游走在男人之间的女人的电影
1. 在新龙门客栈这部影片中，你最喜欢哪一个角色
说到这部电影，最让小编印象最深刻的人物就是张曼玉饰演的金镶玉，她黑心，为了钱不惜杀人，杀了人做成包子卖给顾客。她扮演的很到位。其次她气质复合这个角色的那种狂野，放荡不羁爱自由的那种感觉，把角色扮演的淋漓尽致。
演技好坏跟演员的修为息息相关，一个好的演员对故事情节人物会把握相当恰如其分，从故事人物表情，内心，肢体动作的表现相当入骨，好的演员会把自己融入故事人物之中，用心去体会模仿生动刻画出故事人物演活出来。
2. 双食记的结局
最后陈家桥自杀了，李春燕也自杀了，就剩了coco，最后coco推了个婴儿车，重新开始新的生活，似乎忘了过去的一切。
相关剧情简介：
《双食记》最早的创意来源自中华传统美食、美味及养生，俗话说得好，想要得到一个男人，就先要抓住这个男人的胃。不过，在《双食记》里面，你将看到，美味的食物不仅就像爱情让人沉醉，同时也暗藏杀机。
影片讲述一个成功的男人游离于两个女人之间，一个成熟性感，一个清纯美丽，他把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中， 享受着她们不同的身体，也享受着她们烹制的各种美味。
他以为自己做到了不让一个女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。
突然有一天，男人发现自己的头发开始脱落，眉毛也在掉，连功能都在衰退。这个男人陷入可怕的恐慌中，而此时此刻两个女人展开新的较量。
(2)游走在男人之间的女人的电影扩展阅读
重要角色介绍：
1、陈家桥：演员吴镇宇
一个情场高手陈家桥，游走在两个女人中间，自以为如鱼得水，没想到最后却被两个女人给算计了。遭遇两个女人超强的折磨手段，比如“暴雨梨花针”、“美食毒药”等等，随着折磨深入，陈家桥身体也出现各种状况，掉头发、突然昏迷。
2、李春燕：演员余男
陈家桥妻子。李春燕发现丈夫陈家桥和空姐COCO有不寻常的关系，为了报复丈夫，她精心制定了一个计划，要让丈夫的身体彻底垮掉，从此只能依靠她生活，但事情往往与想象的不同。
3、coco：演员江一燕
空姐。男朋友陈家桥常常无缘无故消失。因为与男友吵架偶然认识了美食专家顾晓繁，晓繁教COCO做菜。COCO开始钟情为家桥烹制美食，却将男友推上了绝路。
3. 在电影《新龙门客栈》中，你最喜欢哪个角色
在电影《新龙门客栈》中，我最喜欢的是金镶玉这个角色。
挑选角色
在最初版的“龙门客栈”中是没有这个叫金镶玉的老板娘的。徐克创造这个角色是为了让故事更加精彩。起初，徐克是选择林青霞出演金镶玉的。但是林青霞坚持要演女主邱莫言，因为东方不败让她树立了一种正邪兼备的风格。林青霞想撕掉这个标签，所以正好需要用一个这样的角色来证明自己。最后，是徐克必须用张曼玉的。他认为张曼玉最能够展现出现代女性的蓬勃风骚，也有古代女性重情重义的本质。虽然很多人质疑张曼玉的演技，主要是因为她之前所出演的古装片不多，怕让她饰演金镶玉难以驾驭，但徐克一直坚持用张曼玉。事实证明，徐导还是非常有眼光的。
演技到位
张曼玉将金镶玉从骨子里的性感演绎到极致，让人看得目不转睛。柔而不弱的独立美，深知这个世界的现实和无情，看着美好的爱情，却不需要施舍。与爱人并肩的光剑雨的真实坦荡体验，都深深地刻在每一个观众的心中。
4. 当年，王祖贤和单立文处在颜值巅峰，拍的这部文艺片香艳而又凄厉
女神 王祖贤 自从1987年在 程小东 导演 《倩女幽魂》 中成功塑造了 聂小倩 之后，便成了鬼魅专业户。那时候她还只是20岁出头，正当积极上进的年龄，在往后的十多年里，曾多次出演女鬼、狐仙一类大同小异的角色。
这其中不乏粗制滥造的跟风作品，但也存在一些难得的精品，如改编自 蔡康永 同名小说，由香港名编剧 邱刚健 执导的 《阿婴》 ，就是风格最为独特的艺术电影。
有人说《阿婴》就是一部港台版的 《罗生门》 ，电影从人物设置、故事架构到场景安排都对 黑泽明 代表作《罗生门》有所借鉴，但电影的主题又在《罗生门》的基础上加入了对女性解放的探讨。
一、
电影的故事发生在明朝，女主角 阿婴 (王祖贤 饰)是官家的千金小姐，小时候她的母亲缅哥因与人通奸而被判骑木驴，阿婴目睹了母亲的悲剧命运，令她的一生留下严重的阴影。
成年后阿婴嫁给了武举 封青云 ，成婚后第一次回娘家的途中，夫妻二人在一棵断树旁边休息。但原本平静的一天最后却演变成惨剧，封武举被剑刺入胸膛当场死去，阿婴却不知所踪。
都头 霍桑 和 贯腊掘或大彩 二人来到案发现场进行调查，他们很快就在案发现场发现了一盒胭脂，进而找到了涉案的货郎 洗小劫 。
随后货郎在大堂上供述：在阿婴和封武举二人休息之时，强盗 熊艳 (单立文 饰)突然出现。他因和封武举向来有过节，便捉了封武举将他他绑在树上，并当着封武举之面强暴了阿婴，最后将他杀死。
霍都头和贯都头两人很快找到了躺在猪圈中的阿婴，并将她带回家。
阿婴面对自己的父亲，却道出了另一个故事版本：熊艳出现后，和封武举打了起来并将他杀死。随后熊艳欲强暴阿婴，被阿婴手中的梳子刺中脖子，带着伤逃跑了。
阿婴有没有被熊艳玷污，成了这个案件最大的疑团。霍都头和贯都头两人根据熊艳脖子受伤的线索，摸索到了熊艳的藏身之处并将他抓住。
在随后的庭审中，熊艳又道出了另一个故事版本：他招认自己强暴了阿婴，且在这个过程中爱上阿婴，还问了她的名字。
但后来货郎突然出现并用梳子刺伤了熊艳，熊艳便负伤逃跑，留下阿婴、封武举和货郎三人，而自己并没有刺死封武举。
案件审讯到这里，出现了三个人，三种不同的说法，到底谁说的是真相，阿婴的县令父亲也一头雾水，他只好把熊艳和货郎都关进大牢等待发落。
然而就在当晚，阿婴却走进大牢，用一种诡异的方式了结了两人的性命。
二、
因为两名主要涉案人的离奇死亡，这个案子也成了悬案。
但贯都头仍没有放弃，他想到只要拿阿婴的梳子与熊艳脖子上的伤口进行比对，就能确认熊艳是被阿婴的梳子刺伤，还是被货郎的梳子刺伤的了。
于是，他便到阿婴的房间偷出梳子，与熊艳尸体上的伤口对比后，发现不符；随后他又把货郎的梳子拿出来比对，发散卜现是货郎的梳子留下的伤口。
但查明真相的贯都头却在不久之后死于非命，令这个案件再次成了悬案。
至此一共死了四人，却一点头绪都没有。
县令无奈之下只好求助于鬼神，找到一个自称能招魂的道士 青肚子 来招魂，想要把四个人的鬼魂招上来问清楚。
其实青肚子只是个招摇撞骗之人，并不会招魂，但这时候真的出现了封武举、熊艳、货郎和贯都头的鬼魂。
在一番审讯之后，真相也终于浮出水面，而阿婴也露出了本来面目。
原来，当日熊艳被轮伍货郎刺伤之后慌忙逃走，货郎却又对躺在地上的阿婴心生歹意，强暴了阿婴后，惊慌着匆匆离开。
后来，阿婴放下了被绑在树上的封武举，但摆脱束缚的封武举却因觉得丢脸而提剑想要刺死阿婴。
阿婴中剑之后，忍着疼痛亦回剑刺死了封武举，之后她走到了一个猪圈边，因为失血过多，就躺在猪圈里安静的死去了。
但后来霍都头找到她时，脸上流露出来的关爱之情是她从来没有感受过的，于是她化为厉鬼，跟着霍都头回到阊门县。
已经成为厉鬼的阿婴，不再像以前那么软弱了，她变得肆无忌惮，先是到牢里杀了熊艳和货郎两个人，梳子失落后，又杀死了偷梳子的贯都头。
其实，霍都头一直都深爱着阿婴，却因县令的反对而无法接近阿婴，只能将这份爱意埋藏在心底。
化成厉鬼的阿婴却不再受制于封建礼教的束缚，能够追求自己的爱情了，因此最后她终于和霍都头走到了一起。
三、
电影的前半部分明显借鉴了《罗生门》，人物的出场和对案件的不同详述都跟《罗生门》如出一辙。
但本片故事的着重点却并不在扑朔迷离的案件本身，而是透过案件讲述阿婴与四个男人之间的 情感 瓜葛。
封武举 是阿婴的县令父亲挑中的女婿，身上自然具备了与县令相似的特质。他修身养性、视性为恶，以正人君子自居，面对阿婴的身上散发的魅力始终压抑着自己的 情感 ，表面上装作十分冷淡。
这种人自然是非常无趣，阿婴也感受不到他的丝毫爱意。
熊艳 却是个简单粗暴、敢爱敢恨的人。他有很纯粹的欲望，如野兽一般不加掩饰，片中也多次表现出他的兽性。
之后，他对阿婴产生了爱意，因此变得温柔，这是阿婴之前从未感受过的，也因此她会向其透露自己的名字。
突然出现的货郎却是另一副模样，他是个万人迷，喜欢在脸上抹粉把自己打扮成英俊小伙，也轻易便能讨得女人欢心。
但货郎是个投机份子，他生性胆小，却又控制不住自己的欲望，也是个衣冠禽兽之徒。
但这两个人的出现唤醒了阿婴的欲望，当她知道与霍都头的感情才是真爱时，便义无反顾化成厉鬼，去追逐自己的爱情。一个女人只有在死后才能把握自身的命运，这是那个时代的悲哀。
四、
片中选角最好的两个角色是王祖贤和单立文，这两人的表演，才让这部电影展现出独特的魅力。
王祖贤在隐退之前出演过70多部电影，其中一大半都是商业片，《阿婴》是她为数不多的偏艺术类型的文艺电影。
阿婴与聂小倩虽然同为女鬼，却是完全不同风格的装扮。
王祖贤的脸上和身上都被施了重粉，近乎惨白的面容，搭配鲜红艳丽的红唇，身穿带着东方古典意境的白式服饰，给观众带来强烈的视觉冲击。
王祖贤的表演将这个人物前后性格的巨大反差也诠释得非常到位。
阿婴为人时是逆来顺受，丝毫没有反抗能力的柔弱女子；而化成厉鬼之后，却掌握了自身命运的主动权，游走在男人之间，展现出阴狠决绝的女权，这代表了女性的思想解放。
与王祖贤形成“双璧”的另一个人物是单立文饰演的熊艳，与《罗生门》中三船敏郎饰演的多襄丸相比，熊艳这个人物在蛮横、霸道与凶残之外，又多了一份锋芒毕露的野性。
其身上散发的雄性荷尔蒙隔着银幕都能感受得到，令人印象深刻。
单立文作为香港重金属摇滚乐队代表人物，在电影圈也颇有建树，他在电影和电视剧中多次塑造西门庆一角，被影迷称为西门庆专业户。
选角导演正是看中了他身上外露的男性魅力，熊艳这个角色也算是他的本色出演了。
而其余配角中有 高捷、黄耀明、于寒、柯一正、陈颖芝、宣彤、陈慧楼 等人，都是各具特色，组成一幅明朝众生相。
五、
《阿婴》先于1990年12月29日在台湾省上映，后又于1993年12月18日在香港上映，两个地区分别上映不同的剪辑版本。在香港仅上映4天，取得49万港元票房。而现在这个香港版本已经失落，网上流传的都是136分钟的版本。
比较可惜的是这部电影目前尚未被修复，网上流传的片源都很不清晰，且色调偏暗。
加上全片都处于一种诡异的氛围之中，没有配乐，只配了凄婉凛冽的鬼号之声，令人毛骨悚然，习惯看剧情片的观众会比较难接受。
但如果是静得下心来观看电影的观众，还是会觉得《阿婴》是一部风格独特的好电影。
最后需一提的是，处于颜值巅峰的王祖贤和单立文，光看他们的容貌就已经很值得了。
（电影烂番茄编辑部：热血丹心）
5. 有一部和饮食有关的电影
片名：双食记
类型：剧情/悬疑
导演：赵天宇
编剧：赵天宇 王要
主演：吴镇宇 余男 江一燕
监制：张一白
制片人：阮文雯
总制片人：蔡可新
出品人：吕文生
出品公司：激动影业有限公司
上映：3月7日
《双食记》最早的创意来源自中华传统美食、美味及养生，俗话说得好，想要得到一个男人，就先要抓住这个男人的胃！不过，在《双食记》里面，你将看到，美味的食物不仅就像爱情让人沉醉，同时也暗藏杀机！
影片讲述一个成功的男人游离于两个女人之间，一个成熟性感，一个清纯美丽，他把两个类型完全不同的女人都掌握在自己手中， 享受着她们不同的身体，也享受着她们烹制的各种美味。
他以为自己做到了不让一个女人知道另一个女人的存在，而且都对他爱得无以复加。突然有一天，男人发现自己的头发开始脱落，眉毛也在掉，连性功能都在衰退。这个男人陷入可怕的恐慌中，而此时此刻两个女人展开新的较量… …
这难道是史上最浪漫的美味谋杀？最离奇的爱情谎言？
这个男人陷入可怕的折磨当中，他开始怀疑，这两个女人是否认识？
难道是她们合谋要杀死他？
一系列恐怖事件开始发生在这个男人身上……
6. 看完电影《爱情神话》你有什么感受
《爱情神话》是一部都市群像剧，不同于男导演视角下刻板形象，这部电影由女导演拍摄，女性形象鲜活又迷人。
电影以上海为背景，讲述三个个性迥异的女人：
单身精英李小姐，风情万种格洛瑞亚，精致女性蓓蓓，因为一名上海男人老白，产生了千丝万缕的纠葛。
三个女人都喜欢老白，但都不想尘埃落定。
她们内心性与爱的冲突，安全与漂泊的矛盾，因为一次浪漫关系，碰撞出耐人寻味的火花。
1
李小姐：爱情边缘的玩家
李小姐是一名单亲妈妈，前夫是英国人，离异后独自带着女儿，寄居在母亲家里。
她有着体面的工作、不错的收入。
但困于鸡毛蒜皮、生活琐事，青春时代对爱情的憧憬渴望，被生活磨得无比现实。
光鲜亮丽的外表下，她满心愁着房子孩子票子。
男人，曾是她生活的唯一，如今成了调味剂。
老白，是李小姐邂逅的其中一名男人，两人一同看完话剧后，眼神传递着心照不宣的暧昧暗示。
老白遮遮掩掩：走走吧。
李小姐大大方方提议：去你家！
于是，两人发生了亲密关系。
老白是一名离异的美术老师，生活态度随波逐流。
生平愿望除了办画展满足虚荣心，就是寻找第二春。
春宵一夜之后，他以为自己找到了爱情，欢喜地做起“爱心早餐”。
谁料，李小姐根本不打算继续这段关系，早已偷偷摸摸穿好衣服，趁老白不注意溜走。
那小心翼翼的神态，像极了“偷腥”的男人。
只享受爱情的愉悦，不承担爱情的责任，很多人以为这只会发生在男性身上。
其实，无论男女都有同样的困局：
既想拥有一份浪漫亲密关系的愉悦，又不想承受关系冲突争执的痛楚。
心理学中，这被称为“趋避冲突”：我们渴望得到一样东西，同时，我们不愿接受随之而来的另一样东西。
就像美酒好喝，喝多贪杯，一趋一避的考量下，难免让人踌躇。
李小姐的选择，或许也是大多数人的选择：
激情来了，接纳并让一切顺其自然发生；
激情走了，权衡利弊做出对自己最有益的决定。
看似洒脱不羁，其实分外清醒。
老白送给她自己亲手画的画，渴望打动她，她也只是淡然一笑：
年轻时肯定会为这幅画动心，但现在已经不会了。
中年女人的爱情，不过是恰逢其时的那杯酒，享受完微醺的快乐，酒醒了，还是得独自面对生活。
所以，李小姐游走于男人之间，但拒绝和任何一个人发展稳定关系。
对她来说，男人就像夜深人静时，对着窗口抽的那根烟。
虽然醉人，但香气散尽后，只留下淡淡的叹息。
2
格洛瑞亚：敢爱敢恨的花蝴蝶
格洛瑞亚是老白的学生，虽然隔着一层“师生”关系。
但她明目张胆表达对老白的好感，毫不掩饰自己内心的热情。
她有着妩媚动人的外形，一口甜美的嗓音，唤着“灵呀灵呀”，直叫人骨头里酥酥麻麻。
格洛瑞亚有老公，可失踪了。
她对老白说：
老公长得很帅，因为从事非法交易被绑架了，绑匪要求2万5千人民币赎金。
赎金的数字，成了她与老白春风一度后，为了撇清关系，她购买老白画作时扔出的钱。
2万5千元，这就是她心中男人的分量。
“有钱有闲、老公失踪”，格洛瑞亚活得惬意自由。
她会在一夜情后给男人钱，也会帮老白筹备画展的场地，看起来，她才是两性关系里的强大的一方。
但电影立体地呈现出：
人并不是有强大的一面，脆弱和强大总是一体两面、如影随形。
格洛瑞亚会找老白吐槽，倾诉心中的苦水，渴望得到理解。
可当老白真的尝试走近她，她又会戴上“花蝴蝶”的面具，用妩媚来隔离真情。
她享受特立独行的生活，但也容易被外界影响心情。
当她和蓓蓓同坐一张餐桌时，蓓蓓讽刺她：一个女人，这辈子没有小孩是不完整的。
她回怼：
这是骗鬼的，这话我也可以编。一个女人这辈子没有为自己活过，是不完整的。
格洛瑞亚就像一个包装精致的礼物盒，用身体强行闯入男人的世界，但绝不把心灵交给对方。
她可以让男人看到她有多精致、多独特，可盒子里到底装着什么，只有她自己知道。
对格洛瑞亚来说，人生最重要的不是男人，而是自尊、自信、自爱。
她渴望活出自己，即使要为此付出孤独漂泊的代价。
所以，哪怕老公失踪，她也不孤苦无依，而是想爱就爱、想笑就笑。
肆意过着自己喜欢的人生，并且为一时的激情冲动给钱买单，大有“我对我的行为负责”的意思。
男人无法为她的人生负责，那就自己为自己负责。这笃定的人生观，何尝不是一种新时代独立女性的精彩姿态呢？
3
蓓蓓：独立意识萌芽的女人
蓓蓓是老白的前妻，她是一个精致的女人，离婚后迷上跳探戈；
也是一个念旧情的女人，总是对老白念念不忘。
关于两人的离婚原因，电影给出了一个让人啼笑皆非的真相：
蓓蓓说：“我只不过是犯了全世界男人都会犯的错。”
婚后出轨，这个总是发生在女人身上的悲剧，也发生在了男人身上。
老白听到这话表情很不是滋味，荧幕前的你我却会心一笑。
无论男女，都有寂寞、孤独、迷茫的时候，这让成长的过程，必然伴随着错误。
可即使亲密关系因此走向破裂，也不意味着关系就此结束。
蓓蓓深知自己做错了事，出于内疚，也出于弥补，她没有和老白划清界限，时不时地出现在他的生活里。
蓓蓓的男友是北方人，她嫌弃儿子找了个北方女友，说“北方人和南方人合不来。”
老白在旁边听到了，愤愤地说：你相好不也是北方人。
可见，蓓蓓并非真心爱着男友，可男友让她发现：
这世上有着各式各样的关系，婚姻，只是一种关系，它是人生的选修课，而不是必修课。
因此，蓓蓓并不打算和老白复婚，尽管看着老白有爱慕者，她内心不安。
故意呛李小姐和格洛瑞亚“跟我在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”。
可内心深处，她何尝不希望老白获得幸福？前婆婆一心想让他们复婚，蓓蓓却说，老白应该另寻佳缘。
拧巴又真实，小气又大气。蓓蓓如同一个多面体，真实地表现出中年女人复杂的心理活动。
而她拒绝婚姻、拒绝爱情，又何尝不是一种女性成长的出路。
结婚几十年，才知道自己爱的不是眼前这个人，有多少女人，拥有蓓蓓这样及时止损的勇气？
与其说，蓓蓓对老白念念不忘，不如说，她通过照顾老白，来安抚过去的自己。
看似念旧情，其实正在告别过去。扎入婚姻几十年，如今总算做回自己，蓓蓓渴望摸索一条属于自己的人生道路。
有人说：
《爱情神话》中没有爱情，没有神话，只有爱情破碎后的清醒自洽。
我深以为然。
无论是李小姐的理性，格洛瑞亚的洒脱，还是蓓蓓的成长，三种面对感情的态度，其实都与爱情无关。
或者说，她们没有把爱情放在至高无上的位置。
爱，有则很好，没有也不差。因为我可以爱自己，用自己喜欢的方式，权衡性与爱的关系，过好自己的生活。
冷暖自知，惬意自得。
中年女人的魅力，或许就在于此：
知道生活充满了破碎与挣扎，依然在破碎中勇往直前，势必要突破常规，找出一条属于自己的道路。
三个女人都有着迟来的叛逆，如同暗火，悄无声息，却燃尽了草原。
影片最后，三个女人一起看经典电影《爱情神话》，却看得昏昏欲睡，更加点破了电影的主题：
中年人的生活，爱情不再崇高，即使依然渴望爱情，也能在爱情和生活之间四两拨千斤，游刃有余地转换。
唯一不变的，是好好爱自己。
千军万马挤“婚姻”这个独木桥，大可不必，为一段关系投入再多，都不如在自己身上施加养分。
爱自己如同种果树，慢慢蜕变升华，长出独属于自己的形状，最后收获的果实，必然能让生活添色增香。