心爱的女人在别人怀里的电影
A. 为什么电影《比悲伤更悲伤的故事》看哭那么多人你是因为什么哭
故事的泪点非常精准。
影片的前半段拍得甚是偶像剧，既有男女主角从年少时候两小无猜到成年以后朝夕相对的相识、相处、相依之浪漫过程，又有女主亲身示范，主动出击软硬皆施地顺利拿下完美好男人的牙医男二的撩汉秘技大公开！
然而以上这一切都是铺垫，前面有多甜，后面就有多虐！
后续剧情的一再反转，以与之前强烈反差对比之势不断直击观众泪腺：男主自知命不久矣，本着“很爱很爱你，所以愿意舍得让你往更多幸福的地方飞去”的痴心，强行忍痛实行“爱之成全”的计划，终于成功将心爱的女主在其婚礼上亲手交到了别的男人手里；而女主在得知真相后，无论是深夜追车狂奔，还是在医院里独自捂嘴痛哭，抑或是她最终令世人震撼的抉择等，无不令人动容，催人泪下。
有人说世界上最遥远的距离就是我在你身边，而你却不知道我爱你，那么你们知道世界上最遗憾的事情是什么吗？我认为世界上最为遗憾的事情就是我们明明足够相爱，最后却没有走到一起。
自从这部电影热播以来，我的朋友圈就对这部电影充满了争议，有人认为男主和女主爱的很自私，为了成全他们的爱去牺牲男二的感情，也有人男二牙医和他的妻子两人都很无私，无私到能够牺牲自己的幸福。
其实他们所说的这些观点我很认同，但是我觉得在这部剧中我看到最多的还是感情中的纯粹，和为了感情奋不顾身的勇气。
我能明白男主K的感受，也能理解把深爱之人送入他人怀里他经历的伤心和难过，做为女性我也很K的软弱，为什么不能在剩下的时间里，让Cream陪着一起度过。
但是看完整部电影我明白了，当你爱一个人爱到骨子里的时候，又不能去爱的时候，最大的感受就是无能为力。
因为没有办法和对方携手一生，所以只能让她幸福，宁愿自己错过。可是吗，我还是觉得很遗憾，遗憾他们不能抓住最后的时间好好把握。去创造只属于两人的美好回忆，明明爱对方爱的要死，还要假装冷漠。
我觉得这世上的爱情太来之不易了，我在你的身边却不能说我爱你，我们那么相爱却不能在一起。
电影散场的时候我看见很多人都哭了，我在想如果K再勇敢一点，好好陪着Cream走完自己所剩的时光，Cream再任性一点，选择和K一起携手人生，那么故事的结局即使很悲伤，但是她们也会又很多美好的回忆，在剩余的时间里很幸福的度过。
如果他们当时能勇敢的向对方表达，他们之间会不会多一点回忆与爱。
如果他们能够为对方而全力以赴，他们会不会创造出更多不奇迹。
可惜的是，这世上没如果可言。
很高兴能回答你的问题：
这部电影《比悲伤跟悲伤的故事》是在2019年3月14日上映的，豆瓣评分4.8分
当时在上映的时候，我并没有去看，因为当时太忙，所以只大概看了影评后觉得没有让我抽时间的必要，后来在手机上进行了观看，首先说一下对这部电影的评价。
说实话这部电影前半段看的发困，根本没有什么坚持看下去的理由，无聊的对白，狗血式的剧情，但是看到后半段，我真的感动了，才真正意识到了“自带纸巾”的重要性，这样的爱有些固执，有些不可理喻。相爱不就是要在一起，彼此拥有，彼此缠绕么？甚至，即使患上绝症，也要死死抱住对方，度过生命最后的时刻。不是这样的吗？
我认为这部电影让人落泪的原因有三点：
第一点： 女主明明知道男主爱着她却只想要别人给她幸福 在承受着会失去男主的痛苦的同时还要接受这样一份实在沉重的感情 并且还要按照男主想要的那样去表演给他看 还有叙述方面的原因 揭示女主内心时运用的是重复之前的情节 这就形成了一种对比 推翻了你之前的感受 你以为女主只沉浸在自己的幸福里 其实她是骗过了所有人而已 这样更让人心疼这份明明可以很美好的爱情 成了催人泪的焦点。
第二点：看这个电影也因为确实是想到了过往，就是连一张合照都没有的过往，就是那段认认真真的过往。我知道如果你看了这个电影肯定也会想另外一个人，每一个人都是另一个人的景色，只是我不确定对你到底是执念还是什么，虽然没有合照一张，也没有情话对唱。哭的时候现在的女朋友紧紧抱着我，她不知道我为什么哭的这么撕心裂肺，她不知道我是因为想起了我们，她也不知道在我心里她的位置不及你，这样说来我好渣，却是实话。我怎么样才能解决这个执念我不知道，前两天一个一年多不联系的朋友问我，是不是还喜欢那个很远很远的人。
第三点：明明很独立，做着自己一个人的事，为自己一个人的未来努力。即使这样的很自私，但是也害怕身边曾经有过你的身影，不敢轻易爱，不敢轻易相信，不敢轻易习惯。
不邀自来，希望我的回答能对你有所帮助，谢谢！
2019年3月白色情人节上映的电影《比悲伤更悲伤的故事》我去看了，因为看了一些观后感说会哭建议带上纸巾，我很乖带了，为的是哭的时候不至于太尴尬，因为我一个人去看的，而且我泪点很低。那天电影院人不多，两三对情侣，然后有四五个男生，我在想，应该是有故事的小哥哥吧，然后单独的女性就我一个，很识趣的躲到了最后面，估计也会被别人扣上一个有故事的女人的帽子吧！电影开始没多久的一句台词：一个人一旦习惯孤独那才是比悲伤更悲伤的事情！是的，我已经习惯了一个人上班，一个人吃饭，一个人哭泣，一个人看电影等等，习惯了孤独的方式，自己苦笑了一下，原来这是比悲伤更悲伤的事情了。
B. 电影“初恋的故事”主题歌歌名跟演唱者的名字。
初和知困恋的故事 lrc歌词
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编辑：liuxingbasiteng
当你说一声"bye-bye"
我知道你将要离开
当我看着你一眼
我就想亲吻你的脸
虽然只是昨天我才刚刚认识你
害羞的我无法提起勇气问候你
问你住在哪里
躺在床上翻来覆去
整个脑海都是你
强迫自己拿起课本
怎么看也看不下去
如果有猛洞一天我能够牵着你的手
一起漫步在那没有叫唤的街头
我想你想你
我再也等不下去
我想你想你
现在就写信给你
白天我不能够露出痕迹
只有悄悄等你消息
我还是每天想着你
**令人怀念－那曾属于我们的年少**
放学以后回到家里
收到你寄来的信
我好像是发了疯的
见了人就笑嘻嘻
我把你唤念的照片放在我的课本里
然后我们约定星期六吃泡泡冰
然后看场电影
手牵着手肩并着肩
我们靠的好近好近
低着头你不言不语
好像有点不高兴
你说功课退步你说对不起父母
就在这个十字街头
再也牵不到你的手
爱上你爱你
谁说我不能爱你
爱上你爱你
如今你人在哪里
你说联考之后再去找你
也许你已把我忘记
也许在别人怀里
爱上你爱你
谁说我不能爱你
爱上你爱你
如今你人在哪里
你说联考之后再去找你
也许你已把我忘记
也许在别人怀里
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C. 有哪一部电影让你从头哭到尾
1
《沉静如海》是2004年皮埃尔·布特龙导演的一部法国战争爱情片。
法国电影给人的印象就是浪漫，恬静。最独特的地方在于那些温馨动人而又精致的细节，让你的心也随着情节发展而变得柔软。
这部《沉静如海》则是用最平静的手法诠释着一段最汹涌的爱情。
整部影片没讲一句“我爱你”，但处处都在无声诉说着“我爱你”。
两个人明明相爱，却隐忍而克制。一个是敌国儒雅军官，一个是爱国倔强少女；一个深情且专注，一个矜持且纯真。
战争让一切情愫，都变得可念不可说。他对她的爱是深沉的，她对他的爱是寂静的。
乱世弄人，给这份爱情平添一丝无奈和心酸：立场不对，再多深情和爱恋都只能化成殇。
2
《沉静如海》讲的是二战期间，一个法国少女和德国上尉的故事。
众所周知，二战中的法国和德国是敌对关系，故事发生的时候，德国作为胜利者进驻法国，而法国人民对德国军兵则是敢怒不敢言，沉默的接受敌国的统治。
德军上尉维尔纳出身德国贵族，父亲是作曲家，在一战中去世。维尔纳并非好战分子，但因为家族原因，他被迫参战。
法国少女妮安娜的父母也是在一战中去世，她和年事已高的爷爷在这个海边小镇相依为命。
她喜欢读书，喜欢弹钢琴。每天除了去海边打鱼以外，也会给附近的小孩子做钢琴家教，赚取微薄的薪水补贴家用。
一天，一个德国的纳粹军官破门而入，打破了爷孙两人平静的生活。
他居高临下又无礼的通知爷孙两人，德军要征用他们家的一个房间，过两天会有一个上尉过来入住。
爷孙两人无力抵抗，只能用沉默表达他们的不满。
那晚，妮安娜正在给爷爷弹巴赫的钢琴曲，上尉维尔纳静悄悄的来了，他站在门口安静的看着那个弹钢琴的法国少女，眼睛里充满了温柔和欣赏。恰如一句中国古话： “金风玉露一相逢，便胜却人间无数” 。
3
借住在妮安娜家的的维尔纳英俊又有风度，虽然爷孙两人从来都不和他说话，但他依然对爷孙两人彬彬有礼，每天晚上都祝福妮安娜和爷爷有个愉快的夜晚。
看的出来，维尔纳有着其他德国军官所没有的谈吐和气质，他从小就受到来自家庭的良好教养，待人接物非常绅士。虽然战争很残酷，但他的本质是善良正直的。
在这个房子里，每天都只有维尔纳主动的和爷孙两人说话。他的话越说越多，从心情说到天气，从生活说到艺术，从艺术说到音乐，从音乐说到他的家庭。他断断续续的告诉爷孙两人关于他的一切。
然而，爷孙两人依然沉默不语，这种沉默让维尔纳所说的一切就像自言自语一般，但他没有任何的愤怒，也没有一丁点儿不耐烦。
在爷孙两人沉默的外表下，妮安娜对维尔纳的眼神却慢慢从敌视到平静、再从平静到炽热。没错，她对维尔纳也暗生情愫了。
但是，家国、尊严、立场，都在他们之间划出了一条无法逾越的鸿沟，再爱亦是无言。
4
圣诞夜，他们背对背，他为她弹奏了一曲巴赫的钢琴曲，作为圣诞礼物。曲罢，袭闹他走向她，那双手搭在她座椅的椅背上，却终究没有轻抚她的肩膀，他对她说： “圣诞快乐！”
她发现法国地下党密谋炸死维尔纳和他的同伴们时，她紧张的要死，从来不肯在他面前弹钢琴的妮安娜，在维尔纳即将出门的一瞬间，冲到钢琴旁边。
巴赫十二平均律第拍桥罩二首c小调骤然响起，急促又高亢。琴声让维尔纳即将离去的身影停下来，他随着琴声慢慢的走回来，回到妮安娜身边。眼神里面满满的惊喜和爱慕。
但沉默弹琴的妮安娜却在极度的紧张和不安里，她希望能拖住维尔纳晚一点再出去。当门外爆炸声突兀的响起，维尔纳便了然了一切：她在救他！
三个月来，他们之间丝毫没有言语的交流和肢体的接触，只有军官礼貌恰当的独白，少女沉默的倾听，他放于少女白皙脖颈影子上克制的双手，沉默又满怀深情的侧脸，少女消坦炽热又躲闪的眼神······
直到最后，军官要动身前往俄国战场，他来和妮安娜道别。
俄国高寒之地，零下40多度的战区，生死未仆的将来······
维尔纳就站在妮安娜的面前，眼看着心爱的人要彼此分离，他们却始终无法言爱。
他深深的看了妮安娜几秒，转身离开。此刻，妮安娜泪流满面追出来，将一直压抑着的爱完全释放。
她看着他一直掉眼泪，他也不言不语，只是微微低头，温柔的看着眼前心爱的姑娘。良久，她第一次开口和他说话： “再见” ！这一句“再见”便是永别。
他对她一见钟情，她对他却只能一别终生。
5
片名取为《沉静如海》，但我们都知道，平静的大海下面，是暗流涌动，正如维尔纳和妮安娜的在沉默寂静的外表下，那波涛汹涌的爱。
真正经历过刻骨铭心之爱恋的人就会明白，越是深沉的爱越是无言的，只能用沉默和行动去表达，因为它超越了灵魂所能承受的重量。
军官曾对爷孙两人说过一句话：“我很高兴，能见到一位有尊严的老人，还有一位默默无语的小姐。”
他说他喜欢大海，因为大海是包容的，能够倾听。其实，他心中的大海就是少女妮安娜。
战争让他们相遇，却也让他们无法相爱。
这世间最美最绝望的爱，便是这种隐忍又闪烁的目光对视，这种因矜持而刻意回避又不忍回眸的深情回望，这种平静面容下掩盖的激烈心跳，这种缜密敏感心思波动里的种种幻想。
诗人聂鲁达说“我喜欢你是寂静的！”维尔纳和妮安娜之间的爱，便是如此寂静而沉默，无言却胜过千言万语。
战争残酷，让爱情变得凄美而悲伤。他们那么相爱，却爱的那么绝望。
都道乱世莫言儿女情，谁知乱世儿女情更长！
《天堂回信》，没错就是它。1994年上映，这部片子从小到大一共看了四次，每次都泪流满面，哭的像傻子一样。
爷爷送晨晨去幼儿园，顽皮的晨晨要自己蹬三轮车。爷爷坐在后面，路人投来惊喜的目光。有一次，已退休的爷爷又穿上邮政制服，和晨晨一起送了一封“死信”，他们把一封收信人已故去的信用风筝放上天空，爷爷告诉他：“他在天堂会收到的。”
晨晨的爸爸妈妈在外国工作。所以爷爷晨晨从小一起生活，感情深厚。两人像朋友一样，过得无忧无虑。不久后，妈妈从外国回来，看到晨晨调皮的很。要用自己的方法去教育培养他。让他学画画，学英语，弹琴，上辅导班。并且不允许他养小动物，还不小心把晨晨养的动物还摔死了。晨晨非常伤心，爷爷不忍心，但是又怕管的太多不合适。矛盾痛苦下决定搬到自己原来的小屋去住。晨晨得知后，自己一个人跑到爷爷住的地方。拍门呼喊爷爷，说：我恨妈妈，我恨钢琴，我没了风筝，没了老朋友，又没了爷爷。爷爷却忍着不能出门。在小屋里一个人背靠着门，强忍泪水。看到这得时候电影达到高潮，第一个让人痛哭的泪点。之后，妈妈不再像以前那样管他那么严了。爷爷生日那天，晨晨和朋友琳琳一起给爷爷送礼物。爷爷和他们两个一起放了半天的风筝，晚上回去后，爷爷躺在躺椅上休息。妈妈带来了生日蛋糕，和孩子们一起在小屋子里点满了蜡烛。一切准备妥当后，妈妈小心翼翼叫爷爷起来，却发现他已经永远的睡去了。后来，晨晨和琳琳把生日卡放在风筝上，送上天空，他们虔诚地仰着头，等待着爷爷天堂的回信。
两个人温馨的画面。
妈妈回来后三个人一起吃饭。
三个人一起放风筝。
两人隔门哭泣，这段最感人。
生日那天，爷爷安详去世。
这部影片剧情简单，但是因为小戏骨石晨和老戏骨李丁的参演，让它增色不少。我个人觉得无论自己用什么样的文字也描述不出来那动人的情景。有些事情 只能意会不可言传。个人在不到十岁时候看过两次 ，和我哥一起看完的。我俩哭的一塌糊涂，我哥还专门去外边掩饰情绪，哈哈。第二次看又是哭的不行，长大后一直觉得是我太小了，经历的事情太少，所以才会哭成那样。后来高三高四压力大的受不了，就分别又看了两次，又是泪流满面，你能想象一个十九岁小伙大半夜在宿舍的下铺哭的跟个傻叉一样吗？从哪之后，我认为，天堂回信绝对是一部不可多得的好电影。
提名《素媛》
这部影片的主人公素媛是一个普通的可爱小女孩，在一个下暴雨的清晨，她在上学路上被人强暴，严重到大肠与小肠部分坏死，以至于医生不得不给她做了个人工肛门，从此，她的腰间多了一个便袋，这个便袋将一直伴随她，直到死。
这部影片我只看过一遍，看的过程中多次快进，后来通过短视频和各种影评勉强又重温了一下。
我受不了素媛那样小小的身体流着血躺在冰冷脏乱的地上。好疼啊，该有多疼啊？
我受不了看到素媛干干净净的眼睛看着套在人偶里的爸爸，爸爸流下眼泪的时候，我也流下了。
我受不了法庭对那个畜牲的轻判，这样一个残忍的变态，任何刑法都不为过，凌迟处死都不为过。
第一次看这影片时，我还没有孩子，我单纯的替素媛难过，也恨极了那个畜牲。现在，我也有了一个可爱的小女儿，再想起（已经不敢再看）素媛，那微笑的脸，那明亮的眼神，那眼泪，那倔强，和那腰间散发恶臭的粪袋。我感受到的已经不单是素媛的悲伤，还有她爸爸妈妈对余生的绝望。我想，如果我是素媛的母亲，我一定会亲手杀了那个畜牲，做鬼也不会放过他。
只是素媛，这个人间美好的小天使已经没有以后了。无论将来如何被人们善意的对待，无论将来这禽兽如何被千刀万剐，都不能将素媛撕裂的伤口愈合。
可以容忍很多，
但如何能容忍对一个孩子犯下这样的罪行？
而人的心，到底要毒到什么地步？
才能对一个孩子犯下这样的罪行？！
但愿我的孩子和我们的孩子都能生活在阳光之下。但愿我们的 社会 和法律能保护每一个孩子都能在月光里甜美的安睡。
《天国的阶梯》这部剧的前期剧情跟我的经历很相似，韩静书在很小的时候失去了妈妈，爸爸后来又娶了一个明星做她的继母，还多了一个哥哥和妹妹，而这个妹妹却抢她青梅竹马的男朋友，还开车撞了她，导致她失忆被继母带来的哥哥藏了起来，被掉包后让她的男朋友误以为她真的死了，几年后她男朋友留学归来在准备迎娶她的妹妹的时候，她又出现在了他的面前，经历种种磨难后，他们终于走到了一起，刚结婚她突然失明了，被告知她得了眼癌晚期，最后的最后她死在了最爱的人的怀里，结局很悲伤，我每次都是流着泪看完的，过后久久不能自已！
我感触最深的还是《忠犬八公的故事》改编自1933年发生在日本的真实故事。
讲的是1923年日本秋田县的一名大学教授收养了一条秋田犬取名八公。
每天早上八公都会目送教授去上班，徬晚总会准时在车站等候教授的下班回家，跟主人一起回家。
一年四季皆是天天如此，突然有一天那个收养它的大学教授突然因病去世。
八公依然每天还是跑去车站等着主人的归来。
它或许不知道它的主人永远再也等不回来了，一等九年过去了，直到八公老了再也走不动了，死在了车站前面，直到死了，依旧还在等待着那个未归的主人。
这部电影使我感动颇深，世界上竟有如此忠诚的狗，狗真是人类的好朋友，流着泪看完了这部电影。
首先我个人的泪点不是很低也不是很高，但是有一部电影确实让我哭成了一个泪人！
《搭错车》本片讲述了一个退伍老兵收养了一个养女阿美：这个老兵在一次战斗中受了伤，成了哑巴。成天靠着捡破酒瓶，维持生计。这一天他像往常一样捡着酒瓶突然看见不远处有一个被小被子包裹着好像是一个弃婴还在动着。等他走近一看，真的是一个弃婴。这下这个老人像是捡到了一块宝一样，这也让这个本不富裕的老人，以后的生活更加的艰辛了。这个退伍老兵就在这里这样一天天的拉扯着她，虽然很累，但是生活添了一些乐趣。小阿美一天天都长大了，她从小就很喜欢听音乐，再加上也有些音乐天赋。就这样，小美她长大了。
她认识了那时的青年作家时君迈，两人日久生情，很快，阿美就被一个大老板给看中了。她把阿美给打扮了一下，并且利用她赚钱。就这样，她回家的时间也少了，离自己相爱的时君迈也渐渐的越远了。年迈的退伍老兵，日思夜想都想要见到“女儿”！
最后阿美凭借自己的努力，成了一个当红的歌星。但是由于工作太忙，来不及再见那个年迈的老“父亲”了！这个老父亲因为思念最终病倒了，这时满嫂找到了阿美，当她们赶到老父亲身边的时候。老父亲已经紧紧的闭上了双眼，他的眼睛两边还有许多的泪痕。
然后阿美在台上奋力的演唱，来表达此时此刻自己的心情。他歌唱的就是时君迈所作的曲子！
《酒干倘卖无》
小时候看了这部片子之后感觉非常的压抑，现在就想着我长大以后也一定要孝敬父母。可是现在父母离婚了。我还是时不时的想要来看这部电影，来看一下，回忆一下童年。
谢谢你们的观看，谢谢。
感谢一路有你们。
谢谢你们。
我觉得我泪点很低吧。有时候稍微有点感动就哭的不能自己
《假如爱有天意》高中那会，这个电影看得我一个大老爷们儿哭的稀里哗啦，还好当时校考在宾馆，没人知道我这个外表坚强的硬汉看爱情片还会哭。
一个场景是俊河从军归来，失去了双目却假装一切安好，但即使永远陷入黑暗，他也用力地说着，那个弹琴的女孩的美丽。直到珠喜拿手在他眼前晃了晃，识破了俊河的谎言，然后我就和女主一起泪流满面。 一个场景是珠喜带着女儿在小溪边玩耍，两个男人送来俊河的骨灰，告诉珠喜直到她嫁人以后俊河才另成了家。我又一次和女主一起泣不成声。 当阳光照耀在海面上 我思念你 当朦胧月色洒在泉水上 我思念你 爱情就是不论有多少人告诉你现实很残忍，但你依然能坚信它是坚不可摧的东西。 我那时超喜欢这部电影，QQ音乐里循环原声带，网盘里存着蓝光版本，时不时就掏出来重温一下。 上了大学后社交、 游戏 渐渐多了，慢慢都记不起自己曾经非常喜欢的这部电影了，直到看见李健在《我是歌手》上唱出了自己作词的那首《爱有天意》，熟悉的旋律响起，突然脑子里就有了画面月光下的木桥旁，少年捏着萤火虫放在女孩的眼边，咧嘴憨然的一笑... 有多少爱恋 今生无处安放 冥冥中什么已改变 突然想起第一次看到结局时笑了。 笑起来却又有点鼻酸 。
小时候有两部，一个是《妈妈再爱我一次》，那时候基本上全国的小学生都看了，内容太虐心了，那时候又小，正是离不开妈妈的年龄，看了这样的片子更是受不了，我记得真是从头哭到尾。本来我是带着一个妈妈给的小玩具去的，也顾不上玩儿了，被一个胖胖的女生借走玩儿了整整一部电影的时间。后来电影散场的时候，别人哭的眼睛都肿了（包括我），老师很气愤的对着那个女生说“某某某，你怎么那么爱吃，人家都在看电影，就你在那低着头吃了快两个小时！！！”。那时候的学生哪敢回嘴，根本不敢辩解。现在还能回想起她那委屈又无奈的表情。。
还有一部好像是电视剧《星星知我心》，具体情节和内容都忘了，就记得是一个妈妈拉扯好多孩子的故事，很艰辛，催人泪下。当时也应该是万人空巷了。
大学时候追了一部韩剧《玫瑰人生》，非常揪心，全程一边看一边哭。女主人公太悲惨了，被丈夫背叛还患了肺癌晚期，最后丈夫被抛弃幡然醒悟也晚了，只能看妻子痛苦的离去。特别虐心。。。
至于《唐山大地震》和《1942》，都是我结婚以后的片子，说真的，人年纪越大心灵越脆弱，尤其有了孩子的女人，这两部片子我愣是没敢看。估计要是看，肯定要哭的很难受了。
能让我从头哭到尾的电影，能第一个想到这个电影的应该都是同龄人，《妈妈再爱我一次》。
那时候年纪小，不理解里面的那个妈妈的痛苦，只是觉的电影里小孩子的哭声很可怜，也跟着小孩子流泪。
女儿生病住院了，病情不明，需要手术，手术前夜，忐忑不安的我￣夜无眠，脑海中不由自主的浮现出了小时候看过的电影《妈妈再爱我-次》，片中小孩子生病了，无助的妈妈只好求助于神灵，为表诚心，一个台阶一个台阶瞌着头瞌到佛祖脚下，瞌的头破血流。
在这之前我是理解不了她的行为的，今天无助的我也只好求助神灵保佑了，心中默念着老天爷保佑，老天爷保佑，直到天亮，手术室外我更加的紧张，我能怎么办呢，我现在只能寄希望于老天爷了，老天爷保佑吧，老天爷保佑我的女儿吧！我不停念叨着，直到女儿顺利推出手术室，还好是虚惊一场。
那一次真的让我感受到了什么是无助，
感受到了电影中那位妈妈的无助。
不知道是因为小时候的泪点滴，还是在当初那个氛围下，知道现在都记得初中学校组织所看的两部露天电影《暖春》与《隐形的翅膀》。
《暖春》
无家可归的孤儿小花不堪被虐待，从外村跑到了芍药村。村民们都不愿收留女娃，只有年迈的宝柱爹，顶着儿子儿媳的压力，把小花带回家。而多年不生娃的儿媳香草十分妒忌，想把小花送人，在香草娘的安排下，一次又一次骗走单纯的小花。一个无助的孤儿、一个体衰的老人，因为彼此之间的善良最终感化了身边人，收获属于自己的幸福。
记得那时候和同桌搬着小板凳，一起跟随大部队在操场上看电影时，和同桌一起一把鼻涕一把泪的笑声哭泣着，那时候还发誓说以后遇到像小花一样的小孩子就带回自己家，对了把她爷爷也一起带回来！
那时候的誓言真的是很天真却又是内心最真实的想法！
《隐形的翅膀》
这不电影算是真正赚足了我眼泪的一部电影！
一场意外让十五岁的花季少女志华失去了双臂，因为受不了这巨大的打击，志华的母亲患上了精神分裂症。从此以后，志华丧失了自理生活的能力，沉浸在巨大的绝望之中，心灰意冷的她甚至想到了死亡。然而，父母的爱给志华带来了新的希望，她决心练习用脚写字，立志重新返回学校。在不断的刻苦努力之下，志华终于返回了校园，然而，母亲的病情却一直没有好转，甚至有恶化的倾向。为了能够保护母亲，志华决定加入残疾人游泳队，学习游泳，与此同时，她亦在刻苦的复习准备高考。遗憾的是，由于身体的缘故，志华落榜了，得知这一消息，母亲病发离家出走。
这个故事是虚构的，可人物却是真实的！我想飞翔，可是我没有翅膀”看到这里，我只有心痛悲惨的现实面前任何语言都是苍白的电影是浓缩了的现实我们很轻松地看到了主人公的成功却忽略了背后那惨痛的经历与坚持那是怎样一种勇气啊！
D. 求一老印度片名，大概剧情忘记了，只记得有幕，男主人公身患绝症，在临死前驱车赶往心爱的女人那里，刚到
啊啊啊，这片是我的最爱^_^
MadhuriDixit是我的偶像！
电影译名:宝莱坞生死恋／德夫达斯
英文原名:Devdas
影片类型:爱情／歌舞
上映日期:2002年
影片导演:桑杰·里拉·班萨里
主演：ShahrukhKhan...DevdasMukherji
MadhuriDixit...Chandramukhi
AishwaryaRai...Parvati('Paro')
JackieShroff...Chunnilal
KironKher...Sumitra
SmitaJaykar...Kaushalya
TikuTalsania...Dharamdas
VijayendraGhatge...BhuvanChoudhry
内容简介:
远赴重洋的男主角德阜达心系在家乡等候的爱人帕萝，学成返乡时马上奔向爱人跟前重拾往日恩爱时光，不料两家身份阶级不同，加上被小人挑拨离间，帕萝硬生生地被迫嫁给豪门的年长鳏夫，无法与德阜达共结连理。失去所爱的德阜达开始堕落沉迷酒国之中，并认识了妓女婵佐穆琪，虽然婵佐穆琪倾心喜欢并照顾的无微不至，但德阜达始终无法忘怀帕萝。德阜达因此四处流浪沉溺杯酒之中，最后抑郁病危。但为了完成一个他对帕萝的许诺，他抱着病跋山涉水来到帕萝跟前，只为了再看最后一眼。
电影贯穿始终的就是浓丽的印度歌舞，极力挑动观众心里想要舞动的本能，绝不让你有悲伤皱眉的借口。建筑，布景，服饰，妆容，每个细处都极尽奢华，有种误入天堂的错觉。印度人的审美大概就是这样，一些俗艳，很多世俗的愿望，金钱，美貌，权利。
故事确实很传统，关于家族地位阻扰相爱的人在一起。印度版的梁祝。门第是婚姻的首要考虑。议员家庭看不起舞女出身的女人的女儿。
舞女出身的妈妈，天真率直的女人，为了女儿能和相爱的人在一起，低声下气地求傲慢的议员太太。可是得到仅仅是那家人的羞辱。她的自尊被残忍的踩碎了。她擦干眼泪，在哑语的医院太太面前发誓，放心，我的女儿一定会嫁个更富有更体面的男人。从此，她的要命的尊严和复仇之心杀死了之前的可爱和愉快，代之以无情和刻薄，即使是对自己的女儿。
常德勒希姆。风情万种的妓女。摆出每一个媚态来挑逗满眼悲伤的的德夫。当她试图挽留德夫时，他说，母亲，女儿，妻子，姐妹，一个女人如果不是这些中的任何一个，她就只能是**妓。说完，他回去找美丽的帕萝，他还不知道，今夜，她将成为别人的新娘。常德呆呆得望着他决然的背影。
演员阵容顶盛。
两个女主角一个是2000年印度最美丽的女主角埃西瓦拉(好像还的过环球小姐称号，老实说，我觉得她太完美了，样貌身材就不用说了，关键是演技也好，在本片中，把一个略带野性灵动骄傲痴情的帕罗演的我见犹怜，何况男人)；
另一个女主角是印度十大美女之一的麦德赫利，一种很成熟的美，扮演歌舞妓，表演很到位；
影片男主角是印度一线男星夏鲁克堪恩(即电影《阿育王》里男主角的扮演者，此君在印度影坛也是摸爬滚打了十几年，现在正在往制片导演上转型，对于角色的把握也是游刃有余)
美伦美幻的画面；
影片耗资巨大，场景非常讲究；宛如宫殿般的建筑灯火通明富丽堂皇，溪水、宗庙、树林都是画中的景象。
歌舞是极品；
影片的歌舞场面很大，服装华美，而且音乐和舞蹈动作都具有传统的印度音乐神韵，节奏动感，流畅唯美，在众多印度电影歌舞中都是难得的精品。
《宝莱坞生死恋》与《芝加哥》、《红磨坊》同被列为新世纪影史上最绚丽的三大歌舞片。本片借由一对年轻貌美的男女的爱情故事控诉种姓制度，一位是婆罗门贵族阶级、另一位是舞娘**民阶级，因青梅竹马而情定终身，却因门不当户不对而导致悲恋结局，汇集华丽、激情、悲剧于一身。
导演桑杰·里拉·班萨里将印度上流社会的场景发挥到极致，雕栏画栋的豪华宫殿建筑与奢华的室内陈设，令人叹为观止！主演阿施瓦雅·瑞伊被朱利娅·罗伯茨称为“世界上最美丽的女人”，是印度身价最高的女演员。
转贴电影评论与感想：
帕罗与戴维青梅竹马，十年前，戴维离开了印度到英国攻读法律。在印度有一个说法，如果你思念某人，希望他早日回来，就燃起蜡烛进行祈祷，于是，帕罗点燃了祈愿蜡烛，燃烧了十年。(感人对白)
(戴维回到了印度，跟帕罗见面)
“我吃饭时就会想妈妈做的饭；别人对我吼叫时，就会想起爸爸；晚上出去时，会想起阿姆的小车……”
“你……没有想我吗？”
“恩……，不想，没什么好想的”
“这就是你十年间只给我写了五封信的原因？！知道吗？我一天写五封信，一年有多少封？十年呢？”
“恩……是……”
“18250封”
“十年前，我为你点燃了第一只蜡烛，至今我都没让它熄灭，它燃烧了多少个小时？”
“恩……”
“87600个小时，我每天无时不刻的想你，你知道一天有多少分钟吗？……你的数学很差！”
“……我只有在做一件事的时候想你”
“什么事？”
“我每次呼吸的时候……”
我知道这注定是个悲剧，可是，从这一刻开始我就在心里为两个主人公的命运祈祷，希望结局不要太悲惨。
戴维的母亲和姐姐知道两人相爱了，但是，因为地位和财富的悬殊。两个坏女人设计了一个陷阱，当着全村人的面，羞辱了帕罗的母亲。电影在这用了蒙太奇的手法去烘托悲剧色彩，一边是母亲上当，一边是这对情人在溪水边卿卿我我；一边，富丽堂皇灯火通明，一边月色朦胧美伦美幻；我发现，我真的很难用文字表达那唯美的画面，只能寄希望大家去看了。
当我看到帕罗坐上轿子，嫁做他人妇，戴维亲自扛起了轿子送了自己心爱的女人一程；然后戴维看着渐渐远去的轿子，帕罗从轿子里伸出手，手上举着点燃的蜡烛那一幕时，我的眼泪就开始掉了，而这，只是悲剧的开始。
戴维怨恨自己的家庭，他离开了让他窒息的家，终日借酒消仇，这时一个美丽的歌舞妓走进了他的生活。这个善良美丽的女人深深的爱着戴维，但是也只能无奈的看着戴维继续酗酒、身体越来越差。无法解脱的戴维不想折磨一个无辜的女人，他选择了离开。中间曲曲折折的故事，最后两个女人在一次盛大的祭祀上，一同跳舞为着她们深爱的同一个男人祈祷。同一时刻，这个男人正孤独的在一只小船上，已病入膏肓。
戴维答应过帕罗，在他死前，他一定会到帕罗的门前再看上帕罗一眼。戴维挣扎着来到了帕罗的夫家，躺在大门口开满了红花的树下，孤独的等待死亡，企盼能再见上自己心爱的女人一面；心中有所感应的帕罗疯了似的冲破层层阻碍，从宫殿般的别墅里往门口跑，愤怒的丈夫下令关上大门，在戴维的眼中看见了一个模糊而熟悉的身影在向自己飞奔过来，随着大门的闭合，从此阴阳相隔！！！
现在在中国，似乎这种爱的死去活来的强烈情感不是潮流，有些落伍；据我了解，印度人的爱情观则纯粹的多，在印度人的观念中，只有爱或不爱两个选择，他们不会理解中国人所说的淡淡的友情淡淡的爱情，还有什么界乎友情与爱情之间的第三种情感，和所谓的暧昧；
擦干眼泪想想，或许日常生活中缺少这种强烈的感动，一部电影才会给我这么强烈的触动，毕竟。生活总是需要激情与感动的！
关于美艳
印度的美女在世界上已美艳着称，且看近年在国际选美赛事上频频亮相且折冠的印度小姐便可略知一、二。
片中的两位女主角，PAUL和昌德尔莫奇
如果说从小出身良好并最终嫁入豪门的PAUL是天使的话那舞女出身的莫奇就是魔鬼
在男主角戴维的生命中竟然同时出现了一冰一火两个绝色
纯洁的天使刻入心髓，妖艳的魔鬼媚惑人心
面对两个如此深爱自己的尤物，换做任何一个男人，心中都会渴望左拥右抱的吧
嘿嘿，好色的劣根性
好色是男人的天性，片中的两位女主角华丽出现迎合了一切好色男人的一切幻想
天使的容貌，深邃的五官，似水的目光，性感饱满的双唇，一笑，天晴了，一哭，心碎了
魔鬼的身材，凹凸有致，玲珑曲线，再多的词汇形容这样完美的身材都觉得吝啬
对着电视，我的眼神始终无法从她们的身上挪开，难不成我也不小心沾染了好色的习性？只觉得眼前光芒四射
关于爱情
毫无疑问，戴维心中只有PAUL没有其他，他和她从小青梅竹马，两小无猜。
PAUL这样形容他们的关系：她是他的灵魂，他是她的身体
灵魂和身体怎么可以分开呢？可是命运就是如此充满残酷，因为戴维对PAUL的误会，PAUL被迫嫁入另一豪门
失去PAUL的戴维只能残喘苟活，就象躯壳离开了灵魂，此后的他完全只是一具行尸走肉，用酒精麻痹自己的所有神经
失去戴维的PAUL则承受了一段没有爱没有性的婚姻，承担起了对另一个贵族家庭的责任，用灵魂在绽放光芒，她婆婆这样形容PAUL，她就象一轮明月，照亮了那个死气沉沉的很久的豪宅，她用自己的善良和睿智感染了那个家族的每一个人
但是，此刻我的心其实系在另一个女人的身上：舞女昌德尔莫奇
妓女可不可以拥有爱情？这是一个千古的话题！古有杜十娘，用自己的身心去经营一段只有爱情没有面包滋润的爱情，结果。。。
莫奇有的不仅是觉艳的容颜，惊人的智慧，可贵的是她对戴维的那份痴情。为了这个只剩下一副躯壳她奉贤了自己的人，自己的情，自己的心。她用自己的全部去抚慰一具失去灵魂的躯壳。
可是躯壳说这个名叫戴维的酒杯已经倒满了一种叫PAUL的酒，装不下任何其他的东西，如果选择拼命加入，那么酒将全部溢出
莫奇微笑的回答：哪怕莫奇酒撒了一地也无怨无悔，因为她至少被酒杯抚慰过。
傻的我想哭的聪明女人。
其中最让我难忘的一个镜头，PAUL冲到莫奇的房间试图带回失踪已久的戴维，（戴维实际已经离开这里六个月）可是她没看到戴维，看到的只是戴维的一些衣物散落在床上，他喝过的酒杯原封不动的摆放在桌子上。莫奇说她保留这些可以感受到戴维并没有离去，他就存在在这个房间的每一丝空气中，不过戴维全属于PAUL的，如果PAUL想拿走，就全拿去吧，包括戴维留下的那丝空气。PAUL哭了，钻在被窝里的我同样泣不成声。
我心中的天平已经完全倾向于这个倔强，痴情的舞女。
关于友谊
片中出现了两段友谊，包括戴维和尼尔，PAUL和莫奇
尼尔老爷的出现并不奇怪，因为几乎每部电影中，忧郁的男主角身边总有一个搞笑、可爱的男人，尼尔老爷也不奇怪，戏份不多，但给这部弥漫了忧伤气息的电影增加了几丝单纯快乐。
关于PAUL和莫奇则完全是两个痴情女子间的悻悻像吸了。
当然导演想要表达的更多，包括莫奇的出现其实代表了低层精神的反抗，甚至试图对妓女这个群体出现进行了深层次的分析。而故事从两个女子间友谊的渲染又回到两个男子间的友情作为结束，则反映了印度这个社会男尊女卑的思想还根深蒂固。女人的感情只能作为配角。
关于结局
戴维与莫奇再次在街头相遇，此时的戴维因为熏酒过度，已经快走到生命尽头，在莫奇再一次的无微不至的关怀与照顾下，他终于对着莫气说出了“我爱你”，我不能确定这三个字出自真心还是同情亦或是怜悯，但是终于等到这三个字的莫奇是最幸福的，可是她的这种幸福竟然让我感到无比辛酸。女人到底要的是什么？只有身体没有灵魂的爱情该如何坚持，有了灵魂却将要失去身体的爱情将如何继续？
最后，戴维决定在死前要见到PAUL，于是他用生命和时间赛跑
只是最终还是未能遂愿。。。
我宁愿相信这是导演的嫉妒心在作祟，试想被两个绝色女子如此深爱的幸运男子如何叫他人不嫉妒？所以结局安排他该死，成就了一段凄美的宝莱坞生死恋
尼尔对戴维说：生命是为了分离
戴维对尼尔说：父亲说离开村子
大家说离开PAUL
PAUL说离开酒精
总有天，上帝也会说
快点离开这个世界
生命的悲剧
也许我不曾体味过真正的爱情，但无疑它已引起我灵魂的强烈共鸣。那是出尘的月亮，那是瑶池的幻影，只消一眼，便足以感动整个生命。
她是一团火，灵动而不失热烈。倾吐十年无尽的思念与企盼，换来的回答却只是爱人在做一件事的时候才会想到自己，“什么时候？"“呼吸的时候。"
不得不承认欢乐的时光总是短暂，笑滟还没有退去，苦涩就已降临。那严厉刻板的父亲，那短浅势利的母亲，极尽所能的践踏她的尊严，硬生生的将一段仙羡的姻缘拆散。
面对这样的结果，她的眼神惊慌忧郁，他的则充满绝望。也许是世俗的懦弱，他选择出走的服从；而她在伤心伤自尊后，无奈的披上了嫁衣。在迎新前夕，我们感受到了爱的自私，他在她那倾国的容姿上刻下了自己的印记，仿佛只有这样，才能减缓失去的痛苦。
花轿来了，丰盛的水果，鲜艳的花朵，欢快的音乐，绚丽的舞蹈，一切看上去是多么的美好。而她与他那一眼凝望，就彻底改变了这一主题。一种无法治愈的悲伤一下子向长江水一样向我涌来，心中的女神嫁给了别人，原来这就是世上最痛苦的事。
他开始用酒精来麻醉人生，只有这样才能免受思念的煎熬。他们也都试图寻找另一种充实，但枯萎了的心灵，再怎么抢救都是徒劳。向日葵从此失去了他/她的太阳，就再也没能神采飞扬。再多美丽的脸庞也没能吸引他的目光，再多高贵的地位也没能占据她的心房。
终于酒精向他索要了生命，垂死的那一刻，他疯狂的跑下了火车，坐在奔向她婆家大宅的车里。清晨的寒风刺骨，他死寂的躺在她家的大门前。人们议论纷纷，出于直觉她向仆人打探了门外的那个死人，听到那个刻进脸庞，刻进心魂，刻进血液的名字，她疯了一样的跑向大门。但紧闭的门不曾展现丝毫的怜悯，任她怎样撕心裂肺的捶打都把他永远的隔在了门外。泪飞在风里，卷着红花瑟瑟，在为他那永远的凝视着未能相见的爱恋的眼神诉说……
这是一出生命的悲剧，在我心底漾开了深深的悲哀。这就是极致的爱情，震撼着我的心灵。想起了罗密欧与朱莉叶，应为这部电影真地同它一样经典。
E. 有一部外国的恐怖片，最后一个女的依偎在男的怀里，男的流出鼻血，其实他才是兇手。
一部早期的外国电影！ 结局是一个男的抱着一个女的。男的在流鼻血！ 我说几个细节 1 杀手每回杀完一个人都会流鼻血 2 他杀了很多女人 有一个在别人家浴缸杀死的 还有1个用弓箭射死的 3 杀手总带一个娃娃脸面具（很像电锯惊魂里面的那个） 4 最后女主角要被杀 但是他的男朋友出来救了她 杀死了那个带面具的人 他们解开面具的时候发现是女主角的姑姑（好想是） 结果女主角就伤心的在他男朋友怀里痛哭 这时候他男朋友却流了鼻血 ！ 好了 希望高手帮帮我 我找了这部电影很长的时间 这部电影应该非常的早！ 我估计应该有10年左右了 很经典的一个外国恐怖悬疑片！ 帮帮忙
F. 谁能告诉我这部电影的名字
乱世佳人
目录·【电影乱世佳人I】
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【电影乱世佳人I】
基本信息
乱世佳人Gone with the Wind(1939)
原着：《飘》（玛格丽特·米切尔着）
电影：《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）
导演：维克多·弗莱明
主演：费雯丽、克拉克·盖博、李斯利·霍华德、 奥莉薇·黛·哈佛兰
类型：剧情 爱情 战争
上映：1939年01月15日
地区：美国
时长：238 分钟
颜色：彩色
对白：英语
出品：米高梅公司
剧情简介
《乱世佳人》（GONE WITH THE WIND）是好莱坞影史上最值得骄傲的一部旷世巨片，影片放映时间长达4小时，观者如潮。其魅力贯穿整个20世纪，因此有好莱坞“第一巨片”之称。影片当年耗资400多万美元，历时三年半完成，其间数换导演，银幕上出现了60多位主要演员和9000多名配角演员。在1939年的第12届奥斯卡奖中一举夺得八项金像奖，轰动美国影坛。这部耗资巨大，场景豪华，战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成就成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
1861年南北战争爆发的前夕，塔拉庄园的千金小姐斯佳丽爱上了另一庄园主的儿子阿希礼，但阿希礼却选择了查尔斯的表妹——温柔善良的玫兰妮为终身伴侣。斯佳丽出于妒恨，抢先嫁给了玫兰妮的哥哥查尔斯。不久，美国南北战争爆发了。阿希礼和查尔斯作为征兵上了前线。查尔斯很快就在战争中死去了。斯佳丽成了寡妇， 但她内心却一直热恋着阿希礼。
一天，在一次举行义卖的舞会上，斯佳丽和风度翩翩的商人瑞特相识。瑞特开始追求斯佳丽，但遭到她的拒绝。斯佳丽一心只想着去追求阿希礼，结果也遭到拒绝。
在战争中，美国南方军遭到失败，亚特兰大城里挤满了伤兵。斯佳丽和妹妹玫兰妮自愿加入护士行列照顾伤兵。目睹战乱带来的惨状，任性的斯佳丽成熟了不少。这时，从前线传来消息，北方军快打过来了，不少人家惊惶地开始逃离家园，而斯佳丽的母亲和两个妹妹也患病了，斯佳丽十分想要回去塔拉庄园，回到敬爱的母亲身边。不巧玫兰妮要生孩子了，斯佳丽只好留下来照顾她。
在北方军大军压境之日，斯佳丽哀求瑞特帮忙护送她和刚生下孩子的玫兰妮回塔拉庄园。瑞特告诉斯佳丽他不能目睹南方军溃败而不去助一臂之力，他要参加南方军作战，他留下一把手枪并和斯佳丽拥吻告别。斯佳丽只好独自勇敢地驾驶马车回到塔拉庄园，这时家里已被北方军士兵抢先洗动一空，母亲已在她回到家的前一天病逝，而父亲因为受到太大打击而精神错乱。
不久，战争结束了。生活依然困苦。北方来的统治者要庄园主缴纳重税，斯佳丽在绝望中去亚特兰大城找瑞特借钱，但得知他已被关进监狱。归来的途中，斯佳丽遇上了本来要迎娶她妹妹的暴发户弗兰克，为了要重振破产的家业，她骗取弗兰克和自己结了婚。
斯佳丽在弗兰克经营的木材厂非法雇用囚犯，并和北方来的商人大做生意。此时，瑞特因用钱贿赂而恢复了自由。两人偶然碰面，再次展开爱恨交织的关系。
弗兰克和阿希礼因加入了反政府的秘密组织，在一次集会时遭北方军包围，弗兰克中弹死亡，阿希礼负伤逃亡，在瑞特的帮助下回到玫兰妮身边。斯佳丽再次成为寡妇。此时，瑞特前来向她求婚，她终于与一直爱她的搞私运军火和粮食致富的瑞特结了婚。婚后，夫妻二人住在亚特兰大的豪华大宅。一年后，女儿邦妮出生，瑞特把全部感情投注到邦妮身上。斯佳丽偶然翻阅阿希礼的照片被瑞特发现，终于导致了二人感情的破裂。其后，在阿希礼的生日会前夕，斯佳丽与阿希礼相见时热情的拥抱引起旁人非议，但玫兰妮不相信他们之间有暧昧关系。瑞特可不这样想。
当斯佳丽告诉瑞特她已经再次怀孕时，瑞特怀疑地问那是谁的孩子？斯佳丽在羞怒之下欲打瑞特，却不慎滚下楼梯引起流产。瑞特感到内疚，决心同斯佳丽言归于好，不料就在他俩谈话时，小女儿邦妮意外坠马摔死了。与此同时不幸的事也在另一个家庭里发生，玫兰妮终因操劳过度卧病不起。临终前，她把自己的丈夫阿希礼和儿子托付给斯佳丽，但要求她保守这个秘密，斯佳丽不顾一切扑向艾希利的怀中，紧紧拥抱住他，站在一旁的瑞特无法再忍受下去，而转身离去。面对伤心欲绝毫无反应的阿希礼，斯佳丽终于明白，她爱的阿希礼其实是不存在的，她真正需要的是瑞特。
当斯佳丽赶回家里告诉瑞特，她是真正爱他的时候，瑞特已不再相信她。他决心离开斯佳丽，返回老家去寻找美好的事物，被遗弃的斯佳丽站在浓雾迷漫的院中，想起了父亲曾经对她说过的一句话：“世界上唯有土地与明天同在。”她决定守在她的土地上重新创造新的生活，她期盼着美好的明天的到来。
本片在第十二届奥斯卡金像奖中荣获八项大奖：最佳影片奖、最佳艺术指导奖、最佳编剧奖、最佳导演奖、最佳摄影奖、最佳女主角奖、最佳女配角奖和最佳剪辑奖。
斯佳丽
一个猫一样的女人。有着猫一样的目光，猫一样的微笑，猫一样的步伐和猫一样的敏捷。那么，这个猫一样的女人提供给我们是怎样的一些对待生活、对待爱情、对待困难和挫折的态度和经验呢？
第一她在困难的时候敢于承担责任，虽然也有动摇，但最后仍然承担责任,比如她救了玫兰妮，她重振塔拉庄园,后来长期扶助阿希礼一家等等。
第二她敢于去爱、无怨无悔，她的整个青春都在爱着阿希礼，没有回报但她仍没有放弃努力，直到能力的极限为止。
第三知错能改，当她最后明白她之前所为是错误时，她马上向瑞特道歉，请求原谅。
总的来说，斯佳丽堪称巾帼不让须眉的奇女子，人中龙凤，难怪瑞特这样的牛人也拜倒在她的石榴裙下。每次看《乱世佳人》，每次都有不同的收获。年轻时看，讨厌虚荣爱出风头的斯佳丽，喜欢纯洁善良的玫兰妮，不喜欢油腔滑调的瑞特巴特勒，喜欢温文尔雅的阿希礼，喜欢南方如画的景致和田园牧歌式的生活，不喜欢北方的浮华和放荡。后来看了多次之后，不由得对斯佳丽敬佩起来，原本是一个弱女子，任性而年青，第一次结婚是一时的冲动报复，嫁给了不爱的男孩，让自己成为了年轻的寡妇。第二次结婚是为了一家人的生存，抢走了妹妹的心上人，肯尼迪。肯尼迪虽然是一个半老头子，却不是斯佳丽的对手，面对她的冷酷和无情，他束手无策。最终为了斯佳丽差点遭受的侮辱去报复穷白人而被人击毙，不幸枉死，却从未享受过斯佳丽的一点爱。于是斯佳丽再次成为寡妇，而且还是个有钱的寡妇。在那个战火纷飞的年代，为了答应过阿希礼照顾玫兰妮的一句承诺，在北军就要攻占亚特兰大的时候，斯佳丽又果断地替玫兰妮接生，并找到瑞特冲破重重阻碍和关卡，回到了乡下老家－－塔拉庄园。在又饥又饿之时，她又遭受了母亲病亡、父亲痴呆、家里被劫，一穷二白的多重打击，她不屈不挠，带头种田干活，喝令妹妹下床摘棉花，并照顾玫兰妮和小波，支撑一家人的生计，那时她顶多也不过是个二十来岁的小姑娘，本应是个在母亲怀里撒娇的小姑娘。可是面对如此巨大的困难，她没有选择逃避，而是勇敢挑起家里的重担，以常人难以企及的毅力抗争命运，每每看到斯佳丽举着萝卜向天盟誓，决不愿让家人再受苦挨饿时，我总是觉得拍片导演对光线和背景的运用是那么巧妙和艺术， 它那么生动地刻划了思嘉渴望安定、渴望生存、渴望富裕的强烈而真实的内心情感。我觉得那时的她，已完成了最艰难的嬗变，由一只丑陋的毛毛虫破茧而出变成了美丽的蝶，自由而高贵，那时的思嘉就像一个女神－－－渴望富有、并为此能不择手段的欲望女神。
刚强、坚韧
无论是面对战争的废墟和硝烟、母亲和父亲的去世、生活的贫穷艰难还是女儿的夭折，在和她承受同样的痛苦和艰难的人们当中，她都是最刚强、最坚韧的一个和最先从痛苦和艰难中走出来的一个。当斯佳丽面对着已是满目伤痕泰勒庄园时，她的坚韧和刚强令她这个家中的长女担起家长的重担。在影片的末尾，她还坚定地告诉我们：Tomorrow is another day。
虚荣
这应该是一个贬义词了，可是，斯佳丽的虚荣心似乎格外的可爱，在她的身上，虚荣似乎也变成了褒义词。有位名模曾说：“女孩子总是要有一点虚荣心的，无论这虚荣心表现在什么方面。”当斯佳丽扯下母亲唯一的遗物——窗帘，无论如何也要用它做一件漂亮的衣服，还将它披在身上憧憬着新衣服的样子时，她的虚荣心使她成了一个看起来不孝的女儿，但她的这种做法（也就是她的虚荣心）是当时拯救全家的唯一出路。由虚荣心而使全家人都有了生存下去的希望，这样的虚荣心也不应该算是值得摒弃的。
贪婪
这总应该是个贬义词了。但是，斯佳丽的贪婪不仅是有情可原的，在某种程度上来讲还是难能可贵的。战后的泰勒庄园在北方军的控制之下，母亲的去世和父亲的崩溃使斯佳丽——家中的长女担起了“家长”的重担。斯佳丽一家人过着艰辛的生活。战争使她贫穷，贫穷继之以饥饿。然而最可怕的是无钱交税险些失去生活来源的土地，为了借钱交税，斯佳丽勾引了妹妹的情人，继而当起了一家小店的老板娘。在经历这一切后，她明白了她所处的是一个什么样的社会以及在这个社会中钱的重要性。所以，当她拥有了当前她所需要的钱之后，她自然会想拥有更多的钱。在她追求“更多的钱”的过程中，她表现出了一个早期资本主义的资本家所必须具有的优秀品质——贪婪。
残忍与自私
这两个词无论用在什么人身上似乎都应该是表贬义的词语，特别是以温和、善良为美德的女性。但是，斯佳丽的残忍与自私在某种适度上却是值得褒扬的。首先，在社会转型的时期，人的观念需要从传统的观念转变成为新型的、与社会发展相适应的观念。不能在第一时间内转变观念的人就失去了领导时代的主动权。斯佳丽就是一个在第一时间内转变观念，接受了新的社会和社会制度、新的价值观念、新的生活方式，并且成为了一个小资本家的女人，在这一点，她是非常了不起的。而且，在刚刚建立了资本主义制度时，自私和残忍对于一个资本家来说是生存和发展的关键。在资本主义社会，对世界的博爱已经是阻碍资本的自身生存和发展的一个因素，此时，自私与残忍就成了强者的优点。
美丽
斯佳丽为我们提供了一种对待爱情的态度。她美丽，但她只是适当地运用她的美丽来得到她所喜爱的东西，从来不用自己的美貌来玩弄爱情，无论是自己的还是他人的爱情。斯佳丽是美丽的，但美丽不是拥有爱情的必备条件——你可以没有斯佳丽那样美丽动人，但你也有权利去追求属于自己的爱情。
综上所述，我们得出了这样的一个结论：
斯佳丽，猫一样的女人，刚强的、坚韧的、虚荣的、贪婪的、残忍的、自私的女人，女人的典范。
瑞特
我必须承认，对我来说，《乱世佳人》的吸引力之所以这么大，和克拉克盖博主演的瑞特巴特勒绝对有关系。
当然，斯佳丽眯着那双像猫那样的绿眼，迷人而妖媚，同样也让人倾倒。她是个让女人都能为之神魂颠倒的女人，她自私、冷酷、无情、聪明、不择手段、坚强，却不乏善良、美丽、脆弱；她是一个高不可攀的女神，让许多女人都梦想着能像她那样，集财富、美貌、能干、坚强于一身，让瑞特那样的男人能够为她而倾倒。至少我曾经就那样想过。但我认为，瑞特给我们这些女性观众带来的却更多是对爱情和婚姻的甜美幻想，他是那么潇洒倜傥，那么玩世不恭，那么自信过人，富有并充满了成熟男人的魅力，该是多少女性心目中的偶像啊。
在这里，简单回闪思嘉和瑞特相遇、相识、相爱的几个片段，就能让人对瑞特爱我所爱，坚持自儿，富有个性的男性魅力印象深刻：
片段一：瑞特第一次见到斯佳丽是在十二像树园的烧烤会上。斯佳丽向所有的男士卖弄风情，却发现瑞特正注意她，斯佳丽向身边的女伴抱怨说：“他看我的样子，就像我没穿衣服”可见瑞特给人的感觉不是温文尔雅，富有绅士风度，对世事的有种别人所不具备的强大洞察力和影响力，表明了他与一般的南方男人不同点：现实、大胆而富有进攻性，当他躲在书房里偷听斯佳丽大胆地向阿希礼表露爱慕，但因遭到婉拒，她气急败坏地搧了阿希礼一个耳光，并砸碎了一个小花瓶时，他吹了一个口哨，于是他被斯佳丽指责为不是一个绅士，而他同时也反唇相讥斯佳丽不是一个真正的淑女，让斯佳丽气极。俩人第一次相见就是一次爱情的交锋。
片段二：斯佳丽因查尔斯病亡到亚特兰大散心，正在服丧的她，十分渴望能再度飞旋于舞池中，表现了她在内心里对无拘无束、自由生活的向往和憧憬。是瑞特看出了她的心思，并出重金替她撬开了那个压抑而沉闷的社会道德囚笼，使她走上了和别的南方女人最不相同的命运之路。这正是斯佳丽反叛旧的社会道德标准迈出的关键性一步，而这一步，如果没有瑞特暗中巧妙的支持和安排，斯佳丽是决不会踏出的。如果没了这关键一步，那么日后那个能干、要强、并独当一面的乱世佳人---斯佳丽就决不会存在了！
片段三：瑞特为了帮助斯佳丽重返故里，拼死弄了一匹身负重伤的老马，并帮助她把玫兰妮抱到马车上，同时一路历经辛苦，并在即将要到达的时候，瑞特看到许多南方兵前仆后继，视死如归，深感震撼，并决定上战场，为保卫家园尽一份力。这时可以看出，为了心爱的女人，他能出生入死； 同样，面临家园被毁之境，他也是一个热血之人，导演在这里才向我们描绘了一个深藏在平日玩世不恭外表下，也具有一颗为荣誉甘洒热血之心的典型南方男性的形象。在这里我们看到，虽然瑞特平日里非常精明、现实，但他骨子里其实还是一个南方人。
片段四：瑞特在经历了丧女之痛和斯佳丽在精神上的背叛后，面对玫兰妮的之死，对一切都灰心失望至极，回家收拾行李，返回自己的故乡，查尔斯顿。当愚蠢的斯佳丽最后发现自己已深爱瑞特时，才发现已最终失去了自己最心爱的人。瑞特最后走得十分干脆，让斯佳丽深感懊悔。直到这里，我们才听到那颗曾经为爱而柔软的心破碎的声音，同时也因为破碎而对斯佳丽变得“冷酷无情”，这里的瑞特才让我们感觉到，这个男人敢爱敢恨，处理事情十分干脆利落，极富男性魅力。
再说说阿希礼和美兰妮，他们是相似的，具备南方的一切美德，有知识，有文化，有思想，有修养。
美兰妮基本上是完美的，她善良，仁慈又不乏勇气，斯佳丽摘棉花时，她想帮忙，斯佳丽杀人时她也帮忙，除了瑞特，她是斯佳丽的另一个支持者。我想电影编剧一定喜欢美兰妮，他把她更神化了，连捐出结婚戒指这件事都把带头者从斯佳丽改成了美兰妮。我做过小范围的调查，先看书的基本都喜欢斯佳丽，而先看电影的则喜欢美兰妮。我觉得美兰妮太好了，好得不真实，而斯佳丽是有血有肉的，是真实的，有缺点也有优点。
阿希礼是真实的，他是个活在过去的人，时世变迁，他不想面对，他是缺乏勇气的。他不爱斯佳丽，又不说不爱她。斯佳丽走投无路找他时他只给了她庄园的红土，后来知道斯佳丽卖了自己，他说他该去抢劫，他也只是说说吧，估计不会去的，这一点，他确实不如拖这军刀想帮斯佳丽对付逃兵的美兰妮。
乱世佳人里的人物都是完美的，如果没有美兰妮的淑女风范，怎能体现出斯佳丽的桀骜不逊。没有阿希礼的懦弱，怎能体现出瑞德的风范呢。
斯佳丽的奶妈.玛格丽特
温暖，可靠，安全。象母亲一样时刻保护她的孩子斯佳丽。
理智，聪明，现实而且冷静，带一些黑人的狡猾。她懂斯斯佳丽，支持她，爱她，虽然没有多说什么，但是她一直是斯佳丽的靠山，坚强有力。
忠诚，固执，可爱。对自己的宝贝，那是不顾一切的去保护；虽然只是一个家奴，但她有自己所要维护的处事原则。
黑人奶妈的形象刻画的非常成功。 由此扮演黑妈的演员哈蒂·麦克丹尼尔(Hattie McDaniel）战胜了奥丽维亚(美兰妮)获得了第十二届奥斯卡最佳女配角奖，据说是历史上第一个获得奥斯卡奖的黑人。哈蒂将其特有的幽默感注入奶妈玛格丽特一形象中，台词念得完美无缺，与斯佳丽的扮演者费雯丽配合默契，犹如绿叶扶红花，结果两人双双获奖。由于奶妈一角的成功，哈蒂后来几乎垄断了银幕上所有的黑人保姆角色，在许多影片里可以看到她那肥胖、温顺、饶舌的形象。
经典片段
瑞特离开斯佳丽后，斯佳丽最后坐在楼梯的台阶上说——“After all， tomorrow is another day。”
斯佳丽在回到被毁的家园后,在山头上说----“上帝为我作证,上帝为我作证,北佬休想将我整垮.等熬过了这一关,我决不再忍饥挨饿,也决不再让我的亲人忍饥挨饿了,哪怕让我去偷,去抢,去杀人.请上帝为我作证,我无论如何都不再忍饥挨饿了!”
影片评价
有人说这部电影最经典的场面是斯佳丽在战争后回到被毁的家园，在园中手握红土发誓，无论去偷去抢都不会让家人挨饿那段，因为那时她的眼神和表情真的特别震撼人。这样说我也不反对，因为这实在是一部太经典的片子，经典的场面太多，各人有各人的偏爱。我倒是情愿选择这个：以后，明天就是新的一天了。什么是爱？什么是恨？爱和恨可以象两条永不相交的平行线，爱和恨也可能只需要一缕阳光就可以消融。珍惜拥有的人是幸福的，因为我们总是并不确切知道我们需要的到底是什么。太多的人只有在失去的时候，才知道去珍惜。泰戈尔有一句诗我特别喜欢：如果错过太阳时你流泪了，那么你也将错过星星了。历尽沧桑，你要学会忽略过去。因为——tomorrow is another day。
“不要不辞而别，我的爱人。
我看望了一夜，现在我脸上睡意重重。
只恐我在睡中把你丢失了。
不要不辞而别，我的爱人。
我惊起伸出双手去摸触你，我问自己说：
“这是一个梦么？"
但愿我能用我的心系住你的双足，紧抱在胸前！
不要不辞而别，我的爱人。”
——泰戈尔《园丁集》
经典台词
美国电影学院每年都会为一些特别的电影项目评出前100名。05年取得经典台词榜第一的电影《乱世佳人》是克拉克·盖博在1939年出演的的一句台词。那是瑞特对斯佳丽说的一句话：“坦白说，亲爱的，我一点也不在乎。”“盖博的这句台词被人们在不同的场合引用，”鲍博说。“无论男女，当他们陷入一种并没有完全投入的恋爱关系时，想要控制局面，就会用到这句话。”
G. 蔡淳佳《有心人，有情人》mv的男主角是谁
吴中天
‧生 日： 7月5日
‧星腊茄 座：巨蟹座
‧身 高：181cm
‧体 重：73kg
‧血 型：O型
‧语 言：中文、英文轮拦察
‧学 历：台湾艺术学院戏剧系
‧专 长：歌唱、主持
‧兴 趣：篮球、音乐、电影、模仿
‧最喜欢的艺人：乔治库隆尼、藤原纪香
‧最喜欢的电影：绝地任务
‧最喜欢的事：睡觉
‧最心爱的颜色：蓝色
‧认为最Sexy的女人：藤原纪香
‧认为最享受的事：长时间睡眠
‧认为最得意的事：成为MTV VJ
‧最讨厌的事：“抓扒仔”
‧最怕的昆虫：蛇
‧才艺嗜好：配音、模仿、唱歌、演戏、打篮球、养狗
‧最喜欢的明星：乔治库隆尼、梅格莱恩
‧经历
2000年— MTV台[VJ]
2000年— 蔡淳佳MTV男主角
2001年—衡敏 进驻台北电台(93.1)主持MTV风神
‘蓝星’男主角
台视‘摇滚沙士’男主角
华视‘橘子酱男孩’男主角
华视‘偷偷爱上你’
华视‘麻辣鲜师’
东森戏剧台‘万家灯火’
市政府宣导短片
《假面天使》吴中天--饰何子谦
《爱情魔戒》吴中天--饰杜竞翔
《恶作剧之吻2》吴中天--饰西恒医生
《恶魔在身边》吴中天 饰--田思慎
《蓝星》吴中天 饰--蓝星
《绝魂印(The FATALITY)》吴中天 饰--史丹利医生
《爱杀17》吴中天饰-- 杨仁佑
《猛龙》吴中天饰--阿慎
H. 关于亲情的电影
《妈妈再爱我一次》：九十年代的眼泪
比父女情更动人的一定是母子情。母亲被迫与相依为命的儿子分离，变成了疯子。这部80年代放映的台湾电影让观众们哭湿了一块块手绢，母子分离时， “世上只有妈妈好”的歌声响起，银幕上下一片号啕声。此片让观众第一次有了进电影院带手绢的准备。
《我的兄弟姐妹》：“催泪弹”让观众“青衫湿”
梁咏琪、姜武、崔健等大牌明星的生硬表演丝毫没有掩盖住这部片子的主角———四个孩子的光辉，很简单，因为他们的表演真实自然。全剧几处令观众的泪腺不停分泌液体的高潮戏也是这几个毛头孩子“炮制”出来的。
齐忆苦——杨兴伟：“有的戏觉得特别自然就哭了，可有的戏也是被导演逼着演的。”
齐思甜——胡增雪：一双大大的眼睛会说话。
齐天 —— 高天鸿：笑起来露两颗门牙，可爱极了。
齐妙 ——那格格：问她是怎么被导演吓哭的，她说：“那是我的伤心事，我拒绝回答。”神情俨然一个小明星。
《了不起的爸爸》 (又名《这个阿爸真爆炸》)：世上爸爸也好
向来有反社会斗士之称的邱礼涛居然“老实”的讲起亲情故事！梁家辉给人印象最深的便是他娘娘腔的扮相，，蔡卓妍的表演似乎又有了进步，开始学着利用眼神，张柏芝和连久未献身银幕的中国星老板“龙五”向华强居然客串了一个镜头。影片割据为两部分，上半段表面固然充斥着极其肉麻的堪称全天下父母必学的台词典范，可是妍妍无声无息的成长，无形中却渐渐把任慕英和女儿之间的代沟勾画出来。年轻孩子的反叛和过度敏感的自尊，长辈至诚的关怀和亲情之爱，始终难以逾越两代人间的代沟，这其实正是社会上最普遍的现象。
《下辈子还做母子》：真实故事感动观众
当时广告上是这样说的：“带够足够的纸巾，不要哭出声来影响别人观看。” 影片讲的是阿迪五岁患了恶性淋巴肿瘤，当英语教师的妈妈(宋春丽 饰)和做工人的爸爸在医生给孩子判了死刑的情况下，背负着希望，用博大的爱心挽救着孩子的生命，使孩子快乐地活到了11岁，最后孩子幸福的死在了妈妈的怀里。
该片深深打动了美国观众。美国家长和教师被中国父母对孩子的高度责任感所震撼，这种东方式的亲情，恰好与美国回归家庭的时尚相吻合。
《那山那人那狗》：用脚来衡量心灵的距离
获得了金鸡奖最佳故事片奖和蒙特利尔国际电影节最受观众好评奖。影片正是从儿子的一段心理独白开始的，这段独白表明了儿子对未来生活充满了憧憬。然而后来父子之间有关乡邮员是否国家干部的简单对话暴露他们之间的对立和分歧。随着他们上路，剧情慢慢展开。父子之间的一次正式对话是两人在山上第一次休息的时候两人不约而同同时开始问对方累不累，这一次对话已经向观众揭示了亲情的可贵，也在某种程度上加速了双方从生疏到熟悉的进程。这样整个邮路也成了他们慢慢“发现”对方的过程。有一段儿子背父亲过小溪，这是第一次的形体语言对话；到后来的两人一起去保护信件，这从另外一个层面上即双方在对工作的态度上已经达成了一致；再到最后两人一起在同一个脚盘里洗脚，并在同一张床上睡觉，十分感人。这其实不光是一部关于父子走邮路的电影，我想应该还是一部“父亲寻找儿子，儿子寻找父亲”的故事，同时也是“父亲寻找自己和儿子寻找自己”的故事，他们最后找到也自己要找的东西。
《洗澡》：传统文化中的人间温情
影片很好的展现了老父亲和傻儿子夜晚跑步锻炼身体这一生活场景，并生动的表现了傻儿子每次跑到家门口都要从电线杆和老墙之间的侧身穿过这一细节，以最简单的生活细节刻画出最真挚的父子深情。
张扬导演把所谓的现代文明和我国的传统文化之间产生的巨大冲突放在一个澡堂子里来展现给我们，也可说是独具匠心了。他在表现形式上却不十分张扬，他似乎是向我们娓娓道来整个故事，最后又留给我们足够的思考和想象空间。这是部拍的很“暖”的影片，好像寒冬腊月里的一壶热酒，暖入心肺，回味无穷。
I. 为了心爱的女孩改变的美国电影
追爱千里行，Management，詹妮弗·安妮斯顿主演。
类型： 爱情/喜剧
国家/地区：美国
片长：93分钟
上映日期：2009-5-15美国
对白语言：英语
影片是一部充满了奇思妙想的浪漫爱情喜剧片，讲述了发生在迈克·克兰肖（史蒂夫·茨恩）和苏·卡森（詹妮弗·安妮斯顿）之间的一段突如其来的爱情故事。
苏是一个生活规律的女人，她靠向游客兜售一些廉价的艺术品来生活。一天，她来到了亚利桑那州，住进了一家街边的汽车旅馆。这家汽车旅馆是迈克的父母创建的，现在交由迈克打理。看到有女顾客来光顾，迈克很兴奋，而且他一眼就相中了这个漂亮姑娘。于是他晚上带着一瓶香槟敲开了苏的门。在酒精的催促下，在孤男寡女的内心渴望的催化下，他们决定开始一段跨越整个美国的旅行。
迈克是一个非常盲目的梦想家，他将自己拥有的一切都赌在了这场旅行上，他把目的地设在了苏位于马里兰的总公司，同时也认为她就是自己等待已久的理想伴侣。然而到了马里兰之后，迈克才发现苏把自己的生活安排得是如此地满满当当，根本就没给自己留下一丁点可以驻足的空间……
由于想要弄清自己想要的到底是什么，同时也对这个分分钟钟都在改变的世界倍感困扰，苏决定回到她那已经成为一名企业家的前男友詹戈(伍迪·哈里森饰)的身边，因为他承诺帮她一把，让她负责他名下的慈善事业。但是，当迈克意识到苏是个值得去争取的好女人时，他决定彻底地粉碎苏对生活过于全面且实际的考虑，于是这两个人展开了一场充满了变故、颠簸崎岖的拉锯战，在这个过程中，他们都找到了自己在这个世界所处的位置，两个人也意识到，似乎只有在一起的时候，他们才能展露出那个不知被隐藏在了哪一个角落的真正的自我。...