被权利征服的女人电影

⑴ 征服的幕后制作

马可·贝罗奇奥和贝纳尔多·贝托鲁奇是意大利当下最为着名的两位电影导演，与贝纳尔多·贝托鲁奇的华丽、炫目和激情四溢不同，马可·贝罗奇奥的影片则雄郁、顿挫，充满悲怆的情感。如果说贝纳尔多·贝托鲁奇是意大利电影人中的李白的话，那么毫无疑问，马可·贝罗奇奥则是杜甫。在影片《征服》里，马可·贝罗奇奥继续驾驭着自己擅长的警世题材，并在影片中一再展示自己对人性心理、社会矛盾和利益冲突的体察。
历史、真相和电影
众所周之，墨索里尼是意大利历史上最臭名昭着的法西斯独裁者，那么马可·贝罗奇奥为什么会想到拍摄一部以墨索里尼的早期生活为背景的电影呢？难道就是这个可怜的女人和她不幸的遭遇打动了他么？对此，导演说：“我没有像想拍摄一部仅仅是关于墨索里尼的电影，尽管我看过很多关于她的研究资料，也曾经听我的父母和长辈谈论过他。不过我出生的1939年，墨索里尼已经在意大利如日中天了。当然，我还看过很多关于她的电影，比如像是卡洛·里扎尼1974年拍的《墨索里尼的末日》、安东尼·班德拉斯主演的电视剧《年轻的墨索里尼》等等。在很多年前，有人和我讨论过要找谁来演墨索里尼，我当时的建议是马龙·白兰度。我认为他是在大银幕上墨索里尼的最佳诠释者。”
“不过，我从来没有想过我自己会拍摄一部关于他的电影。因为在我们听到的传说中、在我们看到的电影和历史书籍中，墨索里尼给我们的印象都是一个负面的、滑稽的、演技低劣的小丑”，马可·贝罗奇奥说：“但是这个遭到他遗弃的女人的举动打动了我。达尔塞这个悲剧的人物在一个疯狂的时刻爱上了墨索里尼，并且他们的政治见解如出一辙。这个女人爱上他并不是因为权力或者是财富，而是他的性格和思考问题的方法。他们相见的时候墨索里尼只有20来岁，还是一个报社的毛头小子。但是当墨索里尼要抛弃她的时候，她拒绝逆来顺受，并开始主动抗争”。
在这个真实的历史人物故事改编而来的电影里，贝罗奇奥强调所有细节的真实，也正是由于这种真实，影片才更加令人动容。他说：“这是一个真实的故事，所以我在拍摄中所有的细节都力求还原历史。比如有一场戏，达尔塞掏出一把枪对自己的儿子说：‘这里面有一颗子弹，不是给你的，也不是为我自己准备的，是为了射穿你父亲的心脏而留下的’。其实在剧本里是没有这个情节的，但是我们在拍摄的最后一天，一个老妇人告诉了我这个小故事，所以我就把它加进了我的电影里，第一这是个真实的故事；第二，这个故事能很好地反应达尔塞的性格”。
比男人还男人的女人
相比较起墨索里尼的动用国家机器来镇压和抛弃自己的妻子和孩子的行径来，达尔塞坚持不懈为自己维权的做法算得上是充满了英勇的大无畏精神。面对一般的男人，一个女人能做到这般已经非常不容易了，但是达尔塞面对的是意大利——甚至是全世界最有权力的男人，她的这种做法抵得上英勇二字。
贝罗奇奥说：“是的，我非常赞赏和钦佩达尔塞的做法。其实，墨索里尼遇到达尔塞的时候恰巧是他与蕾切尔·古蒂订婚的时间。而蕾切尔是意大利官方所承认的墨索里尼的合法妻子——尽管这并非事实真相。墨索里尼在和达尔塞交往了几年之后，在1915年结婚并生了一个儿子。不过尽管如此，他还是在几周之后和古蒂结婚。从此达尔塞就变成了一个遭人遗弃的可怜女人。因为当局不堪忍受达尔塞的维权，墨索里尼就把他送到了疯人院里，后来又把她送到了威尼斯附近的一个小岛上。在那里，达尔塞就是被软禁了起来，直到1937年去世。而他们的儿子贝尼托·墨索里尼在一个法西斯开办的孤儿院里长大，然后被送到米兰读书并且参军。可以说他一直都生活在法西斯的监控之下。因为他一直说自己的父亲是墨索里尼，所以也被送的精神病院，27岁就死在了那里”。贝罗奇奥接着说：“我之所以要解释整个故事的原因是，我在影片里展示了这一切，而这一切都表现了一个女人的坚韧和无畏。影片的名字《征服》也是在说明这个女人在历史上征服了所有的意大利人称为了人们的楷模和榜样。但是我不想让年轻观众的同情心变得泛滥，也不想在道德上批判和褒奖什么，所以我没有大肆地使用暴力镜头。我把她比作是意大利的安提戈涅和美狄亚，或是在战争中死亡，或是在战争中赢得胜利。虽然墨索里尼将她弄死在了疯人院，但是我想她的精神和气魄值得我们所有人学习”。
肤浅的意大利媒体
影片在戛纳电影节上放映之后，收到了全世界的各种各样的评论。在这些评论中，消极的、负面了评论占了大半。多数意大利媒体用了一种“对人不对事”的方法评价这部影片。因为墨索里尼在意大利历史上的地位和他身前身后事的敏感使得意大利媒体在评价《征服》的时候和西方的主流媒体出现了断裂。
贝罗奇奥说：“我在拍摄电影的时候就料到会有一部分媒体用一种消极的方式对待我的影片，因为这里还有政治的因素，是我们无法掌控的。但是最让我感到不可理喻的是一部分意大利媒体用了一种肤浅的态度对待我的电影。他们一致给了我的电影差评。不过，相对于媒体的评价，我更看重的是观众的口碑。所以我想用观众的评价来给我的这部电影定位。不管媒体给我了什么样的评价，我觉得观众才是一个导演的立足之本。当然，这可能会造成意大利的公民再次对一个有争议的历史人物的讨论，但是我也很高兴有媒体说这是一部经典电影，不管他们是不是说了反话。我的职业生涯表明，我总是尝试在任何一个触及本体的问题上寻找真相。当然。我不能改变一切，因为历史就是定论”。

⑵ 《红蔷薇》收官，“展现女性精神力量”的影视剧还有哪些

日前，《红蔷薇》圆满收官，播出期间收视节节攀升，连续九天破亿，网络点击量突破13亿，“展现女性精神力量”的主题获得《人民日报》点赞。

除了《红蔷薇》外，展现女性精神力量的影视剧还有《红高粱》、《战火四千金》、《黑玫瑰》。

• 《红高粱》

《红高粱》改编自莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 、黄轩、秦海璐、于荣光等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

女主人公九儿在经历了一系列的波折和磨难之后，逐渐成长为个性鲜明的女子，在与余占鳌的情感方面，敢爱敢恨，不惧束缚，勇于冲破封建牢笼，不惜一切代价追求真爱，在保家卫国的关键时刻，用自己的生命保卫了家园。

总而言之，以上几部影视剧中女性角色塑造比较鲜明，而且讴歌了对国家的奉献精神，展现了女性精神力量。

⑶ 如何评价《裁缝》这部电影

这部影片继去年多伦多电影节的北美首映后，今年初才在美国上映，规模也不是很大。也许跟这部影片澳大利亚的制作班底有关，不过好在我们这么快就有了高清字幕资源，借机认识了这位来自澳大利亚的女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯。
并且该片改编于，同样来自于澳洲的女作家：罗莎莉.汉姆的畅销小说《Dress Maker》，更不用提，除了英国女演员凯特·温斯莱特领衔主演外，其他一众配角，同样来自于袋鼠国。《饥饿游戏》系列里总是扶不上墙的大表姐前男友，剧情令这个大个子男生，在里面除了忧郁就是背叛，倒霉的不得人心，不过这次一改形象，留起了胡须，猛追凯特女神，一点也看不出来青涩，反而表现的挺自然，也许是对于自己90后小鲜肉和魔鬼身材的自信。剧中，这个童年玩伴的泰迪角色，他完成的很出色，人物感犹如其名，是那个女生们受伤了，入夜了，可以搂在怀里，紧紧依偎的好男人。
而另一位抢眼的男配角，就必须是我们《黑客帝国》系列里的雨果·维文了，他可以是面无表情的Agent Smith，也可以是个异装癖的小镇警察，浑身上下散发着诙谐又毫无违和感的气质，作为澳大利亚演员，与女导演：乔瑟琳·穆尔豪斯，这是第二次合作，两人第一次碰撞的电影《情如物证》，让导演在1991年获得了戛纳的金摄影机奖。
回到这部新片，同样在片中极为抢戏的，还有饰演凯特母亲的澳洲女演员：朱迪·戴维斯，一直在好莱坞奋斗的她，获得过两次奥斯卡提名，其实力从影片的很多小桥段，都可以窥见一斑，绝对是殿堂级的老戏骨。更不用提，年轻时候的她，还曾出演了科恩兄弟的1991年戛纳成名作《巴顿·芬克》。20多年后，这一群在1991年就荣登巅峰的艺术家们，再聚首，为我们带来了这部改编自小说的重量级女性作品。
影片围绕着离乡多年后，从巴黎归来的女裁缝：提莉，以她神秘的童年回忆展开，她试图唤回母亲的记忆，挽回村子里人们对她的看法，收获属于自己的情感，当然最重要的，就是破除自己身上的诅咒，当年那个10岁的小女孩儿，是否为“杀人兇手”的疑案。可以说影片本身自带的古怪气质和剧情里种种的荒诞和离奇，皆源自于小说故事的完成和成熟。作为女作家：罗莎莉.汉姆最畅销的小说，故事有着明显的女性色彩，又包含着对于女性魅力和权力的探讨。
一个荒郊僻壤的村落，杂货店、诊所、学校、警察局、议员家，一个不多，一个不少，将1950年代澳洲西部的风土人情勾勒出轮廓。形形色色的村民，各自代表一种闭塞社会里人们的偏见态度和病态的心理。邪恶的郡长，软弱的法制，刻薄的老师，无用的药剂师，一众刁钻的村民，他们某种程度上，都是村落里的寄生虫，相互啃食，向腐而生。而唯一照顾提莉疯癫的母亲的泰迪一家人，是靠着给村子里的人掏粪的辛勤工作，才得以寄居在村子外的山坡上。
不得不说这个舞台设定的太有意思了，虽然不是什么罕见的故事背景，但是读者和观众都能立刻领会到，其中的故事和人物，必定十足的有趣，充满了尴尬和意外的惊喜。影片在这一点上，没有让我们失望。各色人物都表现的十分的丰满，杂货店的小丑妞儿，郡长家的洁癖夫人，阔若悬河，视子如宝的单身母亲等等。

⑷ 求一部2017年美国动作电影《权力的游戏：征服与反抗》免费高清百度云资源

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《权力的游戏：征服与反抗》，于2017年由美国地区发行，导演是，主演有尼古拉·科斯特-瓦尔道,皮鲁·埃斯贝克,苏菲·特纳,艾丹·吉伦等，影片资源为中文字幕。该影片讲述了坦格利安家族从逃离瓦雷利亚到伊耿征服维斯特洛七大王国直到最终“疯王”伊里斯被劳勃·拜拉席恩击败的曲折历史。

⑸ 求一部片名！日本电影！讲述一个女学生！被征服改造成为一各慢性成长的兵器！最后这个女学生为拯救日本

最终兵器彼女

⑹ 那部香港电影里有个叫苏三的女人

官人我要
1998年的《官人我要》，该片剧情取自传统戏曲《玉堂春》（胡金铨曾执导过电影版本），若论改造，家喻户晓的“苏三”传奇被完全淫乱化，从妓院里被当做性奴训练，到被大官人买去当妾，再至监狱中惨遭各种非人惨刑，女人始终被男人和各种奇形怪状的性器淫具蹂躏，且最后被征服得高叫：官人！我要！
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演员表
职员表
中文名玉蒲团之官人我要
其它译名官人我要
制片地区中国香港
拍摄地点中国香港
导 演张敏
编 剧李兆基，王晶，文隽
类 型情色
主 演钟真，徐锦江，洪晓芸，邵传勇
上映时间香港1998年4月澳大利亚1998年12月意大利1999年8月
分 级第Ⅲ级
对白语言粤语
色 彩彩色
制作公司永展(香港)有限公司[香港

⑺ 有没有什么强势的女人被征服的电影

杜琪峰的神探，望采纳

⑻ 美国恐怖电影《征服》的影评

想看名人情史的要失望了，这里没有爱情，只有政治。
*三段性爱
甚至三段激烈的性爱场面也都是隐喻政治——年轻的墨索里尼的身体在黑暗中，肌肉紧绷，在轮廓光的勾勒下，呈现出有如大理石雕塑般的线条；身下的女人亦如“罗马，不设防的城市”，渴望沦陷；她开始呻吟了，唤起他更强的征服欲，不是肉体的，两性的，他眼睛里燃烧的是俾睨天下的野心。
编导极匠心的设计两人的关系，当伊达越是臣服，他对她的爱还象男人对女人。其中她把所有资产变卖支持他创立《意大利人报》，在这一场戏中，伊达近乎赤裸着身体躺在黑暗中，她深色的长睡衣，没有遮挡她所有最迷人又最脆弱的私处——她那样横陈着，眼中闪烁着乞怜般的爱慕。他此时冲进了她早已沦陷的城池。
而当，伊达企图维护自己爱情的尊严时，当她不再臣服而是愤怒时，他以对待敌人般的绝情回答她的追问。
因此，从这个关系的设计上，编导并不是在塑造一对爱恨纠缠的情人。而是隐喻征服者和被征服者，更直接地讲是，独裁者和民众。从这个动机出发，那些看似高深的纪录片插入的依据就结实了，也令结构上可以解读。我往往害怕不可解释的，因此松了一口气。
然而这仅仅是影片的一半。
下一半，从伊达回到家乡开始，他的情人不再出现，而仅以墨索里尼的纪录影像穿插。
*四种“送信”
从此，电影变得越发令人痛苦，不在于痴情女子负心汉的悲歌，而在于伊达正常与疯癫的界限越来越模糊，四个“送信”段落是不断加深的绝望：开始她请修女帮她向外寄信，她说他不知道她的处境，还有给教皇、法官etc.的申诉；然后她逃跑，爬上高高拱门栅栏，向路过的少年求助，把信抛给他们，她大喊她是元首的合法妻子；再然后，她在深夜里又爬上那高高拱门栅栏，向满天飞雪抛洒她给他的信，万籁俱寂；而最后，她就是个疯子了，监禁她小屋的四壁，遍地的纸片，都写着她的控诉……
显见，这并不是写实的电影，它充满着意象，影像的修辞与格律，对故事的渴望是得不到满足的。有评论说片子更接近歌剧，很有几分道理——意大利人的激情表现得像黑色而寒冷的火。
*一段史料
或许很多对意大利政治图景不大了解的人，对后半部会产生费解，墨索里尼对伊达的决绝仅仅因为此人的冷酷和丑陋吗？答案显然不是。
这里简要的补充一下。
这得从影片开头说起：年轻的墨索里尼与众人争论对上帝的信仰，他借了一支怀表大声宣称——如果上帝存在，请他在五分钟内让我死。在戏剧化了的嘀嗒声中，时间流逝，他灼热的野心挑战了上帝同时征服了一个女人。这个段落是表现这个投机者和两人命运最重要的场景。即墨索里尼早期赢得声望是依靠挑战宗教权威、梵蒂冈的天主教廷而积累的。
而天主教教义是伊达最终被她的男人和历史抛弃的根本。因为，天主教义是不允许离婚的。
墨索里尼向权力巅峰迈进的过程中，一个重要的手段是使有着巨大影响力的天主教会成为他推行法西斯制度的主要支柱。于是，1929年2月11日，墨索里尼政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。
作为反基督者的他或许爱她，而政治投机后，他必须以虔诚天主教徒的面目出现。她脆弱的爱情像一颗粘在权力“华服”上的苍蝇屎。

影片迫使你思考，就不像是娱乐的产物。其实，我也还是不明白为什么要看一个这样彻底的政治电影……也许是因为政治在我们的创作中更加禁忌，而禁忌就意味着危险的趣味。