东京物语电影女孩变凳子

A. 宫崎骏 龙猫里面的小女孩叫什么名字

一共有2个，分别叫做：草壁米（Mei）和草壁皋月。

1、草壁米（小梅）

配音 坂本千夏

草壁皋月的妹妹，草壁米性格更加活泼，她善于观察周遭有趣事物，但也常因冒失的举动让姐姐担心。由于年龄太小，她不能理解为什么妈妈没有按照约定回家陪自己玩，并决定自己跑去市里寻找妈妈。

2、草壁皋月（小月）

配音 日高范子

草壁家中的长女，稍微年长的她在妈妈生病的时候充当着照顾妹妹的角色。但说到底草壁皋月依然是一个小女孩，所以她才能和妹妹一起看到大人看不见的龙猫。性格温顺的她是家中的“小大人”。

(1)东京物语电影女孩变凳子扩展阅读

剧情简介：

妹妹小梅整天跟在姐姐小月后面，甚至会故意模仿她的动作和话语；而在妈妈不在的时候，小月就相当于承担起了半个妈妈的职责，事无巨细的照顾小梅。小梅因此对小月有强烈的依赖感，上学时把挤在邻居外婆那，她会哭着鼻子的到学校找姐姐。

两个人吵架后，小梅甚至是负气抱着玉米自行出去找妈妈。对于一个孩子来说，父母是他们最有安全感的依靠。

一听到妈妈病危，两个人直接情绪崩溃，恨不得马上飞到医院去看望妈妈。还在读小学的小月，几乎以一己之力承担起了母亲的角色来照顾小梅：上学前，会给她准备漂亮可口的便当；回家的第一件事，就是问问小梅在哪里；小梅困的时候，会把她背在身上。

B. 日本十大经典电影

1.
<七武士> (Shichinin no samurai)(1954)

【导演】 黑泽明 (Akira Kurosawa)

【编剧】 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)

剧情简介
本片可说是日本名导演黑泽明第一部真正加入西片趣味的时代剧，内容描写日本战国时代，贫穷家村百姓为保卫家园，与雇来的七位武士共同联手击退强盗的故事。导演黑泽明虽然意图将这部片子拍成彻底的娱乐动作片，但事实上，整部作品仍充分流露着黑泽明式的人道精神。至于七武士的性格塑造，整体而言可说诠释得相当成功，尤其是饰演堪兵卫的志村乔，将这个角色的智慧与成熟魅力发挥得淋漓尽致。本片战争埸面采取了许多连续复数镜头，较一般西部片更具张力与震撼力，充分流露黑泽明运镜功力的深厚。因此这部兼具娱乐与艺术价值，又不失日本风味的时代剧，为日本《电影旬报》杂志标为日本影史上“十大佳片”的第一名。

2
《浮云》(Ukigumo)

英文别名：Floating Clouds

上映日期：1955年1月15日 日本

导演： 成濑巳喜男
编剧： Fumiko Hayashi novel 水木洋子
制作：藤本真澄
脚本：水木洋子
摄影：玉井正夫
音乐：斋藤一郎
主演：高峰秀子、森雅之中、北千枝子、冈田茉莉子、山形勋、加东大介

剧情梗概：
《浮云》，由高峰秀子扮演林芙美子悲剧原作中的女主角。故事讲述一个年轻的女人在战争期间（绵延到战后）与一个已婚的男人的爱情故事。

家有妻室的富冈兼吉是农林部的接枝师，战争时期被派往日本侵略下的印度，担任管理森林资源的工作。与一名因遭到表兄强奸而主动要求来这里当打字员的幸田雪子的相恋。战争结束后，富冈向雪子保证回到日本便与妻子离婚后她一起生活。不久，雪子回到日本找到雪冈，富冈惊慌失措，向她解释没有离婚的原因。雪子只好默默离去，借了一间破旧的仓房住下。富冈又来找雪子，俩人缠绵的情感仍然藕断丝连。富冈经营事业失败，带着雪子来到伊香堡温泉，又与温泉酒吧老板的妻子阿势发生了关系，雪子一气之下回到了东京。后来她发现自己怀了孕，又去找富冈。这时的富冈已和阿势同居。雪子又一次陷入困境，她只好借钱将孩子打掉。阿势被她丈夫杀死后，走投无路的富冈又来找雪子，雪子再一次原谅了富冈。此时，富冈的妻子已死，他又回到了农林部并被派往尾久岛工作。雪子和他同行，途中雪子患病，不久便死去。富冈兼吉百感交集，抚尸恸哭……

日本电影旬报评选的100部最佳日本电影第二名

2005年对日本影坛来说可说是不寻常的一年，今年有多位片厂时代叱咤风云的大师级导演迎来百年诞辰，如擅拍武士题材的稻垣浩，描绘市井男女微妙情感的丰田四郎(碟市出过他的《夫妇善哉》)，还有以现实主义笔触专营女性内心世界的成濑巳喜男。

本周末(8月20日)是成濑百年诞辰正日，日本各地都举行纪念活动向大师致敬，其中东京国立近代美术馆从本周末起集中展映61部成濑名作，这是自1979年以来日本最大规模的成濑回顾展。华人地区也有相当多的成濑影迷，自7月9日开始，香港国际电影节协会一连12个星期播放成濑的12部代表作，并邀得着名影评人舒琪、汤祯兆及李焯桃等主持讲座。而在台湾，12月桃园县也会举办一次成濑影展，上映他的10部作品。

碟市方面的重头戏是东宝公司分别于7月22日和8月26日分两集精选发行《成濑巳喜男东宝杰作选》DVD，收录10部作品，这是迄今为止最大规模也是最精致的成濑作品数码化，相信不久即可与本地影迷见面。

3
《饥饿海峡》(Ôkami to buta to ningen) (1964)

导演：:内田吐梦

编剧：佐藤纯弥

主演:三国连太郎, 左幸子, 高仓健

剧情梗概：
影片真实地再现了二战结束后日本的社会面貌。在战后恢复期中，日本国内处于极度贫困饥饿状态中，引发了一系列的抢劫杀人案等。这种潜在的不安定因素在战后延续了很长时间，正像片中的尤饲改名为樽见的二次作案事实之间相隔了十年之久。导演对这样一个既有残忍野性的一面，又有人性同情心的人一面的男子汉，做了客观冷静的描述，回避了简单的美化与丑化，对认识战后日本社会有深刻的意义。三国连太郎主演尤饲，高仓健饰演刑警。故事描写乌津轻海峡大台风之日有艘客船沉没。打捞尸体时比登记的乘客多出两名。弓坂警官认为此事与前几天佐田当铺失火案有关，立案调查在该当铺工作的尤饲。实际上尤饲与木岛、沼田杀了佐田全家抢了80万元又放火烧了当铺。三人出逃时因分赃不均争斗，木岛、沼田死去沉入海中，尤饲逃到北海道在妓女八重那里住了一夜留给她4万元后离去。弓坂携刑警前来调查时，八重矢口否认见过尤饲，线索就此断了。尤饲来到舞鹤（改名樽见），用抢来的钱办企业发了财，他还常资助别人，成了当地的大慈善家。八重在报上看到樽见的照片，确认为尤饲。她去找樽见。樽见拒不承认，为防泄密扼死八重。海岸警署发现尸体，联想到八重有可能见过尤饲，经推理确定尤饲就是樽见，逮捕樽见。在押解途中樽见投海自尽。影片结尾画面精彩，在广阔的海面上船搅起的水浪花在海面上划出弧形的轨迹，伴着库列戈利圣歌的回声，仿佛这大海包容了人间一切的欲望，罪恶与悲哀，令人感叹与思考。中央电视台曾在90年代初播映过此片。
4
《东京物语》(Tokyo Story)(Tokyo Monogatari)

发行时间：1953年

电影导演：小津安二郎 (Yasujiro Ozu)

电影演员：
笠智众 (Chishu Ryu) ...... Shukishi Hirayama
Chieko Higashiyama ...... Tomi Hirayama
原节子 (Setsuko Hara) ...... Noriko
杉村春子 (Haruko Sugimura) ...... Shige Kaneko
Sô Yamamura ...... Same per
三宅邦子 (Kuniko Mi

剧情简介
《东京物语》被普遍认为是小津安二郎漫长职业生涯中所拍摄的最为优秀的电影，同时也是那些经典艺术电影中的翘楚，也是小津安二郎战后最感人的影片。

《东京物语》讲述一个大家庭中两代人的故事。亲情与疏离，挚爱与义务，死亡与孤独，在一桩桩观众再也熟悉不过的平常小事中缓缓铺展开来。这是一个普通日本家庭的故事，但也是所有家庭的故事，无论你我他，都有可能在片中找到自己的位置。电影由平山周吉老夫妇站在月台对话拉开序幕，这对老夫妇欲前往东京与其他子女相聚。途中经大阪时，与在国铁服务的三男敬三相见后，直达东京长男幸一家中，两三天后，老夫妻因无聊而移往经营美容院的长女志子家中，但志子十分吝啬，只有已故二儿子的媳妇纪子给予了二老热情的接侍。由于与老友喝酒受到女儿责难，周吉一气之下回乡。周吉老太太不多久即因脑溢血病逝。最后与纪子语重心长的话别，使整部电影即在这满盈感动与温馨的画面中结束。在这部电影中，小津简约的影像风格近乎完美，一切都是那么自然，电影的制作者既不需要煽情，也毋须告诉观众谁对谁错，因为生活本来就是这个样子的。或许导演唯一的倾向，是电影中那种不失温婉的讽喻，但决不是义正词严的批判，因为小津并不相信有什么一劳永逸的解决方法，他不仅要表现生活本来的面貌，他还要我们接受人性并非完美这一事实。

《东京物语》是小津自己最喜爱的一部电影，但他却很少谈及。电影荣获《电影旬报》年度评选第二名之后，小津说："我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。在我拍过的电影中，这一部最具通俗剧的特点。"。

没有大起大落的是影片情节，也没有爱恨情仇的繁琐纠葛。有的只是一丝淡淡的忧伤，而这忧伤也只是像一片秋叶的飘落过程。但更多的，我们感受到的是一种平实的温暖。它缓慢地，如此缓慢地渗入我们的内心，然后是许久地抚慰。这部1953年的黑白片是小津安二郎的早期代表作。作为一代电影宗师，小津给予我们的影象世界是完全生活化的。我不可割舍地爱着他的电影。小津一辈子只拍摄一个题材的电影，那就是家庭。固定的机位，严格的构图，平实的人物性格，永远不存在坏人的故事情节，流畅的叙事方式。这几乎就是他作品标志的全部。小津一身未娶，与母亲生活在一起直至她去世。我真的不明白为什么小津的电影会如此简单但又能如此深地打动我。我想，可能真的是一份平静中的温暖在慰籍着我，这个秋天果真是收获的，我在小津的电影里找到了最深厚的感动。这感动不会让我落泪，但会温暖我许久许久。

5
幕末太阳传 (Bakumatsu Taiyoden )

年 代 1957

导 演 川岛雄三

主 演
居残り佐平次 ................ フランキー堺
女郎おそめ ................ 左幸子
女郎こはる ................ 南田洋子
高杉晋作 ................ 石原裕次郎
女中おひさ ................ 芦川いづみ
杢兵卫大尽 ................ 市村俊幸
相模屋楼主伝兵卫 ................ 金子信雄
女房お辰 ................ 山冈久乃
息子徳三郎 ................ 梅野泰靖
番头善八 ................ 织田政雄

简 介

这是一部典型的日本黑色幽默喜剧，影片的主人公佐平次是个骗子式的人物，影片描写他在江户时代环境恶劣的妓院里如何巧妙地施展骗术，在各种阶层的人物之间混饭吃的生存术来表现善良的有缺点的小人物。但是，这种笑是沉重的，伤感的。影片从始至终贯穿着日本大众喜闻乐见的单口相声，在相声间穿插着佐平次被扣打工还账，在艺妓馆里混成了人见人爱的宝贝，又偶遇幕府末期的政治家高杉晋作，为救被卖进妓院的少女，同意协助晋作策划去烧品川的英国领事馆的故事。被称作“落语”的日本单口相声与佐平次的故事情节相佐相辅，构成一出超级古装讽刺喜剧。

文久三年，游手好闲的佐平次，混迹于环境恶劣的妓院之中，靠巧妙的骗术混吃混喝，虽然他也时常被扣靠打工还帐，但他还是在艺妓馆中逐渐混得人见人爱，接着佐平次遇到幕府末期的政治家商衫晋作。并协助晋作搭救被卖进妓院的少女，密谋去烧品川的英国领事馆……这是一部典型日本黑色幽默喜剧。影片自至终辅以日本的单口相声“落语”，使得整个故事情节更添妙趣，让大家在笑声中不知不觉感受到主人公佐平次――这个骗子式的人物身上善良的缺点以及对人生的无奈。导演川岛雄三在日本素有喜剧鬼才的美誉，为了拍摄这部电影，曾要求“日活公司”提供大量的金钱援助，虽然公司也允诺无论花费多少也再所不惜，仍暗地里设定2千3百万日元的上限，这使川岛非常失望，但是他一如既往地按照原定计划拍摄，结果，这部投入巨大人力物力的跨时代的喜剧耗费了近3千万的费用，同时，本片也被誉为“日本喜剧电影的金字塔”，成功地超越川岛雄三其他代表作成为战后日本电影中的杰作。而且影片完成后，导演川岛就立即离开日活电影公司，转投东宝旗下第三大公司东京电影社。

6
《罗生门》(Rashomon)

【年代】1950

【导演】黑泽明

【主演】三船敏郎 京真知子 森雅之

【简介】
故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐再三追问下，砍柴人讲了如下一件事：

三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。

正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。

7
《红色杀机》(Akai satsui)

发行时间：1964年

导演： 今村昌平

编剧： Shinji Fujiwara story 长谷部庆次

演员表：
Masumi Harukawa ..... Sadako Takahashi
西村晃 ..... Koichi Takahashi
Shigeru Tsuyuguchi ..... Hiraoko
Yûko Kusunoki ..... Yoshiko Masuda
Ranko Akagi ..... Tadae Takahashi
Haruo Itoga ..... Yasuo Tamura
Yoshi Kato ..... Seizo Takahashi
北林谷荣 ..... Kinu Takahashi
Kazuo Kitamura ..... Seiichiro Takahashi
Seiji Miyaguchi ..... Genji Miyata

剧情梗概：
故事就发生在仙台市一个传统保守的家族——高桥。清三与妾的女儿卖春所生的女孩贞子，在二十一岁时被吏一强暴，虽然有了孩子，但由于是近亲而无法与之结婚。后被强盗平冈抓走，被多次强暴，虽然后来平冈真的爱上了贞子，但贞子已决心杀掉他。在温泉区，贞子给心脏病突发的平冈喝下掺了农药的水，并残忍地留下他离去。从此之后贞子变成为了一个坚强的女子，为自已及儿子的名份、地位而奋争。

电影旬报》百年100部最佳日本影片第7位

这是一部探讨日本古老家庭制度的论文式电影。描述了已经相当现代化的日本社会中仍旧保持着承继性很强的古老习俗的现实。通过非常写实的日常生活描写，勾勒出日本男人的粗暴与软弱。如：吏一遇到工作不顺心时会改变平日对贞子的粗暴，在私生活中把贞子当作母亲来寻求精神的安慰，这是日本人特有的精神构造。与此同时也勾勒出日本女性的沉重与坚强。如贞子在家庭中像女佣一般只能听丈夫的吩咐与责骂，被压迫到最底层，在被强暴后仍有信心活下去的持久耐力，并转化成反抗强暴者的与反抗丈夫欺凌的勇敢动力，与日本很多文学艺术作品中所表现的女人是最后的强者的主题遥相呼应，成为今村导演"日本人论"作品中引人注目的一篇。 8
非仁义的战斗

1-5集 (1974-1974)

导演：深作欣二

主演：原文太 送方弘树 金子信雄 田中邦为 9
《24只眼睛》(Twenty-Four Eyes)

【导演】木下惠介 Kinoshita Keisuke

【主演】高峰秀子 田村高广 月丘梦路 笠智众

【简介】
剧情：
1928年4月4日，大石久子到濑户内海小豆岛小学某分校赴任。此地孩子们只有到五年级时才会从分校转到离此五里的总校去上学。当她骑着新式自行车穿着西服出现在村子里时，给村子带来的极大的冲击。就这样，她第一次走上了仅有12名学生的分校讲坛。可是第二天，她就扭了脚住进了医院，孩子们走了八公里路去去看望老师，并拍了纪念照。大石因为不能骑车，就转到本校教书去了。五年后，日本军国主义不断推进，孩子们也从分校转到本校来上学了，大石也结婚了。因为战争，孩子们遭遇了很多变故，大石开始对教育产生了怀疑想要辞去老师工作。“24只眼睛”毕业后第八年，当年的孩子们死的死，残的残。大石再次踏上分校讲台，激动地流下了眼泪。

幕后：
影片描绘日本群岛中某小岛上一个小学女教师的生活，它用一种影射性的含蓄手法为中外观众所欣赏，是日本电影史上抒情片的经典作品。影片导演木下惠介被日本电影界绝赞为抒情电影的第一流导演。这是一部完全以情动人的作品，没有任何说教和理念，在小豆岛的优美风景中孕育出作品的丰富情感，显示了木下作为抒情电影作家的才能。影片在摄影上采用软调子、有朦胧感、有绘画的风格。此片曾获1954年电影旬报十佳奖第一名，入选日本名片200部。

《二十四只眼晴》歌颂女性坚忍忠贞的性格和单纯正直的价值观，感人至深，没有看过的观众是不受感动的，也是木下惠介最着名的杰作之一。

《二十四只眼睛》是根据日本着名女作家壶井荣的同名长篇小说改编而成。影片讲述一位年轻的女教师大石从师范学校毕业后，一直担任乡下小豆岛12个孩子的老师，其间经历了种种令人感怀至深的事件。在导演木下惠介的镜头里，没有炮火纷飞，尸横遍野，战争透过当时平凡人的生活点点滴滴渗透而出，更加深刻地痛数出战争给人民带来的残酷和难以愈合的创伤。《二十四只眼睛》是导演木下惠介创作生涯中获得极大艺术成就的代表作，它也是日本电影史上一部使观众哭得最多、哭得最深的影片。尤其是结尾部分，十二位学生中的幸存者已长大成人，为大石老师开同窗会，其中一位名叫叽吉的男同学在战场上失去了双眼，不知谁拿出小学一年级时在老师家里拍摄的照片，叽吉忘情地说让他看看，他一边用手摸着，一边说出谁在哪个位置，旁边又是谁……

木下惠介不着痕迹的叙事手法与柔美如诗的画面，强烈对比出一般老百姓的善良与战争的残酷，借此对战争提出愤怒的抗议。剧中饰演老师与学生的演员表演真实自然，使这一部令人哀伤落泪的抒情片情意真挚而引人深思，对战争的意义提出日本战后的巨大省思。

小豆岛位于四国东北方，就夹在四国与本州之间，濑户内海三千个岛屿中，它是第二大岛，也是颇受欢迎的热门度假岛屿。“二十四只眼睛”电影村是因一部描述师生情谊的“二十四只眼睛”在此为场景拍摄而保存下来，很多日本小学生都爱来这里远足，广场师生十二人塑像，题名为“老师，玩吧！”是2000年才完成的作品。

10
《雨月物语》(Tales Of Ugetsu)

发行时间：1953年

导 演： 沟口健二 （Kenji Mizoguchi）

主 演： 京町子 田中娟代 森雅之

剧情简介：
讲述二战时期，两对夫妇的遭遇。在战争时期，物价飞涨，源十郎想靠经商发一笔国难财;而义弟则想投身军旅，在战争中出人头地。不久，二人各遂所愿，但源十郎却迷恋鬼魂化身的美女若狭，在故乡的妻子却在士兵抢夺食物时被刺身亡。藤兵卫由一介贫农摇身一变为拥有十名部下的侍卫，但妻子阿滨却被数十名士兵暴， 沦为娼妇， 藤兵卫为了与妻子团聚而放弃军职。沟口健二导演的影片故事大纲脱胎于上田秋成的作品，全片镜头运用与特殊效果处理得宜，使本片充满蒙胧、神秘、凄美、妖异气氛，且在各种日式打击乐器配乐的衬托下，各种美丽的画面与演员京町子、森雅之、小泽荣等生动的演出，都能深深吸引住观众的视线，可谓是一部拍摄技巧高超的影片，值得细细玩味。本片虽是以战乱时代为背景，但在战争的描写上并不成功，片中主角十郎本身并未直接接触到战争和其灾祸，因此在战争的真实描写与主角的幻想表现上，的确有唐突矛盾之处。

C. 日本电影.

《情书》
《四月物语》
《在世界中心呼唤爱》
《关于莉莉周的一切》
《现在，很想见你》
《花与爱丽丝》
《菊次郎的夏天》
《泥之河》
《天使》
《东京日和》
《导盲犬小Q》
《那年夏天宁静的海》
《电车男》差点忘了这个
我记得宫崎骏的动画《萤火虫之墓》

D. 求一部电影名字 可能是世界奇妙物语之类的，里面有个人，像是两栖一样，会变成椅子。。

世界奇妙物语》（日语：世にも奇妙な物语，香港译作《奇幻世纪》），是富士电视台制作的电视剧、电影，紧接着深夜节目《奇怪的事件》（奇妙な出来事），在更改了节目名称后播放。《世界奇妙物语特别编》在2000年11月3日电影化。台湾在多年前国兴卫视在深夜时段曾经以《午夜怪谈》之名播出《世界奇妙物语》。

E. 寻找母爱的小女孩——电影《布兰卡》有感

我喜欢在电视上看电影，去年家里新买了大屏智能电视，可以把手机上的电影在大电视上投放，颇有在影院看电影的感觉。

前段日子喜欢上日本影片，陆陆续续看了很多部日本电影，每部都让我回味一番。比如《小森林》（上下两部）、《小偷家族》、《步履不停》、《海街日记》、《比海更深》、《东京物语》、《记我的母亲》、《情书》、《菊次郎的夏天》、《人生果实》、《垫底辣妹》、《花火》、《横道世之介》、《无人知晓》、《无父无母》、《天才少女》、《奇迹》、《坏孩子的天空》、《那年夏天宁静的海》、《深夜食堂》……不罗列出来不知道，一写吓一跳，我不知不觉间已看了这么多日本电影，这些电影所表达的一些东西，正是我们已经丢失的东西，而我们现在正势图寻找回来。

也许是这些电影改变了我的观影口味，我越来越喜欢那种充满东方文化色彩的、细腻的、淡淡的，慢悠悠的格调，那些电影的故事情节和画面总有触动人心之处。

看了一段后，把喜欢看的都看了，很长一段日子找不出想看的电影了，不知道要看什么，网上推荐的那些经典电影，喜欢的早已看过，不喜欢的还是不想看。我使用几个影视APP的搜索功能，不停的查询，寻找那些高评分、点播次数多的电影。

我不停的寻找，先在智能电视自带的资源内查找，然后在手机上的APP查找，有时好不容易找到一个片子，打开后先熬过广告，但看几眼就关了。这些影片有的剧情太狗血；有的演员演技惨不忍睹；有的太套路，看个开头就能猜出剧情发展；有的电影简直就是胡拼乱凑，胡侃一气……

茫茫片海，找一部好电影，真难。

还是搜日本电影吧，无意间搜到一个电影《布兰卡》，电影海报是一个生动的小女孩，她生动的笑容打动了我。遂打开观看，一看便没放下，一气看完。

《布兰卡》很容易让人想起鼎鼎有名的电影《卡萨布兰卡》，但它俩却毫无关联。

《布兰卡》是一部小众电影，由日本着名导演长谷井宏纪执导，菲律宾、日本、意大利联合制作。这个电影拍的非常细腻，故事情节虽简单，却让人感动和发人深思，是不可多得的佳片。

该片主要讲述一个菲律宾小女孩布兰卡寻找母爱的经历。在菲律宾一个贫民窟里，住着一个无父无母的小女孩，她叫布兰卡。她很小就被父母遗弃，流浪街头，依靠着街头乞讨、扒窃手段顽强地生存。这个电影让我想起另一部比较有名的黎巴嫩电影《何以为家》，也是拍贫民窟里的孩子故事，不过那个影片的主角是个男孩子，父母生了他却不养育他，只把他当做赚钱谋生的工具，他受尽折磨，一天把亲生父母告上法庭，成为新闻。

同是贫民窟儿童题材，两个导演选择了不同的视角，但却都反映了贫民窟儿童的悲惨命运，只是这个布兰卡的命运比那个男孩子还可怜。

布兰卡曾经有过父母，父亲早早抛弃了她们母女。而她妈妈却是一个酒鬼，一次酒醉后也跟别的男人跑了，狠心遗弃了布兰卡。可怜的小布兰卡，流落街头，这个孤独的小女孩能在混乱不堪的街头活下来真是奇迹。

电影开头就是布兰卡与几个孩子合作在街头偷盗，她偷窃得手后，与其他孩子打架分赃，并东张西望、小心翼翼的把钱藏在铁盒中。短短几个镜头，可以看出布兰卡的街头生活非常老练，也许这种事情她已经重复了几百遍，她就是靠这个生存下来的。

孤独的布兰卡，每当看到别的孩子被妈妈带着，妈妈与孩子开心的说笑着，她满眼羡慕。布兰卡多么希望也有个妈妈啊，这样她就会有人爱，也有个温暖的家，也不至于每天露宿街头，受人欺负。

一日，布兰卡在街头商店的电视里无意中看到一个新闻，报道一个电影明星花钱收养孩子的事情。她天真以为金钱可以购买一切，缺少母爱的她，当时就想："成人可以花钱买个孩子，当作自己孩子养，是不是我也可以花钱买个妈妈？"于是萌生了花钱买妈妈的念头。

花钱买给妈妈，前提是必须有钱。可她的小铁盒里只攒了一点点钱，不够啊！布兰卡没有赚钱技能，只会偷，于是更加努力的多偷，一次甚至偷到了盲人歌手皮特的钱罐里。皮特眼虽盲，耳朵却不盲，皮特发现了布兰卡在偷他的钱。皮特吉它弹的好，有不少过路人给他打赏，他的心肠很善良，他觉出了布兰卡有困难，就让布兰卡把钱都拿走，只要给他留下早餐钱就行，就这样两个人相识了。

这天布兰卡街头居住的纸箱小屋被一群孩子捣毁了，她无“家”可归了，而此时恰好赶上皮特因无钱交管理费而被警察驱赶。于是布兰卡和皮特这两个同病相怜的人就走到了一起，他们决定离开贫民窟，去大城市圣费尔南多谋生挣钱，布兰卡对皮特说：“我可以当你的眼睛”。。

他俩搭乘一辆货车准备去大城市圣费尔南多，可货车司机收了他们的钱，还没到目的地，就把他们丢在另一个城市不管了。虽然这里不是他们想去的城市，但他们只能在这里寻找生路，因为去哪里对他们并不重要，他们本来就是无家可归的人，生存下来才是最重要的事。

在这个城市里，布兰卡充当了皮特的眼睛，他俩分工合作，开启了街头卖艺的生涯。白天皮特在街头吉它弹唱，布兰卡就向围观的人讨钱，晚上他们无家可归，依然睡在马路边。这样一天天下来，她们活了下来，运气好时收入还不错，小铁罐里攒的钱也一天天增多了。

布兰卡为实现买妈妈的梦想，她花钱打印了“买妈妈”的告示，到处张贴，内容是：三万元买一个妈妈。结果可知，肯定是无人售卖。不过这个告示却让一个坏女人生出了拐卖布兰卡的坏主意，幸亏布兰卡没上当。

一天，皮特无意中发现布兰卡唱歌非常动听，于是皮特鼓励布兰卡唱歌。布兰卡开口唱歌了，好运也来了，幸运女神眷顾了他们，差一点就改变了他们的命运。

布兰卡在街头开口唱歌，美妙的歌声赢得了掌声，也吸引了一个路过的酒吧老板的注意。老板决定请他俩去他的酒吧唱歌，包吃包住给工钱。

新的生活开始了，布兰卡穿上了美丽的橙色裙子，跟皮特一起表演，她那清纯美妙的歌声，伴着皮特的吉他，赢得了客人们的阵阵掌声，也给酒吧带来了生意。老板十分满意。

布兰卡的人生发生了改变，她不再流浪，她体会到了作一名正常人的尊严，她俩第一次有了工资收入，他们吃着可口的食物，睡在真正房间里的大床上，皮特还教布兰卡弹琴和唱歌。

这时的布兰卡十分开心，对将来的生活充满了希望和向往，她能感觉到皮特对她父亲般的爱。此时她对寻找妈妈的事已经不太上心，电影里她把手中一张寻找妈妈的告示丢进了海里，这个镜头说明了她的心声。

但是生活跟他俩开了个玩笑，正当她俩沉浸在生活的幸福时，她们却被酒吧老板赶出了酒吧，布兰卡铁盒里的钱也被老板全部没收了，那些她千辛万苦攒的钱转眼失去，他们又回到了最初的样子，露宿街头。

原因是她们进入酒吧，老板给他们的待遇超过了杂工侏儒，引起了侏儒的妒忌。偶然间，他发现了布兰卡藏钱于铁盒的秘密。一天夜晚，侏儒在皮特的眼皮底下，偷了酒吧里的钱（可惜皮特是个盲人，看不见），却反咬一口，向老板告状，诬陷布兰卡偷了酒吧的钱，藏在铁盒里。老板一搜，果然发现布兰卡的铁盒里有很多钱，其实这些钱是布兰卡好不容易攒的，是她打算“买妈妈”用的，铁盒里有她以前偷过的钱，但这次却冤枉她了，她有口难辨，酒吧老板也不相信一个街头流浪艺人，会有这么多钱，所以不由分说把他们赶出了酒吧，还没收了她所有的钱。

其实陷害布兰卡的那个酒吧杂工侏儒，也是一个生活在社会底层的人员，受尽剥削和白眼，但是残酷的生活让他失去爱心，为生存变得冷漠和残忍，他是一个可怜人，但可怜之人必有可恨之处。

事后，皮特问布兰卡：“你是不是偷了酒吧的钱，是不是想买一个妈妈？你知道吗，不是所有东西都能买，也不是所有东西都能卖。”

布兰卡说：“我没有偷酒吧的钱。我只想买个妈妈。为什么成年人可以给自己买孩子，我就不能给自己买个妈妈？”

唉……真是个天真无邪的孩子。

他们再次露宿街头，还失去了原有的钱，一切要从头开始，布兰卡却失去了和皮特在一起闯荡生活的勇气。

她选择了离开皮特，另谋出路。她在街头流浪寻找机会，却遇到了流浪男孩劳尔和塞巴斯蒂安。这俩个男孩生活在一起，互相帮助，他们是一对儿以偷盗为生的街头混混。他们都没有家，没有成人监护，没有得到过社会的关心，没有可以选择的人生，没有技能，他们只能靠自己，为了生存只有去偷。

残酷的生活，把布兰卡推向了罪恶，她为了生存选择了入伙，跟两个小混混住到一起，再次开启了街头偷盗生涯。

当“老大”劳尔得知布兰卡想“买妈妈”时，表现出格外愤怒。劳尔说：生你的亲妈都不要你、不爱你、不照顾你，买个妈妈回来，又有什么用呢？买回来的妈妈，能给你爱吗？

劳尔的话和皮特曾经对她说过的话，让布兰卡多少醒悟，幸福是买不来的。

影片同样没有交代劳尔和塞巴斯蒂安到底流浪了多久，但是从他们俩熟练的偷盗技术和对社会的仇恨态度，应该能猜出他们已经在街头混了很久很久，而且在街头遭受的种种不公平待遇，已让劳尔变的冷血和残忍，他对社会和抛弃他的家人充满了仇恨，他说；“你没有出生证就等于没有出生，表明社会上没有你这个人；你不能在社会上正常生存，就会像垃圾一样被扔在街头，你的家人，也只会给你带来更多痛苦，要他们有什么用！”

影片对他们的生活状态用几个镜头进行了描述：一条破旧的船上，三个流浪的孩子，生活在简陋的破棚子里，电视传出国际新闻播报：“日本决定杀掉那些无家可归的流浪狗”。导演这是在暗示，他希望通过影片能引起公众的关注，去关心流浪儿童的命运，他担心这些无家可归的流浪儿童，最终是否也会落的和流浪狗一样结局？

没有答案。

小男孩塞巴斯蒂安倒是很喜欢布兰卡。一天，布兰卡和塞巴斯蒂安在破船上，两人望着夕阳，各自说着自己的故事，男孩儿对布兰卡说：我一直跟着劳尔生活，劳尔像哥哥一样对我，而布兰卡，你就像是我的姐姐；你们俩让我有了家人的感觉。

小男孩还问布兰卡想买一个什么样的妈妈？他还帮布兰卡在街上拦住路过的女人，如果当妈妈要卖多少钱？

他更天真，觉得有了哥哥姐姐，如果再能买个妈妈，那么他们就更像一个家了，每个流浪者都有自己心酸啊。

布兰卡跟着他俩在街头偷盗，整天提心吊胆，她一点也不快乐，她不久就厌倦了街头偷盗生活。她开始想念和皮特在一起的时光，想念那些快乐的日子，于是她又逃跑了，离开那两个流浪男孩去街上寻找皮特去了。

这时那个坏女人出现了，骗布兰卡说看见了皮特，可以帮她一起去找皮特。实际上坏女人想把布兰卡拐卖掉，好好的赚一笔钱。还好，坏女人的诡计被机灵布兰卡及时的发现了，她又幸运的逃了出来。

但是这时劳尔出现了，他一直跟踪着布兰卡，他把布兰卡骗进鸡笼，假装给她钱，却把她锁进鸡笼，然后去找坏女人，准备与坏女人一起卖掉布兰卡，再一起分钱。

幸好这时小男孩塞巴斯蒂安赶来了，他在变性人的帮助下找到盲人皮特，一起救出了布兰卡。吓破胆的布兰卡拉着皮特在街上走，恰好遇到了坏女人开车过来，坏女人惊奇的看着这一幕，却不敢阻止他们的离开。虽然皮特又盲又老、走路蹒跚，也不够强壮，但他爱着这个孩子，保护着孩子，是布兰卡的保护伞。

布兰卡在经历了酒吧卖唱、被冤枉，被驱赶，被拐卖后，却不敢和布兰卡在街头一起流浪了，她被亲身经历的一系列恐怖事件吓坏了。她对皮特说：“你送我去孤儿院吧。”

此时的她，可能觉得只有孤儿院可以保护她，呆在那里最安全，不用再到处漂泊了。

皮特天生就是一个盲人，父母都去世了，他一个人生存不易。有布兰卡在，她可以做他的眼睛，生活状况可大为改观，但是他爱布兰卡，为了布兰卡，他满足了她的要求，准备送她去了孤儿院。他们一路寻找，一路搭车，终于找到了那里，布兰卡如愿以偿的住进了孤儿院。

可布兰卡在孤儿院里依然是孤独的，虽然周围都是人，但这里没有朋友、没有家人，而这里的孩子，一个个都渴望被人收养，这样就开拥有一个幸福的家。一天，听说有富人要来孤儿院收养孩子，她听见别的孩子说：“明天我要打扮的漂漂亮亮的，她就会选我收养了。”

布兰卡这时却又想到了皮特，他像父亲一样关心她、爱护她，就像她的家人，而有家人的地方就是家。其实她一直苦苦寻找的亲情就在她身边，就像阳光、空气一样珍贵，不用花钱就能获得。于是她想逃跑，找皮特去。

夜半时分，布兰卡换上自己的橙色裙子准备溜走，一个孩子问她去哪？她说：“我回家。”

漆黑寂静的路上，一个穿着橙色裙子的女孩奔跑着。

影片的最后，布兰卡找到了皮特。小男孩塞巴斯蒂安正跟皮特在一起，小男孩卖烟，皮特弹唱。看到这个情景，布兰卡含着眼泪笑了，这个镜头真是让人又感动和又心疼。

该电影深刻揭示了菲律宾社会底层人们悲惨的生活状态，也在影片最后流露温情。那些生活在边缘的人们，虽不能选择人生，但他们却可以互相慰藉、抱团取暖，生活再艰难，只要跟爱你、关心你的人在一起，就会有家的感觉，生活还是有希望的。

最后本文就以布兰卡和皮特在酒吧里演唱的歌《Home》结束吧。那些歌词简直就是在述说布兰卡在街头流浪的故事。

歌词如下：

F. 张海迪的故事

张海迪的故事
张海迪，1955年秋天在济南出生。5岁患脊髓病，胸以下全部瘫痪。从那时起，张海迪开始了她独到的人生。她无法上学，便在在家自学完中学课程。15岁时，海迪跟随父母，下放(山东)聊城农村，给孩子当起教书先生。她还自学针灸医术，为乡亲们无偿治疗。后来，张海迪自学多门外语，还当过无线电修理工。 在残酷的命运挑战面前，张海迪没有沮丧和沉沦，她以顽强的毅力和恒心与疾病做斗争，经受了严峻的考验，对人生充满了信心。她虽然没有机会走进校门，却发愤学习，学完了小学、中学全部课程，自学了大学英语、日语、德语和世界语，并攻读了大学和硕士研究生的课程。1983年张海迪开始从事文学创作，先后翻译了《海边诊所》等数十万字的英语小说，编着了《向天空敞开的窗口》、《生命的追问》、《轮椅上的梦》等书籍。其中《轮椅上的梦》在日本和韩国出版，而《生命的追问》出版不到半年，已重印3次，获得了全国“五个一工程”图书奖。在《生命的追问》之前，这个奖项还从没颁发给散文作品。最近，一部长达30万字的长篇小说《绝顶》，即将问世。从1983年开始，张海迪创作和翻译的作品超过100万字。 为了对社会作出更大的贡献，她先后自学了十几种医学专着，同时向有经验的医生请教，学会了针灸等医术，为群众无偿治疗达1万多人次。 1983年，《中国青年报》发表《是颗流星，就要把光留给人间》，张海迪名噪中华，获得两个美誉，一个是“八十年代新雷锋”，一个是"“当代保尔”。 张海迪怀着“活着就要做个对社会有益的人”的信念，以保尔为榜样，勇于把自己的光和热献给人民。她以自己的言行，回答了亿万青年非常关心的人生观、价值观问题。邓小平亲笔题词：“学习张海迪，做有理想、有道德磨悉、有文化、守纪律的共产主义新人！” 随后，使张海迪成为衡丛道德力量。 张海迪现为全国政协委员，供职在山东作家协会，从事创作和翻译。 [张海迪的故事] [凤凰卫视主持人鲁豫与张海迪的对话——真实美丽张海迪(节选)] 20多年过去了，今年就要47岁的张海迪，在人们心目中的光环似乎渐渐消去。经历了癌症的折磨，爱情婚姻的争议，死亡的挑战，……依然坦然面对鲁豫。她会说些什么…… 张海迪：最早大家知道我的名字的时候，我才26岁，今年就要47岁了，20多年过去了，时间是真的很快，但是当时那些我有时候回想一下，我就觉得像做梦一样，而且想想还是觉得像发生在别人身上的事情。 鲁豫：你还记得当时你被神话的最厉害的那段时间，你大概每天生活是一种什么样的状况？ 张海迪：每天生活不得安宁，我当时每天收到的信，都是用麻袋来装的，一麻袋一麻袋的送到我的单位，送到我的家里，那个时候一点没有办法，而且在我家里，就是成批成批的人，有的多则上百，少则几十个，或者是几个人，每天都去，我们一定要见见海迪，我看她一眼行吗？ 鲁豫：但是从外人看来，比如从我看来，有一天，张海迪好象就从我的视线消失了，然后就很少听到她的消息。就感觉慢慢地，你不知道你自己主动就淡出我们的视线，还是外界在慢慢远离你。到底是一种双向选择，还是纯属你个人的选择？ 张海迪：大概，我觉得是双向，因为首先是我觉得是我个人的。我个人我觉得我应该保持一份清醒的头脑，特别是我选择了这个职业，作为作家，是应该在幕后工作的，而不是在前台。因为我不是一个演员，我不是去演戏，我不需要登舞台，因为我的工作应该是大家看不见的，这是我自己的选择。当大家看不见我的时候，可能正是我在事业的长河里艰难跋涉的时刻。那么在这个宣传媒体上，他们对一个人物的宣传，对我来说，应该是比较长久的了。一直到现在还经常有什么一个版一个版地写海迪了或者是怎么样。但是，当时到了1986年，这个情况会好了一些。 (解说)1991年，张海迪接受医生诊断，得知鼻部患有黑色素癌。于是，她经历了生命中第6次大手术。鲁豫咐游樱：那手术过程很痛苦吧？ 张海迪：非常痛苦，应该说是从剥离到缝合这段时间，因为这么一点点地方，上海最好的医生为我治疗，已经是作了最大的努力，而且这么一点地方缝了四十多针。很小很小的针，虽然那个线很细但对我来说好像是拉一根麻绳。 但是作为一个女性，我觉得，我承受了男性都难以承受的那种痛苦。这种痛苦不仅仅是皮肉的，最重要的是精神的。当时作完手术以后我的手也很凉，也有些颤抖，但是我没有叫一声。我出来的时候，我爱人正在外面等着我，他的手我这么一摸，比我还凉。后来我就跟他讲，我说我有一种感觉，如果我要是在白色恐怖时期被敌人抓了去，我什么也不会说，我说你会说吗，他说我也不说。我说不，你会说。那个时候不能笑了，因为脸上太疼了，不能笑了，但是我自己知道我能够忍受世界上最难以忍耐的痛苦。 鲁豫：你那个时候一滴眼泪都没掉过吗？ 张海迪：没有，从小到现在从来没有因为病痛而掉过眼泪。我这个人是非常富有感情的，但是从来没有因为病痛掉过眼泪。总是因为别离，离开了自己亲人，离开朋友，然后什么什么，眼泪汪汪，就这样。大家等一下可以吗，我是看着表上厕所。 鲁豫：我发现海迪身上有一点超出常人，那就是对时间的敏感。由于她从胸部以下，身体完全没有知觉，所以必须非常严格的遵守时间。每隔两个小时，必须要使用一次洗手间，而每一次她并不需要旁人的提醒，也不需要上闹钟，好像身体里面已经有了一个自然的生物钟，到时间就会提醒她。海迪告诉我说，这是她用了40年的时间，养成的一个习惯。 (解说)手术后，张海迪身体状况差到了极点，但她依然坚持就读吉林大学哲学系，攻读研究生课程。两年后，获得学位，成为中国第一位坐着轮椅的哲学硕士。 鲁豫：42年跟疾病一直这样相伴，不知道一种什么感觉，一种什么状态？ 张海迪：有的时候我自己想想，偶尔也有热泪盈眶的时候，自己为自己感动。因为什么呢，有的时候，这么想想，哎呀，特别是有时候我跟我妈妈聊起来。有时候就讲说，妈妈你说，我如果当时病了，我坚持十年，二十年，我都可以坚持，三十年我也可以坚持。真的，如果我能够坚持四十年的话，我觉得真的是非常非常不容易，因为我要战胜很多别人根本就看不见的东西。那么就是得克服很多别人根本想象不到的困惑和障碍。 鲁豫：但是你为什么没有放弃呢？ 张海迪：没有放弃是，每天都想想放弃，但是每天又把它拾起来。我觉得又把生命的火焰，就是已经将要熄灭的火焰，小心翼翼地，就像我前几天跟他们讲的，我说我自己每天都想放弃，又像一团小火焰一样把它拾起来。这个小火种我吹一吹，我又让它变成我心灵的篝火，越吹越大，越吹越大，让它继续燃烧。 鲁豫：一直以来，张海迪被人们视作英雄式的人物，而在我们心目当中总觉得英雄和常人不一样，不食人间烟火，没有七情六欲。但张海迪和每一个平凡的女性一样，从小就对爱情充满了幻想，充满了追求。当然她品尝过爱情的幸福，也遭受过失恋的打击。不过她说即使翅膀断了，心也要飞翔。 (解说)1970年，张海迪跟随父母，来到山东聊城莘县农村。在那里，少女时代的张海迪情窦初开，有了初恋。 张海迪：有一天我喜欢一个男孩子，那个男孩子非常非常喜欢我，就是在我们那个小小的县城里。但是就是经历了这么几年之后，大概，这个是我没有想到的，有一天就是他忽然带着一个女孩子到我家，一直到现在我都记着那个女孩子。那是个冬天，她穿着一件当时很少见的，因为她从外地来，穿着一件很少见的毛大衣，毛毛领子，是这样子的我就觉得就像冬妮娅穿的那种，那个衣服一样，因为我们那个地方当时很冷的。他进来了以后说，啊，海迪，这是我的表妹。那天还是一起去看电影，他们推着我去看电影，他就告诉我这是他的表妹。 但是当时我非常敏感的就是看了这个女孩子，她真的也非常漂亮，那么健康。就是从这天以后，我的感觉就是，我喜欢的那个男孩子，他真的疏离了我。在这个时候我才感觉到什么呢，我就觉得，真的那个地方太小了，那个我的残疾太重了。那么就是说他在做现实的，和想象中的爱情决择的时候，他必定要偏向社会世俗的一些方面，我能理解。我愿意把这痛苦自己咀嚼掉，我相信到明年的这个时候我就不会痛苦了，果真是这样。 经历了非常大的痛苦。后来以至于于我做什么事情还像以前一样。有的时候我的朋友推我去看电影，去露天剧院去看电影。看电影的时候，我这个朋友去了，我真的很想看看他，很想在看他一眼。但不一定是面对面的，面对面是不可能的，他不敢对我的眼睛，我更不愿意看见他的眼睛，我愿意远远的默默的看一看。后来就是我的朋友推着我，就是走过一个胡同的时候，正好他在胡同紧那头，我这么一看，他跟那个女孩子，就是他的表妹走在一起，我心里当时真的像，你知道吗，什么叫针扎。 鲁豫：我明白那种感觉。 张海迪：我真的知道是针扎的感觉，我们每个女性，我觉得应该经历那样疼痛，爱情真的是，就是像莎士比亚说的，爱情就是让人尝遍天下所有的滋味，如果真的一开始就是甜蜜的话，不经历这种疼痛的话，一个女性她就不是完整的。 鲁豫：那后来呢，除了感情这种疼痛，感觉其他的滋味尝过吗？酸甜苦辣你应该都尝过，包括甜美。 张海迪：甜美的确是有过，这里面还有就是我经历的。像我有一个男性的朋友，当时去看我的时候，他给我留下一句话，让我就想了，就是想了好几年，他说，海迪，他说，等我下次再来的时候，你一定会觉得真的你获得了幸福，就这么一句话，当时我们都非常的隐晦。后来几年之后，他在很远的地方，也是知识青年，在黄河军马场，在那个地方，这件事情我极少跟别人说。过了一些年，有一天他给我寄来一封信，这封存信里面夹了个照片，这个照片看了以后，我接着就撕了。 鲁豫：为什么？ 张海迪：因为(照片上)他跟一个女性站在一个台阶上，一个楼房的台阶上，他站的高一点，女性站的低一点。他后面写的什么呢，就是说，海迪，我已经结婚了，我的爱人是做什么什么的。他非常非常平淡的就说这样的话，而且还寄给我这样的照片，我想他很可能期待我的祝福。而他对我来说，就好像一颗子弹，一下子，不说是一颗子弹吧，就像一把利剑一下子扎了我一下，就是那种疼痛就是甚至让我全身都猛的一下子抽搐了，让我就从那个幻梦中一下子回到了现实，并且一瞬间会觉得现实是非常的冷酷，是如此冷酷。我一次一次的追求，一次一次的又失掉了。 (解说)张海迪的丈夫是王佐良，在山东师范大学教外语。两人的结合是在1982年。他们没有举行婚礼，一切都在都在平静中度过，如同现在一样。 鲁豫：记得在90年代初期的时候，报纸上曾经有过一阵子争论，张海迪到底应不应该结婚，对于这些争论张海迪自己是一笑至之，她说早在1982年，她家喻户晓之前，就已经结婚了，经历过将近20年的婚姻生活，我们以外人的角度来看，如果不是那张轮椅，这对夫妇跟中国千百万平凡的夫妇没有太大的差别。 鲁豫：在见张海迪之前，我心里一直有点顾虑，我怕她不愿意谈到自己的情感经历和家庭生活，但海迪非常的坦率，在做这个访问的时候，海迪的先生和妹妹都在家里，海迪也完全不避讳我们，不时指挥自己的老公帮自己垫一下垫子，或者倒一杯咖啡，我能够感觉到海迪是这个家庭的中心，倒不是因为全家人由于她的病情，而要围着她转，而是海迪身上就有这样一种力量，把周围的人凝聚在一起。 (解说)张海迪夫妇没有孩子。10年前，他们收养这只小狗，取名“板凳”。夫妻俩对它疼爱倍至，让人觉得它就是他们的孩子。 鲁豫:关于张海迪，我听到过这样两种声音，有的人说，像她这样一个聪明的有才气的女子，却要承受身体上这么大的痛苦，老天实在是太不公平了。但也有人说，张海迪什么都有了，有名气，有地位，出了那么多书，还要求什么呢。但海迪跟我说，她愿意放弃所有这一切，只希望能有一个健康的，正常的身体。我想这一点普通人是很难理解的。 海迪在一起我们谈到了死亡，我问她如果自己来撰写自己的墓志铭，她会写些什么？海迪说，她会这么写，这里躺着一个不屈的海迪，一个美丽的海迪。
海伦·凯勒的故事
海伦·凯勒（1880-1968）美国着名的聋盲女作家、教育家。她出生后十九从此双目失明，并有聋哑之疾，但以惊人毅力学完小学到大学全部课程。她通晓英、法、德、拉丁、希腊等5种语言，出版了《乐观》、《走向光明》、《我的生活》等14部着作。有的被译成50余种文字，风靡5大洲。1965年，当她85岁高龄时被选为“世界十大女性”之一。

海伦·凯勒于一八八○年出生，一九六八年逝世，活了八十八岁，经历了两个世纪。她出生后十九个月便患了一场猩红热，重病夺去了她的听力和视力，变成又聋又瞎，同时嘴巴也发不出声了。看来这么一个五官三废的一岁半的幼儿一辈子也没有什么希望了。可是世界上也真有奇迹，后来由于她的顽强不屈，刻苦奋斗和她的老师安妮·苏利文小姐教导有方，当然还由于她有出众的天赋，因此她从七岁开始受教育，经过了几年的努力，终于学会了读书和说话。她学懂的文字有英、法、德、拉丁、希腊五种之多，而且知识渊博。她从二十四岁大学毕业后到她逝世这六十多年的期间，她的主要职务是写作和讲演，她跑遍美国各地，周游世界各国，全心全意为聋盲人的教育和福利事业贡献一生，曾受到许多国家的政府、人民和高等院校的赞扬和嘉奖。一九五九年联合国发起“海伦·凯勒”世界运动。

一九○四年，也就是海伦二十四岁的那年，她以优等成绩通过了大学毕业考试。

海伦大学毕业之后，投身于为聋盲人服务的事业，她跑遍全国为聋盲人学校的筹建募集基金。同时她笔不停挥地从事写作。还在大学时代她就写作了着名的《我的生活故事》。以后她陆续写出了《我生活的世界》、《石墙之歌》、《走出黑暗》、《我的老师安妮·苏利文·麦西》、《乐观》、《海伦·凯勒在苏格兰》、《海伦·凯勒：她的社会主义年代》等十四部着作。书中提到的《倘若我能看见三天》是海伦给《大西洋月刊》写的一篇散文。

海伦的一生经历丰富，除了见于她本人的着作之外，别人研究她的着作数以百计。 美国曾出版过着名的传记作家约瑟夫·拉希的一部八百多页的巨着《海伦和老师》，材料最丰富，图片也很多。拉希把老师与学生写在一本书里是很有道理的。安妮当海伦的老师达五十年之久，和海伦结成不解之缘，赢得了“海伦的另一半”的美名。马克·吐温称赞这师徒二人“组成了一个完美无缺的整体”。海伦自己也说：“要是没有老师，我不知道我能做什么。”
江阴吕氏姐妹的故事
吕氏姐妹简介：吕氏姐妹，姐姐吕娟、妹妹吕营。同患《进行性肌肉萎缩》症。此病的发病率只有五万分之零点三。此病的症状是肌肉萎缩、全身无力、棉软如婴儿。生活完全需要别人照顾。
尽管如此，她们俩却从不抱怨命运、不向病魔低头。她们积极乐观地生活。尽管从没进过学校的大门，却自学完了中小学的课程，还自修了大专课程等。
每天，她们只能固定地坐在特制的椅子上，在特制的桌子上学习，一坐就是十几小时。因为没有别人帮助，她们自己就不能躺下，每天冬天脚肿得连鞋子都穿不进去。即使这样，她们也从没放弃对生活的追求。她们阅读了大量的中外名着，写了几万字的读书笔记。她们的文字也经常在各级报刊杂志上发表。她们乐观、进取，热爱生活的态度感染了一批年轻人。经常有人给她们写信、打电话或上门谈心。她们谈理想、谈未来。他们从她们这里吸取生活的信心和力量。受此启发，她们决定开办热心电话，用自己的知识及坎坷的人生来启迪、帮助那些人生迷惘的青年人。
96年7月，她们开办了江阴市首家私人热线电话、《姐妹爱心热线》电话。这条热线受到了青年朋友的欢迎。短短几个月就有杭州、常州、张家港、如皋、镇江等八九个城市的热线电话一千多个。他们涉及的问题有：工作、就业、学习、恋爱、家庭等方方面面。许多人在她们的开导、鼓励、帮助下，摆脱了心理压力，调整了自己的心态、找回了自信，重新愉快地生活和学习了。当有人问她们为什么要这么做时，她们的回答是能够帮助别人，让别人快乐、幸福，才是自己最大的幸福，才能体现出自己的人生价值。现在，她们已接到全国各地的热线电话4000多个。98年，她们还成立了《姐妹爱心服务社》。许多有爱心的朋友常跟她们在一起探讨如何帮助需要帮助的人。现在，她们已帮助八九个贫困学生与有爱心的人士结了对子。她们自己也资助了失学儿童重返校园。现在，她们被十几所学校聘为校外辅导员，被江阴市团市委评为“十大杰出青年”、“优秀青年”、“新长征突击手”等。
现在，她们又有了自己的爱心网站www.lovejiemei.com，希望这里会成为一个温馨的家园，为每一个喜欢它的朋友送去人生的一点感动。

G. 问，以前看的一部电影里面有个小女孩坐在凳子上说I want to play a game.

不是《电锯惊魂》
我找到了，是《惊声尖笑4》，里面一个小女孩子说的
亲，满意请尽快采纳

H. 对摩登年代里的那个小女孩好面熟，之前她出演过什么电影来着

张子枫，小演员童星，出生于河南省三门峡市，原籍是河南省三门峡市。曾在《薯游唐山大地震》中饰燃手虚演小方登这一角色而为世人熟知。还参演了《心术》、《顾乐家的皮燃幸福生活》、《我的父亲是板凳》、《龙门镖局》、《宫锁沉香》、《璀璨人生》等影视剧。

I. 80部日本电影推荐

我关于日本电影的一些推荐或许没那么全面，大家有兴致，看看即可。

以下，排名不分先后。

1/ 《天空之城》（1986年）动画/奇幻/冒险

我个人最爱的一部宫崎骏动画作品，从画面到故事，从音乐到场景，一切都美得难以言喻。久石让为天空之城作的音乐真的美到无以复加，宫崎骏的动画世界，从来都是如此美妙神奇。

永远也无法忘记天空之城里那孤独的铁皮人，巨大的手掌里，为主人公送去一朵小花。

2/《情书》（1995年）爱情/剧情

看过的第一部岩井俊二电影，后续看了很多，还是这部《情书》最是心头好，第一次看这部片子是读大学的一个冬天，片子里唯美的场景、音乐等各方面设计，堪称最美的电影之一，而片子所展现的极致暗恋，及对生与死轻飘飘的探讨，都对彼时不到20岁的我有了极大影响。

1995年的片子，岩井俊二凭此扬名，如今看来，片子的许多技法也影响了一代人，那种小清新的、唯 美文 艺画风最是“蛊惑”年轻人的心，即使今天来看，这个片子也煞是经典。

3/《菊次郎的夏天》（1999年）剧情/喜剧

久石让的音乐除了在宫崎骏的电影里发光发热，其次最让人印象深刻的就是在北野武的电影中了。

这部《菊次郎的夏天》儿时便看过，后来又看过很多遍，每每想起这部片子，映入脑海里的，总是一脸凶相的菊次郎和小男孩在车站等车的场景，热烈的夏天，汗水直流，而片子里所演绎的一切总有一股温情脉脉。

4/《记我的母亲》（2012年）剧情/亲情

直到快十年后的现在，想起这部电影，还是记得当时看到最后泪水夺眶而出的感动，印象极为深刻。

真是喜欢这样的片子，叙事平缓静溢，感情内敛深刻，好像一篇长长的感情充沛的散文，渐渐的堆积铺垫，直到在心中聚成一股暖流。日本电影讲述亲情一贯的平缓，故事到高潮时，内心无法自持，直击心灵。

5/《龙猫》（1988年）动画/奇幻/冒险

就像是这张国内重映时的宣传海报一样，龙猫在记忆中是很高大很温暖的，浓厚的绒毛，宽大的肚皮，给人安全感满满。

一部《龙猫》，是宫崎骏最有爱的动画了。

6/《入殓师》（2008年）剧情/亲情

2008年奥斯卡最佳外语片，当年看过后就非常喜欢的一部，电影异常沉静、平和的探讨了关于生与死这个话题，情绪始终平缓，直至最后，感人至深。

这是一部在生死观上对我有一定影响的片子，片中关于“死亡是一道门”的台词相信许多人也记忆犹新。日本总是有许多这样的电影，极其有耐心的讲述一个冷门职业，譬如这部《入殓师》、譬如讲述编着辞典的《编舟记》、譬如讲述伐木工的《哪啊哪啊神去村》等，片子主旨也都是借由一个特殊职业的视角，表达那些人生态度或价值观。

7/《四月物语》（2004年）爱情

一曲关于暗恋的极致美丽散文诗，

那时候的松隆子太美好了。

8/《东京物语》（1953年）家庭/剧情

刚到东京的时候，妈妈说：“原来东京这么近。”决定离开东京的时候，妈妈说：“东京真的太远了。

我看过的唯一一部小津安二郎的作品。

9/《东京家族》（2013年）家庭/剧情

翻拍自“东京物语”，总是记得母亲的那一句台词：你有好好吃饭吗？

一部特别温馨有爱的家庭亲情片，山田洋次作为日本最高产的导演之一，曾经拍过系列多达40+集数的《寅次郎的故事》，对此类亲情片，山田老先生总是信手拈来，恰到好处，一个家庭的烦恼、忧喜、隔代之间的代沟以及血液流淌里不可磨灭的亲情，表达的总是让人感同身受。

10/《东京日和》（1997年）家庭/剧情/爱情

看《情书》时认识了中山美穗，后面查询资料看了这部《东京日和》，电影中的她温婉、朦胧，以及哀愁。

导演竹中直人，在我看这部片子之前，看了不少有他参演的片子，片中的他的形象多猥琐、下流且 搞笑 ，而这部《东京日和》里，他却温暖、深情、沉静，一如这部片子一样。

11/《被嫌弃的松子的一生》（2006年）剧情/歌舞

——生而为人，我很抱歉。让这句话传播更远的不是原作太宰治的《人间失格》这本书，而是《被嫌弃的松子的一生》这部电影。

《松子》讲述故事是关于从小缺乏父爱的松子悲惨的一生，他不断的渴望被人爱，不断的讨好丢失自尊的靠近一个个男人，将自己的幸福托付给一个个男人却每一次都被抛弃，最终将自己掉入万劫不复的深渊。她始终觉得再坏的两个人关系也比一个人的孤独要好，宁愿被欺骗、被鄙夷、被辱骂、被殴打，也不要一个人，她这样的价值观是将她自己送入绝望生活的深刻缘由。

12/《横道世之介》（2013年）剧情/爱情

个人接触的第一部冲田修一导演的作品，也是至今为止最爱的一部，后来的《莫西干回到故乡》、《有熊谷守一在的地方》也各有各的好，但都不及这部《横道世之介》带给我的感动之深。

电影里说，光是遇见横道世之介，就觉得赚到了。——看了这部片子，大概也是一种赚到了。

13/《编舟记》（2013年）剧情

一部电影，诠释一个冷门职业的伟大。

14/《哈尔的移动城堡》（2004年）动画/奇幻/冒险

宫崎骏在2004年推出的动画片，都说男主是宫崎骏所有片子里最帅的存在，嗯，我同意。

15/《千与千寻》（2001年）动画/剧情/奇幻

艺术成就最高的宫崎骏动画，第75届奥斯卡最佳动画长片，千寻、汤婆婆、无脸男、白龙、锅炉爷爷，每一个角色都是记忆中最深刻的存在。

16/《告白》（2010年）剧情/惊悚

中岛哲也自《被嫌弃的松子的一生》后又一部经典之作，极强烈的影像风格，大量的慢镜头，不断切换角色的讲述，让整个故事摄人心魂，一个母亲的复仇，一名男孩的善恶转变。

17/《百元之恋》（2014年）剧情/运动

一个小人物的蜕变之旅，很难得的一部并没有任何鸡汤味的励志片，安藤樱在电影中大放光彩，前半段有多丧，后半段就有多燃。

18/《那年夏天宁静的海》（1991年）剧情/爱情

一部宁静的片子，讲述两名聋哑人之间简单的爱情，安静、伤感，整个片子淡淡的，久石让的配乐实在太好听。

19/《听说桐岛要退部》（2012年）剧情/青春

一部风格具有强烈特色的青春片，片名中的“桐岛”，始终只闻其名不见其人，如同等待戈多中的“戈多”一样。

电影转换角色视角，将同一件事编织在一起，最后是一个沉默男孩的“反抗”。

“桐岛式”的青春，是大多数人的青春，盲目而苍白，等待又迷惘，电影中表现校园小圈子里的各色演员的性格也非常的典型和丰满，每一个人都能够找到曾经青春里对爱情对未来对生活的那些不明了。

20/《坏孩子的天空》（1996年）剧情/犯罪/运动

北野武不屈式的青春，半自传、自编自导，讲述两个男孩从学校到 社会 的成长历程，迷惘、不羁、混乱，这部片子仍旧是北野武加上久石让的一出好戏。

21/《燕尾蝶》（1996年）剧情/犯罪

岩井俊二《情书》之后的一部片子，这可能是他故事上野心最大、格局最高的一部，当然风格上依然还是他那熟悉的“小清新”。

22/《花与爱丽丝》（2003年）青春/剧情/爱情

岩井俊二小清新文化代表作，唯美画面，清新音乐，简单故事，美好意象，天空，大海，芭蕾舞，还有苍井优和铃木杏。

相信看过这个片子的观众，永不会忘记苍井优在片子踩着纸杯翩翩起舞的画面。

23/《花与爱丽丝杀人事件》（2015年）动画/剧情/喜剧

电影《花与爱丽丝》后11年，久石让带来了片子的动画续作，还是那两个熟悉的角色，苍井优与铃木杏也回归参与配音，情怀满满。

24/《奇迹》（2011年）剧情/家庭

一段破败婚姻隔断了兄弟两人，哥哥随着母亲，弟弟跟了父亲，但两个小男孩依旧踏上了相聚并一起冒险的道路，是枝裕和经典之作，小故事里藏有无限温柔。

25/《再见我们的幼儿园》（2011年）剧情/儿童

又一部讲述小朋友“出逃”故事的片子，芦田爱菜真是太可爱了。

26/《步履不停》（2008年）剧情/家庭

你才25岁，你可以成为任何你想成为的人。

27/《萤火之森》（2011年）动画/奇幻/爱情

很短的片子，很长久的少女心。

28/《转转》（2007年）喜剧/剧情

每年日本都会出一些小品文性质的影片，成本不高，没有大场景，表现的基本是些很小的事情，如同散文一样，淡淡地讲述人与人之间的 情感 连接，沉郁又温情，我每年都会看上那么几部。

07年的《转转》就是一部这样的电影，一个类似公路片的设定，两个搭配具有喜感的男人一路上慢悠悠的散步，走走停停，碰上不少人，闹了些笑话。电影因此并不沉闷，甚而有些奇妙的幽默。

29/《秒速5厘米》（2007年）动画/爱情

新海诚《你的名字》前最知名的作品，

唯美画风，纯爱故事。

30/《白兔糖》（2011年）剧情/喜剧

芦田爱菜加上松山健一，这样的搭配，

讲述温暖治愈的故事，谁不爱？

31/《如父如子》（2013年）剧情/家庭

朝夕相处的感情和血缘关系，孰轻孰重，是枝裕和尝试以一个略带“狗血”的故事做一个关于“父子情”的探讨，在他的片子里，总有触动你的细节。

32/《摇摆少女》（2004年）剧情/喜剧/音乐

青春励志，简简单单就好，电影里表现的少女们的青春，勇敢、向上，

没有纯爱元素的青春片，一样好看。

33/《关于莉莉周的一切》（2001年）剧情/青春

一面是极度明媚的诸如稻田、天空的元素，绚烂又纯净，一面是极度敏感、脆弱又残酷暗黑。岩井俊二的这部青春片如今看来并不能说明有多好，甚至会让大部分非受众觉得矫情、事儿。

然而在受众眼中，却无比妥帖。

34/《爱的曝光》（2008年）剧情/喜剧/爱情

圆子温的电影，我看过一些，恶趣味、血浆、神经质，满足我很多不为人知的恶趣味体验，但真正我愿意推荐的只有这部长达237分钟的《爱的曝光》。

一部2008年的片子，那年的女主角满岛光才23岁。

35/《哪啊哪啊神去村》（2014年）剧情/喜剧

日本是一个很认真的民族，认真到关于伐木工的故事，都可以拍成一部颇有趣且让人无限回味的片子。

36/《机器人大爷》（2012年）剧情/喜剧

日本电影总能给人一些惊喜，虽然这片子整体看来并没有那么优秀或者好笑，但让一个老头去假装一个机器人还是挺好玩的，况且它不渲染老年人生活的孤独这点也着实不易。

37/《虞美人盛开的山坡》（2011年）剧情/动画

宫崎吾朗最幸运的是，他的老爸叫宫崎骏，他最痛苦大概也是宫崎骏是他老爸。《虞美人盛开的山坡》显然是一部优秀的动画作品，但因为宫老的陪衬，宫崎吾朗却很少能够被人看见。

38/《小森林》系列（2014-2015年）剧情

小清新版“舌尖上的日本”

39/《再见，总有一天》（2010年）剧情/爱情

美人迟暮，讲的就是《再见，总有一天》中的中山美穗吧。

40/《河畔的朔子》（2013年）剧情

一个落榜考生的假期，那个夏天，她遇到了许多奇奇怪怪的大人，那个夏天美好、绵长，她想过逃避，最后还是踏上了“复读”的道路。

片子就像是一篇日记体的散文，讲述的是日本电影中最爱关注的小故事。

41/《热血高校》系列（2007-2014年）动作/青春

是我成长历程里很重要的一部片子了，电影《热血高校》系列三部，前两部口碑好一些，最后一部比较一般，也很好理解，从导演到演员都换了，也基本算是一个和此前两部片子毫无关系的电影了。

这个系列的电影，大概是中二少年们都会因此狂热的那种类型片，如同90年代的香港片《古惑仔》，喜欢就因为一个字——酷。

对了，基于这个理由，我也很爱曾经很火的《死亡笔记》。

42/《唇上之歌》（2015年）日本

请记住2015年的这部《唇上之歌》，新垣结衣没有再演绎少女，而是成为了一名老师。

片子的缘起因为一首歌《继续：给15岁的自己》，也就是华语歌曲《后来》的原版。

43/《厕所女神》（2011年）剧情

因为芦田爱菜小朋友，一部并不太特别的励志青春电影也变得那般灵气起来。

44/《只是爱着你》（2006年）剧情/爱情

宫崎葵早年纯爱系电影一部，日本上一代“小花”式的女明星基本都拍过那些烂俗、煽情、催泪的所谓纯爱片，如新垣结衣有《恋空》，长泽雅美有《在世界中心呼唤爱》等。

45/《百万元与苦茶女》（2008年）剧情

苍井优早期片子里个人比较喜欢的一部，

关于一个女孩成长的电影。

46/《生日卡片》（2016年）剧情/爱情

宫崎葵也开始在这个片子里演妈妈了，却依旧没能逃过患病去世的“命运”，电影讲述的是妈妈在过世前，以“生日卡片”的形式提前为女儿送去了未来十年的问候、建议、与爱。

电影的最后一段，让人泪如雨下。

47/《穿越时空的少女》（2006年）剧情/爱情/科幻

那什么，满满少女心吧。

48/《摄影机不要停》（2017年）喜剧/恐怖

2017年日本超现象级的片子，以极低约18万人民币的成本，搏下了约1.73亿人民币的票房，其中的杠杆比另无数电影人折服。

电影本身其实并非那些传统意义上的经典佳片，他并非给人以深刻的 情感 或思想“爆击”，也并没有到那种让人拍手称快酣畅淋漓的观感，《摄影机不要停》更多的是片子结构上的奇技淫巧，以及电影故事里，电影主创们对电影这个事情喷涌而出的热爱，和拍摄一部电影背后的那份笑泪有加，令人感动。

49/《家族之苦》系列（2016-2018年）喜剧/家庭

导演山田洋次曾经在60年代末至90年中期，用了近30年的时间拍了40多部《寅次郎的故事》，如今，年近90的老爷子仍旧活跃在影坛之上，创作力旺盛，《家族之苦》系列便是导演近年来的代表作。

从16年的《家族之苦》，到17年的《家族之苦2》，18年的《家族之苦3》，如果可以的话，我也希望这个系列可以一直拍下去。

在讲述家庭温情的喜剧层面上，山田洋次是最好的导演，《家族之苦》系列，出一部我必看一部。

50/《镰仓物语》（2017年）剧情/奇幻

镰仓鬼怪故事，还怪有趣的。

51/《小偷家族》（2018年）家庭/犯罪/剧情

是枝裕和斩获戛纳金棕榈大奖电影，片子聚焦的是一个超乎人伦的组合家庭，带给我们的也是一份奇怪的带有残忍底色的温柔，那些复杂的情绪复杂的 情感 ，在是枝裕和的镜头下，总能给人一次“痛击”。

如同是枝裕和的许多电影一样，他的镜头永远聚焦“家庭”，故事却绝非简单的温情或一味的残酷，而是相互交织。表达也从不止于“家庭”，还有背后冷暖的 社会 。

52/《空气人偶》（2009年）奇幻/剧情/爱情

这可能是是枝裕和所有电影中最特别的一部，片子讲述了一个关于“充气娃娃”复活后的故事，奇幻的故事，底色其实是人的孤独、感情的复杂。

题外话，其他片子里从不觉得裴斗娜美，而在是枝裕和的镜头下，却那般美（不是因为全裸了）。

53/《无人知晓》（2004年）剧情

那么这部片子就是我认为的、是枝裕和最残酷的一部了，电影改编自真实 社会 事件，电影聚焦群被遗弃的小孩，他们在一个秋天被母亲遗弃，四个小孩相依为命，电影最后在小妹意外过世后结束，其他三人继续着看不到明天的生活。

这是一部后劲十足的片子，以至于我每次回想都难以释怀，内心里特别想知道片中那一群被母亲遗弃的小孩最终结局会是如何，电影的故事底色十足的残忍残酷，但当电影的镜头对准孩子们之间的打闹玩乐，生活里的点点滴滴时，又充满了温柔。

54/《人生密密缝》（2017年）同性/家庭/剧情

想做女人的男主在面对母亲时，母亲说：“对不起是我没能给你生出胸部”

日本电影是什么？就是这些细节。

55/《极恶非道》系列（2010-2017年）动作/犯罪

全员恶人，你争我斗，北野武的“硬核黑帮”三部曲。

56/《红辣椒》（2006年）动画/悬疑/科幻/惊悚

诺兰的《盗梦空间》，在这部片子面前还嫩了点。

57/《比海更深》（2016年）剧情/家庭

个人最爱的一部是枝裕和导演作品，其他片子故事或太残酷、或太奇情、或太巧合，相比之下这部《比海更深》就像是发生在身边的故事。

讲述的是一个不务正业的中年人与家庭成员之间的小故事，归根结底是一句话，我们可能终究会活成自己不想活成的样子。

是枝裕和的电影总是如此，镜头永远对准生活里的人，剧情聊胜于无，好似什么也没有说，但看过后总觉得像活了一遍别人的人生。

58/《你的名字》（2016年）动画/爱情/科幻

世间所有的相遇都是久别重逢。

哦，原来你也在这里啊。

59/《莫西干回到故乡》（2016年）家庭/剧情/喜剧

因为《横道世之介》，而去看了导演冲田修一的《莫西干回到故乡》，片子讲述的是有着性格的年轻一辈回到故乡，与父辈的碰撞和融合，以及自我成长的故事，有笑有泪，值得一看的日式亲情片。

60/《昭和六十四年》（2015年）悬疑/犯罪/剧情

一部剧本甚是精彩的复仇故事，故事引子是发生在日本昭和年间的一起绑架杀人案，那时正值日本天皇逝世，昭和改年号为平成，这个事情被公众遗忘。

于是父亲用自己的方式，展开了一段维持14年的复仇计划。电影相当精彩，尽管时长近四个小时，依然会有些意犹未尽。

61/《大逃杀》（2000年）犯罪/惊悚/动作

《饥饿 游戏 》在它面前，只是小儿科。

62/《日日是好日》（2018年）剧情

哪怕是为了怀念树木希林老奶奶呢，这部片子也是值得一看的。

63/《漫长的告别》（2019年）家庭/剧情

这是一部典型的日式家庭片：中学老校长东升平（山崎努饰）患认知障碍症，一点点失去记忆，最后七年，妻子与两个女儿陪他回忆往事，许多过往浮现出来

片子围绕老病死的日常叙事，这是日本亲情片最擅长的类型，各种琐碎小事之中，总能有那些不动声色的感动时刻。

64/《只有爱能让我生存》（2018年）爱情/剧情

日本电影总是能够将都市人群各种微小的情绪表达得那样准确，

很多东西，总是多一分矫情，少一分不够，日本电影总是刚刚好。

65/《忧郁症患者》（2018 年）剧情/犯罪/喜剧

杀杀人，拖拖地。

66/《祈祷落幕时》（2018年）剧情/犯罪/悬疑

东野圭吾作品改编电影，任何复杂奇情的案件，大概都逃不过阿部宽这双深邃的眼睛吧。

67/《有熊谷守一在的地方》（2018年）传记/剧情

冲田修一执导，讲述日本传奇画家熊谷守一的故事，

有意思。

68/《寄生兽》（2014年）剧情/动作/科幻

动漫改编真人电影，染谷将太主演，

有意思的。

69/《午夜凶铃》（1998年）恐怖/惊悚

传说中最吓人的恐怖片，但我看了觉得还好的。

70/《咒怨》（2002年）悬疑/恐怖

导演清水崇自《午夜凶铃》之后又一部享誉世界的恐怖片。

71/《垫底辣妹》（2015年）励志/剧情/青春

一部表达青春期女生自我改变的电影，故事聚焦于一个全年级垫底的美少女，她打扮入时，浓妆艳抹，无心学习，出入夜店场所，吸烟犯事，游离于边缘。但在补习老师的开导下，以及母亲的无限包容与鼓励，好友的理解，和自己骨子里改变的决心，最终考上庆应大学。

励志青春片，只有我自己才能决定自己的样子。

72/《萤火虫之墓》（1988年）剧情/动画/战争

无论如何，战争时下的普通人总是悲惨的。

73/《嫌疑人X的献身》（2008年）悬疑/犯罪/爱情

还是得看日本原版的。

74/《生存家族》（2017年）家庭/喜剧

电影《生存家族》讲述了这么一个故事，突然有一天电再无法使用，在东京生活的铃木一家决定骑自行车去乡下，逃离东京。

看似末日题材，实则还是日系治愈系家庭片。

75/《行骗天下》电影篇（2019年）喜剧/犯罪

行侠仗义，劫富济贫，有长泽雅美，有各种反转的故事，还要什么自行车？

76/《澄沙之味》（2015年）剧情

树木希林总在是枝裕和及其他日式亲情片中扮演母亲、奶奶一类配角，而这部《澄沙之味》中却是绝对的主角，试想下，有这位老奶奶，怎么可能不让你感受人生的一些温暖呢？

77/《海鸥食堂》（2006年）剧情/喜剧

世界的语言，除了各种艺术，大概还有 美食 和笑脸，片子讲述了日本人在芬兰开食堂的故事。

78/《东京塔》（2007年）家庭/剧情

改编自畅销“哭泣小说”《东京塔——老妈和我，有时还有老爸》，小田切让搭档树木希林，催泪亲情片，在冷风肆虐的日子，不妨看看。

看过许多日本电影，就像是读了许多长长的散文，那些波澜不惊的平凡生活里，埋藏了许多动人瞬间，那些感人至深的，恰恰是最真实的平常。

79/《袅袅夕阳情》（1993年）剧情

我几乎没怎么认真看过黑泽明大师的片子，

我推荐这部他最后的遗作。

80/《起风了》（2013年）动画/战争

宫崎骏是日本动画界公认的大师，他的片子总是那般充满奇妙的遐想、美好的感情、绝美的画风。几乎每一部都令人难以忘怀，这份榜单中没有提到的那些，我也都一并推荐，包括《魔女宅急便》、《风之谷》、《幽灵公主》等。

在这里我想提的，是这部《起风了》，这是宫崎骏截止目前为之执导的最后一部长片，也是他导演生涯中故事最现实的一部。

如同电影中随处可见的吸烟镜头也透露着这个年代下人们普遍的焦虑心情。由此而来，《起风了》比其他任何一部宫崎骏电影都要表现的现实、沉闷、严肃、节奏缓慢，这是一部深邃的电影。

J. 有哪些值得一看的日本电影

1.东京的故事(9.2分)

相信很多网友听说过这部电影《东京物语》但没看过。经典就是经典，现在看来还是能得到不一样的东西。这部电影比较沉重，适合一个人看。根据孝展开的故事情结，缓慢的故事节奏，像一面镜子，折射出日本最真实的生活和无奈的人间情谊。

2.七武士(9.2分)

《七武士》是一部英雄片，拍摄手法简单，剧情缓慢。是一部很过瘾的电影，台词义愤填膺。堪称杰作。是为了伟大的事业网罗一群英雄的叙事模式的鼻祖~日版的笑傲江湖~少了些洒脱，多了些对底层苦难与无奈的冷酷与现实~

3.发呆(9.1分)

如果说小津擅长拍摄生活细节的话，Seise绝对是最擅长展现人心微妙状态和变化的导演。深情的悲剧，高峰秀子火车上的一滴泪，是我心中最闪亮的珍珠。迷茫是一场悲剧。但我个人觉得是最好的日式言情。

4.一碗阳春面(9.0)

这是一个关于一碗阳春面的故事。虽然故事的某些部分是刻意设计的，但它被一种人与人之间的怜悯和互助情感所感动。其实挺煽情的默片。老公一碗春面的承诺。为了保护孤儿寡母的自尊心，他们绝不会给更多的老板。还有一张保持了二十多年的桌子。

5.红鲶鱼(9分)

红色鲵鱼讲了很多励志合理的人生哲学的话。我学到了很多。更有甚者，这些弟子互相挟持，共同成长。所有的演员都表演得很精彩，又看到了莉莉叔叔。震惊之余，还是不能完全理解岛国人对择业的执着.滩纯刚刚看完一场演出就辍学去拜师学艺了。也有类似风格的《编舟记》电影。我很佩服他们对传统文化和民族精神的挖掘和传承。

6.出生的欲望(9分)

一部结构独特的电影，一个半小时，主角决定改一下，后面是葬礼。在接下来的一个小时里，葬礼上的同事们闪回了建园的艰辛，并让观众看到了他们的反应。好莱坞要做主角，最终影响大家，得到大家的帮助。在黑泽明身上，不是商业片的套路，而是更复杂的人性，所以这个结构适合这样的题材。