电影哭泣的女人评论

Ⅰ 如何评价《哭泣的女人》的结局

开篇的长镜头整体质感比较一般，而且因为角色只有三个人因而无法形成那种错落有致的效果，最重要的是，这个镜头其实远远没有交代这个家的布局，充其量说了一下女儿喜欢洋娃娃的事情。

Ⅱ 农村女子丈夫被击毙，情人不要她，为了生活哭丧，结局怎样

女人虽然柔弱，但当生活的重担迎面而来时，能在苦难中赚取一点甜头的人，往往是女人。本世纪初，桂香和她的丈夫从海底向北漂去。他们是农民，没有文化，受不了在土里挖坑的生活。他们来到首都北京，想在这里碰碰运气。

两个人和一群人在一个破旧的小院子里合租。他们要排队洗漱，上厕所还要上公厕。更可气的是，她老公来了北京之后，没有学到好东西，反而学会了和一群不懂玩钱的人玩。

在《哭泣的女人》中，王贵香的旧情人不可托付，丈夫神秘猝死，老乡们的鄙视和仇恨，这些无处不在的挫折越来越让人绝望，有时让人觉得比在贪婪的城市更绝望。中国人最看重的所谓土地的根，在这里被割断了。

家里的死人，为什么要请人打麻将，为什么要请外人来吊唁，人们是否在坚守和维护当地的传统文明？这种所谓的本土文化早就被塑造成了一个空壳，只是惯性维持的闹剧，但最大的悲剧是无人可逃。城市拒绝他们的融合，农村也拒绝他们，所以哭变得没有意义。

Ⅲ 毛不易的这首曲子，让我差一点错过了这部高分的电影

两年前听了毛不易版的电影宣传曲《请记住我》，只觉得平平淡淡，带着点古怪的忧伤。

再看一眼影片名《寻梦环游记》，瞬间脑补出了一个小孩子克服重重困难最终实现梦想的励志故事，更没什么兴趣。

直到最近，一个朋友再次向我推荐这部电影，也是闲来无事，便去看了。

看完必须承认，是我之前对它的误会太深……影片的画面特效美轮美奂，构思奇特，情节简单而温暖，确实一部值得看的电影。而作为其中的一个线索——音乐，也花足了心思，调配得恰如其分。既让人赞叹，又使人沉浸，更令人感动。

Juanita(胡安妮塔)

埃克托帮男孩米格去借参赛的吉他，不料老朋友即将被世人遗忘，也就是真正的死亡——灵魂的消失。临“死”前老朋友想听一听他最爱的那首歌，埃克托拨动琴弦，悠悠地唱起了《Juanita》，为老朋友完成了最后的愿望。

据说人会死三次：

第一次是心跳停止，肉体戚陆死亡；

第二次是在葬礼上被宣告死亡；

第三次便是无人记得，被永久遗忘。

如果说被遗忘才最可怕的，那么肉体死亡是不是就没那么可怕了，死后还能与自己曾经的亲人们团聚，甚至让人觉得可爱温馨。

影片的魅力也由此展现，亡灵的世界满是骷髅头，现实世界中让人觉得可怕的事物到这里反而变得可爱。

骷髅头是冷冰冰的，一旦被赋予了情感，就是温暖的。

Poco Loco(有点疯狂)

这是小米格人生中的首次表演。

在舞台上面对众人的目光，他是胆怯的，而音乐和梦想给了他勇气。

随着前奏拨响，舞台便属历滚于他了。对音乐有着超强感知力和展现力的米格，赢得了观众的掌声喝彩，赢得了竞演对手钦佩的目光，也成功地迈出了实现梦想的第一步。

小米格本出生于音乐世家，却因为曾祖父的原因，家族任何人都不能再提音乐，更别说以音乐高烂顷为生。从他的爷爷起，家族以做鞋为业，他的爷爷是鞋匠，他的爸爸是鞋匠，如果不是一把亡灵吉他，小米格的未来也难逃鞋匠的命运。

并不是说做鞋匠就不好，如果，他能像他的爷爷、父亲那样的以做鞋为骄傲，继承家业，未尝不是一种选择。

然而，那把吉他激发了小米格骨子里的音乐梦想。

不疯魔不成活！

如果你不走上舞台，你永远不知道自己有多棒。

La Llorona(哭泣的女人)

曲名如人，哭泣的女人，说的就是米格的曾祖母，一个被男人的梦想所抛弃的女人。

她的亡灵也一直囚禁在失去爱人的悲伤与痛恨之中。

因为米格，曾祖母意外地被送上了亡灵的舞台，已经多年不唱歌且一度对音乐忌讳颇深的她终于在舞台上找回了当年的自己。

优雅的身姿、迷人的歌声，可以想象曾祖母当年的风姿。

正是这首歌，让曾祖母意识到，她对音乐的热爱其实一直都在。真想大白后，她也终于接纳了丈夫埃克托。

“我们把祝福送给你，没有条件。”

“只愿你平安，愿你快乐，孩子，做你想做的吧，家人们永远是你坚强的后盾。”

是啊，所谓亲情，便是无条件的信任！

Remember me(请记住我)

这首歌曲贯穿了整部影片，但我把它放到了最后来说，因为只有随剧情发展一点一点还原当时创作者的心境时，你才会感同身受地理解这首歌。

米格也用这首歌唤起了祖母coco对其父亲的记忆，两人一同合唱：

“抱歉我只能用音乐陪伴你身旁

直到我再次拥抱你

……请记住我……”

不求你多爱我，不求你时时想起，不求你为我做任何，但求……记得我。

这温柔的旋律展示了一个父亲对女儿卑微而深沉的爱。

之所以被歌颂了无数次的亲情还能让人一次次地被感动，便是因为触到你内心那柔软的地方吧。

在亲情面前，争吵只是形式，爱，才是本质。

电影结束再听这首歌，终于感受到了那朴素背后的深情，古怪背后的悲伤……

Ⅳ 《行走的人》和《哭泣的女人》的艺术重要特征和表现手法

《行走的人》是一部由着名导演陈凯歌执导的电影，讲述了一个普通人的故事，他在社会的边缘漂泊，游走于社会的边缘，他的生活充满了苦难和挣扎，他的内心充满了悲伤和痛苦。影拦高片以深刻的视角和细腻的表现手法，描绘了一个普通人的生活，展现了他们在社会边缘的挣扎和悲伤。

《哭泣的女人》是一部由着名导演张艺谋执导的电影，讲述了一个女人在社会的边缘漂泊，游走于社会的边缘，她的生活充满了苦难和挣扎，她的内心充满了悲伤和痛苦。影片以深刻的视角和细腻的表现手法，饥慎描绘了一个女人的生活，展现烂衡敬了她们在社会边缘的挣扎和悲伤。

这两部电影的艺术重要特征和表现手法都是以深刻的

Ⅳ 帮忙给一下毕加索的《哭泣的女人》 的观后感

多拉·马尔（Dora Maar）出生时叫马科维奇（Markovitch）， 有时被人称为“哭泣的女人”。她一直被认为是毕加索许多长期情妇或妻子中最扑朔迷离的一个女人。最近腊悄，“多拉·马尔回顾展”先在慕尼黑、后在马赛举办；展览会展出了她的个人照片、绘画以及毕加索为她画的肖像。最近出版的一些新书使人们重新认识到她是一位多么有趣、多么有造诣的人物。展览会负责人是巴塞罗那批评家维多利亚·康巴利娅（Victoria Combalia）。丰富的展览使我们有机会第一次评估多拉自己的艺术作品。

自1936年起，多拉与毕加索同居了近十年。但是，仅从毕加索的传记和艺术去观察多拉的生活和工作对她来说是不公正的。在遇见毕加索以前，她曾是一名专业摄影师，活跃在超现实主义者的圈子内；在与他分手后，她花了近二十年时间孜孜不倦地追求当一名职业画家。然而，尽管多拉在四五十年代举办过个人画展，但她犹豫不决，不想引人注目，有关她过去的详细情况似乎快被淡忘了。她的晚年（直至她1997年八十九岁去世）都是在孤独中度过的，有时呆在她巴黎的画室中，有时住在毕加索为她在梅内贝斯购买的住宅里。直至1998-1999年间她住宅里的纪念品和艺术品拍卖后，她秘而不宣的许多生活细节才得以显露出来。

多拉·马尔专题研究最新成果中资料最丰富的渣局磨当数即将出版的由阿根廷作家阿利西亚·杜昂·奥蒂兹（Alicia Dujoune Ortiz）撰写的书（用西班牙语、法语和德语出版）。她澄清了围绕多拉·马尔的许多神秘传说。对她的研究挖掘出许多关于马科维奇（Markouvich）（她家将Markouvitch改写成Markovich, 以免在布宜诺斯艾利斯被视作犹太人）在阿根廷度过童年、在布宜诺斯艾利斯上学以及十三岁后到巴黎求学的新资料。说起多拉与作家、艺术家们的关系，特别是她与毕加索之间的恋情，她的书极具原创性和权威性。

杜昂·奥蒂兹也谈及多拉对神秘主义的兴趣，尤其在晚年，当她笃信天主教，与超现实主义者往来密切时，情况更是如此。德国新闻记者塔尼娅·福斯特（Tania Forster）在她关于多拉·马尔的中篇论文中涉及了对多拉朋友们的采访，其中包括对巴尔蒂斯（Balthus）的采访。她恰如其分地对许多早先关于多拉·马尔与毕加索关系的报道的准确性提出了质疑。与上述两人的作品相比，着名超现实主义权威玛丽·安·考斯（Mary Ann Caws）的着作虽经隆重推出，但令人失望。尽管考斯对超现实主义的文学作品（包括对多拉·马尔自己创作的诗歌）有深刻的评述，但是她对多拉的摄影和绘画的分析并不令人信服（她说多拉表现手法之所以“粗劣”，原因在于她是左撇子）；同样，她对毕加索作品的评论也难以令人信服。①考斯掩饰多拉的背景，使许多问如斗题悬而未决，因为她并不知道某些文件的存在。比如，她推断如果多拉与毕加索的恋情并不是始于1936年8月中旬的巴黎南部，那么我们如何解释毕加索为多拉·马尔所作的第一幅画，该画注明日期为8月1日？或者那张报纸（1936年7月8日），毕加索在上面一遍又一遍地书写她的名字：“多拉，多拉，多拉·米娅？”再则，考斯书中标题图片的说明文字写得很差。特别不幸的是，考斯的出版商买断了多拉·马尔资料三年的图像权，并限制其他出版物进行转载，尤其引人注目的是康巴利娅信息丰富的清单，这份清单还没有在展览会外面销售过。

注解：①比如她把《花园里的多拉肖像》的主角描写为“典雅，高贵，泰然自若”；但人们可以争辩毕加索大胆创作的这幅户外坐着的女人根本不是一幅肖像。

Ⅵ 哪个艺术家的情人最多

毕加索一生风流倜傥，情史不断，他的个人情史对其绘画风格的影响，已是艺术史的显学。1930年代毕加索旅居巴黎时，在咖啡馆邂逅了一位行径特异的女子朵拉玛尔(Dora Maar)，两人一拍即合。不像其他露水一夜的欢场女子，玛尔是才华洋溢的摄影师，在正式交往的七年当中，她以相机见证了经典〈格尔尼卡〉(Guernica) 的创作过程，也成了毕卡索诸多画作的谬思。尽管最后毕加索仍另结新欢，玛尔则受不了打击，精神崩溃。

一般人印象中的艺术家多是情感丰富，感知敏锐，毕加索固然有旺盛的情欲，对他人却缺乏深刻的同理心与同情心。毕加索热衷把他的情人摆入画中，但他真正在意的是画布上的效果，和画中透过转化的自我。艺评家约翰柏杰(John Berger)在《毕加索的成败》(The Success and Failure of Picasso )一书中，就曾论及：“毕加索的女人画像往往是他在她们身上发现自我的自画像......他只能在一个女人完全反射他自己时候，完全看清自己。”

在情感世界中，毕加索沉迷色欲与权力，他拿希腊神陵备芹话中半人半兽的Minotaur形象自喻，不仅占有情人，同时蹂躏情人。毕加索经常无的放矢奚落玛尔，当玛尔受了委屈哭泣时，他马上拿出素描本画下她哭泣的模样。事实上，毕加索的情人们的下场都不好: 一位病死，一位精神崩溃，两位死于自杀，还有一位不堪精神折磨，离婚后写了本传记，揭露毕加索的私生活。

1937年，毕加索以玛尔哭泣模样为本，完成了日后的立体派经典〈哭泣的女人〉。画中的线条突兀，色彩强烈，女人的面孔破碎又扭曲，玛尔成了艺术史上哭得最伤心的女人。不少评论家认为〈哭泣的女人〉展现了男性阳刚特质与厌女情结(misogyny)，也展现了毕加索和玛尔的权力关系:一个情场上的暴君，冷酷注视着伤心的情人，而情人尽管哭得泪眼花花，也甘心臣服在爱情的横征暴敛。

玛尔的确处处不是毕加索的对手。她小毕卡索整整二十六岁，她热爱的摄影，在毕加索眼中的地位远不如绘画。毕卡索另结新欢后，甚至强迫两情人彼此交友，维持三人行的关系。玛尔因此逐渐精神失常，在崩溃边缘，她丢了一句话给毕加索:“作为画家你是不凡的，但道德上你是一文不值的!”

话虽如此，如今谈起毕加索的成就，大家还是只说这句话的前半段，或是把这句话的顺序反过来讲。朵拉玛尔，这个伤痕累累的谬思，后半辈子活在毕加索的阴影下，穷迫潦倒，郁郁而终。除了留滚早下茶余饭后的艺术传奇和〈哭泣的女人〉的形象，她终究只是“艺术家的情人”之一。(文/ 可人石)

高更与他的大溪地女人

保罗·高更（PaulGauguin），与梵高、塞尚共为“后印象派”的三巨头。作为一个划时代的艺术家，他最厌恶的是欧洲文明，最向往的是“在蛮荒乐园终老，在棕榈树间漫步、作画……”他终于如愿以偿，生命的热情把他推向蛮荒的大溪地，把艺术品挤上世界级大师的舞台。1903年病死尺毕马贵斯群岛时，只有土着陪着他。

高更不仅是艺术大师，也是写作能手。在大溪地时，办过报纸《微笑》，整日攻讦驻防当地的法国人士，聊以自慰。更自费出版本书《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，记下他的探奇与冒险，娶当地士女的快乐日子，大溪地的风土民情等等……

大师、狂野、病死、蛮荒、探奇……把这些记号串成一个人的轨迹，试问“生命的热情何在”？

下文摘自《生命的热情何在——高更大溪地之旅》，保罗·高更着。

身为一个男人以及一位男性画家，不论是私生活或是作品，高更的生活总是充满着女人。据资料显示，观赏完巴黎万国博览会的高更曾兴奋地表示：“我会建立一个热带画室，欢迎大家来拜访。”“来买一间像我们在万国博览会看到的茅屋……那里的女人温和，我想当地的女人会很愿意当我的模特儿。”对于即将前往大溪地的高更，似乎不担心自己的女人缘在异国会有所影响，他这个“蒙马特区最行的男人”自信地前往大溪地，开始他的原始追寻。

大溪地，这块原始传统伴随着新世界混杂的土地上，对于男女之间依然有着自己民族的坚持。在岛上，男人与女人因着森林和海面吹来的微风强化内部，他们的肩膀和臀部都增宽增厚，不明显的两性分别让他们的关系简单化。他们终年赤裸着身体，让彼此免除“神秘”的幻想，也免除了把爱沾染上隐晦和虐待的色彩。

男女之间的关系与其说是爱人，不如说是同志或朋友。遇上男女之间的追求时，大溪地的女人是乐意被强壮的男人所夺取的，她们的脸上充满着骄傲及特有的自信，并以一股催促男人行动的神气保持镇定。在大溪地有一句话：“没有女人的男人就不是真正的男人。”
高更的第一位女性伴侣，是位一半毛利、一半英国血统的妓女，名叫蒂蒂。蒂蒂并不是高更梦寐以求的蛮荒新娘，她对自己一半的白人血统骄傲不已。不过，对于闲晃在街上的男人而言，蒂蒂只是一位招之即来的妓女；对高更来说，也是如此，蒂蒂仅只是满足他生理需求的对象而已。

渐渐地，高更对她爱钱如命、爱慕虚荣的态度愈来愈不能忍受，看来甩掉她是迟早的事！终于，在高更决定搬到马太亚，蒂蒂也识趣地开始找寻新的男人。当高更住在马太亚时，他虽然渐渐习惯了当地的生活也结识了新朋友，但是对女性反而畏之不前，也不敢有所行动。
尽管他心中寂寞难耐，邻人给予支持，甚至大溪地的女子也给予鼓励的眼神，他依然选择了按兵不动。

在一次短暂的探险中，他找到了他的大溪地新娘，也就是年仅13岁的蒂哈阿曼娜，又名蒂呼拉。高更沉醉在爱情狂喜中，他甚至觉得自己有些幼稚，但和年轻的蒂呼拉在一起，他再次找回信心。这段期间，蒂呼拉理所当然地成为高更的第一模特儿，诸如画作《亡灵窥伺》、《蒂哈阿曼娜的祖先们》以及一些木头头像，皆是蒂呼拉的化身。高更及蒂呼拉除了是生活上的伴侣，他们也会彼此交换着文化上的差异，尤其高更，他从蒂呼拉身上得到了珍贵的毛利宗教传说。借着这些口述资料，高更也创作了几幅相关的绘画，例如《她的名字叫维拉欧马蒂》。尽管蒂呼拉有时出现出无知、幼稚的行为，但在大体上，高更还是和她相处甚欢。

有一天晚上，蒂呼拉告诉高更她怀孕了，高更甚至兴起了要留下来好好养育、教育自己孩子的念头，不过就在此时，他迟迟未收到来自法国的汇款，因而面临了极大的困境。于是他兴起回法国的念头，并告诉蒂呼拉只是回去处理事情，待一切结束会再回来的。不过这一别竟也是两年后再见了……

高更之所以来到大溪地，事实上，也是大溪地的生活深深吸引了他，在这里，他见到“原始的壮丽”。而且除了作画，他不需要从事其它烦人的工作，也可以躲开艺术家及批评家的关注及压力。

但两年后，也就是1895年，他再次回到大溪地时，很多事再也不能和以往并论。即使是支持土着的高更，他的行为也不比其他殖民者高尚许多。他有好几个情人，甚至染上梅毒后，他依然在其中乐此不疲。而且这些情人仅只有十三、四岁，这种狎邪的行为不只在欧洲不容于世，即使是大溪地，也造成了人们的不安及非议。

总之，高更的生命里，女人来来去去，有些是模特儿，有些留下狂欢的余温，有人为他生儿育女，也有人为他留下了美好的回忆，我们能够确定的是，女人绝对是高更的生命、艺术、灵感的重要泉源之一。

我不太了解Pablo Picasso.去查资料时找到的,也许艺术家的灵感正是来自于这些不太可能有结果的爱情上。

Ⅶ 哭泣的女人完整版电影

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作品相关简介：《哭泣的女人》是2002年上映的喜剧电影，由刘冰鉴执导，廖琴、韦兴坤、李龙俊等主演。

《哭泣的女人》讲述贵州女子王桂香和丈夫在北京打工，继而发生一场意外打乱了他们平静的生活的故事。

Ⅷ 黑色的皮肤上哭泣的女人怎么看

黑色的皮肤上哭泣的女人不能看。根据查询相关公开信息显示，黒色的皮肤上哭泣的女人因涉嫌违法内容，已经被全网禁播。黒色的皮肤上哭泣的女人是1985年3月23日在日本上映的电影。

Ⅸ 请问哪里有“哭泣的女人(Cry Woman)”这部电影下载

http://www.mov.cn/down.php?type=1&searchkey=%BF%DE%C6%FC%B5%C4%C5%AE%C8%CB
是bt下载的，不过有的没种子，后面几个有种子的，建议多试几个

Ⅹ 哭泣的女人 KU QI DE Nü REN怎么样

不怀好意的下了这本电影，一拉蛮粗糙的感觉，一拉到结尾，那个哭丧女人让我又拉到了开头，好好看了一遍。蛮真实，毕竟市井才是最能折射社会的 []