封建社会的苦命女人电影

❶ 为何说菊豆是压抑到极致的中国女人的化身

菊豆是张艺谋导演的一部同名电影里的主角，《菊豆》改编自刘恒小说《伏羲伏羲》，由张艺谋导演，巩俐、李保田等主演的剧情电影。影片讲述20世纪20年代，中国某小镇上的染坊主杨金山续弦娶了年轻姑娘菊豆为妻的故事。

菊豆是一个年轻漂亮的女孩，但是却被卖给没有生育能力的金山，金山已经死过两任老婆了，但是还是不死心，为了传宗接代买回了菊豆。菊豆在杨金山这里受到了非人的对待。她不甘忍受这种非人的生活。于是和杨金山的侄子杨天青偷偷的在一起了。杨金山死后，渐已成人的天白得知这个以后愤怒之下杀了自己的亲身父亲。菊豆万念俱灰，纵火烧掉杨家世代相传的祖业杨家染坊。

《菊豆》的正整体定位一直在悲凉、沉重上面，影片中的那个铁屋子就是绝望的代表影像之一。就这部电影来说，他不是一部欣赏类的影片，教育和内涵的意义更加重。他没有什么美感，更多的是沉闷、压抑、绝望。《菊豆》为什么让人不忍，就在于这个故事永远没有明天，天永远也不会亮，即使他们生育，也只是在重复卑微低贱的命运，永远无法冲破这样的魔咒，永远无法冲破貌似财产和体面尊严的牢笼。而菊豆这个充满悲剧色彩的女人，在那个时代下，在那个孤立无援的社会环境里，她的结局只能是我们看到的这样，她以为青山是可以依靠的，但是青山的懦弱、没有担当让她彻底的陷入绝望之中。成为当时社会的一个牺牲品。

❷ 《湘女萧萧》：是什么造成了封建社会女性反抗无果的悲剧命运

文：宿夜花

电影《湘女萧萧》作为第四代导演谢飞的代表作，对传统女性命运的揭露、对封建陋习糟粕摧残人性的鞭挞，是具有很强的批判性的。

相较《湘女萧萧》，谢飞导演更广为人知的作品是——获柏林电影节银熊奖的《本命年》（姜文主演）、获金熊奖的《香魂女》（斯琴高娃陈宝国主演）。值得注意的是，《湘女萧萧》中的女性命运关怀，可以与《香魂女》形成一种有趣的对照。

作为童养媳的萧萧，反抗失败后，成长为另一位童养媳的婆婆，她放弃了对知识的憧憬、对命运的抗争以及对自由的向往。从封建礼法、陋习、糟粕的受害者与殉道者，变成甘之如饴、不再反抗的维护者与传承者，被压迫者与施害者的身份与角色的置换、女性残酷命运的延续与循环，仿若无法摆脱的宿命轮回。

封建陋习的顽固性与糟粕思想的同化力，已经成为一种集体无意识的话语暴力，它无形之中禁锢每一个人的思想，使其屈服、麻木并放弃反叛与抗争。那一闪而过的人性之光，在这种泯灭天性的畸形礼法规训之下转瞬即逝，所有的美好理想、诗性憧憬均成幻影。

01

在沈从文的原着小说《萧萧》中，纵然不乏对封建礼法吞噬人性的鞭挞、对愚昧荒蛮的童养媳制度的斥责，但“湘西世界”这一空间意象，更多寄托着一种顺应人性、合乎自然、“天人合一”的理想世界——是未经工业时代与现代都市物质文明侵染的“田园”世界，富有理想色彩，带有一定的抒情性与幻想性。

这与沈从文的人生经历、生活体验密切相关，他亲历了工业文明对人性异化、侵染。纯粹、美好、诗性、空灵的田园文化，是一种原始生命之美、自然人性之光的彰显。“湘西”这一原始、封闭的乡土空间，在与现代、都市文化的交融互渗中，底层的水手、童养媳、士兵等任何形式的生命，他们的生平遭际与命运忧虑，都成了作者“生命意识”的载体。深受其影响的台湾电影大师侯孝贤及其代表作《悲情城市》中静观生命、悲悯万物的电影美学，可以看作是对其“生命现象”关怀的延承。

相较之下，第四代导演的“寻根”情结，是带有一种批判与反思传统糟粕、思考民族命运的 社会 责任感。

因此，电影《湘女萧萧》作为第四代导演谢飞的代表作，与同期另一位第四代导演翘楚——黄健中的《良家妇女》有着高度的相似性，是带有强烈讽世性的民族寓言——小农经济、封建礼法、宗族观念，对女性命运的摧残、对自然人欲的压迫、对美好人性的泯灭。

影片的镜头语言朴素、简练。一方面，导演用大量的空镜头、大全景，水稻梯田、耕牛水车，再现湘西世界的空灵、浩渺、纯净、质朴；另一方面，古朴、厚重的深院高檐包裹下幽暗、逼仄的压抑空间，令人难以喘息，成了 历史 积聚下的群体意志的体现，压迫、监禁着个体的自由生活。

02

影片将重心聚焦在萧萧（饰演者娜仁花因此提名金鸡奖最佳女主角）的悲剧命运之上，并通过巧秀娘、花狗等主要人物形象，凸显畸形的婚配制度对一个群体命运的摧残。尤为值得注意的是，影片没有停留在传统的叙事手段，而是注重视听语言的 情感 张力，融声、画、情于一体。

巧秀娘与萧萧，同命不同运，童养媳的身份使得她们的命运，形成了一种参照与互补。共同成为“湘西”这一与现代文明半隔绝的乡土世界其道德伦理约束、驯化的对象。

萧萧从天真无邪、懵懂无知、不谙世事的“自然之女”，开始对残酷现实有了“觉察”、对自我处境有了自发审视，相似处境的巧秀娘的命运遭际对她有着不可估量的影响。“哭丧”时的悲惨、凄厉、肃穆，让萧萧直观地感知到守寡女性的荒凉世界；“戴孝”期的沉默寡欲、形容枯槁，让她看清了“三从四德”、“女性贞操观”是如何毁掉一个天真少女本该具有的生气与活力。

让萧萧从内心感到绝望的，是巧秀娘“事情败露”后的“沉潭”，这让她担忧自己与花狗的命运。乌漆墨黑的夜晚、一望无际的深潭、冷漠暴戾的众人，如此富有仪式感与神圣感的庄严场面，成了威慑个体的“集体暴力”，也是封建礼法强迫个人意志、使之屈从的手段。

如果说现代教育的理性之光——“五四文化”女大学生的自由精神，对萧萧来说，尚且是个触不可及的遥远的梦；那么最直接却又是最深刻唤醒萧萧的，是人的本能——生存意志、爱情的欲望。

萧萧与夫家的长工花狗之间的爱情，虽然有悖伦理纲常却合符人性人情，因此却具有顺应自然、生命的正义性。萧萧的“青春韶华”，花狗的“强健壮硕”，彼此之间的 情感 张力，是不言而喻的。

正直妙龄的萧萧，面对乳臭未干的“弟弟”（丈夫），与夫家长工——孔武有力的花狗，这种对比之下显示出的“畸形”与“扭曲”，是具有很强的感官冲击力的。

萧萧与花狗清风朗月下的“自然之合”，与几年后张艺谋的《红高粱》中姜文与巩俐饰演的“我爷爷”和“我奶奶”高粱地中的“野合”段落，有着异曲同工之妙。这种极度寓言性与仪式感的场面，是对自然神话、原始生命力的尊崇，人性之光的自然散发、人类本能欲望的张扬，被赋予一种神性。

突如其来的雷雨，叽喳作响的石墨，湍急的水流，沉闷、焦虑、躁动的情绪，充斥在两个压抑的青春男女之间，那种挣脱锁链、冲破桎梏的潜在欲望，呼之欲出。

萧萧震撼、自我察觉、觉醒、反抗，到最终失败、麻木、接受、认同封建礼法的过程，是一个传统女性的无奈，面对遥远的现代文明与启蒙精神，困顿于乡土礼法之内的女性，是无奈且无力的。

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贯穿全片的“石磨”，是农耕文明下的一个符号，小农经济的封闭性造就了封建礼法绵延不断、周而复始的循环状态，它以各种形式蔓生、壮大、无孔不入，吞噬着每一个个体的命运。

萧萧对命运的抗争，以失败告终，于是她便接受了、麻木了。生下男孩的她，成了“重男轻女”的封建思想观念下包容的对象。这种极其荒诞的命运，给她的精神带来了转变。她转向认同这种封建礼法，并自觉维护这种畸形的民俗糟粕。

封建制度绵延数千年，已经形成足够封闭、稳定的价值体系，以经济方式、乡绅秩序、宗族制度、集体话语暴力等多种层面“禁锢”一代又一代新生命、使之成为这种价值观的传递者。个体的本能反叛与情绪对抗，无济于事。

是故，结尾处，一个童养媳成了另一个童养媳的婆婆，少年牛儿赢取青年新娘，与当年春官赢取萧萧的场景，如出一辙，是悲哀又无奈的。

看似一切没什么不同，但终究时代在发展，一切又不尽相同。

萧萧的儿子牛儿叫嚷着“不要新娘”，成年后的丈夫春官在即将圆房之际，逃了出来。

春官是受过现代教育的，是经过理性之光、启蒙思想的浸染。五四文化的启蒙精神，无法跨越地理空间的隔绝，改变萧萧一群人的命运，却终究给了更多青年人抗争的可能，这种反抗并不只是出于感性层面的本能，是建立在对 社会 、 历史 、文明发展理性的宏观认知之上的。

文明取代原始，是一种必然，只是在这个过程中有太多鲜活的生命、美好的理想被碾碎。幸而，阻碍人性的陈规陋习与思想糟粕，终究会成为过去。

❸ 趟过男人河的女人最后的结局是什么啊

《趟过男人河的女人》是90年代农村题材的电视剧，由于真实和接地气，受到观众欢迎。里面的角色一个个就像是真正生活在大山里的人，山杏，大宝，妇女主任大彪子，村长闺女大妮儿，大宝爹，放羊的瘸大爷，山杏娘，生动自然，各有各的性格特点，真实而自然。这部剧收视口碑双丰收，摘取第16届飞天奖长篇电视连续剧三等奖，女主角李琳还斩获金鹰奖女主角，实至名归。

电视剧最后的结局是大宝跟山杏在法庭上分别诉说了自己的苦衷，玉生的姐姐在法庭上作为证人对山杏进行了诋毁，山杏的亲生父亲老林从医院赶到，听后非常气愤，结果当庭晕过去了。老林在医院被救醒后，对山杏说是自己没有尽到当父亲的责任，山杏抱着爸爸痛苦。赵年（张京生饰）问山杏跟玉生的姐夫是什么关系，山杏对玉生说自己对孙大哥是敬重，跟他没有什么，可是赵年却不相信。大宝最终撤诉，同意跟山杏离婚。

❹ 张艺谋和巩俐的经典之作，揭开了封建社会的女人被压制的情与欲

普通家庭出身的巩俐，凭借着出色的演技，一路披荆斩棘，不仅成为国内顶级的女演员，在国际上也颇具影响力。 曾经，她出席戛纳电影节，戛纳官方特意为她清场，30米的红毯上只有她一个人，所有的焦点都聚集在她的身上，可以说是极高的礼遇。

巩俐的成功，自然离不开发掘她的伯乐——张艺谋。张艺谋总是能精准地捕捉到女演员身上独特的美。 他欣赏巩俐身上那种原始而野性的美，虽然她脸蛋小小的，但整个人散发着一种蓬勃的生命力。

两个人合作过多部作品，从《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》到《秋菊打官司》、《活着》，每一部都直击人心，带给观众心灵的震颤！

今天想说的，是《大红灯笼高高挂》。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年3月，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。而且这部电影，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。

《大红灯笼高高挂》就像片名那么热闹喜庆，取得了喜人的成绩。然而，看完这部电影才发现，它讲述的却是一个悲剧。

在电影里，灯笼不再喜庆、温暖、给人光亮，而是成了飞蛾扑火的诱饵；大气的中国红，也不再是喜庆吉祥的象征，而是成了吞噬人心的血舌。

巩俐饰演的19岁女大学生颂莲，被迫嫁入陈家做妾，不到一年，就在隐秘而残酷的勾心斗角中，变成一个疯子。而她却不是最惨的。

女性的悲歌，在陈家的深宅大院里屡屡上演。具有绝对权威的陈老爷却司空见惯似的，一个接一个地娶年轻漂亮的姨太太。

电影开场，是颂莲跟继母的对话，她答应嫁人，而且主动选择嫁给有钱人，因为继母喜欢钱。“女人不就是那么回事吗？”说着，两行清泪从她黑亮的眸子里汹涌而出。

嫁到陈家做四姨太，是19岁的颂莲面对残酷的现实，做出的半主动式的妥协。

她是接受过新思想的大学生，即使是妥协，也带着反叛的清高。成亲那日，她没有穿喜服，而是穿着白衫黑裙的学生装，提着行李，独自去陈家。在半路上，与敲锣打鼓的接亲队伍擦肩而过。

一边是喜庆的红色花轿，一边是宛如丧服般的白衫黑裙。热闹与凄怆，在强烈的色彩对比下，显得分明。 颂莲没有选择坐上花轿，而是一个人孤寂地走向人生的转折点。踏进陈家院门的那一刻，她悲剧也就瞬间拉开了帷幕。

陈家有个规矩，傍晚时分，所有太太必须到各自门口等着，陈佐千晚上到哪房过夜，就会把大红的灯笼放在哪房的门口。这房的太太不仅可以享受仆人捶脚的服务，还可以在第二天有单独点菜的权利。

颂莲第一次被捶脚时，还很不适应。老仆人说，慢慢就习惯了。到了第二次，颂莲显得很享受，再后来颂莲一听见其他太太的捶脚声，就有一种强烈的渴望。

颂莲在点灯——捶脚——老爷留宿——灭灯这一仪式中，彻底被同化。

这个繁琐的仪式，是老爷权威的体现，无论它合不合理，女人们必须遵守。

最惊人的是，老爷就是通过这一套象征着恩宠和权利的仪式，来驯服自己的女人。

这让我想起巴甫洛夫的一个实验，每次给狗狗喂食物的时候，同时摇铃铛。很长时间以后，巴甫洛夫发现，即使不给食物，只要摇铃铛，狗狗也会分泌唾液，产生进食的欲望。

而陈老爷对待他的女人们，就像巴甫洛夫对待狗狗一样。他通过点灯笼和捶脚，来激起女人们对他的渴望，再通过点菜拳进行强化刺激，让女人们彻底臣服于他。

毋庸置疑，陈老爷成功了，不仅驯服了具有反叛精神的颂莲，连丫头雁儿也会在听到捶脚声时，偷偷意淫。

陈家的历代老爷，或许都在以这种方式豢养和驯化自己的女人。而颂莲只是其中的一个，但绝不是最后一个。

正如颂莲后来说的那样：“在这个院子里，人是什么呢？像猫像狗像耗子，就是不像个人！”

封建 社会 里的女人，哪里有作为人的尊严，只不过是男人的附属品，像被玩弄的宠物，更像随时被丢弃的衣服。

颂莲的情欲，在陈老爷仪式化的刺激下，变得异常旺盛，不知不觉间在和其他太太的勾心斗角中越陷越深。

已经年迈的陈老爷，有四房太太，他不可能满足颂莲的欲望，更不可能专宠她一个人。

虽然大太太人老色衰，整日吃斋念佛，与世无争，不是威胁。但二太太卓云却是个厉害的角色，表面慈善温和，实际上笑里藏刀，心思歹毒。三太太梅珊，长得娇媚动人，曾经是个戏曲名角儿，最受老爷宠爱，颂莲新婚夜，就是她明目张胆地把老爷叫走。

再加上，丫头雁儿也不是省油的灯，跟陈老爷勾搭不清，还总是顶撞颂莲。

正如张爱玲所说：“一个女人再好些，得不着异性的爱，也就得不着同性的尊重。”

颂莲咽不下这口气，想要在这深宅大院里立足，就必须依靠老爷的宠爱，最长久稳妥的办法，是生个儿子。

颂莲想了一个计策，假装怀孕了。这一招很管用，从此，她的院子里点起了长明灯，陈老爷每天都会到她这里。她想着，如此以来，她总能怀上，到时候假怀孕就神不知鬼不觉地变成真怀孕了。

然而，雁儿在洗衣时，发现颂莲的裤子上有一大片血迹。颂莲来月经了。

雁儿偷偷告诉了二太太，二太太假装关心颂莲，请高医生来诊治。谎言就这样被戳破了。

陈老爷知道真相后，勃然大怒，封了颂莲院里的灯，这就意味着颂莲彻底失宠了。

想起刚进陈家时，颂莲还是那个受过新思想熏染的女学生，她不屑于陈家繁琐的仪式，但不到一年，她已经彻底失去了自己，像其他太太那样用尽手段，争风吃醋。最可悲的是，她是这场斗争中的失败者。

表面看，她败给了二太太。实际上，她败给了内心深处的欲望，败给了腐蚀她的陈家，败给了对女性极尽倾轧的男权 社会 。

颂莲被失败和愤怒蒙蔽了理智。

在得知是被雁儿出卖后，颂莲便公然揭开雁儿的秘密。她知道，雁儿妄想做陈家太太，偷偷在屋子里点旧灯笼。

当着其他三房太太的面，颂连把雁儿的旧灯笼一股脑都扔在院子里。鲜红的灯笼在火苗里瞬间化为灰烬，将洁白的雪地染成一片恐怖的黑色。

按照规矩，雁儿被罚跪了。仆人告诉她，只要她认个错，就可以起来了。可雁儿宁死不认，被冻晕在雪地里，最后不治身亡。

雁儿死的那天，碰巧是颂莲的生日。颂莲要下人给她买了一瓶酒祝寿，还没开始喝，便听说了这个惊人的消息。她心灰意冷地想，雁儿死了也好，省得活着受苦。

颂莲借酒浇愁，一杯又一杯地灌下肚。仆人劝不住，就请大少爷去劝。颂莲含情脉脉地喊大少爷的名字，可还没等颂莲吐露心声，大少爷便理智地离开了。作为陈家未来的继承人，大少爷不会为一段不可能的禁忌之恋，而打破陈家的规矩。

无论是在陈老爷那里，还是在大少爷那里，颂莲都失去了希望。她膨胀的情欲无处安放，借着酒劲撒泼：“梅珊有高医生，我有什么呀？”

颂莲知道三太太梅珊和高医生有私情，醉酒后说漏嘴，恰巧被二太太卓云听见。

酒醒后，颂莲看见一群人托着梅珊从外面回来。原来是卓云去旅馆捉奸，抓了梅珊一个现行，要交给老爷处置。

不一会儿，颂莲看见一群人绑着梅珊，把她拖进楼顶的死人屋里。

那是一个大雪天，天刚蒙蒙亮，颂莲等人走后，偷偷去死人屋看了一眼，然后便惊恐地尖叫：“杀人了，杀人了！”

而洁白的大雪，掩盖了所有的罪恶。

雁儿被罚跪，是大雪天；梅珊被吊死，也是大雪天。雪不再是纯洁的象征，而变成罪恶的帮凶，让人感觉到一股肃杀之气。

陈老爷来看受到惊吓的颂莲，问她：“你看见什么了？你到底看见什么了？胡说八道，你什么也没看见！你疯了，你已经疯了。”

短短几句话，陈老爷就把自己的罪恶抹得干干净净，也顺手宣告了颂莲的 社会 性死亡。

电影的最后，颂莲悄悄地在梅珊的屋里点亮了许多灯笼，她还播放着梅珊生前的唱片。不知情的下人们，被吓坏了，以为是梅珊冤魂不散。

颂莲也扯掉了自己院里封灯的黑布套，点亮屋里屋外所有的灯笼。 在橘红色的灯光下，那被扔了一地的黑布套，宛如鬼魅一般阴暗可怖。

转眼到了第二年夏天，陈老爷又娶了年轻漂亮的五太太。在一片红彤彤的喜庆中，颂莲穿着刚入陈家时那身白衫黑裙，在院门口疯疯癫癫地走来走去。

五太太揭开盖头，问：“那是谁？”

看着这个青春逼人的五太太，不由得想对她说：“那就是未来的你呀！”

陈家，宛如一个吸血的魔窟，吞噬着一个又一个年轻漂亮的女人。

而这个魔窟只是男权 社会 的一个缩影，一个腐朽而恐怖的存在。它有自己的一套方式让女人臣服，像对待动物一般，残酷地阉割她们的情欲，压制她们正常的需求，桎梏她们蓬勃的生命力。

深陷其中的女人们，什么时候才能明白，同性不该是她们矛戈相向的敌人，争取自由平等和作为人的尊严，才是她们要做的事情。

❺ 近期有哪些好看的年代剧

1.《父母爱情》

号称最好的年代家庭感情剧 豆瓣评分高达9.5

演员阵容很不错，郭涛、梅婷、刘琳、刘天池老师等都是实力派演员，演技成熟不造作，就连这部剧的配角也让人觉得是主角。

这部剧的烟火气十足，很贴近生活，我们总能从中找到父母的影子。我们的父母也曾年轻过~老一辈的爱情真是淳朴细腻 不说爱却有爱 每个人都有他独特的个性 但都是善良的 可能刚开始会讨厌一个人 但是到神正后面你会发现这个人真的很善良颤瞎带 很质朴

安杰一辈子都过得很幸福 有江德福这个丈夫宠着 实名羡慕了

2.《白鹿原》

94位主演，400位工作人员将一个家族，几代人，大半个世纪的岁月沧桑演活了！

讲述了以白鹿原为故事背景，发生在白家和鹿家三代人中的恩怨情仇的故事。这部电视剧让小编印象特别深刻的就是田小娥部分，这个封建社会压迫下的漂亮而又苦命的女子，因为各种原因，与四个男人都发生了关系......那么她到底爱哪个男人呢

4.《大江大河》

剧情紧凑、细节扎实的年代剧。改革开放献礼剧可以引起父辈的共鸣，回忆他们的青葱岁月，风格就是土里土气的。是爸妈喜爱的主旋律好剧。故事背景发生在改革开放时期，一群青年在经济方面展开的全新探索。这部剧从播出到现在收获了无数观众的好评，这部剧无论是剧情还是演员的演技都值得大家肯定。很多观众表示正午阳光出品必茄芦是经典之作，不得不说《大江大河》没有让我们失望。在这部剧中饰演四个主角的演员每一位都是实力派演员，王凯饰演的宋运辉、杨烁饰演的雷东宝、董子健饰演的杨巡、童瑶饰演的宋运萍。四大主角命运各部相同，其中两个获得美好人生，其他的两个命运很悲惨，更是有一位被夺走了生命

❻ 有没有关于封建社会的电影

如果你喜欢这个类型的 你可以看看 为奴隶的母亲

❼ 祝福电影版观后感

鲁迅写下《祝福》，后收录在小说集《彷徨》中。32年后，这部小说由夏衍编剧，蔡弧槐念导演执导，铅斗困成为了新中国第一部彩色影片。下面是我为大家精心整理的祝福电影版 观后感 ，希望对大家有所帮助。

祝福电影版观后感篇1

有些歌让人听了欢呼雀跃，有些诗让人吟了沉吟片刻。

有些酒让人钦了酣畅淋漓，有些电影让人看了义愤填。

《祝福》便是这样的一部影片。

导演专门将 故事 设置在了一个风景如画的背景下，影片伊始，便像在观众眼前展开了一一幅 山水画 ，它有水墨画的浓妆淡抹，青青的河里映着浅浅的云和厚重的江南青瓦红砖;它又有油彩画一样的斑驳陆离，大片金黄色的麦田辉映着火红的太阳……在胶片悠久、颜色不正，像素极低的条件下，那四五十年代的场景让我看来却是那么的亲切，但又触摸不到。

鲁迅曾说：“好的东西就是用来毁灭给人看的。”于是，他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心在这个黑暗的封建社会里，让太阳照常升起;他忍心让惨绝人寰的悲剧发生在如此本该充斥着安逸与幸福的水乡……他打破鲁镇的宁静——几个凶神恶煞似的彪形大汉将柔弱的江南女子连推带拖地残忍地扔进那原本的诗情画意中。那原本让人联想起“孤舟蓑立翁，独钓寒江雪”的乌蓬船，此时却成为了封建爪牙们的兇器。拉上了蓬帐，徒留下颤动不止的船荡起的涟漪阵阵诉说着那名女子的痛苦……。他忍心打破她的婚礼——远处原本喜庆的喇叭声响此情此景竟犹如一曲哀乐，格外刺耳。绕过层层的茂林，允诺三年的还债，历经千辛万苦，贺老六却换来了一撞灯台以求死的刚烈女子。鲁迅让女人本应最幸福的时刻以满座哗然，面 面相 觑收尾。用华烛满堂里默默落下的蜡泪在轻轻的弹来结束。他无情地打破了一个女人的归宿——当贺老六温柔地问道：“那你是回你婆波家，还是回鲁四爷那》”一句问话，让她怔了一下，方才口口声声的：“求你让我回去吧”中的目的地只是对家的空想，对幸福的渴望，她已成了解一个无处可归的流浪儿……

此时的鲁迅，看似大方地给了她短暂的幸福，而他决不会像《格林童话》里的结尾一样：“公主与王子从此幸福的生活在一起。”慷慨收手。他要继续毁灭。毁灭下去。

她要把他刚创作出的'人，全毁灭……

他打破她的幸福——让这个苦命的女人在一天之内失去所有。吃下“阿毛”的不是山林里的猛虎，而撕咬母亲心的，是封建社会落后的这只“恶狼”啊!让“阿毛爹”临死还紧握枪杆不入，狰狞的如勒死一样的不是疾病，是地主阶级的压迫啊!他是地主阶级这艘巨轮的千万个纤夫中的一个，那坚韧的绳索并非绑在身上，而是勒在咽喉处，被栓紧了的不是肉体，而是性命啊!“鲁迅残忍!”我疾呼，但，他不得不残忍，否则，他怎唤得醒那些对祥林嫂没有丝毫怜悯之心的人们啊!否则，他怎能招唤和他一样的民主战士?否则，他怎能鼓舞在黑暗中摸索前进的勇士们?否则，他怎能深刻地让人们看透这个吃人的社会?所以他精心创造的人物，他要一个个去毁灭掉好的，剩下糟糕的，而这也下当时的社会现状——坏人当道，好人不得安宁。

最终，鲁迅让这个可怜的女人死在了祝福的钟声中，但愿她在弥留之际也能听到来自天堂里的钟声。

剧终，我仰望天空，希望听到她的灵魂在欢乐的歌唱。

祝福电影版观后感篇2

祥林嫂是鲁迅先生《祝福》的女主人公，她生活在辛亥革命前后的一个贫穷、落后的中国农村。在封建统治的势力之下，祥林嫂，受着封建的政权、神权、族权、夫权四大绳索的紧紧销塌的束缚。夫权要她守节，族权不让她守节，神权又要惩罚她的“不守节”。她就在这严密的罗网中挣扎着，偶尔闪烁出几丝反抗的火花，然而几经挫折，成了一个木刻似的“活物”，终于在痛苦的挣扎中怀着对地狱的恐惧和战栗，走向了死亡。

有人说，祥林嫂太软弱了，她只知逆来顺受，不敢与命运抗争，才落得如此悲惨的结局，是软弱的性格杀害了她。

祥林嫂的悲剧是性格的悲剧吗?难道她没有抗争过吗?当初她无法忍受婆婆的虐待，带着对旧生活的痛恨，对新生活的向往，毅然冲出。当她被婆婆硬逼着嫁给贺老六时，她“一路上只是嚎、骂，抬到贺家，喉咙已经全哑了”，她“一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流”，她，年轻的祥林嫂，甚至曾经用生命抗争过，可是到死的时候还是处于那种由封建社会层层包裹的毒茧之中，那个毒茧束缚着她，侵蚀着她，使她本已很微弱的力量磨损殆尽，她又怎么可能再继续抗争?又怎么可能冲出重围?等待她的不是死亡，而是比死亡更可怕的无尽的折磨与痛苦。造成这一切的罪魁祸首不是她的性格，而是杀人不眨眼的魔鬼——封建礼教，这不是性格悲剧，而恰恰是社会悲剧，一个沉重的社会悲剧!

通过祥林嫂，我可以真正地感悟到，当时封建社会下的中国妇女是生活在怎样的环境下，心灵受到怎样的侵蚀。回想现在，残酷的封建统治已成为过去，。祥林嫂的悲剧还能发生吗?

祝福电影版观后感篇3

一声钝响，揭开了祝福的帷幕，整个鲁镇都深浸在快乐祥和的气氛之中，根本没有人注意到，有一个人正悄然死去。或许好多人都希望她死去，人们觉得她是一个很晦气的人，她的存在给那些人带来恐慌与不祥。她就是祥林嫂，鲁迅笔下一个鲜活的人物。

在祝福最后一幕，祥林嫂倒在雪地里，皑皑的白雪飘落在她身上，而鲁镇却被隆隆炮声麻醉。那一刻，我们不仅能感受到祥林嫂死得是多么可怜，而且可以认识到社会的其他分子，他们是多么的无情，悄无声息的被社会的大染缸同化。在那的年代，人们是多么的无情与迷信，他们的思想象是被蝉禁封住了。而我们现在的社会，在马列指导下，人们的思想得到了解放，我们社会沐浴在阳光之中，作为新一代的青年，我们对祥林嫂报以同情之外。更多的是知道自己，认识自己，了解自己。我们必须时刻保持着思想进步性。学习科学的马克思主义，用科学文明知识认识客观世界，用实践改造客观世界，使我们的社会变得更加和谐，更加幸福。我们要以一颗宽容博爱之心善待他人，祥林嫂的时代已经过去，新的时代已经向我们大步踏来，我们应该做的就是武装自己的头脑紧跟科学发展的潮流。我们身处大好时代，我们要好好珍惜。

对于祥林嫂，阿毛，贺老六的死一直困扰着我，虽然当时生活水平较差，医疗条件也比较差。但是也不至于让他们双双死去，从电影中我才知道。他们都是被人逼死的，当时的社会环境没有给他们生存的权利，死对于他们是最好的出路。贺老六是被债主逼死。阿毛被狼吃了，这里的狼似乎喻指当时债主，他们心比狼心还毒。祥林嫂也是被人逼死，没有一个人伸出援手，给她一口饭吃，活活的被冻死饿死。在这种情况下，死可能是他们最好的解脱了。对祥林嫂的死也可以看作是一种超脱，起码不会再受人们的嘲讽，白眼，唾弃。

让我们联想到，在封建社会，你只有去死。你可能才会得到安宁与自在，才会是自己的人格不受侮辱，不会被人玩弄。这正是鲁迅所反映封建社会，吃人的本质。对于人们对真善美的认识已经被曲化。认为吃斋念佛就可以获得菩萨的保佑，认为准备些福礼就可以获得一年的好收成，似乎有些可笑，什么三从四德，好女不嫁二男，什么阴曹地府，这些都是为了控制人们。就像祥林嫂想获得做人的权利，去捐门槛，只有被人踏来踏去，才能赎罪，多么可笑。但反映出人们思想是多么落后。但这一切已经过去，光明在马克思主义传到中国那天出现，在主席领导下，太阳升起。

《祝福》寄托了封建人们的美好愿望，同时也表现出了现代人的祝福，希望我的社会更加和谐。人人都能平等相待。人人都怀揣科学与文明，将中国变得更加美好。

祝福电影版观后感篇4

今日，我观看了鲁迅所写的《祝福》，看完之后的心情如同今日的天气一般阴沉。

祥林嫂是鲁迅笔下一位饱受折磨的普通妇女形象。在封建统治的势力下，祥林嫂受着封建的政权，神权，族权，夫权四大绳索的紧紧束缚。夫权让她守节，族权不让她守节，神权又要惩罚她的‘不守权’，她在这严密的罗网中挣扎着，最终成了一个木刻似的活物。

鲁迅很自然地叙述了祥林嫂的一生：“逃走——打工——被绑走——再嫁——失去阿毛——再打工——惨遭唾弃”，没有丝毫的拘束，鲁迅在文中并没有提及对祥林嫂的同情，却让读者深深地同情祥林嫂。这也许就是鲁迅 文章 高妙之处。

在这部电影中，每一个细节都深深打动着我，无不让我感到气愤，同情，可怜。在祥林嫂得知自己要被嫁给贺老六时，他一心要逃出婆婆的魔爪，好在，一路顺利，到了鲁四老爷家，鲁四太太看她老实便把她留了下来。人人都夸赞她能干，所有人都很喜欢她。但是在一次洗衣服时，被婆婆绑了回去，一路上，祥林嫂又喊又骂，可这一切都是无劳之功，在撞晕之后，还是被迫拜了堂成了亲。幸运的是，贺老六也是一个老实之人，对祥林嫂很好，虽然生活艰苦了点，但是他们很幸福，不久，他们就有了第一个儿子——阿毛，然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨而死，阿毛也被狼吃掉了。我想，此时的祥林嫂内心一定绝望到极点，她也许会想为什上天对我如此不公。之后，她返回鲁四老爷家继续打工。她每天只会重复一句话：“我真傻，真的，我只知道冬天里狼会出来觅食，却不知道夏天也有”起初，人们听得潸然泪下，后来，人们对他只有唾弃，厌恶。看到这里，我很生气，当时的人还有一点人性吗，他们明明知道失去儿子的祥林嫂有多么绝望，却还要一片又一遍的去问她。

这无不表现出人性的泯灭，道德的沦丧。祥林嫂上当受骗，听信了刘嫂的“只有给寺庙捐一条门槛即可为自己赎罪”的鬼话，这一年里，祥林嫂拼命干活，终于在年底攒够了十吊钱，捐了门槛，在回府路上，祥林嫂喜出望外，见了所有人都要说一句‘捐了，门槛捐了，我的罪赎清了’。在一天祭祀上，祥林嫂端着一条鱼走了出来，鲁四太太见了。大喊：呀，祥林嫂你。她不听祥林嫂的辩解，一心想着祭祀并让管家把祥林嫂赶出去。由此可见，鲁四老爷虽然是一介书生，但他的思想封建。在祝福的最后一幕：一声钝响之后，所有人都沉浸在过年的热闹的气氛中，不知道此时有一个正慢慢地死去。

看完电影之后，我松了一口气，想着：也好，这样也好，她再也不用受社会的摧残了，她解放了，她自由了。文章的题目为祝福，一定是鲁迅对通过祝福来表达自己的悲愤与希望。

鲁迅借祥林嫂表明了当时社会的黑暗，人性的泯灭，道德的沦丧，看完这部电影，心情十分压抑，好像一定要把愚昧的封建社会推翻才能松一口气，我想，这也一定是支撑鲁迅的精神力量吧。

祝福电影版观后感篇5

影片中的祥林嫂是一个受尽旧社会封建礼教毒害的普通穷苦妇女的形象。

在丈夫死后，祥林嫂为了避免婆婆把她卖掉，逃到鲁镇鲁四老爷家做佣工，受尽鄙视、岐视和虐待。

但是她还是被抢走，强迫嫁给贺老六。好在贺老六是个纯朴忠厚的农民，他们很快有了儿子阿毛。然而，好景不长，贺老六受地主的身心摧残饮恨死去，不久，她唯一的儿子阿毛又被狼吃掉。

祥林嫂彻底垮了，丧魂落魄，如同行尸走肉一般，最后在 除夕 爆竹声中死在了 大雪 中。

夏衍根据鲁迅先生的原着，在故事情节上做出了一些再创作。其中给我印象最深的就是祥林嫂拿着切年糕的刀冲到寺庙里看门槛的戏，“什么菩萨??”这句不是由鲁迅先生写出的台词实乃惊人之语。一语道破封建礼教迷信神权的害人天机，也对祥林嫂的角色形象作出了一番修改。

虽然有所改编，但影片的风格却和原着的文字风格惊人一致，剧情的结构清晰，影像灰暗，配合着凝重、悲凉的背景音乐，充分体现了了鲁迅原着中的冷峻、沉重的艺术风格和悲剧气氛。

同时，电影也有很多自己的风格。例如贺老六弥留之际突然拿起枪朝向王师爷这段戏就是运用人物的形体动作和表情刻画人物。

其次，在造型和形象上非常简洁地凸显出人物性格，如祥林嫂、王师爷等。

看了这部电影，相信没有人会不被这如泣如诉的血泪控诉而潸然泪下。伴随着悲伤的音乐，我们在祥林嫂悲惨的一生中做了一回无力的看客。

鲁四老爷身为读书人却为封建迷信马首是瞻;鲁四太太吃斋念佛却是假慈悲、真残忍;王师爷、贺老大、魏老二等人自私自利只重视自己的利益……

祥林嫂、阿毛、贺老六不是病死的，不是饿死的，不是被狼吃的，是被那个社会逼死的。封建旧社会就是一个人吃人的社会，祥林嫂这样的'人在那个时代只能留下血和泪的浮光掠影。

“‘我真傻，真的，’祥林嫂抬起她没有神采的眼睛来，接着说。‘我单知道下雪的时候野兽在山坳里没有食吃，会到村里来;我不知道春天也会有。’”

若干年后，我再看《祝福》，看到这段曾经读过的话，仍旧感到鼻子一酸，泪水在眼眶中打转。先生笔下的祥林嫂仿佛就在我眼前站着，畏畏缩缩，花白的头发蓬乱地束在一起，冻坏的手指缩在袖口里。

我突然想张开双手抱抱她，想抱抱那个时代所有可怜的母亲，可怜的妻子，可怜的女人。

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❽ 几个女人死在寺庙的电影名字

几个女人死在寺庙的电影名字：悲惨人生，这部电影讲述了封建社会女性受到压迫时无奈和心酸，想挣脱又不能实现，最终因忍受不了现实的残酷而在寺庙里自杀而亡。

❾ 电影《祝福》有这样一个情节：祥林嫂捐了门槛，仍然被禁止参与祭祀活动，于是拿起菜刀，跑到土地庙怒砍门