电影女人四十具体剧情
㈠ 有没有一部日剧讲四十岁女人的故事
片 名：《女人四十》
播出电视台：TBS电视台
首播时间：2008年4月11日
女人四十
主要人物:
天海佑悉纳神希 饰 绪方聪子
藤木直人 饰 冈村惠太朗
大冢宁宁 饰 森村奈央
筒井道隆 饰 大桥贞夫
松下由树 饰 竹内瑞惠
AKIRA 饰 绪方达也
ASAKURA 饰 绪方真纪
林隆三 饰 绪方友康
加贺真理茄差子 饰 绪方晴子
丸山智己 饰 新庄高文
剧情简介
日剧反映现实的并不少，于是这部《女人四十》再次把一个现代社会的大问题摆在了我们面前。即将40岁事业有成的单身女性，却因为年龄渐长开始烦恼结婚问题，和许多“妥协”的人差不多，最开始坚持不愿意相亲的她，最终还是加入婚姻介绍所接受别人的“挑选”。 那么最终，她什么时候意识到身边这个比她小好几岁的龟毛“小男人”才是她的真命天子？她真的能够如愿顺利嫁人吗？ 此外，她的好朋友们和她形成了对睁亏比，有很早嫁作他人妇如今开始考虑应该拥有自己人生的人，也有本来坚持不婚主义却又35岁嫁人的人。总而言之，现代女性的几大类型都在本剧中得到戏剧化的描述。 本剧聚集了天海佑希、藤木直人、松下由树、大冢宁宁等一干华丽演技派，到底女人的幸福是什么呢？本剧这就与你好好探讨一番。
㈡ 《女人四十》休涕泪，莫愁烦，人生如朝露 Jesseliu
穿着一身睡衣似的外套，顶着街边理发店里烫的卷发，自己生日那天在鱼贩的摊前驻足了许久只为了能买到刚死的鱼，这样可以便宜很多，她说上班是自己唯一的乐趣，却在公司受到更年轻更现代化的新人所威胁，丈夫只是个卑微的小人物，儿子也没太多出息，公公年老痴呆，最疼爱她的婆婆刚刚去世，而他们那一代在照顾公公的时候，衰老也近在眼前，这就是萧方方演的女人四十里的角色，四十岁的女人已经到了枯萎的年龄，度过了二十岁的青春，三十岁的心气，容颜已经被岁月侵袭，剩下的只是一堆需要照顾的老老少少，透过许鞍华细腻的镜头，萧芳芳把四十岁的阿娥演出了坚强和坦然。
总是匆忙的脚步，脸上也没有太多的感情波动，露出的只是女人的坚强，唯一的哭泣也是在最爱她的婆婆去世后，幸好有着这般好的心态和爱她而且善良的丈夫和儿子。
罗家英饰演的丈夫，一个驾校考核员，卑微的活着，直到和几个同龄的老伙伴在酒吧里喝起酒时才透漏出对生活的一点不满，有些像小津的《东京物语》里的父亲在酒吧里跟几个老伙伴喝酒的场景，他们已经不再谈年轻时的话题了，能说的只有家庭的负担和无奈，当老伙伴唱起旧时歌曲的时候却被下面年轻人的嘲笑，转而想谈些以前的话题也感叹的说声这里可以过夜的女孩仅有自己女儿大，喝醉回到家后本想发下威风，却被阿娥训斥了一顿，顿时没了勇气，不过他是爱她的，带着她走泥泞的路，只为了她这样需要搀着他走，她帮他按摩肩膀时好似小孩似撒娇的口气开着玩笑，他说“如果你老了又老又丑，我就死给你看”，她说“如果你老了又老又丑，我就先把你杀死”，他们笑了，因为知道终将携手到老。
乔宏的公公这个形象我不是那么喜欢，或许我不似阿娥那么善良，终究还是无法接受老人的折腾，公公算是幸福的，他活在自己的世界里的人，而全篇唯一轻松的场景也是公公和阿娥回来路上的天空飘落的雪花，开始了整个影片情感的转折。
罗冠兰演的女儿这个角色发现还蛮顺眼，乍看还有点张艾嘉的样子，至少是比家有喜事里顺眼许多，这个角色初看有些不孝，但从她开始时追赶老爷子到最后老爷子即将去世前把花给了她时透漏出的开心，其实很多人似她一样，虽对父母有感情，但终究还是嫌弃麻烦。
许鞍华拍这部戏的时候也已四十多岁了，四十岁的女人拍四十岁的女人，或许暗合着自己的一些对世事看淡的心态在里面，电影里的音乐也很动人，简单而重复着的节奏，在镜头破旧的街巷之外透出一点小幽默，影片最后镜头定格在阿娥仰望的笑容上。
休涕泪，莫愁烦，人生如朝露，在地球的50亿年生命里，人生百年不过似朝露一般短暂，又何必痛苦着过，生活总是需要微笑着去面对。
㈢ 女人四十观后感
近期看过一部电影，许鞍华的《女人四十》，不错的一部影片。四十岁的女人有些什么？就是再美的美人，到四十也只不过是水豆腐的残渣一般。该是不容易很多人去关心一个四十岁女人的生活与情绪，尽管这是我们所需要经过的，由于电影的真正，而使我们不忍心收看，如同不忍心正视自己终将流逝的青春岁月。
电影没有俊男美女，并没有惊艳的现代都市，电影诠释的是中国香港下一层人员的所有喜怒哀乐：棚房、天台、落伍的连衣裙、农贸市场的议价，《女人四十》自始至终坚守着这一份古朴与浅浅的复古风格。
怀恋一直美丽的，一切的事物存有在记忆里一直比在现实中更新鲜更惹人疼，只要我们搞清楚，这是一去不复返的了，咱们所可以做的仅有将它在记忆中上色，以使我们历经的这一段很美很美。《女人四十》是一部没有打包的影片，它就是这样浅浅的将这一份退色的记忆力引入你的心底。
㈣ 《女人四十》：将生活的艰难与酸楚都化作一场雪
在许鞍华最近的新作《明月几时有》中，又看到许导一以贯之的个人风格，即对大时代背景下个体生活的关注。这种人文关怀流淌在镜头下，是浓淡相宜的写实与诗意。在许导的此类作品中，最典型的要数拍摄于1995年的《女人四十》。
年过四十的阿娥是个精明能干的女人，性格火爆却心地善良。随着婆婆的突然离世，公公患上了老年痴呆症。面对互相推诿和逃避责任的弟妹，阿娥和丈夫只能主动扛起担起照顾公公的担子。
《女人四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》和《桃姐》，同样的市井生活，同样的苦中作乐。不同之处在于，许鞍华在影片中采用了一种浪漫、幽默、达观的拍摄方式，去讲述一个本有些沉重与悲情的主题，常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。
影片伊始即是香港普通市民极为生活化的一幕。阿娥去集市买鱼，为了用低价买好鱼，她急中生智，趁老板不注意将一条活鱼拍死。回到家后，她将鱼大卸三块，再将头尾相接，中间部分则冰冻起来，留着下顿吃。这一幕场景将她精打细算、勤劳持家的性格表现得淋漓尽致。但生活对她的考验不仅如此，很快，她就得挑起比一日三餐更为沉重的负担。
影片的优秀之处不仅在于对一位年过四十的女人细致入微、浑然天成的生活蚂凳昌刻画，它同时反映了导演许鞍华对现代香港社会状况的敏锐洞察。80年代的香港迎来重大转型期，经济和文化都处在飞速的发展与变更之中，这种变化反映到阿娥这样的中产女性身上，则体现为家庭主妇和职业女性这两种身份之间的失衡。平日从工作中获得乐趣和成就感的阿娥，不得不常常请假照顾公公，而公司新上任的年轻女孩伊莎贝拉，正日益威胁着阿娥原本在公司稳定的地位。女人四十，面对的不仅仅是家庭的一地鸡毛，就连如日中天的事业，也会因为传统而陈旧的工作方式遭到现代化的挑战和冲击。
从另一方面来说，这也涉及到香港导演格外热衷的一个主题：身份寻找。在本片中，阿娥在职场女性和家庭主妇的困境中不断调整和寻找自己新的身份：她是母亲，是儿媳，是员工，是变得日渐衰老的女人。最有代表性的一幕，是她在公司接到丈夫的电话，说超市的大米打折。她上一秒抱怨着工作忙不去买，下一秒镜头一切，她提着两袋米去挤公交。在这样的身份转化中，阿娥有着无处可诉的焦虑。
阿娥的丈夫，虽然在几个兄弟姐妹中是最有孝心的人，却个性懦弱，怕老婆，怕粗运老爹，怕惹事。面对弟妹和妹夫的不近人情，他只能满怀愤懑到歌厅买醉。但就算唱首老歌，也会遭到年轻人的嘲笑和讽刺。想要装装年轻谈谈女人，歌厅里陪酒的小姐都比他的孩子年轻。显然，属于他的时代已经过去，儿子在不经意间说的一句话更道出了生活的残酷，“爸，如果你老了也会像爷爷那样闷扒，那我宁愿你少活几年，何必让大家都辛苦？”他在歌厅喝到酩酊大醉，回家借着醉意质问阿娥，“谁才是家里的一家之主？！”他也一直在寻找一个身份，当父权的地位在家中丧失殆尽，当儿子的身份被老年痴呆的父亲遗忘，甚至被父亲当做小偷打伤，他比阿娥更需要一个身份来重拾男人的尊严。
比起阿娥和丈夫，公公的身份寻找则更显荒谬和讽刺。干脆，他忘了整个世界，也被世界遗忘了。唯一记得的人是阿娥，唯一记得的身份是自己年轻时做过空军军官。病入膏肓之后，他活得越来越像一个老顽童，深更半夜爬到屋顶，“驾驶”着一柄破伞，说是要歼灭敌军。借着老年痴呆症，他得以一厢情愿活在过去的荣光之中，这是他最想延续的身份，因为当他被送到老人院后，他只是一个丢失了身份的游魂，是一个没有家的人。
通过公公反复出入老人院这个折腾的过程，导演许鞍华也在拷问着当时香港的社会福利制度。人满为患的公立老人院常常需要提前2-3年申请才能得到一个床位，而普通的看护所里则只有简陋的设施和倦怠的护工。当公公哀求着阿娥带他回家，他们一起穿过空旷的林荫道时，盛夏的空中突然飘起了纷纷扬扬的杨絮。公公像个孩子一般，欢呼着“下雪了！下雪了！”，这是阿娥和公公达成和解的时刻，也是影片译名summer snow的来由。通过这个极致温柔和极致浪漫的场景，导演回避了生活中一眼看不到头的心酸和孤独，这或许是她的不忍。
一生未嫁的许鞍华，大半辈子都在拍着小人物的喜怒哀乐，拍着社会、家庭、个人之间的种种矛盾。本质上，她是一个悲观的人，只是她将片中的矛盾都化作了小幽默，化作了炎炎夏日里一场清凉的雪。事实上，她一直在想象衰老，恐惧衰老。拍这部电影的时候，许鞍华48岁了，她是将衰老和死亡剖开给自己看。从开篇被拍死的鱼，到猝死的婆婆，患胃癌的霞姨，以及最后离世的公公，衰老和死亡的主题一直在推进影片。据说，膝下无子的许鞍华，在拍过《桃姐》之后，曾在养老院给自己也买了一个床位，听来何其嘘唏。
比起拔不出喉间一根刺的《男人四十》，《女人四十》的故事更闲散，更家常，也更令人动容，有一种天然去雕饰的生活感。《男人四十》里，男人和女人的关系，是丈夫和妻子，男人与情人。而《女人四十》里，男人与女人的关系则不仅是丈夫和妻子，公公和儿媳---它超越了普世的情感，更像是战友，或是相依为命的恋人。阿娥给公公洗过澡，公公给阿娥送过花，他们共赏过一场雪，甚至在影片最后，象征公公灵魂的白鸽落在了阿娥家的阳台……他因为一次意外变成一个老顽童，而她因为这次意外走进了他的历史。人生是什么样的呢？就像公公不经意间说的那样，人生是很过瘾的啊！刁钻无常的生活容不得她逃避，也不容她撼动，于是她选择了去顺应生活。这就是世间普通人的生活姿态，既柔软又卑微，却还是为了生命中一些重要的人，而坚韧地活了下来。
㈤ 香港电影《女人四十》，究竟讲述了一个什么故事
讲的是女人到了四十岁，还是有无限可能的，可以有自己的梦想，不应该只能是家庭主妇。
㈥ 电影《女人四十》的影评
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1995年许鞍华的一部《女人四十》轰动华人影坛，年底，第32届台湾电影金马奖把数项大奖都颁给了该片。片中，许鞍华以女性特有的视角，用舒缓的语调娓娓道来一个寻常家庭的寻常故事，细腻而富有亲和力。全片以生动活泼的手法来处理一个其实很沉重的题材，因此能引人共呜。影片展现了香港市井小民的生存现状以及种种无奈与悲欢；格调极其柔和平稳，人情味十足，让人感觉非常舒服安谧，而影片所表现的一位中年女人在生活中所遭遇到的种种困难和乐观精神也深深地打动了所有观众。片中的很多细节，就是我们生活的一部分，甚至里面的人物，就是我们自己。于是，在一次又一次的会心而笑中，我们渐渐感觉出生活的甘美和人生的温情，就像走在午后秋阳照耀的林阴小道上。
主演萧芳芳不着痕迹地完美演出，将事业与家庭的双重压力下的四十岁女性的悲喜与甘苦刻画的淋漓尽致，其对情绪控制之游刃有余，让人叹为观止，更凭此片继张曼玉后再夺柏林影后。演痴呆老人的乔宏同样精彩，此外，谭倩红、罗家英、罗冠兰等角色搭配得宜，日籍配乐家大友良英和台湾摄影师李屏宾都有出色贡献。
㈦ 《女人四十》剧情是什么
请问网络
㈧ 《女人四十》：与生活短兵相接，仍有一地温情
可能觉得20多岁的生活不尽如意，处处是枷锁，不是被经济绑架，就是被工作束缚，我经常憧憬自己的30岁、40岁，会不会好过一点？不知道别人的30、40，究竟是什么模样？
带着这样一股好奇心，我经常找一些展示不同年龄女性生活的影视来看。看别人的故事，想自己的人生嘛，对未来生活有个预设也挺好。
最近看的是许鞍华导演、萧芳芳主演的《女人四十》。
电影画面在老旧的居民楼里展开。斑驳的楼体外墙，凌乱的电线，挂得高高低低的衣服、昏暗的光线、低矮的走廊......镜头跟随女主阿娥的脚步一路向前延伸，老旧的居民区环境与她精致得体的白领打扮颇不搭调，逼仄的空间从一开始，就给电影定下了“一地鸡毛”的基调。
阿娥的生活，就是“一地鸡毛”的注解。左手家庭，右手事业，中间还要被柴米油盐、夫妻关系、妯娌心计、职场竞争等包围，四十而不惑的女人，很难再用优雅的模样示人。
阿娥本是公司的得力干将，烫着时髦的卷发，高跟鞋一蹬，外套一披，站在货架前吩咐同事做事，那架势犹如指点江山的将军。她热爱她的工作，就像她对老公跳脚咆哮所说，“上班是我人生的最大乐趣，我严重警告你，我怎么也不会放弃。”
可家里同样也是她的战场。下班回家，她要么拎着老公最爱的“买一送一”的丝苗米，要么提着鼓鼓囊囊的几大袋子菜肉。路过邻居的麻将桌，心痒难耐之下刚想坐下来好好耍一把，公公黑着脸走过来，她只能悻悻地跟在后面，“回家做饭去”。
疼爱她的婆婆去世后，少了一个人的分担，阿娥肩上的担子更重了。一家人上班的上班，上学的上学，患有老年痴呆的公公该由谁来照顾？
怯弱爱面子的老公刚开了口，就被弟媳一口回绝，再也不好意思说出下一句，照顾公公的事情就落到了他们家头上，准确来说，是落到了阿娥头上。
她忙里抽空带公公去医院检查；公公半夜跑上天台“开飞机”，是她冲出去把公公拉回来；公公半夜在家里“抓贼”，老公跑出去安抚，反倒被当成了“贼”，最后还是她把公公拉开；公公从敬老院走失了，正在忙工作的她，也不得不打的满街寻找；公公晚上在屋里随地小便，也是她贴了箭头，耐心教了公公十几遍去卫生间......
两次留学的知性才女萧芳芳，把阿娥这个角色演绎得很好，既有职场女性精干利落的一面，又有市井女人泼辣忍耐的一面。二者合一，分寸拿捏得恰到好处，不温不火，让人爱极了这个任劳任怨、又口是心非的四十岁女人。
尤其是，看电影时，我心里总有一个疑惑，这么厉害的女人，老公如此怯懦窝囊，他们之间还有真爱吗？看到老公被公公当成“贼”扭伤，阿娥在灯光下给老公按摩那个片段，看着他们俩有说有笑，我一下就相信他们俩之间的爱情了。
还有一个片段，他们俩带着公公参加敬老院的中秋晚会时，还一起默契地登台合唱跳舞，那股快乐不仅感染了现场所有人，也感染了屏幕前的我。
“命运用看似残酷的方式，把人往正确的方向上赶，最后发现全是温情。”
这就是我喜欢《女人四十》这部电影的原因：真实的生活有一地鸡毛，有很多琐碎和苟且，但没有咄咄逼人的姿态和怨天尤人的情绪。
阿娥是个隐忍坚强、乐观温情的人。她的温情，给电影带上一层温情的底色，让人看了，并不觉得无奈绝望，反倒觉得，生活还有希望，前方还有希望，这是好电影带给人最好的滋养。
好的作品，会让你疲倦而不厌倦，心酸而不心塞，看完之后，还会让你心底保留一点光。别小看这点光，我们长长的、跌宕起伏的人生，都需要一束灯塔般的光来引领向前。说不定有时候，它是支撑我们走过黑暗的动力呢。
我不喜欢现在很多自媒体文章里的情绪渲染，比如要表达女人的不容易，要么就极力描摹生活中的种种细节，煽动你的情绪，让你产生代入感，然后越看越难过，越看越悲伤沉溺其中无法自拔；要么就是正话反说，极尽讽刺之能事，让人读完以后，心里堵得慌，像有一口气没出来一样。
《女人四十》在帮助女人表达她们的不容易，但它并不是为了让女人们，知道不容易以后更难过。她是给所有女性的献礼：女人啊，你们是真正的勇士，敢于直面残酷真实的人生。
更重要的是，人生其实也很有趣的呢。我们与命运过招，与生活短兵相接，我们主导且捍卫真实的人生走向，我们决定此生过得多么精彩纷呈，还有什么比这更有趣的事情呢。
㈨ 豆瓣8.9，这不仅仅是一部神作，看许鞍华如何讲述女人四十的不易
许鞍华一直是我十分敬佩的导演，她总是能把一个一个严苛的题材拍得如此游刃有余。
小人物的辛酸历程、市井风味又不是很过。
想起了亦舒写的一篇小说，里面的女导演说自己是拍文艺片的，虽然孤独，也乐在其中。
是否许鞍华也亦如是？
回忆《女人那话儿》里面的许鞍华，当问到家庭儿女的时候，她脸上那份掩饰不住的黯然与落寞。
不过也许正是因为这个空白，她才把家庭生活拍得那么有声有色，那么温情脉脉。
前几天重看了许鞍华的《女人，四十》。这部片子是她的后期代表作，也可以说是许鞍华作品以来拍得最好的一部文艺片。
第一次接触许鞍华导演作品的观众可能会觉得她的电影“阵容缺少偶像，定位不太商业，海报趋于朦胧”...
归根结底，许鞍华的电影太过生活化。没有那些生活经历的人，又怎么会看懂许鞍华
《女人，四十》恰好是一部可以让你“速补人生”的电影之一。
1991年，许鞍华拍摄的《极道追踪》和《上海假期》双双遭遇票房惨败，这让许鞍华的电影生涯跌入谷底。
失望之余，许鞍华只能远走日本学习，蛰伏四年。
《女人，四十》便是她返港之后的初试牛刀之作。
许鞍华大概是香港白描功力最强的导演了。
影片中可以看到许鞍华导演对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体会。
80年代以来，香港 社会 转型和经济的飞速发展，使得中产阶级成为城市人口的主体。
这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。
通篇看下来感觉《女人，四十》的风格比较贴近于《天水围的日与夜》与《桃姐》
同样是市井生活，同样的苦中作乐
所以电影常常令人看着看着，笑着笑着，不觉间已潸然泪下。
《女人，四十》由萧芳芳、乔宏、罗家英、罗冠兰等香港老戏骨参演。
豆瓣评分8.9，好于98%的剧情片，IDMb评分7.8，烂番茄新鲜度97%
《女人，四十》围绕一个四十岁主妇的日常生活展开，娓娓讲述着人生细碎的无奈与亲情的聚合悲欢。
这部拍摄于95年的电影，已经过去20余年。
虽然这是讲述女性生活的电影，但是从一个男性的视角和 情感 去欣赏这部电影，并以此作为对香港电影的一种纪念，我觉得是很有意义的一件事情。
电影的故事情节很简单，非常生活化，电影所表现的一切艺术都活化于生活琐事内。
其要表达的丰富内涵也都悄然无声的浸淫在细微不起眼的吃喝拉撒睡、油盐酱醋茶中。
影片讲述了香港典型的职业妇女如何在家庭和事业之间争取平衡的故事。
故事的重心为剧中的女主角阿娥(萧芳芳饰)在婆婆意外过世后和患上阿兹海默症的公公(乔宏饰)的相处过程。
如果静下心来看看身边的你和我，他们的倒影也许就是现实生活中的我们，从他们身上看到的仿佛就是自己。
在这部平凡而感动的电影里，不仅仅只有尽孝那么简单，值得我们学习与借鉴的东西还有很多很多。
萧芳芳饰演的阿娥是一个年过四十的中年女性。
为人母、为人妻、为人媳和为佣工，她在不同的人生角色中转换着，尝到了作为一个女人常态下几乎所有的滋味。
她出现在影片中的第一个镜头就是在市场鱼摊前买鱼
阿娥在贩鱼摊边趁鱼贩接电话的空档，一掌拍死一条正在翻肚吐气的鱼，一条活蹦乱跳的活鱼渐渐死去，一条原本售价150元的活鱼，变成了一条只值50元的死鱼。
即便是她这样一个善于精打细算的主妇，天有不测，如此的大负担就这样不期而至地摆到了阿娥一家面前：
阿娥一家是典型的 社会 转型时代的中产家庭。
这场变故，使得阿娥原已不堪重负的双肩，再次遭遇一次生活的重压。
由此，阿娥便被置于职业女性和家庭主妇这两种身份之间挤压，开始了一场漫长而艰难的人生挣扎。
双职工的家中没有多余的人手来看护老人，中产家庭的收入虽不至于拮据，但也无力承担雇佣一个全天候的看护。
于是他们陷入了将老人送去环境不如人意的公立养老院和将老人留居家中长时间无人看护的两难境地。
阿娥先后将公公送至两家公立养老院，相继面临公立养老院资源紧张，很多老人无法登记入住；
有出现职能不全，老人常常走丢，以及环境恶劣，老人受到伤害等等一系列现实问题。
这些都表明， 社会 转型期的养老问题，事实上无法全权由 社会 公共承担，儿女、家庭根本不可能完全抽身。
面临如此难题，阿娥的内心进行了激烈的斗争。
眼下的情况，只有她作出辞职的牺牲，才能解决。
而对于深陷家庭繁忙事务的阿娥来说，工作恰恰是她唯一的精神寄托。
但是对于公公，媳妇身份的亲情却是无法置换的，同时也让阿娥深刻体会到公公作为一个老人，面临经济价值丢失后改朝换代的心情与感触。
他们需要家人与 社会 贴心的关怀和爱护。
于是，阿娥选择了辞职，公公也最终在阿娥的尽心照顾下，安详辞世。
影片的片尾，谭倩红的歌声响起，略显凄美的调子吟唱道：
对于阿娥这样的中产家庭职业妇女，辞职回家照顾老人，是一次传统价值的回归，也是一次对亲情与事业的再思索、再定位。
由此，我们可以看到许鞍华对于香港 社会 变迁的一种敏锐观察和体验。
这种变化是如此之快，以至于许多正在被中产阶级化的普通市民一时无法适应自己身份的更迭。
阿娥便是其中典型的一位。
一般来说，中产阶级女性很难兼顾职业和家庭。
她们要么以牺牲职业为代价，来换取家庭的平稳与和谐；要么用家庭职能的重新分配来维系主妇和事业之间的平衡。
除此之外，便是那些无法适应上述角色和身份变化的人群，她们不得不深陷家庭与事业的双重危机之中。
阿娥自然是这样陷入矛盾的人。
影片中有一处细节，恰好反映了阿娥两种 社会 身份之间的微妙冲突。
在公司上班的阿娥突然接到丈夫电话，说她公司楼下的超市正在出售打折的大米，要让阿娥下班时买两袋回家。
阿娥不胜其烦，没好气地指责丈夫宁愿在家游手好闲，也不愿意为她分担家务。
镜头的快速转换营造出的既是一种幽默和反讽，也带有对阿娥身份快速切换的无奈和慨叹。
许鞍华利用这点，透露出独立女性角色的不易与艰辛。
私营养老院由于价格昂贵，让阿娥这种中产阶级家庭无力负担。
于是她只能选择条件相对较差的公营养老院。但是老人在这些 社会 机构中又不能得到妥善的照顾。
显然，这不符合中国人的孝道传统。
无奈之下，阿娥只能重新把公公接回家里，用传统家庭养老来为老人提供一种人生的“善终”。
于是，家庭与事业的双重挤压便使阿娥的中年生活变得格外沉重起来。
她的这份沉重，其最终原因并不在于她的个性或家庭因素，而是由 社会 整体发展与变化所导致的。
但恰恰在这个问题上，影片显示了许鞍华面对此类 社会 疑难杂症的一种睿智与超脱的态度。
换言之，对待《女人四十》这样一个原本不无沉重的题材，许鞍华完全摒弃了某种愁眉苦脸式的悲剧美学。
相反，她采用了一个积极、乐观的观察角度来体现。
力图在阿娥艰辛而沉重的生活中去发掘一些更为超脱、更为浪漫的人生况味。
正是许鞍华的这种积极态度，为《女人四十》沉重的剧情带来了一抹喜剧的亮色。
很多人应该都还记得那段漫天飞絮仿似下雪的场景可算是情绪的升华，因为本片的英文名“Summer Snow”正是此景的描述。
但是我不觉得这是影片的高潮，因为它的分量太轻，没有激起观众的心灵波涛。
“夏雪”是对于他们公媳关系水到渠成的抒情和赞叹，并不是各种矛盾集中到一起的大爆发，也没有将观众的 情感 推向高潮。
最后公公的死，也被及时拉上黑幕，清淡处理，更谈不上“高潮”。
这样看，一个没有“小高潮”的文艺片确实不讨喜，但《女人四十》绝不是散文化电影。
它的戏剧冲突还是十分明显，情节的可看性也没那么弱。
它还是在讲故事，而且提供了有血有肉，相对完整的发展脉络。
试想，当两人走过一片树林，轻盈起舞的漫天飞絮悄然而至。
这在一个智力正常的 健康 人眼里，未必不是一个令人生厌的场景，
公公因而兴奋地大叫起来，阿娥也被眼前的景色惊呆了。
此时此刻，人生所有的沉重、悲凉、无奈，都从阿娥眼前消逝无踪。
剩下的唯有浪漫的情怀，唯有对人生苦难想象性的超越。
以及人心与人性在完成这种约束之后的舒展与快意。
我想，影片中最震撼人心的一个镜头，应该是阿娥不意走上天台，却发现了成群的鸽子在天台地板上。
公公在罹病住到阿娥家来后，曾经说过在天台看到整群的鸽子，但是都不曾相信。
阿娥脱下拖鞋，慢慢走近这群忙着啄食米粒的鸽子，呼喊着先生到天台来看这个原本被当作是疯言疯语却是真实的奇景。
这种由悲到喜的感动，恰恰是我们所需要承受的。
对生活缺乏勇气的平庸丈夫，精打细算的小市民生活，青春叛逆的孩子，老年痴呆的退伍公公，带着电脑技术侵入的漂亮秘书...
生活的一切，仿佛都与她为敌。
人到中年的女子，早上一睁开眼，没有任何关于自己的思考，全盘关联的都是上有老下有小的窘迫。
而萧芳芳纯然的演出则把中年女性的困惑、坚强、无奈和坦然地心理波折表达得淋漓尽致。
想起《方世玉》里无厘头的她，还真是天壤之别。早年香港影星的演技，在岁月的洗礼中，打磨得自然生动。
要知道，就连奥斯卡得过大满贯的电影也就三部：《一夜风流》《飞越疯人院》《沉默的羔羊》
《女人，四十》口碑与票房的成功，1400多万的票房不说，又为香港女演员多添一个柏林影后。
萧芳芳在台湾先得金马奖最佳女主角，后获香港电影评论学会的95年最佳女演员，呼之欲出声望最高地成为第15届香港电影金像奖的影后。
她就像每一个天皇级巨星的演出，如许冠文、周星驰一样出色。
萧芳芳在银幕前和银幕后完全吻合，表现一个现代女性的形象，她在生活上与电影中一样非凡地演出自己。
如果是非要找到一个萧芳芳式的表演瑕疵，就是她一直没有摆脱“阿娥”这个角色。
真的很喜欢萧芳芳的表演风格。
在影坛根深蒂固的萧芳芳，由粤语长片开始就不断蜕变。
由六十年代到九十年代，不论拍戏还是不拍戏，她的表现都是一贯的不平凡。
她在银幕和现实，由粤语片到新浪潮电影，她都担任一个非凡的女性形象。
她由国语片童星，粤语片青春偶像， 过渡成一个最优秀的九十年代演员。
她是视演戏为一种长期奋斗，不断向目标迈进的演艺人，向她致敬
另外除了女主萧芳芳的精彩表现，片中其他几位演员也是游刃有余。
乔宏痴呆得可爱，严肃得煞人；
罗家英一改往常的“癫痫”状态，正经起来也能触摸人心的敏感之处 ；
最欣慰的是看到两个TVB的资深绿叶演的是真好：
疯疯癫癫自恋十足的罗冠兰，戏剧出身的她素以夸张见长；
默默无闻但却在关键时刻令人掉泪的夏萍，看着她对失忆老伴的照顾和怜惜，我不禁也黯然叹息 。
就算是戏份不多的丁子峻，那种青涩也弥足珍贵。
《女人四十》以极其写实的态度，描绘了香港中下层小市民的琐碎生活。
它们分散在情节的各个阶段，从未碰撞出彩，也许这就是导演所追求的效果。
材料的堆砌足以使故事发光，不需要刻意安排和表现。
许鞍华给观众一个平凡可靠的世俗生活本身，而不是给出自己的太多偏爱和看法。
叶德娴凭《桃姐》在威尼期影展封后已经足见许鞍华的优秀。而《女人，四十》想该是延续许鞍华这几年对女性的思考。
桃姐的形像不单叫人《女人，四十》中的“阿娥”，更叫人回味她三十年电影事业中的女性世界。
《疯劫》思考香港在新旧交替之时，女性如何卡在传统压制和现代之间艰难。
李纨纨代表着旧世界，戏初跪拜长辈的动作已说明她压抑生活的郁闷。
戏在旧区拍摄，画面暗黑，除更强诡异感外，还带有压抑和暴力的色彩。
电影最为血腥的，是戏末李快死的时候，老妇剖肚取儿的片段，而本该代表新生命的婴儿在片中并没有带来希望。
另一个女角阿明在整部戏中，扮演查案和见证人的角色，虽是李纨纨的好友，却带着一份冷静的抽离。
可以看成是许鞍华要表达的——观察世情、显露真相，并见证一切。
从《疯劫》到《客途》，香港风雨飘摇，许鞍华透过电影思索作为女性，如何在这地上扎根，
从第三者的冷静，到第一人称的自我反省，无不透露出她无论如何也掩藏不了的知性气质。
《女人，四十》中的“阿娥”并不是一般意义上的家庭主妇︰
她有自己的事业，但却同时支撑整个家庭，因着男性退场使女性进到家庭的中心，撑过平凡女人所能遇到的苦难。
许鞍华倡导的女性主义就是要在全世界范围内争取男女平等。
不仅仅是作为女导演，这也是从反面说明了，那种以为女性作家的作品就是女性主义的最好代言人的想法是从头错到脚的。
所以许鞍华通过这部电影在敲打着 社会 的良知和警示众人。
《姨妈的后现代生活》和《天水围的日与夜》正是她思考中年后生活的最出名代表作。
两部电影异常成功在于以香港导演之姿拍半百女性的人生经历。
在急速变化的上海，曾是知识份子的女人并未能跟上时代的节奏，日复日怀念老上海的旧，怀念自己曾有的光辉。
但她最后不得不承认，她再不是属于上海了，于是黯然回到东北丈夫身边。
而这，或许正正是那一代中国女性特殊的悲哀︰大概是上山下乡的缘故，知识份子嫁给了农民，错配一生，了了结束。
至于在世纪末过后的香港，许鞍华重新把眼光调到基层女性身上。
鲍起静的角色骤眼看来与萧芳芳在《女人，四十》中的相似，但在阶层上却有根本的不同。
导演选上基层，表示着她改变认同，而《得闲妙饭》的失败和《桃姐》的成功更确定这个改变。
另一方面看，《女人，四十》又有着许鞍华迄今最强烈的中年情怀。
就像《今夜星光灿烂》中的林青霞犹对已逝的青春恋恋不舍。
此外，丈夫罗家英与朋友买醉于卡拉OK，感叹话题总是环绕生老病死；以至唱“小李飞刀”被人拆台，不无时不我予的自嘲意味。
公司电脑故障阿娥得以大展神威，但追不上时代又不避阿Q之嫌的中年狂想。
怀旧粤曲的加插虽配合影片情节发展，其乐此不疲却反映了一点 社会 老龄化的倾向。
阿娥在与公公相处中，慢慢学会了用只属于公公的言说方式与之沟通。
公公幻想出飞机来袭的场景，在屋顶平台大声喧哗，引起邻居不满。
阿娥急中生智，以一种长官下命令的口气让他进入“防空洞”躲避“空袭”，顺利地将公公引入室内，避免一场即将爆发的邻里纠纷。
另一个画面，公公拿着雨伞模仿跳伞动作，从房顶坠落楼下的垃圾车内，竟然安然无恙。
一场虚惊之后，原本令观众扣人心弦的紧张场面竟以一种喜剧噱头收场。
这些场面无不显示出许鞍华面对危机与困境的豁达与从容。
以相对诙谐轻松的笔调勾勒出来，没有制造太多的伤痛，始终透露出一种乐观向上，战胜困难的积极精神。
在影片最后的春游场景中，公公对阿娥说，他就要到山那边去与美女幽会去了。
然后在满怀对这一人生美景的憧憬与期待中轰然倒地，走向了自己的生命终点。
夏萍饰演的霞姐也很令人感动，得知自己身患晚期胃癌不久于人世，最放心不下的就是疗养院的丈夫鹏哥。
鹏哥瘫坐在轮椅上，霞姐最后一次去看他，说了一段极为感人肺腑的话：
“我以为是你会来接我，没想到最后是我来接你。”
看到这里，真的感动到要哭
用不刻意煽情的结局，没有大喜大悲，只是顺着意料之中的线索走着。
生活里随处可见的人和事，拿来做成好的剧本，让好的演员演出来，就是最好的作品。
还记得公公临终前和阿娥说的那句话么？
“人生是很有趣的。不需要做过分解读，我们至终都会明白。”
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《女人四十》作品简介：
家住旧楼、性情火爆的孙太阿娥（萧芳芳）每日奔走于家庭、公司之间，为家人、公司处处精打细算。她家中有做驾证考官的丈夫（罗家英）、正念大学的儿子（丁子峻）、待她若亲生女儿的婆婆及军人出身的臭脾气专横公公（乔宏）。丈夫弟妹一个住在富人区，一个远嫁台湾，平日与他们疏于联络。
婆婆的突然病逝令公公变作痴呆老人，他脑里只有旧事若干、眼前只识阿娥一人，所做的荒唐事一件接连一件，阿娥一家疲于应对，在家安心做主妇的弟媳又不愿伸手相帮。阿娥与丈夫试过送公公去日间老人看护所、老人院，却一样不能省心。
而给阿娥带来诸多乐趣的工作也因碰上年纪轻她、能力强她的对手令她烦心。但公公亦用自己的方式对人到40日渐有心无力的阿娥表示着感激。