小女孩借卫生巾杀人的电影

‘壹’ 求一部欧美惊悚电影，不是鬼的。一个小女孩，是个变态杀人犯，得不到...

《孤儿怨》
或者《39号案件》case 39

‘贰’ 小女孩借卫生巾是什么电影

是那部小女孩在洗手间不断向排队的人借姨妈巾，然后发现她是在里面杀了人不断在止血那部吗。

‘叁’ 大家来说说，哪部电影在不经意间戳中了你的泪点

国产悬疑片《误杀》我早已看多时，却一直记忆深刻、至今记忆犹新。

我一直认为《误杀》称得上是国产悬疑片之光，我很喜欢和欣赏这部影片，正好悟空回答里出现了这个问题，于是我兴趣般地试着回答一下。

《误杀》中给我印象深刻的两个镜头，虽一闪而过，也许连1秒停留的时间都没有，却成了我观看《误杀》的2个泪点：

1｜ 李维杰大女儿平平误杀女督察长拉韫的儿子素察的时候，当时李维杰并没有在家，他多次、反复地给家人打电话，都始终没有接通、联嫌早唯系上，于是李维杰的心里感觉到了不安，甚至有了不祥的预兆，顿时匆忙地赶回了家。当他知道事件一切真相的过程后，他没有芹培责怪母女俩，并一直设法、不断地去安慰着、拥抱着母女俩。他告诉母女俩，只要有他在，一切就没事，不会让母女俩因此去坐牢，可见李维杰身为一家之主的担当，这是大女儿平平的如山父爱。

2｜ 李维杰虽然只是普通而再平凡不过的一个老百姓，却表现出了令人意想不到，甚至令人惊奇的智慧。他构思巧妙严谨，竟然做到了天衣无缝，实在是让人不敢置信。居然很专业的女督察长拉韫也小看、小瞧了李维杰，虽然确定就是李维杰一家，却费尽了天机也没有抓住任何的证据，可见李维杰的一片苦心。

3｜ 李维杰虽然越狱成功，却万万没有料到自己会死在棺材里，而且自己的死法，竟然和女督察长拉韫的儿子素察死得一模一样。我惊叹女督察长拉韫更加地高明，最终还是女督察长拉韫取得了与李维杰较量的胜利。当躺在棺材里的李维杰划亮了火柴，却根本没有想到躺在自己身旁的，竟然就是那个负责运送棺材的黄毛小子，这个一瞬间的镜头、随着李维杰的一声惊叫，一下子让我有了流泪的感觉，这个泪点来自对李维杰的同情、来自对李维杰的可惜。

李维杰的小女儿安安十分地聪明伶俐，在李维杰教导一家如何去应对警察的审讯，小女儿很快就能够心领神会、并牢记在心了。妻子阿玉兴高采烈地拿着小女儿安安满分的成绩单，跑到阳台上十分高兴地拿给李维杰看，李维杰心里很是清楚，但并没有说出和表露出来。小女儿安安把70分的成绩单，去掉了那一横，再加上了一个0，于是70分的成绩单就变成了100分。这是我没有想到的，也是李维杰没有想到的。当我看到了这张涂改后100分的成绩单，我惊了一头、随之鼻子一酸，泪险些掉了下来，这个泪点来自小女儿安安聪明伶俐地不安、惋惜，来自对小女儿安安未来的担心。

我看了“世上只有妈妈好”这部电影的悲伤情景，看时不知道流了多少眼泪？至今这部故事情景还深深地印在我的脑海里，母亲的爱是世界上最伟大最无私的爱。愿我的母亲身体 健康睁旦 ，晚年幸福快乐！

一：素媛 熔炉 （这两部大家应该都看过）

二：恋恋笔记本 （注：这个泪点在后面）

三：寻梦环游记（ 没看过这部电影的一定要看！！！先笑点后泪点）

四：穿条纹睡衣的男孩

图为德国军官的儿子和铁丝网另一边集中营里的同龄孩子

五：父与女

这个不是电影 是个仅仅只有8分钟的小短片 但也足以让人动容

六：美丽人生

让人想要泪流的喜剧电影

七：忠犬八公的故事

爱狗党看这部电影一定会哭到不能自已……

《哭泣的 游戏 》当你的善良身于飓风

当我们决定背离自己，仰望伟人的时候。《哭泣的 游戏 》用最平实的震撼，肯定了身于飓风坚持善良的可贵。也许，人生中最可贵的不是改变自我，而是坚持自我。

对于许多人来说，仰望伟人、观察名人会激励自己成为更好的人。的确，在巨人的肩膀上，看到的也会更远。然而，有些时候，人们并没有一个恰当的方式去理解他人。美国着名艺术家、作家Aomold Jospeh Kemp。不仅是一个艺术家同时也是一个黑人。他觉得自己总是处在这样一个窘境。他发现，当自己与其他人艺术家一起出席活动时，人们总是更倾向于选择跟他合影。不是因为他的作品或名气，只是因为在艺术家中黑人艺术家很少。

他开始为此感到羞愧。决定展示自己的血统、介绍黑人文化。而不是在艺术潮流中随波逐流。他认为当代艺术会使人身于飓风。跟当代艺术一样，追逐新闻的人也不自觉的会以流行的人物为锚点，规划自己的人生、调整自己的看法。这也许就是大家喜爱励志故事的原因。

而在《哭泣的 游戏 》里，生活有着不确定的脆弱。特工绑架了他的敌人，却在玻璃花房里精心的浇灌他们的友谊。没等他作出杀人的抉择，花房就爆炸了。特工回归了一般人的生活。在工地刷着大白。白色的粉末粘在他脸上，像一张面具。在特工的世界里，伪装是生活的保护色。每当生活面临危机时，他才会在应激反应中，表现出自己的本性。而那是一种不自觉的善良。正如片的寓言故事：

一只受伤的蝎子请求一直青蛙背它过河。途中蝎子蜇了青蛙一下。青蛙问：“你为什么蜇我？”蝎子说：“我忍不住，这是我的本性。”“那你为什么背我。”青蛙回答：“我忍不住，这是我的本性。”

影片始于，特工接受了敌人的求助。最后，特工又为了他人做出了牺牲。善良的人，不善于拒绝别人可能看起来有一些傻气。然而，当他在结尾与人对望，说出那则寓言的时候，我竟热泪盈眶。

刚刚看完美丽人生，以前也看过，但我一直不太明白，明明一家人都被关进了集中营，遭受压迫的人生，还谈什么美丽。今天我看的时候，我突然明白了，就像电影中的说到的——没有人的人生是完美的，但生命的每一刻都是美丽的。

是啊，人生的不如意十有八九，无论什么样的灾难降临，只要生命还在，生活始终要继续。 活着，就是最美丽的事。尽管电影的最后，主人公为了寻找自己的妻子而送命，但他给儿子留下的并不是集中营灰暗的回忆，而是个“美丽”的 游戏 。他是一个爱妻子的老公、爱孩子的父亲，尽管这一生没有做过世俗眼中轰轰烈烈的大事，但是他却把所有的爱给了他的妻子和孩子，这是最令我动容的。你会看着看着笑了，过了一会看着看着又哭了。

这个电影的男主人公如果活在当代，我相信他一定是一个暖男。电影的前半段，非常的 搞笑 ，也非常的浪漫，尽管看着有点傻里傻气，但其实是一个生性乐观的人。可能他不富有，但并不阻挡他的个人魅力，不然也不会让女主爱生他。尤其是说得一口浪漫的情话，例如男主告白女主那段，说的真是~~（太直白，没敢写）还有“为了记住你的笑容，我拼命按下心中的快门”，瞧瞧说的多好，会说甜言蜜语的很多，但是把甜言蜜语说的这么文艺的很少。

还有就是男主类似之前，还微笑着，迈着“傻不愣登，六亲不认”的步伐，他知道他要死了，但是他依然想给他的孩子编织一个美丽的 游戏 。开枪的时候，可能很多观众和我一样希望男主能够逃走，或者出现主角光环，一枪没打死等想法。但是男主就这样死了。

在这个世界上，有很多平凡的人，但是平凡的人生中，他们又在努力-活的美丽。

你好，我是大厂哥，很高兴来回答你的问题，要说戳中泪点的电影，最近看了一部韩国灾难片《釜山行》，本来是一部灾难片，剧情紧张，扣人心弦，但是泪点就是那么不经意间触动，纵观这几年的韩国电影，无论从编剧还是演员的演技，不得不让人佩服，真的是好，下面就谈一下《釜山行》这部电影。

这部电影讲的是主人公单亲爸爸石宇与女儿秀安乘坐KTX高速列车往釜山，列车上由一位少女身上带来的丧尸病毒开始肆虐且不断扩散，倾刻间列车陷入灾难的故事，当列车上丧尸病毒爆发之后，所有人的人性顷刻表现出来，有互帮互助的，为自保而自私的，总之所有都是结合现实的人性来表现的。

由马锡东饰演的尚华，是一位即将当爸爸的摔跤手，他带着怀孕的妻子坐火车去釜山，当病毒爆发之后，他没有像其他人那样冷血，在确保自己怀孕妻子安全的情况下，尽自己最大努力帮助他人躲避丧尸，可是丧尸数量实在太多，仅凭少数人的力量是不够的，最终尚华还是被丧尸咬了，在和妻子告别的时候，他告诉妻子已经取了一个即将出生的孩子的名字：瑞妍，大家想想，本来马上就要当爸爸了，心里是有多高兴啊，但是却不能和宝宝相见，是多么的悲惨，当我看到这一幕，再想想自己的孩子，心里有些酸楚和幸福，眼泪不经意的流出来了......

另外一幕就是影片最后，主角为保护女儿被丧尸咬后，和女儿告别，这段真的就是泪崩的过程，都说父爱如山，可是当你真正感受到的时候父亲已经不再了，虽然这是电影镜头，但是结合现实，不正是告诉我们要珍惜身边的家人吗，畏难来临，能真正帮助你的只有家人，这种无私的爱就是最伟大的力量。

哈喽，大家好呀，我是橙宝。

戳人泪点的电影真的是数不胜数，亲情，爱情，爱国，都可以让我们内心泪流满面。下面说一下无意间戳中我泪点的一部电影。

《大话西游》这部电影我第一次看的时候年纪比较小，当时就当 搞笑 电影看的，确实没有其他感觉，这里说下我第二次看的时候。

第二次看这部电影是25岁左右的时候，当时也经历爱情，也经历过成长，里面的白晶晶着实让我泪流满面，相比于其他人对紫霞仙子的喜欢和感受爱情，我却被白晶晶的镜头感动的一塌糊涂。

你说的“原来你就是那个人”，你说“想什么不好，偏偏像一只猴子”，你说“不开心就算长生不死也没用”，可那是你手里还是紧紧握着那块玉牌。

我相信大部分人都看过这个镜头，白晶晶想杀孙悟空，但是到头来却下不了手，最后才明白，感情这东西，真的强求不得。

其实大部分人看到这个镜头没什么感觉，能在这个镜头有感觉的人，估计实在感情中收到挫折了。

最后一次看这个镜头就是在自己感情不顺之时，当时看到白晶晶镜头眼泪哇的一下全出来了，内心真的是难受，悲伤了好几天才缓过来。

其实说实话泪点这个东西大部分悲伤镜头都可以戳到我们，但是如果一个大部分人看似平常的镜头，你却泪流满面，那你绝对是有故事的人。

总而言之，虽然感情不能强求，但希望感情会对你温柔以待，不让你遍体鳞伤。

你好，很高兴回答问题

起初大学时候第一遍看《当幸福来敲门》没有太多的感觉

在15年毕业后工作了两年后再回头去看第二遍的时候，有几个场景不知不觉中戳中了自己的泪点。

这是一部值得回味的好电影，题材关于生活及工作励志类的。当我们目标不明确，没有生活方向的时候，不妨回头看看这部电影，鞭笞自己，鼓舞自己，就算最后失败了也没什么。

毕业工作后看这部电影的时候，一边庆幸自己生活还算不错，一边在谩骂自己没有上进心。电影主人公克里斯在经历破产，老婆离家出走，流离失所，为了几十美金而与朋友争论等等。在艰苦的环境中通过坚持自己的选择并努力做到最后，成功的改变了自己的一生。

电影中一幕幕的场景，对儿子的爱，对工作的热情，对未来的坚持一幕幕无不在告诉我们选择了就应该去坚持，生活即使很苦，但不应该放弃。

在电影里克里斯曾经抱着儿子在地铁公共卫生间悄悄的哭，那种眼里透露的痛，如果没有体验过可能真的很想想象吧。

看过太多的励志电影，我们每个人或许都不喜欢自己的生活有太大的浮动，毕竟安逸这个毒瘤时刻在吞噬着我们每一个人。懒惰与现实以及对生活的妥协让我们每一个人昏沉的活着每一天。只不过因为那些可怜的小风浪还没有靠近我们而已，如果真的来了可能就趴下了。

当初因为工作的原因，因为生活的原因，我在看了这部电影后，一下就忍不住，虽没有失声痛哭，可是左心房疼痛到窒息的那种感觉。

所以有时候一部电影特别能引起我们的共咛，这是好事，因为至少我们还有知觉，为时不晚，相信自己的选择并坚持下去，总会成功的

以上就是当幸福来敲门给我的观后感以及我个人的感受，谢谢！

2006年上映，到现在挺久，我也是近两年才看到，挺感人的，获得电影 金鸡奖 的一个作品。故事讲了一个80多岁的老太太和一个20岁出头的小姑娘，因租房产生了联系，又因为磨合的过程产生了难以割舍的 情感 。

一个孤寡老人住了一辈子的空荡荡的简陋四合院，在一个风雪交加的冬天，闯进了一个需要廉价住所的女孩。两个隔了几代的人，生活方式和思想观念完全相对，老人很多禁忌，女孩总不按常规，互相排斥、警惕到互相关怀，产生友谊，就像相依为命的婆孙。可是女孩子注定要走的，女孩的离开也带走了院子里的生机，院子变得安静萧条，老人渐渐的病情越来越重，最终还是离开了。 迟暮之年，对亲情的渴望，最后遗憾的离去，淡淡的悲伤。

亲情向来就是人类的软肋，当人类将亲情化作电影的主题，一定会让你感同身受且同时得到心灵的震撼！《暖春》这是一部很感人的电影。剧中讲述的是在一个偏远的大山深处，有这一个无家可归的女孤儿，她希望自己能有一个温暖的家。这部电影是由乌兰塔娜编剧并执导，田成仁、张妍、郝洋、于伟杰等主演的一部亲情片。这部催泪电影不再是亲情之间的情景，而是体现出了小女孩内心洁白无瑕的渴望，句句都能戳中你的泪点。想想现在的我们，还有什么不满足的。生活中很多人的日子都已经不错了，人总有无尽的贪婪，如果你看了《暖春》这部剧之后，你就会觉得你比她幸福得太多。

还有另外一部赵薇演的《亲爱的》这部剧也挺戳人泪点的。电影讲述的是一个关于儿童拐卖的故事。电影之中的主角田文军和鲁晓娟两个曾经是一对恩爱的夫妻，但是因为他们两个的感情却被时间和争吵消耗殆尽，所以孩子是不可能同时一起陪伴的。然而有天，儿子田鹏于一次外出玩耍时无故失踪，绝望和崩溃之中，夫妻两人踏上了漫漫寻子之路，只有真实存在的故事，才会更加让人感同身受。无情的现实，遭受误解与委屈，都不能阻挡一个母亲将自己的小孩视为生命的全部。生活才是最好的编剧，漫漫寻子路，辛酸谁人知，只有身为父母才能体会这种感情的厚重。

第二部我认为是《忠犬八公的故事》这不电影。影片讲述一位大学教授收养了一只小秋田犬，取名“八公”。八公是一条谜一样的犬，因为没有人知道它从哪里来。教授帕克在小镇的火车站拣到它，冥冥中似乎注定小狗和帕克有着某种缘分，帕克对小狗八公的疼爱渐渐感化了起初极力反对养狗的妻子卡特。帕克上班时八公会一直把他送到车站，之后的每天，八公早上将教授送到车站，傍晚等待教授一起回家。八公的忠诚让小镇的人对它更加疼爱。有天，八公在帕克要上班时居然玩起了以往从来不会的捡球 游戏 ，它的表现让帕克非常满意，不幸的是就在那天，帕克因病去世。帕克的妻子、女儿及女婿怀着无比沉痛的心情埋葬了帕克，可是不明所以的八公却依然每天傍晚五点准时守候在小站的门前，一等就是九年也没等到帕克教授回到车站……有多少人被这只一直等待主人的八公感动得不要不要的！

还有最后一部我认为很有教育意义，同时又非常的催泪的电影。那就是《悲伤逆流成河》，这部电影看了的人都会是在心里面既温暖又感动，里面也充斥着很多的泪点。主人公四个人非别是，易遥缺爱的渴望被爱，但又害怕受伤，外表看像是长着锋利刺的刺猬，但是往往受到伤害的是自己，不会保护自己。齐铭是一个乖乖崽，但是交友不慎，被易遥拉进深渊，但是本身又很弱，又放不下对易遥的兄弟情，一步错步步错。错爱上一个人。顾森西，活泼开朗爱姐姐，因为姐姐是唯一个对他好的人最亲的人，活泼勇敢的一个人，也是吧易遥来出来的人，对姐姐的爱，让他对姐姐愿意付出一切。唐小米，转校生，用恶毒的语言和取笑中伤易遥，主要原因是他嫉妒齐铭对易遥的好，她把易遥当做自己的情敌，所以处处和她作对。也就是唐小米改变了其他四个人的人生。电影的结尾是误会都解开了，唐小米得到了她应有的惩罚。

电影开头是:女主易遥用卫生巾的那一幕，易遥因为在厕所的时候忘记了带卫生巾，所以只能是问同学去借卫生巾，这个时候易遥做了一个动作，那就是闻了卫生巾一下。看后来的剧情的时候才明白，原来易遥去闻了一下卫生巾的原因是因为从没有见过有香味的卫生巾，看到这里的时候流泪是因为心疼，这对女孩子来说是普通的，但是易遥却觉得很奢侈。还有剧里另外一个情节是顾森西把易遥搂在怀里的时候，记得易遥那时候说过的一句话:她说，“仙人掌不是花，没人会捧在手心里”。但是这一次却被顾森西呵护着，还被顾森西这么保护着，所以看到这里的时候观众也是很动容的，同时也希望每个人的青春都能够被很温柔的对待，也有一个像顾森西那样温暖的人，让易遥重新笑了起来。接下来的就是易遥妈妈带着易遥看病的那一幕，刚开始看的时候以为易遥的妈妈并不是一个好妈妈，所以不喜欢她，但是后来当易遥妈妈带着她去看病的时候，那个场景才恍然明白，哪有好妈妈坏妈妈呢？又有哪个妈妈不喜欢自己的孩子，又有哪个妈妈做的一些事情不是为了孩子好呢？

大结局也是所有的观众哭的最多的（这一幕我反复看了好几遍，哭惨了我，易遥好可伶，呜呜……）。那就是易遥为了证明自己清白跳下河去，然后又被救上来的那一幕，那个时候看见易遥躺在河边上的那种感觉，后面的剧情不知道是怎样，但是通过这段有一种恍然大悟的感觉，一个校园暴力还有一个流言蜚语，就能够把一个学生给逼成这个样子。

很多人看过这部电影的之后都会说，简直完全戳中了泪点，所以这部电影也是非常值得一看的。这些感人至深的电影，哪一部戳中你的泪点了呢？

‘肆’ 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行兇情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——着名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原着剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

‘伍’ 10部好看的动作电影

01
新宿事件
《新宿事件》是由英皇娱乐投资，成龙担任制作，尔冬升编剧执导，成龙、吴彦祖、竹中直人、加藤雅也、徐静蕾、范冰冰等主演的动作电影。影片讲述了一代黑帮大佬的崛起及覆灭过程。虽然片中的人物是虚构的，但每一个事例都来自日本华人社会的真实事件。

02

贼巢

《贼巢》是由美国STX娱乐公司发行的犯罪片，由克里斯蒂安·古德加斯特执导，杰拉德·巴特勒、帕布罗·施雷柏、小奥谢拉·杰克逊等联合主演。该片讲述了一伙抢劫犯计划抢劫城市中心地区的美国联邦贮备银行，遭到洛杉矶警局精英部门围剿的故事。

03
刀锋战士
《刀锋战士》故事从十六年前医院的产房开始，一名孕妇在手术台上哀嚎着，不只是因为即将临盆的疼痛，在她脖子的右上方，两只齿痕正冒出鲜血，全身似被注入毒素般的撕裂着，最后，母亲性命不保，却生下了半吸血鬼─刀锋。刀锋得到吸血鬼猎人惠斯特教导，凭着他自身的能力和学到的技巧，他出没有吸血鬼的地方，拯救被当作食物的人类，用身后的银制长剑将吸血鬼一个又一个消灭。

04
不良街区
《不良街区》是2018年姜晓通编剧、导演的剧情悬疑电影，由张本煜、黄垲翔、刘扬、町田悠宇、黏土大介等主演，又名介错人。由一桩荒诞的“卫生巾杀人魔”案件展开，讲述了几个在日本的中国人，阴差阳错地卷入一场黑帮斗争，与日本毒枭斗智斗勇的故事。

05
暹罗之战
《暹罗之战》是一部泰国剧情片，由Thanawut Kessaro执导，Thira Chutikul主演。讲述了暹罗都城被攻破后，青年西恩带领着一支为数不多的军队前往尖汶坟建立新的家园的故事。

06
狂兽
《狂兽》是由李子俊执导，郑保瑞、黄柏高共同监制，张晋、余文乐、文咏珊、吴樾领衔主演的犯罪动作。影片讲述了在金钱的诱惑下兄弟相残、警匪相斗的故事。

07
暴力街区
《暴力街区》是由卡米勒·德拉马雷执导的动作片，由大卫·贝尔，西里·拉法埃利，托尼·达玛修主演。该片是国际导演吕克·贝松所执导的动作电影《暴力街区13》的升级加强版，讲述了芝加哥一批大规模杀伤性武器被一名贫民窟的毒贩偷窃，于是由保罗·沃克饰演的警探与卧底深入贫民窟调查，最终揭露了一个被隐瞒多年的惊天大阴谋。

08
疾速备战
《疾速备战》是由乍得·斯塔尔斯基执导，基努·里维斯、哈莉·贝瑞、伊恩·麦柯肖恩主演的动作片。该片承接电影《疾速特攻》，讲述了因杀害犯罪组织“高桌”的成员，约翰·威克被对方以1400万美元奖金悬赏追杀，引起全球的杀手蜂拥而至的故事。

09
虎胆追兇
《虎胆追兇》又名《猛龙怪客》，是由美国米高梅电影公司出品，伊莱·罗斯执导，布鲁斯·威利斯、文森特·多诺费奥、伊丽莎白·苏、迪恩·诺里斯等联合主演的犯罪动作片。该片讲述了外科医生保罗的妻子和女儿遭到歹徒攻击后，妻子去世。保罗带着复仇之火踏上了寻求公道之路，同时也引发了社会关于伸张正义的讨论的故事。

10
疾速特攻
《疾速特攻》是《疾速追杀》的续作，是由美国狮门影业出品的动作犯罪片，由乍得·斯塔尔斯基执导，基努·里维斯、伊恩·麦柯肖恩、约翰·雷吉扎莫等联合主演。该片讲述了一个传奇杀手重出江湖，跨越全球与世界各地的顶级杀手展开致命对决的故事。

‘陆’ 《杀人回忆》最后的结局是什么意思请详细解释下

大结局剧情如下：

2003年已经转业的探警宋康昊故地重游，碰巧从一个小女孩口中得知不久以前，也有一个人回来过（某案发现场），宋激动起来，追问那人长什么模样，小女孩撇撇嘴道：很普通的，就是很平常的长相。

镜头转向宋，一个长时间的面部特写：警察表情复杂，双眼泛泪。字幕起，背景依然是好风景的蓝天和麦田，只是少了灿烂，多了阴霾。

最后这个意味深长的镜头，不少人都说是在暗示宋猜到了犯人，但我觉的只是他又一次感到了无尽的绝望。

那些有着平凡长相，无法给人留下印象的脸，就如开场那只蚱蜢淹没在大片的麦田里一样，人海茫茫，隐藏得不落痕迹。这个破不了的案将是他生命中的一个烙印，伴着噩梦伤痛和怨恨，无法摆脱，永随其身。

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