脑瘫女孩的爱情印度电影
Ⅰ “上流社会”的爱情
爱情不分贵贱，爱情是平等的，我一直这样认为，那我的标题是怎么回事呢？请继续看下去。
爱情不分阶级，但是人类的生活水平和层次却有很明显的划分。
刚出狱的社会边缘人和重度脑瘫患者，这类弱势群体的生活水平无疑是处在社会最底层。
薛景求和文素利继2000年合作李沧东导演的电影《薄荷糖》后于2002年在李沧东的新电影《绿洲》中再次合作，这部电影讲述的就是刚出狱的社会边缘人洪忠都（薛景求饰）和重度脑瘫患者韩恭洙（文素利饰）的爱情故事。
这是一份特殊的爱情，绝不止于他们身份的特殊，它的开始更加前所未闻。忠都出狱后找到一份送外卖的工作，在偷偷送了恭洙一束鲜花后，他偷偷溜进了她家想强暴她，然后恭洙晕了，所以他停下来了。后来他们相爱了。
洪忠都。有点傻的一名男子，但是这份傻气成全了他超越别人的善良。他替不小心撞死了清洁工的哥哥去坐了两年半的牢，而他仪表堂堂十分懂人情世故的哥哥却没有一丝感恩甚至在他发生事故后义正言辞的说要和他断绝关系，他是嫌他的傻弟弟丢脸了。
恭洙就是被撞死的清洁工的女儿，因为患有重度脑瘫他的兄嫂利用她领了新房又将她一个人仍在旧房子。家人的淡薄在他们两人的身上发生，可以说他们是同病相怜。
但是他们从没有因此而失去生活的欲望。和别人不一样，恭洙的哥哥利用完她后将她背回旧房子仍在地板上就要走。愤怒不甘又无能为力，我以为这应该是她此刻的情绪，可是她没有，她摆着手说：“嗯，你走吧。”
忠都叫她“陛下”，她叫忠都“将军”。恭洙会和忠都谈论最爱的颜色、季节、食物，会努力自己涂口红，会觉得自己本来就很漂亮，她不是残疾人，是充满生活气的“公主”。
在忠都眼里恭洙从来没有什么缺陷，在恭洙眼里忠都也不是想要强奸她的傻子。他们是社会底层的未被关注甚至被遗忘的角色，但他们的爱情不是，爱情是自己决定的，他们的爱情是“社会顶流”的爱情，是普通人不敢奢望的爱情。
影片中有四个片段恭洙站了起来成为正常人，那是他们对从未说出口的正常生活的渴望，也是对故事中恭洙从来没能站起来的遗憾的弥补。载歌载舞的恭洙与坐着的恭洙形成强烈的对比，这种对比拉近了观众与电影的距离，冲破了空间距离，拉近了内心和感情的距离，让观众感同身受，惹人心疼。
影片的最后，他们亲密时忠都被冤枉以强奸公主罪被抓了，被抓后他逃出警局为了帮恭洙砍掉窗前的树，因为恭洙说过她害怕树枝映在《绿洲》那幅画上的影子。他在路上祈祷。
最后树枝不会再挡住绿洲，和忠都的梦一样，印度女人孩子和大象在画中起舞。影片开始恭洙出现时屋子里怎么也飞不出去的白鸟在结尾也已经变成白色的灰尘散落。
无论发生什么他们都没有变，而且一直乐观的守护他们的爱情。忠都在信里说他出狱会给恭洙买好吃的，恭洙行动不便但仍然在家打扫卫生等他回来。
韩国的影片一个特点就是不需要华丽的背景音乐就能让故事直击人心，还有这部影片中，导演运用大量长镜头来讲故事，这使得观众有更大的选择权，增强了镜头的容量、立体感、真实性。
他们的爱情是超越现实存在的“上流社会”的爱情。
Ⅱ 李沧东‖乱世中捧着花的独行
曾经在上一堂电影课的时候，老师对于李沧东的一句点评让我记忆犹新。他说李沧东是韩国电影的老大哥，如果和张艺谋在中国电影中的地位相比，他是韩国电影的十个“张艺谋”。
我很喜欢的另一位韩国导演金基德说：“在韩国，我是第三号，姜帝圭排第二，李沧东排第一。”电影大师戴锦华也称他是亚洲最优秀的导演，世界最优秀的导演之一，足以看出李沧东在亚洲乃至世界范围的认可度。
踽踽独行的袜姿时代
关于文艺作品，反映时代车辙才会经得起岁月沉淀成为经典，李沧东显然做到了。
他格外喜欢鲁迅的作品，也钟爱批判现实主义，他的电影践行着“悲剧就是把美好的东西撕碎给人看”，却没有完全复制鲁迅的辛辣讽刺风格。
他怀着对历史的思考与敬意在二十多年的电影生涯中导演编剧了六部长片，宁缺毋滥，每一部都含着冷峻的目光对时代的弊病进行反思，又不失深刻的人文关怀。
韩国许多电影都描写人性在黑色生活之下产生的复仇反击，而他偏偏像是一位风度翩翩的公子，在商业片娱乐至死的大环境下反其道而行之，以一抹诗意为韩国电影市场添加明媚的一笔。他在公正地探讨生活如何把一个人逼上绝路，如何毁灭人的一生。
《薄荷糖》是探讨“毁灭”的代表作。独特的倒叙叙事带观众一次次回溯到从前。如果把倒着的七次回溯变成顺叙，这就讲述的是中年男人金永浩一步步被时代的痕迹逼上绝路，最终迎着呼啸的火车自尽的故事。但巧妙地七次回溯，让观众在看电影的过程中一次次梳理时间线，追根溯源研究主人公绝望的来源。他就像是风中的浮萍，被时代洪流高举又狠狠摔下，无法控制自己的走向。
其中不乏许多细节，影片刚开始我们会发现男主人公有点跛脚，追溯回去的时候，我们才会猛然醒悟，这是光州事件那场战争莫名其妙地让他挨基好敬了一枪，给他留下的痕迹。他的脚被子弹伤了，后来战争虽然远去，但痕迹依旧存在。就像他整个人的性情和命运都和时代风云息息相关。《薄荷糖》除了对时代的批判，也在反省着人物本身耽于玩乐和堕落的姿态。
每个电影作品都带着导演自身的基因。经历惨绝人寰的光州事件，以及被政府剥削的童年，这些都成为李沧东的影子，紧紧跟随他，让他对于历史的动荡更迭的认知比常人更加深刻。
在《密阳》里他大胆地质疑人的信仰，对宗教的探讨达到了巅峰。一个失去了孩子的母亲，成为基督教徒，一次次念叨着原谅杀害自己孩子的杀人犯。
在见到杀人犯的时候，杀人犯却云淡风轻地说“感谢上帝已经原谅我了，我一直都过得很不错”，丝毫没有悔恨之意。
后来，她一次次挑战宗教的权威，对上帝进行反抗，甚至色诱牧师想要找到心理认同。从信仰宗教到反抗宗教，她敢于直面痛苦，万万不能假笑欺骗自己，说是上帝爱着我们，可最爱自己的人就在身边。影片也在用这种醒悟把结局变得温馨。
李沧东是一个很清醒的导演，他用这种方式在探讨人类价值观的选择，这种时代与个人反思的紧密结合，一定是值得留下来反复回味的。
儒雅：甜与苦的平衡
如果说朴赞郁是一位暴怒反击又爱自嘲的多米诺骨牌玩家，李沧东更像是看破人间沧桑用讲故事的方式徐徐地向小孩子展露时代脉搏的慈祥老爷爷。
他的电影风格委婉含蓄，带着柔和的诗意，却讲述每个人的悲伤之事，带着锋芒。他电影中的儒雅气质很吸引我，和金基德隐晦禅意的朦胧诗的感觉不同，他的诗行又绚丽又儒雅。
或许和他出生在贫苦家庭和搏慎作家出身有相当大的关联，他保持着对生活的平常心态，身上总是带着知识分子的平静和对底层群众的关怀。所以可以说是“作家电影”的代表，他的电影都表达对现实生活的深刻洞察和完整思想。
这种儒雅和温柔最体现在绿色三部曲中我最喜欢的《绿洲》。
在我心中，这部关于爱情的片子可以和《泰坦尼克号》比肩。
《绿洲》讲述文素丽扮演的脑瘫女人和一个薛景求扮演的出狱男人洪忠都的爱情故事。
见面即强奸的戏码让我被震撼到，并不是因为李沧东用情节的大尺度去吸引到观众的眼球，反而他把这段激情戏拍得极为克制悲伤，没有刻意美化，而是客观表现丑陋——或许一个面部扭曲的脑瘫女人在性方面就是缺失的，所以她手足无措。
我可以感受到韩恭洙长久被家人冷落产生的对爱情或是情欲的向往，初次见面被侵犯的委屈，以及自己是弱势群体无法反抗的无奈甚至放弃挣扎的情感。
这是他儒雅的影片气质不让人感受到虚假的原因，他把底层人物的内心展露，而不是刻意追求伤痕文学的独白或者烟酒之类来营造的矫情气氛。
按道理，见面即强奸的戏码会让我们讨厌洪忠都，心疼韩恭洙，但李沧东可以扭转局面，让我们惊艳于这两个普通人的爱情。
几次男主跳脱开凛冽现实与幻想无缝连接的超现实片段无疑是全片最浪漫儒雅的展现。在地铁上和在家里跳舞的两场戏简直刻在了DNA里。
洪忠都的目光落到地铁上对面坐着的一对嘻笑打闹的小情侣，而恭洙却身患病痛连站立都是问题，长镜头又移回来，恭洙站起来，面部扭曲被甜甜的笑取而代之，她用水瓶敲了一下洪忠都的头。接着下一秒镜头把我们拉回现实，依然是她扭曲的面容，不禁感受到现实和理想对比之下刺骨的凉。
以及在小小的屋子里，洪忠都幻想出一个明媚的世界，印度女人和小孩牵着一头象和他们一起跳舞，满屋子都落满了花瓣，他们在这样的环境下接吻。但洪忠都也只是在脑海里美化了这个逼仄的环境，因为人的认知有限，他们也无法逃离现实的桎梏。
当幻想突然掉进万丈深渊，李沧东以小小的甜味去衬托周围的冷落揶揄指指点点，这就是儒雅当中藏着的锋芒。
儒雅，不是事事迁就，而是清醒地宣扬美好，含蓄地表达痛苦。
这世界很大，我们只要小小的爱。
《绿洲》：感动我好久的全家福
在我看来，诗意和儒雅是不同的概念，儒雅是整个人的气质，又苦痛又浪漫，带给作品的加成，而诗意是蕴含着宏大的〔生命〕主题，以及叙事方式下一些意象与手法的使用。
2018年的《燃烧》，很难想象，犯罪电影竟然不乏诗意，在以血腥暴力取胜的韩国电影中独树一帜。
令无数观众流连忘返的，是夕阳黄昏下的海美的绝美舞蹈。
海美裸露上身，剪影式的逆光拍摄极为唯美，却渐渐和黑暗融为一体，当一个人卸掉身上的修饰，应该归为何处。李沧东用这段舞蹈大胆地抒发角色的迷茫内核和一种虚无主义，当然也归于时代背景下，青年所产生的不知何去何从的状态。
关于他叙事中的诗性最好的探讨必须要提到《诗》这部电影。
影片讲述一个65岁的女人美子在生活细密的苦痛之下，用写诗的方式来寻找救赎，她在枯竭的现实里寻找零星的诗意，甚至看着路边的野花会出神好半天，最后美子的结局运用留白的方式，但之前她的帽子被风吹入水中，结尾处溺水自尽女孩的凝视，带给观众一个开放式的结局，我们也隐隐猜出了她的选择。
这部片子也不同于其他电影运用大量的人工音乐，而是运用自然音，对白也大量减少，更显出一份宁静和隐忍，让我们感受到美子内心未经雕琢的美丽，和李沧东对女性视角的独特把握。
《绿鱼》中，末东杀完人之后第一时间坐在废墟上给脑瘫哥哥打了电话回忆童年的绿鱼，可哥哥无法回应。
结尾李沧东刻意回避描绘末东家人脱离贫困的过程，只表现阳光下一家人过上了想过的生活，这种留白方式让我们感受到家人对于末东死亡的麻木和忽视。
杀鸡更是触目惊心，那只鸡被家人和社会联合绞杀，奋力挣扎却被脑瘫哥哥捉住，递给黑帮老大。统治者活的好好的，底层人民永远为他们服务，这份意象的运用把讽刺做到极致。
包括红色的布飞来盖在了头上，红色作为欲望的代表色，象征蒙蔽双眼，让人窒息的爱情。
列车也是在他电影中意象的常客，常常作为人生转折的寓意在《薄荷糖》《诗》中出现。
李沧东说，他是乱世里捧着花的独行，所以他总是在结尾给人以希望，就像一系列电影的名字一样，《绿洲》，《绿鱼》，《薄荷糖》，《诗》，《密阳》……
绿洲是洪忠都越狱在大树上摇摇欲坠减去的枝丫，那是韩恭洙夜夜害怕的影子。绿鱼是澄澈的童年回忆。薄荷糖是平时最不起眼的，我们不曾关注的糖果。诗是美子暮年追求的热爱，密阳——最后一个镜头，秘密的阳光落了满地。
我想，希望就是诗意的另一个名字吧！如果我们还有笔，还可以写诗，积压的情绪就不会没有归宿。
关于迷雾，最具有精彩表现的是《燃烧》。关于这部片子，观众对真相的探讨说纷纭，有太多暗示和深意藏在镜头下和对白里。
走廊尽头的一头牛和“喜爱做饭”与不会流泪的反社会人格让观众思考到“献祭”。
结尾钟秀的裸体，让我联想到上文所提到的海美的裸体舞蹈。钟秀因为想要全身而退，想要在一片血泊之中保留自己的纯净，海美的裸体是想要自由自在，褪去一身沉重，追求人生的意义，或许钟秀在最后也理解了海美的裸体吧，他们两个在某种意义上裸体的含义相同。海美就是一个在边缘的没有得到爱的女孩，所以钟秀是她的光。
最后的长镜头震撼无比，“本”被刀捅却拥抱钟秀，第一层含义是自己解脱，本是空虚的无所事事的人，只有烧仓房才会获得快乐。其次，就是把自己的罪恶把自己的血溅到钟秀身上的快感，本来本应该是罪恶的源头喜欢烧仓房，但却传染给钟秀，包括吸大麻烟这件事，和最后钟秀烧掉本的车和尸体，更像是一种继承。
除此以外，《密阳》中也没有对小女孩的罪行大肆描绘，而是让观众通过细节对影片多一层思考，体会那层宽容救赎之意。
所有的所有，都在隐晦又清楚地表达着导演的深意，隐晦是因为他并没有直白地用台词讲出他想要表达的，清楚是因为观众并不会觉得他在刻意寻求一种模棱两可和艺术性的剑走偏锋，而只会把它理解成一场大雾，去探求真相，在探求的过程中，也就不断地在思考人性，思考人生归于何处。
他在大众的审美里在铸造自己丰富而独特的思想性。
这就是我喜欢得一塌糊涂的韩国导演李沧东。希望我们都可以把日子过成诗。
Ⅲ 残疾人励志电影
残疾人励志电影
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《海洋天堂》(中国)(催泪指数 ★★★)
导演:薛晓璐
主演:李连杰、文章、朱媛媛、桂纶镁、高圆圆
上映日期：2009年
影片《海洋天堂》讲述了一个父亲倾尽所有，一生守护孤独症儿子的故事。由李连杰饰演的父亲王心诚，和文章饰演的22岁患有孤独症的儿子大福相依为命。当王心诚得知自己身患绝症，只剩几个月生命时，完美安置儿子成为了他最大的心愿。由于暂时还没有完善的成年残疾人托养机构，王心诚各处打听求助，终于为儿子找到一个“新家”，但却发现行为刻板的儿子在这里如同离开了水的鱼，一点没有生气。于是，王心诚给自己定下更高的目标，他要让爱水的儿子留在他最喜欢的海洋馆里。为了儿子未来的幸福与快乐，这位拖着重病身体的父亲，又开始了新一轮的努力。
《海洋天堂》以一个独特的视角展示了父子真情，真实的情感将会触动每一位观众的内心最深处的情感线。导演薛晓路说：“如何将功夫皇帝打造成一个平凡伟大的父亲，这是巨大的压力同时也是我的动力。”《海洋天堂》是李连杰从影三十年来第一次尝试在电影中没有武打戏份完全是文戏，因而在影片尚未上映就引起关注。
影片在第13届上海电影节斩获最佳影片、最佳男主角、最佳新人导演等三项大奖，首次触电的叶准则以86岁高龄斩获最佳男配角。
《隐形的翅膀》
导演：冯振志
主演：：雷庆瑶
上映日期：2007年
《隐形的翅膀》是冯振志自编自导的第一部故事片。影片以纪实的风格，讲述了一个发生在草原上的故事：15岁的智华考上高中，她和同学们高兴地放风筝庆祝，不幸被高压电击中，失去双臂的智华痛苦不堪，想结束自己的生命，爸爸妈妈的爱唤醒了她重新面对生活的勇气。后来，智华在全国残疾人运动会上获得了好成绩，取得了进军残奥会的资格。影片上映后受到各方好评，影片被国家广播电影电视总局确定为重点推荐影片，同时也被奥组委确定为2008年“奥林匹克国际体育电影节”开幕影片。
影片获得了"电影华表奖"优秀少儿童影片奖，该片主演、无臂女孩雷庆瑶凭借着本色演出，获得了国内外诸多大奖。其中包括电影华表奖“优秀少儿演员奖”、大众电影百花奖“最佳新人奖”、印度国际儿童电影节最佳演员“金象奖”等。
《网络妈妈》(催泪指数 ★★★★)
导演：周勇
主演：张剑虹、马妞、潘伊笑、张明婕、、汪琦
上映日期：2008年5月试映，2009年5月上映
《网络妈妈》是根据江西真实人物“十年十大杰出女母亲”——刘焕荣(片中改名为刘学萍)事迹改编，由江西电影制片厂等单位联合摄制的一部母爱题材电影。影片讲述的是花季少女刘学萍遭遇不幸，双手残废，但仍凭顽强的毅力，勇敢地活下去，并苦练生活自理，还学会了用仅存的一根手指上网，帮助不少因为迷恋网络而荒废学业的少年重返课堂的动人故事。除情节感人外，导演周勇还将江西名胜风景生动地溶入剧情之中，将一部悲情电影拍得十分温馨悦目。
这部被誉为“温情”超标，打“亲情”、“励志”牌，其煽情度可与《妈妈再爱我一次》相媲美，受欢迎程度丝毫不逊于制作华丽的大片的低成本电影，全国30个省市长线放映时通过口碑悄然走红，在有些地方上映还排起了长队，甚至是一票难求，究其原因是在于其题材切中了青少年上网成瘾和亲子教育这一社会热点问题，而引发观众的兴趣和共鸣，得到了广大青少年及家长的肯定和追捧，还掀起了关爱青少年和亲子教育的观影热潮。影片虽然没有大牌明星，也不是大牌导演执导，但平民真实的演绎却被观众叫好。这部小成本制作的“大催泪弹”，已勇破3000万元票房记录，观影人数超过500多万人次，公益放映2万余场，成为近十年来最低成本、观众人数最多、最为走红的优秀少儿电影。这在国产片扎堆的今天，无疑，《网络妈妈》为主旋律电影竖起了一面旗帜。
《网络妈妈》是近年来中小学生影视题材中的优秀作品。该片的成功具有积极的教育意义，且给予了众多母亲在亲子沟通与教育方式等方面许多启发与借鉴。正如该片导演周勇所说：“一部电影无法改变整个世界，却可能影响孩子的一生。”
《下辈子还做母子》(催泪指数 ★★★ )
导演：萧锋
主演：宋春丽、刘佩琦、许望伟、陈嘉男
上映日期：1997年
影片《下辈子还做母子》取材于优秀教师许美云夫妇理性培育从小身患绝症的儿子的故事，情节十分感人。1996年4月8日，《广州日报》在头版刊登了长篇通讯《下辈子，我们还当母子》，报道了广州市建设六马路小学英语教师许美云和她儿子的生活感情历程，在读者中引起强烈反响。此后数十天里，《广州日报》围绕这篇通讯连续发表了10篇报道和讨论纪要，激起更广泛的社会关注。
《下辈子还做母子》是根据真人真事改编而成，讲述了一个妈妈赵丽云如何鼓励身患绝症的儿子小迪勇敢地面对人生考验，使儿子奇迹地多活了十几年的故事。由于该片立意深刻、教育性强，当年多个省市的影院对它的放映都极为重视，广大家长与孩子也踊跃观看，出现了“家长孩子泪涟涟”的动人场面。
《下》是一部非一般的“母爱”电影，不仅使人感情净化，还是一部提高生命质量的影片。电影中小笛的父亲认为最高任务就是让孩子尽可能多活几天，而母亲却主张让孩子像健康孩子一样的生活，一样有理想和志气。面对死亡，小笛的妈妈教会了儿子，也教会了广大的观众：热爱生命，让每一天过得充实，生命的意义不在于长短，而在于质量。所以，有人称《下》片是“中国第一部生命教育电影”。
《汪洋中的一条船》(催泪指数 ★★★★★ )
上映：1977年
出品：台湾中央电影事业有限公司
导演：李行
《汪洋中的一条船》原是部长篇自传小说，小说以简洁质朴的文笔，叙述了郑丰喜从一个天生不能行走的残疾人通过奋斗成为一名大学生，最后成为一名对社会有所贡献的中学老师的经历。这个曾经在台湾家喻户晓的真实故事，自上个世纪六十年代中期出版后，便在台湾文化界掀起一股热潮，其隽永的魅力至今仍让人无法释怀。小说先后再版10次，在七十年代及八十年代这20多年时间里一直都被认为是台湾最具影响力的文化读物之一。郑丰喜也被评为“台湾十大青年”。1975年9月21日，郑丰喜因癌症与世长辞，年仅32岁。
该片拍摄于1978年，由台湾乡土文艺电影大师李行导演，并由70年代台湾最具人气的偶像搭档秦汉与林凤娇主演。这部当年曾催泪无数、根据郑丰喜的自传体长篇小说改编的同名电影上映后不仅在当时造成空前的轰动，创造了极高的票房纪录，在乡土电影刚刚回潮的当年可谓是盛况空前，甚至影响到了内地的无数影迷。内地是在1983年在地方公共电视台播映的此片，虽说并没有大规模进行传播，但此举还是在当时掀起了不小的轰动。有人说，那个时候的台湾文艺片才刚刚开始赚取内地观众的眼泪，从任何角度而言，它都是一个超越时代、跨越文化隔阂的不朽丰碑。
影片以生动的散文诗般的语言，通过人物内心情感的回溯，将郑丰喜困苦辛酸的童年、在求知道路上不断坚毅前进和他的爱情生活，展现在观众面前。影片获得第十五届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角、最佳摄影和演技优良特别奖(欧弟)6项大奖。
《我的左脚》(英国/爱尔兰)(催泪指数 ★★★★)
导演：吉姆·谢里丹
主演：丹尼尔·戴-刘易斯
提到以残疾人为主题的影片，第一个浮现脑海的，常常是那位半瘫在轮椅上，仅靠一只左脚与命运抗衡的克里斯蒂·布朗。影片根据其真实人生改编，丹尼尔·戴-刘易斯用无可挑剔的完美演技，把这个依靠惊人毅力战胜残疾，最终成为作家和画家的爱尔兰人展现在观众面前。
《我的左脚》是一部充满抗争、饱受痛苦的影片，但导演吉姆·谢里丹却没有刻意地去煽情，反而用一种平民式的幽默乐观，来挖掘这个普通家庭中的温暖和关爱。
影片讲述布朗克服了严重的生理缺陷而成为一名着名的画家和作家。电影从童年开始描述，布朗的瘫痪使得周围人，除了母亲，都认为他是脑瘫，就这样，他靠左脚和一支笔开始了学习的生活，并由此开始了艰难的成功之路。影片感动了无数观众，至今仍为不少人津津乐道。
凭借此片夺得奥斯卡最佳男主角的丹尼尔·戴-刘易斯，也尽力用致敬的态度，去体会真实的残疾人生活。为了演好这个人物，他不惜每日坐在轮椅中，摔断了肋骨也要揣摩布朗的彷徨和坚强。演员和观众都明白，在这种逆境中成长的人，才是生命中的强者，足以享有每一个肢体健全者的敬意。
《阿甘正传》(美国)(催泪指数 ★★★★)
导演：罗伯特·泽米吉斯
主演：汤姆·汉克斯，罗宾·莱特·潘
上映时间：1994年
阿甘智力只有75，是一个出生很不幸的人，通常人们总是认为这种人不能成功， 在做任何事情过程中。 但是，相反，这个不幸的人已经取得许多难以置信的成功，他是一个橄榄球明星，一名战争英雄和一个百万富翁!
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个存在智力障碍者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的`口味，但却牺牲了原着的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
《一公升的眼泪》(日本)(催泪指数 ★★★ )
导演：冈村力
主演：大西麻惠、加藤和子、芦川佳美
《一公升的眼泪》讲述的是日本少女木藤亚也与不治之症(脊髓小脑病变性症)顽强抗争10年的故事。少女木藤亚是一个开朗活泼的花季少女，然而在她15岁时一场突如其来的灾难降临，她患上了一种病因不明的骨髓小脑变异症，为了鼓励自己以及家人和朋友，木藤亚也从知道自己患病的那一天起便开始写日记，记录了自己抗击病魔的全过程，直到在25岁时平静地离开这个世界。少女木藤亚也在日记里有一句话让人特别受教育，那就是“死亡并不可怕，可怕的是我们在死亡面前轻易就放弃自己”
影片根据真人真事改编，剧本来自原作者木藤亚也生前的同名日记小说，在日本，这个故事感动了成千上万的人。2004年10月，日本新锐导演冈村力把这位生命少女的故事搬上大银幕，立刻引起了日本全国上下的巨大关注，木藤亚也这个光辉的名字被打入了每个人的心中，剧中的亚也扮演者大西麻惠把这位坚强少女扮演得惟妙惟肖;演员大西麻惠为了演活亚也，将她行动不便、说话有障碍等病症如实地呈现于大银幕，在拍摄前特地走访了多家疗养中心实地观察，向专业医生和特殊学校老师求教。镜头前她数次跌伤下巴、手脚不协调等场面看似拍得轻松，实际上，大西麻惠为此变得周身瘀伤。
《马拉松》(韩国)(催泪指数 ★★★★)
导演：郑允哲
主演：曹承佑 金美淑 李基英 白诚铉
发行时间：2005年01月27日
韩国影片《马拉松》被称作韩国版《阿甘正传》及《雨人》，是一部洋溢着温情、令人不禁会心微笑的电影佳作。男主人公草原的扮演者是韩国青年演员赵承佑。赵承佑绝对是个幸运儿，他的处女作就是由韩国赫赫有名的导演林权泽拍摄的《春香传》。该片令赵承佑不到20岁就有机会踏上戛纳电影节的红地毯。这个毛头小伙，正是从那个时候起，开始奔向事业辉煌巅峰的马拉松长跑。
影片的故事是这样的：草原性格活泼，然而草原的妈妈景淑万万没有想到，这样一个孩子有一天会患上自闭症。不过草原能像斑马一样擅长跑步，更在一次10公里比赛中得到第3名。景淑由此发现了草原在长跑方面超乎常人的能力，于是她抱着一丝希望带着草原开始了坚持不懈的训练。时光荏苒，草原很快长成了一个20岁的青年。10多年来虽然草原的智力没有任何提高，还停留在5岁儿童的水平上，但在妈妈的陪伴和锻炼下，长跑能力却有了长足的进步。
在《马拉松》这个有笑有泪的故事中，曹承佑饰演患有自闭症的残疾青年Cho Won，讲述他如何跑完马拉松全程。同时该片亦成为话题，引起各界更加关心自闭症人士。他的演出令人激赏，与片中饰演他母亲的Kim Mi Sook及教练Lee Ki Young的合作更是相得益彰。
草原参加马拉松比赛，并挑战全程是电影的高潮场面，该部分的拍摄是在春川公共运动场，与朝鲜日报主办的春川马拉松大赛同时进行的，这一天足足动员了 6万名群众演员参加了这部电影的拍摄。
《外婆的家》(韩国)(催泪指数 ★★★★)
导演： 李贞香
主演： 俞承浩、金亦芬
这是一部来自韩国的知名影片。韩剧《外婆的家》导演李贞香以通俗而又不俗的手法向大家献上了一部关于亲情的影片。。影片讲述了外孙女与祖父母由隔阂到亲密的温馨故事，细节描写得淋漓尽致。生活在可乐、电子游戏和溜冰鞋世界里的外孙与又聋又哑又不识字，一辈子也没走出过山沟的外婆是生活在两个世界的人，但就是这样的无法兼容的两个世界最终将亲情展现给观众，让人因感动而情不自禁的动容。
一个在城市里长大的男孩，骤然来到一个没有游戏机、没有肯德基的闭塞山村，和又聋又哑的外婆度过一个暑假，会有怎样的故事发生?韩国电影《外婆的家》，讲述的就是这样一个故事。故事情节简单，自始至终几乎没有什么对白，却让我在观看过程中多次泪流满面。
《黑眼睛》 (中国)(催泪指数 ★★★)
导 演：陈国星
主 演：陶虹 蒋恺
上 映：1997年
《黑眼睛》是一部以我国着名残疾人运动员平亚丽为原型创作而改编的电影。1984年，平亚丽在残奥会盲人跳远B2级的比赛中获得金牌，这是我国在残奥会上取得的第一枚金牌。2008年9月6日，在北京残奥会开幕式上，平亚丽作为火炬手在导盲犬Lucky的引领下，点燃了主火炬手侯斌的火炬。
影片讲述的是盲女丁力华偶然被体校教练选中，成为一名残疾运动员。盲女参加集训队练，在教练和队友们的帮助下，盲女克服了训练和生活上的许多困难，成绩不断提高，她努力拼搏，终于在奥运会上为祖国夺得了第一枚金牌。在艰苦的训练中，她得到了两份爱情，但自尊和敏感让她选择独立开始新生活。《黑眼睛》让视力健全的观众看到的，除了残疾者坚韧不屈的拼搏精神，还有他们对幸福生活的美好渴望。
《黑眼睛》是近年来国产影片中以此为主题的优秀作品，获得了1997年中国电影华表奖，女主角陶虹也因此片夺得翌年中国电影金鸡奖“最佳女演员奖”。该片也在1997年底轰动大马士革电影节，获得电影节和叙利亚全国妇联分别颁发“最佳女演员奖”殊荣。
《漂亮妈妈》(催泪指数 ★★★ )
导演：孙周
主演：巩丽 、高新
上映日期：2000年
这是由中国着名影星巩俐主演的一部聋儿题材影片。影片中由巩俐主演的“妈妈”孙丽英经历失去家庭、失去工作等种种不幸，历经千辛万苦要让先天失聪的儿子郑大成为一个正常的孩子的故事，母爱至深，感人肺腑。影片的主题在于，在孙丽英身上表现了普通中国女性高尚的人格魅力和永恒的母子亲情。
《漂亮妈妈》在第50届柏林国际电影节上，犹如一颗重磅炸弹掀起了厚重的波澜。《漂亮妈妈》正式放映时，全场座无虚席，就连走廊里也站满了人。当时在记者招待会之前有一部由国际着名导演安东尼·明何拉的影片隔壁影厅放映，但是大多数记者却都在等着采访导演孙周。《漂亮妈妈》漂亮地出了一回风头。
一位母亲观影后深有感触地说： “孙丽英面对下岗、面对离婚、面对厄运的打击和生活的磨难，没有退缩，没有懦弱，用自己柔弱的身躯支撑起残缺的家，传递给我们现代女性的自主、自强、自尊精神，这种精神让我们感动。”
;Ⅳ 有哪些讲述残疾人的电影
《关于爱的故事》一部专为残疾人拍的电影，充满讽刺却又温暖
《万物理论》讲诉霍金一生的电影
《触不可及》又名不可触碰 真实故事改编，一段跨越阶级和种族的友情。对残疾人最大的不尊重就是怜悯
《遇见你之前》英国高分爱情电影，原名《Me Before You》。懵懂的小镇女孩与下肢瘫痪的老板威尔间缠绵悱恻的爱情挽歌
《熔炉》高分韩国电影 揭露了残疾人学校的残酷现实
《升级》惊悚科幻片 丧妻残疾人暴打赛博生化老兵，仿佛新神诞生
《听说》：聋哑女孩的故事
《阿凡达》主角是战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士杰克•萨利
《马拉松》自闭症少年在马拉松中跑出自己的成就
《逆光飞翔》根据盲人钢琴家黄裕翔真实故事改编
Ⅳ 比较两部相似题材电影：《蚯蚓》和《一个母亲的复仇》
据统计暴力霸凌每年会杀死13000000名儿童，如此严峻的环境下，到底应该如何教育孩子尤其女孩保护自己？
01
《蚯蚓》讲述的是得了脑瘫的父亲和女儿子若原本在江华岛相依为命，女儿考上首尔的贵族高中后，父女二人很开心搬家到首尔。
谁知道噩梦也从此开始，子若因为嗓音好，很快在学校展露头角，引起一位学长注意，同时受到其他女生的妒忌。
学长得知子若的真实家庭情况后，找上门羞辱子若，子若开始坚强地反抗着校园暴力，但势单力薄，反而不断遭到更加残酷的回击，最后受不了无休止的羞辱和折磨而选择自杀。
子若生前把自己所经历的全部记录到了自己日记本上，父亲发现并看了日记，首先想到是去警察局报案，但警察以证据不足为由拒绝了他；找去学校，学校说子若的事丢了学校的脸！
脑瘫父亲发现自己得不到社会的帮助，就决定用自己的方式，惩治那些欺负过女儿的人们。
父亲先是找到了敏京，询问事情的真实，从自若被强暴的那件事开始，敏京每天都活在自责中，觉得最对不起子若，将一切都告诉了父亲~
自若将长期压迫的女二号骗到屋顶，让她们给子若道歉，但是她们并没有认识到自己错误，气焰嚣张，结果被父亲用硫酸泼的面目全非。
接着又将学长还有强暴子若的几个男生，全部绑到了老家，一一杀死，而对付学长的手法最为“残暴”，直接用鱼钩勾住学长的嘴，当鱼饵放到水里淹死（电影名字《蚯蚓》的来历）。
02
《一个母亲的复仇》在国内的上映时间是2019年5月，比较新的片子，高度还原印度社会现状，英国汤森路透基金会有个调查，评价标准涉及女性保健、经济资源、传统习俗、性暴力以及性侵、人口贩卖等。
结果显示，在女性社会资源获取、虐杀女婴、石刑、性奴役、性暴力等方面，印度被评为对女性最危险的国家。
至今，印度每天都有约百起性侵案发生，本片就取材于2012年12月， 新德里的一个23岁医学院女大学生，在一辆公交车上遭到六名男子轮奸，最终伤重不治的案件。
本影片里，戴维琪是艾莉亚的后妈，尽管她待艾莉亚如亲生女儿一般，但后者并不接受她，不叫她母亲，还经常和她顶嘴闹矛盾。
艾莉亚在一次派对活动中因为先后拒绝了同班男孩和他表哥，遭到他们的报复性强暴和暴力伤害，差点丧命，后来兇手重金雇佣了律师，被法庭判为无罪，求助无援的戴维琪只能依靠私家侦探，以及自己的生物学知识还有高智商，步步谋划，以一己之力，惩治了四名罪犯。
03
两部电影内容上相同点：
1 女孩受到伤害，且都改编自真实案例。
《蚯蚓》是改编自真实案例；《一个母亲的复仇》改编自2012年印度德里公交车案。
2 警察或法官或学校不负责任，导致犯罪者得不到严惩。
3 家长自己设计报复。
不同点：
1 国家不一样， 一个是韩国，一个是印度
2 女孩的家庭背景不一样，一个是脑瘫父亲，特别贫穷；一个是中产家庭，家境富裕，父母也都是知识分子。
3 受伤害的方式不一样，《蚯蚓》是校园欺凌和性侵害二者兼有，《母亲的复仇》是暴力和性侵害。
4 报复手段不一样，脑瘫父亲用泼硫酸，和暴力，基本上是以暴制暴，而生物老师的妈妈属于用私人侦探加高科技负罪。
04
看这类电影很痛心，一方面是为年轻女孩的遭遇，在花样年华因为一个偶然事件而毁了一生或留下终生遗憾，一方面是因为看到人性的丑恶和冷漠，丑来自暴力，身体和语言上的，冷来自教育和司法执法部门的渎职或枉法。
最让人痛心是，当你想到，究竟是什么把之前那么善良怕事的人，变成了大罪犯。
在这两部电影里，是因为教育和司法失责，没有“包青天”为他们及时主持公道，意难平而选择自己来，结果是几乎同归于尽的命运。
05
通过比较这两部电影，告诉我们养育孩子，比学习好更重要的四点：
第一，父母要努力保障孩子一个好的经济基础，虽然有钱不是万能，但没钱万万不能，太贫困，孩子的身体发育和潜能都不容易发挥出来。
第二，人格品德教育，在学生成长中，是重中之重。班上那些嫉妒心强的女孩，那些暴力倾向的男生，应该多被老师关注和教导，防微杜渐。
第三，提高生存技能，让孩子读活书，不能读成书呆子，现实中，品德优秀的孩子被一群差生或人渣欺负的新闻屡见报道，没有婚姻爱情和生活方面常识的学习，很多女孩因单纯而被被骗钱偏色，有的女大学生被骗到山沟沦为生育工具，这些都提醒我们，考试分数高，不一定能应对好这个人性复杂的世界，社会是大学校，也是需要学基础的应对术的。
第四，教会孩子，不好奇心太强，不被诱惑引诱，不被利益驱使，不盲目冲动，不得罪小人，知道哪些事不能做，哪些地方不能去，从小在孩子内心建立起是非黑白的分辨。
第五，我们不提倡以暴制暴，每个人遇到不公正待遇，就自行去惩奸除恶，但呼吁必须保持教育和司法的纯洁性和公正性，这是社会的良心所在，根基所在。
第六，很多新闻里，受害者各阶层都有。无论是脑瘫贫困户，还是高智商中产，都可能遇到不公正遭遇，比如《母亲的复仇》里，印度女孩的家庭就比较富裕，结果还是遇到了不幸，因为对方更有钱，有更好的律师。
每个人都不能冷漠，不能妥协，否则，下一个无能为力的受害者，受害者被逼成施暴者，可能是我们中任何一个。