电影困惑女孩

① 有一部电影,好像是美国的,讲述一个十三岁少女过生日的故事,剧中.....

我看过

中文片名：《女孩梦三十》
又 译：《昨天13，今天30》
英文片名：《13 Going On 30》
类 型：喜剧/爱情
编 剧：凯西-雅斯巴 乔-哥斯密
导 演：盖瑞-温尼克
领衔主演： 珍妮佛-嘉纳 马克-鲁法罗
朱迪-格里尔 安迪-萨奇斯

剧情介绍：这个奇妙的故事发生在1987年。13岁的少女吉娜·琳克(莎娜·道兹威尔饰)已开始发育了。不过，吉娜远远不能满足，她一直梦想着自己成为真正魅力四射的性感女人。她希望吸引学校里那些帅哥的注意，可是他们似乎对她这个小女孩没有兴趣。

吉娜平时最喜欢的，就是和她的好友、邻居家的男孩马特(马克·鲁法罗饰)一起玩，她大胆的邀请他参加自己13岁的生日派对。在派对上，几个朋友们玩起了“七分钟在天堂”游戏，在吉娜藏进壁厨里时，她的朋友们却羞辱了她，于是她暗暗许下一个愿望，愿意以生命里的任何东西去换取自己立刻长大成人。第二天，吉娜从壁厨里走出来时，已是2004年，而她也长成了30岁的大姑娘(珍妮佛·嘉纳饰)

吉娜还惊讶的发现，她现在是个成功的事业女性，有一份非常棒的工作，住在好莱坞林阴路的豪华公寓里。她唯一的困惑是自己似乎没有身份，不知如何来到了这里。但新生活的魅力深深吸引了吉娜，她很快由惊讶变得迷上了现在的一切，只是感到似乎缺少了什么。

当吉娜回过头来想了想，才发现她缺少的是——马特——13岁时爱慕的邻家男孩。为弥补新生活唯一的缺陷，吉娜想办法找到了马特，但马特此时已和别的女人结婚。吉娜感到一阵失望，她终于明白很多事情是无法完美的，现在她最想做的就是，回到自己的13岁，找回那场美妙青涩的初恋……

该片看点：美国影片《女孩梦三十》情节欢快，毫不拖沓，小小的搞笑段子，一个接一个。最有趣的当然是看大美女珍妮佛·嘉纳的表演。女主角虽然身体长成了30岁，但情感思想却停留在13岁毛毛少女阶段，逗笑怪事接踵而来，影片在这里也是怪诞纷呈，让人笑得不亦乐乎。实习生刘筱整理

② 跪求老电影《男人困惑女人也困惑》

有这部电影,是八十年代长春电影制片厂拍的

③ 有部电影是讲一个男孩想要当女孩的，请问这个是什么电影

名字是《玫瑰少年梦》

《玫瑰少年梦》是一部由法国，比利时，英国三国共同拍摄的爱情喜剧.主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。
《玫瑰少年梦》 - 剧情
主要讲述的是一个生为男儿身却怀女儿心的小男生-吕多维克的心路历程。在他看来，转换性别是再理所当然不过的事情了。他是一个满怀希望又情感特别细腻的孩子，因而真的相信终有一天，奇迹会降临。毫无疑问，吕多维克想变成女孩子，而且他还恋上了自己的同学-同时也是他老爸同事的儿子-热罗姆。故事由两个小男孩被家人发现打算结婚开始展开剧情，当然这事无疑在他们那个平静的市郊小区掀起轩然大波。逐渐地，吕多维克的家人惊讶地发现他想变成女生的念头并非儿童的异想天开。于是他们相反设法改变他的倾向，但是丝毫未见成效。影片生动而又真实地展现了了邻居及其老师面对这等离经叛道的激烈反应，但最终还是回复到皆大欢喜的结局上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于影片
《玫瑰少年梦》“《玫瑰少年梦》其实讲述了一个情节老套的故事，告诉我们不要在意邻里街坊的闲言碎语，也不要因为自己异于常人而感到羞耻。”第一次执导故事长片的导演阿莱纳·贝利内概括说。
剧中小男主人公由成稳且招人喜爱的新人Georges Fresne扮演，他扮演的吕多维克生为男孩，却认为自己其实有着女孩的心思，并且天真的以为犯下这错误的上帝一定会改变他的性别。满怀希望的他，再经由看过的那些童话故事的熏陶，坚信会有神力帮助他实现缥缈的愿望：回复成他一直想要成为的女儿之身。当吕多维克说：“我现在是男孩，但是总有一天我要变成女孩的。”这句话对他来说理所当然。就好比说：“我总要长大的。”是一个道理。
电影剧照导演贝利内解释说：“通常，很多影片都将性取向当作笑料处理。但我拍《玫瑰少年梦》，是想通过反映吕多维克的童真以及他那（对自己性别取向的）决绝，来让观众对他的困惑有所触动进而去理解这些异常的行为。电影中有很多搞笑的场面，但也不乏精心设计的戏剧冲突。”
当今的流行文化无疑反映了社会的变迁，就像Berliner分析的那样：“性别概念的区分已经跟过往不太一样了。”但即使两性之间的界限再模糊，甚至于说异于通常意义上的性别特征已经能被大众接受甚至某些人引以为荣，但是针对个人性质的性别错位-尤其是发生在儿童身上时-却仍然是个禁忌。导演说：“据我所知，没有人在这个年纪之前谈及这个话题，就说性别意识产生的年纪。”但他同时表示这部电影并非要指出对于幼童来说哪种行为是正确的，哪种又是错误的。“拍摄该片的时候，我们并不关心吕多维克的将来会变成怎样。可能影片中的某些情节会引发一些事情，也可能什么都不会发生。”

《玫瑰少年梦》而取而代之的，贝利内、编剧Chris vander Stappen以及女性制片人Carole Scotta试图想证实得是儿童怎样去影响父母、邻里甚至于他/她所处的社会群体。“对做父母的人而言，要接受他们孩子性取向的异常需要拥有莫大的勇气-因为最使人害怕地是想象他们自己与常人有异或者说被他人视作异类会怎样。”本身就是两个孩子父亲的Berliner指出，“邻里街坊就像n面镜子：当它们中的一面反映出扭曲的图像，你就会尽你所能将它展现出来。”为了保持事先预设的故事主线基调，导演找来了法国演员Michèle Laroque跟Jean-Philippe Ecoffey，分别出演剧中的妈妈与爸爸，在拍摄的过程中，前者还一直提醒自己：“我不停地对自己说，如果这种事情发生我身上，我还真不知道该如何是好。”影片讲述的正是主角与普通成长期的小孩不同的经历：一个孩子怎样去发现自己中意的举动在别人眼中却有悖伦常。吕多维克就发觉自己跟其他人不一样，结果去遭到成人社会的冷遇。这种冷遇并非是肉体上的，但却更加令人痛苦。儿童在一个充满各种可能的世界中成长，在他们眼中这是个诗意的、开放的世界，在这个小世界里面，梦想与现实几乎混为一团。没有什么是绝对的，也没有什么是一成不变的。另一方面，成年人的思维定时已经深受外表、社会道德以及固有的什么是正确的、什么又是错误的观点所影响。大人总是固执地认为，男孩就该喜欢蓝色，只有女孩才爱粉红。
《玫瑰少年梦》正因为女生装扮成假小子比男生男扮女装更容易被人接受，编剧Chris vander Stappen才要选择从小男孩的视角展开这个故事。“男性对这种行为（性别错位）付出的代价无疑更高。一个认为自己其实是个女生的小男生在其他坚信男人就该阳刚的男性群体中会引发恐慌，”他解释说。“vander Stappen的剧本之所以吸引我就在于成功描绘了一个无拘无束、梦幻神奇的儿童天地，在那片天地之中万物皆有可能，”制片人Carole Scotta评说，他创办的“Haut et Court”电影公司就是靠短片制作及发行起家的。她那希望同他人分享发掘电影天才的热情指引她找到贝利内跟vander Stappen来合作拍摄她的首部长片。电影拍摄资金一度周转困难，一个当然是因为影片本身涉及的话题相当敏感，二个则是因为为营造片中小主人公吕多维克的梦境所做的特效花费颇多，尽管如此Scotta却将拍片比作结婚，说道：“你一旦结婚总希望婚姻能白头偕老，所以当然得找个合适的对象。”
《玫瑰少年梦》很多观众后来都会发现Veronique Melery为该片设计的布景所采用的艳丽色彩被摄影师Yves Cape恰如其分地拍摄下来。影片开头，呈现在观众眼前的是一片明亮的颜色跟展现城市繁荣生活的一场庆祝活动。但是当吕多维克意识到自己跟这个世界格格不入且其他人开始对他及他的家人评头论足的时候，现实世界的颜色于是黯淡下来。事实上《玫瑰少年梦》的视觉效果符合故事主线，像及蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》（Edward Scissorhands，1990年）。戏一开场，什么东西都是明亮的，开放的，愉悦的和色彩斑斓的。然后，之前被许可的行为后来被指明是禁忌，结果吕多维克的世界就逐渐黑暗起来了。影片前半部分选用的艳丽的暖色系与后半部分采用的以蓝跟灰为基色的冷色调截然相反。当吕多维克一家中产阶级的平静生活被打破的时候，影片的结构逐渐松散。导演贝利内:“我大量使用高角镜头，因为我喜欢‘我们是我们自己的观众，看着我们自己来来去去’这种说法，另外这对我来说意味着居高临下。”
《玫瑰少年梦》拍摄吕多维克的戏分很难在抓住小演员注意力、按照紧凑的拍摄计划表演跟同时又得避免任何使小演员入戏太深而受到剧中角色影响的可能之间把握平衡（毕竟那是个有异常性别认同的角色，而演员却是尚处在成长期的正常男孩）。小演员Georges Fresne身上兼具的脆弱与决绝正是导演所想要的。“相对于他那个年纪应该拥有的思想，他表现的过于成熟，并且为自己扮演的角色注入了作为一个真正的演员应有的想法，还努力去探求为什么他所饰演的那个角色会做出那种举动，”贝利内赞赏到。“大部分试镜的小孩都没办法胜任这个角色，因为剧本不仅很贴近他们的现实生活还令他们浑身起鸡皮疙瘩。”发梦与魔力,这两件吕多维克的祖母伊丽莎白-一位在上世纪女权运动高潮时期得到成长并为自己的女儿选择的循规蹈矩的生活方式深表遗憾的女性-给他的工具，成了小主人公生活中最美的一道风景线。这位宽容的祖母在吕多维克的家人威胁说不要他的时候收留了小外孙，并一起观看后者喜欢的一档名为“Pam”的电视节目，这时，她叫他闭上眼睛，这样的话，世界就会变成他想要的那样。他幻想着成为变成像Pam那样的拥有魔力和一头亮丽长发的仙女。“吕多维克通过发梦跟想象来逃避现实。而且对他来讲，这两样跟呼吸一样天经地义。人年龄越大，限制各种可能性发生的障碍越多。我觉得生活就像某种意义上的漏斗，”贝利内说。“这就是我拍电影的原因，因为这样我就能尝试创造任何东西。”曾经为彼得·格林纳威的多部电影以及布赖恩·迪帕尔马的《碟中碟》（Mission Impossible，1996年）系列做过特效的Eve Romboz在该片中运用经过处理的合成图像来赋予本无生命的木偶以灵性，同时在其中添加了简短的动画片段用来以吕多维克的视角创造出一片奇幻的天地。影片中人造的色彩斑斓的木偶世界，并且反映出当现实与梦境发生冲突时，那鲜活的色彩是如何褪去光泽的。
《玫瑰少年梦》在剧中扮演吕多维克的妈妈-阿娜-的Michele Laroque在读到电影剧本时大为所动，表示被故事中力图营造的轻松及幽默气氛所感染。至于饰演吕多维克爸爸皮埃尔的Jean-Philippe Ecoffey戏分相对不多，他在诠释这个人物的时候相当注意，以避免自己演成个反面角色。“皮埃尔对待任何事情都很激进。比如儿子出现异常的时候，他是家中表现地最不能容忍的一个人，因为他喜欢任何事都中规中矩、不得出格。但最终随着时间的推逝，他还是想开了，”Ecoffey解释说，“这部影片反映的就是家庭以及人际关系，并且告诉人们怎么去化解矛盾。”片中另一个重要的角色无疑是小主人公的奶奶伊丽莎白，这个角色落入Helene Vincent囊中，她演过很多法国电影，称得上是老戏骨了。Vicent自己评价说：“伊丽莎白是一个完全正面的女性形象，她一直坚持自己自青春年少时所信奉的处世态度，也是她千方百计帮助自己的小孙子面对现实。我认为，这个片子的可取之处在于促使人们不要对‘异端’抱有恐惧心理，而是通过爱来理解和接纳。”
《玫瑰少年梦》故事发生在布鲁塞尔市郊一个宁静的社区里面，吕多维克的事儿令邻里惊慌不已，因为这可能会威胁到社区的和谐。说到吕多维克的小意中人-热罗姆，则对父母言听计从，但却被小吕的独特魅力所吸引。至于他的父母-阿尔伯特跟丽才特·布兰夫妇在面对儿子的“出轨”时，丝毫不妥协，不仅对吕多维克一家冷言冷语，还想方设法疏远、排斥他们。导演对此解释说：“片中的成年人反应过激是因为在“我到底属于这个世界上的哪个地方？我究竟是谁？”这个本原问题背后还隐藏着其他令人困惑的东西。影片本身并没有从心理学上去解释吕多维克为什么会做出异常举动，当然这背后肯定有原因，不过也因为片中牵扯到的问题比较难去把握。”最后，戏中最让贝利内感到吃惊地是，主要梦想的幻灭跟人物冲突最终都回复到皆大欢喜的路子上来。

《玫瑰少年梦》 - 关于导演
导演阿莱纳·贝利内在给扮演吕多维克的小演员乔治·杜·弗亥斯尼说戏《玫瑰少年梦》是比利时电影导演阿莱纳·贝利内的处女长片。Berliner以优异的成绩从位于布鲁塞尔的比利时国家表演艺术和传播技术学院毕业之后，曾为法国电视一台打工，参与拍摄其播出的多部电视剧。他在法国电视一台参与拍摄的剧集包括：《维克多先生》（Monsieur Victor，1993年），《La guerre des prives》（1993年），《Extreme Limite》（1992年），《荣膺》（A l'ombre de la gloire，1992年），《Les Galettes de Maimie》（1991年）。1990年，贝利内执导的短片《赌场》（Casino，1990年）入选当年的戛纳国际电影节相关单元。除了自己的导演职业，他还在比利时名导Erwin Provoost创办的制片公司中充任剧本的热心读者与参谋，并在位于法国里尔的北下加莱省影视学校里教授编剧课程。他有一个幸福的家庭跟两个孩子。

《玫瑰少年梦》 - 主创人员
导演 阿莱纳·贝利内
编剧 CHRIS VANDER STAPPEN
阿莱纳·贝利内
制片人 CAROLE SCOTTA
摄影 Yves Cape
录音 LUDOVIC HENAULT
布景 VERONIQUE MELERY
演员指导 BRIGITTE MOIDON
服装 KAREN MULLER SERREAU
剪辑 SANDRINE DEEGEN
配音混录 PHILIPPE BAUDHUIN
THOMAS GAUDER
特效 SPARX
音乐 DOMINIQUE DALCAN
发行公司 比利时WFE
RTBF
法国HAUT ET COURT
LA SEPT CINEMA
TF1 FILM PRODUCTION
英国FREEWAY FILMS

《玫瑰少年梦》 - 公映争议
该片被美国电影协会评定为R级，然而全剧自始自终没有任何有关“性”的内容。因此这样的决定有点误导观众，就好说性别界定与性取向是一回事似的。

《玫瑰少年梦》 - 所获奖项
提名
英国电视电影艺术学院奖：最佳非英语片奖
法国恺撒奖：最佳处女片奖
澳大利亚电影评论圈奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：比利时最佳导演奖
金卫星奖：最佳外语故事片奖
圣保罗国际电影节：最佳影片观众奖
获奖
卡布尔浪漫电影节：金斯旺奖
欧洲电影奖：最佳剧本奖
佛罗里达国际电影节：最佳影片以及最佳外语片评委会大奖
同志媒体奖：杰出影片奖
美国金球奖：最佳外语片奖
约瑟夫·普拉泰奥奖：最佳票房奖
卡罗维发利电影节：水晶地球仪奖
乌克兰Molodist国际电影节：最佳故事片奖
萨拉热窝电影节：影评人费比西奖
美国西雅图同志电影节：最佳影片观众奖

④ 特写 阿巴斯和他的电影怎么样

发表于2007年11月2日《解放日报》第23版：《解放周末·读书》http://news.idoican.com.cn/jfrb/html/2007-11/02/content_1306103.htm 当伊朗电影导演阿巴斯戴着墨镜出现在《家庭作业》中的时候，人们更愿意相信那是一副意大利黑手党或者便衣警察的摸样，他仿佛给人一种强烈的距离感。其实不然，阿巴斯再亲切不过了。一直以来，令他着迷的都是日常生活中那些平凡的人，他愿意接近他们的世界，体会他们的心思，然后传达他们的困惑与无助、悲哀与幸福。他把真情实意都给了他们。 《特写：阿巴斯和他的电影》无不体现了这一点。在阿巴斯讲述自己从事电影的偶然性时，在他谈及自己性情的微妙所在时，是这样的；而从他对电影制作各个环节的细腻体会，从他对电影《生命在继续》、《樱桃的滋味》的具体阐释，以及他和黑泽明的深入交谈来看，也是如此。 当然，这一切都得自于阿巴斯独特的个性与禀赋。 阿巴斯从上小学开始直到六年级都没有跟他人说过话，他肯定地说：“是的，跟谁都没说过话。”恐怕正是这样一种沉默，孤僻的习惯让阿巴斯能够充分地沉浸于自己的内心、琢磨自己所见的世界吧。他不爱说话，却喜欢画画。但是阿巴斯还是倾心于内心深处的影像、记忆。他有一个“内心影像”的说法，那是他从他奶奶身上体会到的。有一天，在行驶的汽车中，奶奶指着窗外的景象说：“看，那树，那山……”阿巴斯最直接的感受是，从车窗飞驰而过的画面有成千上万幅，这时候，她选择了一幅，指给他看，并且慢慢欣赏着，她正在心里作画，用的是画家的记忆，画的是内心影像。 在很多情形下，“内心影像”一旦浮现，就幻化成电影的绝妙开端。阿巴斯说，“我经常是从一幅内心影像开始写作剧本的，也就是说，先是脑子里有一幅影像，然后才开始建构和完善剧本。”一个神情困惑的小伙子在阳台上给天竺葵浇水；一个孩子朝着小路尽头的一棵树跑去，最后消失在山那边，这两幅影像分别激发了阿巴斯的《结婚礼服》与《何处是我朋友的家》的构思。 有些时候，那些以往沉淀下来的强烈的内心影像会成为我们尤其关注这个世界的神秘契机。在《神受的公民》中，阿巴斯讲述了他遇到一个小女孩的经历。是小女孩困惑的神情吸引了他，他就跟着她。小女孩停留在一家首饰店的橱窗前，静静地看着一件首饰，然后皱紧了眉。阿巴斯始终只看到了她的侧面，他能体察到她的美丽和她的饥饿，但是他不知道怎样把自己手上的汉堡递给她。他有许多犹豫：汉堡是很不值钱的食品，当面给她，她决不会收下；要么丢进垃圾箱，可是垃圾箱中的汉堡是被认为变质的，谁会去捡呢……阿巴斯心跳加快，他想起了年轻时的记忆，同是心跳伴随着犹豫，一模一样的处境。那是40年前了，14或15岁的阿巴斯爱上了一个和眼前这个女孩年纪相仿的女孩，13或14岁。他给她写了一封情书，却不敢交给她。于是就在离她很近的地方，把信放在一个水泥柱的窟窿里，等待她去拿……而此时此刻手里的汉堡凝聚了全新的意义：既不能吃掉，也不能扔掉，而是完全地拿在手上，最后阿巴斯把这块汉堡放入了圣诞老人的背包里，它应该是所有礼物中最好的礼物：它联系了时间、空间、情感、陌生的人们。 从某种意义上来说，“内心影像”就是用心体验的结果。所以，小男孩拿着面包回家，中途遇上狗，把一部分面包给狗，继续回家的简单情节，关涉到战胜恐惧的勇气，牺牲与分享的伦理。（《面包与小巷》）一个14岁勤杂工对富家小姐的爱细腻地孕育着，他借用了老板的鞋子和裤子来到女孩充满阳光的房子跟前，在他寒酸的物质生活世界里展现的是对爱的纯美祈求。（《经历》）小男孩从小伙伴那里凑了点钱去看球赛，并且答应回来讲给他听。结果他在看比赛的时候睡着了。为了不让他的伙伴失望，他像已经看了球赛那般把球赛的情况讲给伙伴听。有时候，我们可以原谅那些避开事实的“真相”的人，只是因为他不想伤害他人。（《过客》） 微不足道的小人物、看似漫不经心的小情节，在阿巴斯那里，都有了不同寻常的情分与意义。所谓：只是平常事，思量倍有情。感谢阿巴斯，让我们看到这个世界处处绽放着光彩。

⑤ 什么叫女性电影

女性主义电影理论：女性主义或（女权主义）思想在电影理论及批评领域中的一个重要方面。这里的女权主义。主要是指本世纪60年代末欧美兴起的新女权主义。从广义上说，女权主义是一种世界性的思潮运动，其早期斗争主要局限在政治、经济和职业三个方面的平等要求上面。1968年法国5月风暴以后，第四要求，即性别平等要求，成为主要的要求。由此划分了欧美文学批评的两个阶段，即是女性美学阶段和性别美学阶段。前者对妇女着作采取一种“双性同体美学”，实即单性/男性美学的观点，否认女性文学的创造意识和独创性。后者从对本文中妇女形象的分析发展到对本文中的性别表述的分析，从而进入到质疑语言主体和表述本质的后结构主义分析。到80年代末则主要集中于对性别差异的比较研究。1973年，美国学者劳拉•穆尔维提交维斯康辛大学法学系论文《视觉快感和叙事性电影》的论文被认为是女权主义电影理论的重要文献。美国学者安德鲁称赞该文“把精神分析同电影风格学这两个领域清晰有力地联系起来”文中她对好莱坞影片中的男性主义美学的实质做出毫不留情的揭示。1981年，她在美国纽约参加一次电影与心理分析研讨会时提交了一篇题为《视觉快感和叙事性电影的反思》的论文。该文的出发点与叙事性电影批评的发展阶段大体上是一致的：即对性别差异的关注。文中她除了继续坚持原来的观点以外又提出了另外两条思考路线：女性观看者的快感的性质问题以及位于叙事中心的女性角色对认同作用的影响问题。
参考资料：http://www.china001.com/show_hdr.php?xname=PPDDMV0&dname=TG70L31&xpos=25

⑥ 追女孩中遇到困惑

我觉的，你太在乎她的感受了，，这是追女孩的一个误区，你已经被她牵鼻子，那样就没出路了，，只能和她原地兜圈了。

不知你有没有想过？女人真的猜透吗？那是不可能的，我来往了2年多的女朋友，我都猜不透，，有时真的感觉是真的，可事后证明是做给你看的，，

听我的吧，，别猜了，
建议如下：

1.首先，拿回主动权，是你追她，你要时时掌握她，一举一动，一喜一怒，怎么做呢，，打入她的圈子，让她的朋友家人做你的朋友，得到她们的认可，并赞成你们在一起，，然后是帮忙你追她，，这个很重要，，让她在生病时你能送上一束及时的康乃馨，失落时能及时给她安慰，寂寞时能及时来到她身边。。真的太重要了，，，

2.我爱你，可以说，但别的我觉的没必要，其实这算是没有表白的表白，，这个可以说，，要多说，，

3.不要太在乎她的一言一行，，更不要沉醉于其中去回味，，你要时刻告诉自己，，一切都在变化，就算她现在不喜欢你，也能改变。。女人的触觉比感觉要敏感，你应该去做，，用自己做的事，去改变她，改变她的感觉。弄点浪漫的事情来，让她去回味。

4.女人是慢热型的，，不要急，，但要时时掌握她，

5.好了，，现在她身边的朋友都在说你好，你喜欢她，爱她，她知道了，并且有了一些感情，或多或少吧。那么开始下面的一作。

6.用野路子去彻底征服她，，加催化剂，说白了，，就是上床，

7.关于上床。学问还很大，，坏男人最大的技巧就在这儿，，去好好看看，，学学，，很管用，手法是不太好，，可目的端正就是了。

8.当然我没有考虑其它问题，如钱，长相和其他，，，只把它当一个纯感情问题分析，，楼主决择吧，，

我的感情也很曲折，从一个见女孩就脸红的小男孩到从认识到上床10天，我也是一步步成长起的，，

很多东西不是这几个字能说清的，，说个大概吧，

我当时追女孩是有高参的，，是几个很要好没话不谈的异性朋友，，很有帮助。

⑦ 有一部电影，讲述的是一个女人在做换眼手术后，得到了阴阳眼，阴阳眼的原来主人是一小女孩，这部电影的名

电影名字是《见鬼1》

剧情介绍：女主角汶（李心洁饰演）自幼失明，幸好她天性乐观又有家人在一边悉心照料和支持，因此她过得一直还算开心，但能用自己的眼睛看到这个世界一直都是她和家人的最大愿望。终于有一天，她接受了角膜移植开始能够看到周围的事物，但却也因此带来了无尽烦恼。

见到光明的汶发现，自己看到的世界与别人看到的世界有所不同，她除了能看到一些常人能看到的东西，还能看到一些别人看不见的东西，比如：如轻烟般飘荡的人形；薄如纸板的人在街上走；站在墙角一动不动的人；哭着不停跑楼梯的小孩；舔叉烧的母女；双脚浮起的老伯······

(7)电影困惑女孩扩展阅读：

1、《见鬼》是由彭顺执导的系列恐怖电影。《见鬼1》于2002年5月9日上映。由李心洁，周俊伟，卢巧音等主演。

2、李心洁（AngelicaLee），1976年1月23日生于马来西亚，香港影、视、歌多栖女艺人，马来西亚华裔。2002年，凭着第三部担任女主角的电影《见鬼》夺得第三十九届台湾金马奖最佳女主角奖。

代表作品有：电影《阳光警察》《爱你爱我》《见鬼》；电视作品《似水年华》。