哭丧的女人电影女主角

A. 第18届釜山国际电影节的展映作品

2013年釜山电影节上能看到来自世界各地的电影，而作为韩国主场，电影节邀请的韩国影片也是颇具分量。将于2013年10月在韩国上映的《华颐：吞噬怪物的孩子》、《素媛》、《强哲》等影片，以及朴重勋、河正宇两位演员变身导演的处女作《顶级明星》和《云霄飞车》都会提前和电影节的观众见面。
“新浪潮奖”单元中，由崔振成导演执导，金时厚、金允慧主演的韩国新片《少女》和安善京导演的《复活节》一同入围。《少女》以江原道湖边山村为背景，有着融合神秘恐怖气氛和少年少女暧昧情愫的“血色浪漫”，然而随着爱情的深入，少年和少女慢慢却变成了加害者和被害者的关系。《少女》是崔振成自编自导的首部长篇电影。《复活节》的女主人公是一个40岁的女编剧，她作为素食主义者却养着一只食肉的猫，而且还有一个年仅17岁的小男友，这都让她的家人不可理解，家里冲突不断。
“韩国电影的今天”展映单元中，“全景单元”（panorama）此次共邀请了14部影片，分别是河正宇导演处女作《云霄飞车》、朴重勋导演处女作《顶级明星》、金基德编剧监制+李准首部主演处女作《演员就是演员》、洪尚秀导演的《海媛》和《我们善姬》、受邀参加第70届威尼斯国际电影节非竞赛的金基德导演新片《莫比乌斯》、柳承菀导演2013年上半年的票房大作《柏林》、《猪猡之王》导演延相昊的动画新作《伪造》，以及全奎焕导演的《My Boy》。而展映低预算或者独立制作电影的“vision单元” 中有10部影片入围，其中比较引人注目的是李秀振执导的《韩公主》、金在汉执导的《Thuy》、《白日饮酒》导演卢勇石的新作《入侵者们》。
介绍名导新作的“大师单元”（GALA PRESENTATION）共邀请了7个国家的6部电影参展，其中包括韩国影片首次在全球多国同时上映并收获票房的奉俊昊导演新作《雪国列车》和金知云导演的《The X》两部韩国电影。
本届釜山国际电影节邀请了贾樟柯导演入围第66届戛纳电影节主竞赛单元的新作《天注定》和曹保平执导的独立影片《狗13》，以及中法两国合拍、菲利普·穆伊尔（Philippe Muyl）导演的《夜莺》都受邀参加“亚洲电影之窗”单元，而釜山电影节的“老朋友”王兵又一次带着新作纪录片《疯爱》到访釜山。“OPEN CINEMA”单元则有非行导演的《全民目击》参加展映，值得一提的是男主角郭富城还会担任本届釜山影节开幕式的主持人。李炼导演的动画片《昆塔：盒子总动员》会参加广角镜单元动画片部门的展映。
香港电影方面，2013年新人导演和女性导演的活跃颇为令人瞩目，入选“亚洲电影之窗”单元展映的两部新片就是两位新人女导演的作品，一部是许雅舒自编自导的第二部长片《哭丧女》，另一部是刘韵文自编自导的处女作《过界》，该片也因陈坤、刘嘉玲、田原的加盟而颇受瞩目。
台湾电影方面，蔡明亮导演联合陈翠梅、陈子谦、许纹鸾、赵德胤几位导演共同指导的《原乡与离散》、张作骥导演的《暑假作业》、钟孟宏导演的《失魂》都有着不同的题材和风格，都会在“亚洲电影之窗”单元展映。特别是《失魂》主演王羽还会亲到釜山，出席按手印仪式和关于武侠动作世界的访谈活动，而他在1967年主演张彻导演的作品《独臂刀》也会特别展映。除此之外还有由台北市电影委员会与坎城影展导演双周共同发起，以“台北”为灵感，集结台湾的陈芯宜、赵德胤、沈可尚、张荣吉，与四位来自智利、法国、伊朗及南韩的共八位新锐导演，分组拍摄四部短片而组成的《台北工厂》。陈玉勋自编自导的喜剧片《总铺师》会在“OPEN CINEMA”单元和观众见面。
另外在短片方面，吕聿执导的《弟弟》（中国）、Alexander Lau执导的中美合拍短片《远方的灯光》（中国香港）和丁敏执导的《三个灯泡》（中国台湾）也受邀参加“广角镜单元”亚洲电影短片部门的展映。 大师新作受期待
2013年可以说日本电影产业复苏的一年，不少日本着名导演都交出了自己的新作。黑泽清、是枝裕和、园子温、青山真治、三池崇史、山下敦弘、熊切和嘉、李相日、萨布、宫崎骏、新海诚等等纷纷出击，令喜欢日本电影的影迷们Hold不住自己的小心脏。因此2013年的釜山国际电影节也不同往年，邀请了很多日本电影来参加展映。
黑泽清的《真实：完美的蛇颈龙之日》是一部结合惊悚和科幻的影片，男主人公采用最先进的医疗手段“Sensing”使自己和昏迷不醒的恋人意识连通，进入对方的头脑之中，以求唤醒对方。黑泽清也有望以这部影片开启自己电影世界的新纪元。
是枝裕和入围戛纳和多伦多电影节的影片《如父如子》，再次聚焦家族的故事，福山雅治首次挑战父亲角色，他突然得知6岁的儿子不是自己亲生的，而是当年出生时被医院抱错了。他面临着非常痛苦的抉择，毕竟长达6年的父子情摆在那里，在巨大的纠结与矛盾面前，他陷入了前所未有的家庭危机之中。福山雅治此次的演技变身获得好评，一雪之前总是被质疑演技的“男花瓶”之耻。是枝裕和一如既往得在作品中展现了平实、干净的风格，给观众心中留下延绵悠长的感动余韵。
青山真治的《相残》和园子温的《地狱为何恶劣》都关注人性的暴力本能，将带给观众想象之上的巨大冲击。《相残》以昭和时代末期的山口县下关市的夏天为背景，讲述了高中少年与存在家庭暴力的父亲之间上演一段父与子矛盾激化的可悲宿命，此前还入围了第66届洛迦诺国际电影节主竞赛单元。而《地狱为何恶劣》则将真正黑帮之间血腥厮杀与电影的拍摄混到了一起，题材令人觉得非常有趣，还在第38届多伦多国际电影节上荣获“午夜疯狂单元”最佳观众奖。
山下敦弘和熊切和嘉这两位曾一起在大阪奋斗的导演，如今都已经在主流电影圈占有一席之地。两人这次也都有新作亮相釜山电影节，分别是全球首映的《不愿长大的玉子》和海外首映的《夏之终结》。日本人气女星前田敦子继《苦役列车》之后再度主演由导演山下敦弘执导的新片，在片中饰演一名毕业后整天在家吃了睡睡了吃、无心找工作的问题少女。《夏之终结》讲述了满岛光饰演的女主角知子，与已婚男作家慎吾（小林薰饰）以及与比她岁数小的男人（绫野刚饰）之间上演的一段三角不伦恋情。
日籍韩裔导演李相日执导、渡边谦领衔主演，翻拍自美国名导克林特·伊斯特伍德经典西部片的日版《不可饶恕》，也是“GALA PRESENTATION”单元的大热门。影片时间地点设定在1880年江户幕府崩溃后的日本北海道，渡边饰演一个前幕府士兵“釜田十兵卫”与妻子过着普通人的生活，因为一大笔丰厚的奖金而再次投身残酷的战争中，与原作中伊斯特伍德的角色威廉·曼尼相似。
因为身体健康原因而休息了一段时间的日本导演萨布（本名：田中博树）这次的新作《僵尸小姐》是一部非常低成本的电影。新片又回到了他出道初期的风格，追求叙事动感，形成独特的个人风格。这也是萨布继2011年《白兔糖》之后的最新作品。影片采用全黑白影像，首款预告剪辑凌乱，看不出任何剧情端倪，但能感受到萨布依旧诡异的调调。
日本综艺界搞笑大腕兼导演、被誉为“北野武第二”的松本人志第4部导演作《R100》入围 “亚洲电影之窗单元”。此前，松本导演执导的前三部导演作《大日本人》、《符号》、《有鞘无刀的武士》都曾亮相过釜山影展，此番是松本的导演作品连续4届征战釜山。该片讲述了无法打开心结的主人公（大森南朋饰），进入了一家谜一样的俱乐部，在他眼前相继出现着一个又一个的神秘美女，一段从未体验的幻想娱乐大片即将上演。大地真央、寺岛忍、片桐入、富永爱、佐藤江梨子、渡边直美等豪华女星阵都将有精彩共演。
新人导演齐登场
2013年日本电影备受瞩目的另一个原因就是出现了很多有才华的年轻导演，而一向关注新导演的釜山国际电影节当然也不会错过介绍他们给更多人的机会。
广告导演出身的台佳彦自编自导的《Present For You》是将真人表演和人偶动画结合起来的新鲜作品，主演小田切让也是韩国观众最为熟悉的日本演员之一，他曾和李娜英一同主演了金基德导演的《悲梦》，也和张东健主演过姜帝圭导演的战争片《登陆之日》。
原惠一导演的《最初的路》是为已故导演木下惠介诞辰100周年的纪念作品，改编自木下惠介导演年轻时的故事。而釜山电影节还会特别放映木下惠介导演1954年所拍的代表作《二十四只眼睛》。
2009年凭借出道作品《东京失乐园》就入围了釜山国际电影节“新浪潮奖”竞赛单元的白石和弥导演，此次又带着第二部长片《凶恶》重归故地。池田晓的处女作《Anatomy of a Paper Clip》、松村真吾的长片处女作《爱情路》、广原晓的第二部长片《 乡愁》，以及去年凭借《转校生》获得善才奖奖金的金井纯一导演的首部长片《Again》等，都会在釜山电影节期间展映。 2013年釜山电影节也和往年一样，邀请了不少东南亚国家的影片，而在2012年-2013年间，年轻导演活力旺盛的一一亮相，也让人耳目一新。虽然大多对于中国观众来说并不是很熟悉，但也各具特色，值得在电影节期间一探究竟。毕竟除了在这种大型国际电影节，平时被中美日韩片连番轰炸不得喘息的中国观众，估计大多都很少关注此类影片。
在“亚洲电影之窗”单元中，菲律宾导演拉夫·达兹执导的《历史的局限》讲述的是一个男人因为凶杀案含冤入狱，而真正的兇手则逍遥法外。兇手是一位文人，对祖国接连不断发生的背叛事件和人心冷漠而感到心寒。身陷囹圄的男人在遇到一些奇怪神秘的事件后，感到牢狱生活似乎不再那么难以忍受。另一位菲律宾导演小阿多弗·亚历克斯（Adolfo ALIX, JR.）的执导的实验性电影《死亡行军》则把镜头对准1942年菲律宾的巴丹省，成千上万菲律宾及美国大兵被迫在骄阳下步行，面临疫情、饥饿的威胁及凶残的日本军队的虐待。布里兰特·曼多萨执导的社会批判主题纪录片《疯魔》（Sapi）和Jerrold Tarog执导的爱情片《If Only》也颇受瞩目。
编剧出身的泰国导演Nawapol Thamrongrattanarit执导的《玛丽很幸福》与Saranyoo Jirala自编自导《Together》作为泰国影片代表亮相“亚洲电影之窗”单元。2010年在APM（亚洲电影项目市场）中获得资助的影片，印度尼西亚导演莫莉·苏亚（Mouly SURYA）的《当他们谈论爱情时他们不会谈论什么》也交出了令人欣慰的成果。马来西亚导演Ida NERINA执导的《女人故事》和马来西亚导演陈翠梅（TAN Chui mui）参与执导的《原乡与离散》、在好莱坞也闯荡过的越南演员达斯汀·阮 （Dustin Nguyen）自导自演的《越南往事》也受邀参展。
在“新浪潮奖”单元中，菲律宾女导演（Hannah ESPIA）的导演处女作《过境》、泰国导演利·查泰米提（Lee CHATAMETIKOOL）《乌云压顶》、泰国导演Sopawan BOONNIMITRA和Peerachai KERDSINT联合执导的《地峡》、印度尼西亚导演（Dirmawan HATTA）导演处女作《如厕蓝调》也都惊艳亮相。除了《过境》是海外首映之外，其他三部都是全球首映。
在“广角镜单元”中，曾获得“2013年的亚洲电影人奖”的柬埔寨导演潘礼德（Rithy Panh）执导的《残缺影像》、菲律宾女导演Baby Ruth Villarama执导的《Jazz in Love》、新加坡女导演刘彬彬(Tan Pin Pin)的《To Singapore, with Love》、马来西亚《Past Present》、印度尼西亚《Jalanan Streetsid》等纪录片，以及越南犯罪片《有人走进森林》（Someone Is Going to Forest，29分钟），马来西亚和新加坡合拍的《收获者》（The Harvester，13分），印度尼西亚《高尔夫女球童》（A Lady Caddy Who Never Saw a Hole in One，15分）、菲律宾《Prologue to the Great Desaparecido》（31分）、美国《Johnny Loves Dolores》（27分）等短片都会和韩国观众见面。最受人关注的则是《鬼影》导演班庄·比辛达拿刚（Banjong Pisanthanakun）执导、《爱在暹罗》马力欧莫瑞尔(Mario Maurer)主演的泰国鬼片《贵夫》，恐怖加搞笑，帅哥加美女，让观众又怕又笑。还有三位导演Kittithat Tangsirikit、Sittisiri Mongkolsir和Saranyoo Jiralak联合执导的恐怖片《最后的夏天》（Last Summer），也不失为一部期待之作。 印度电影和伊朗电影，可以说是南亚和西亚的代表。2013年受邀参加釜山国际电影节的也有不少影片。 “新浪潮奖”单元中，伊朗导演Mehdi PARIZAD执导的《昔日恋曲》和印度导演Girish Malik执导的《水》都是全球首映。
“亚洲电影之窗”单元中，因执导《一次别离》而大热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂带来新片《过往》，而女主角法国女星贝热尼丝·贝乔还在2013年第66届戛纳国际电影节中获得了最佳女演员奖。伊朗导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）携手柬埔寨导演坎布兹亚·帕托维（Kambuzia Partovi）共同执导的《闭幕》，社会题材故事片《Trapped》、喜剧片《The Painting Pool》、剧情片《The Shallow Yellow Sky》和一镜到底的《Fish & Cat》，都会作为伊朗影片的代表上映。而印度影片则有Vikas Bahl执导的女性电影《Queen》、印度和法德合拍的《午餐和》、犯罪爱情片《David》、Laxman Utekar的导演处女作《信》（The Letter）、Anup Singh自编自导的《Qissa: The Ghost is a Lonely Traveller》、Prakash Jha自编自导的《The Protest》、桑托什·斯万（Santosh Sivan）导演的《Ceylon》。
“广角镜”单元中，最引人注目的印度纪录片是Mohsen Makhmalbaf执导的《他的微笑》，该片是记录釜山国际电影节名誉执行委员长金东虎的日常生活。另外还有1990年出生的年轻导演Behzad Azadi执导的《一天之间》和Omkar Achyut Barve执导的《清晨散步》（Morning Walk）两部短片，以及女导演Shilpa Ranade风格独特的动画片《The World of Goopi and Bagha》等参加展映。

B. 农村女子丈夫被击毙，情人不要她，为了生活哭丧，结局怎样

女人虽然柔弱，但当生活的重担迎面而来时，能在苦难中赚取一点甜头的人，往往是女人。本世纪初，桂香和她的丈夫从海底向北漂去。他们是农民，没有文化，受不了在土里挖坑的生活。他们来到首都北京，想在这里碰碰运气。

两个人和一群人在一个破旧的小院子里合租。他们要排队洗漱，上厕所还要上公厕。更可气的是，她老公来了北京之后，没有学到好东西，反而学会了和一群不懂玩钱的人玩。

在《哭泣的女人》中，王贵香的旧情人不可托付，丈夫神秘猝死，老乡们的鄙视和仇恨，这些无处不在的挫折越来越让人绝望，有时让人觉得比在贪婪的城市更绝望。中国人最看重的所谓土地的根，在这里被割断了。

家里的死人，为什么要请人打麻将，为什么要请外人来吊唁，人们是否在坚守和维护当地的传统文明？这种所谓的本土文化早就被塑造成了一个空壳，只是惯性维持的闹剧，但最大的悲剧是无人可逃。城市拒绝他们的融合，农村也拒绝他们，所以哭变得没有意义。

C. 《湘女萧萧》：是什么造成了封建社会女性反抗无果的悲剧命运

文：宿夜花

电影《湘女萧萧》作为第四代导演谢飞的代表作，对传统女性命运的揭露、对封建陋习糟粕摧残人性的鞭挞，是具有很强的批判性的。

相较《湘女萧萧》，谢飞导演更广为人知的作品是——获柏林电影节银熊奖的《本命年》（姜文主演）、获金熊奖的《香魂女》（斯琴高娃陈宝国主演）。值得注意的是，《湘女萧萧》中的女性命运关怀，可以与《香魂女》形成一种有趣的对照。

作为童养媳的萧萧，反抗失败后，成长为另一位童养媳的婆婆，她放弃了对知识的憧憬、对命运的抗争以及对自由的向往。从封建礼法、陋习、糟粕的受害者与殉道者，变成甘之如饴、不再反抗的维护者与传承者，被压迫者与施害者的身份与角色的置换、女性残酷命运的延续与循环，仿若无法摆脱的宿命轮回。

封建陋习的顽固性与糟粕思想的同化力，已经成为一种集体无意识的话语暴力，它无形之中禁锢每一个人的思想，使其屈服、麻木并放弃反叛与抗争。那一闪而过的人性之光，在这种泯灭天性的畸形礼法规训之下转瞬即逝，所有的美好理想、诗性憧憬均成幻影。

01

在沈从文的原着小说《萧萧》中，纵然不乏对封建礼法吞噬人性的鞭挞、对愚昧荒蛮的童养媳制度的斥责，但“湘西世界”这一空间意象，更多寄托着一种顺应人性、合乎自然、“天人合一”的理想世界——是未经工业时代与现代都市物质文明侵染的“田园”世界，富有理想色彩，带有一定的抒情性与幻想性。

这与沈从文的人生经历、生活体验密切相关，他亲历了工业文明对人性异化、侵染。纯粹、美好、诗性、空灵的田园文化，是一种原始生命之美、自然人性之光的彰显。“湘西”这一原始、封闭的乡土空间，在与现代、都市文化的交融互渗中，底层的水手、童养媳、士兵等任何形式的生命，他们的生平遭际与命运忧虑，都成了作者“生命意识”的载体。深受其影响的台湾电影大师侯孝贤及其代表作《悲情城市》中静观生命、悲悯万物的电影美学，可以看作是对其“生命现象”关怀的延承。

相较之下，第四代导演的“寻根”情结，是带有一种批判与反思传统糟粕、思考民族命运的 社会 责任感。

因此，电影《湘女萧萧》作为第四代导演谢飞的代表作，与同期另一位第四代导演翘楚——黄健中的《良家妇女》有着高度的相似性，是带有强烈讽世性的民族寓言——小农经济、封建礼法、宗族观念，对女性命运的摧残、对自然人欲的压迫、对美好人性的泯灭。

影片的镜头语言朴素、简练。一方面，导演用大量的空镜头、大全景，水稻梯田、耕牛水车，再现湘西世界的空灵、浩渺、纯净、质朴；另一方面，古朴、厚重的深院高檐包裹下幽暗、逼仄的压抑空间，令人难以喘息，成了 历史 积聚下的群体意志的体现，压迫、监禁着个体的自由生活。

02

影片将重心聚焦在萧萧（饰演者娜仁花因此提名金鸡奖最佳女主角）的悲剧命运之上，并通过巧秀娘、花狗等主要人物形象，凸显畸形的婚配制度对一个群体命运的摧残。尤为值得注意的是，影片没有停留在传统的叙事手段，而是注重视听语言的 情感 张力，融声、画、情于一体。

巧秀娘与萧萧，同命不同运，童养媳的身份使得她们的命运，形成了一种参照与互补。共同成为“湘西”这一与现代文明半隔绝的乡土世界其道德伦理约束、驯化的对象。

萧萧从天真无邪、懵懂无知、不谙世事的“自然之女”，开始对残酷现实有了“觉察”、对自我处境有了自发审视，相似处境的巧秀娘的命运遭际对她有着不可估量的影响。“哭丧”时的悲惨、凄厉、肃穆，让萧萧直观地感知到守寡女性的荒凉世界；“戴孝”期的沉默寡欲、形容枯槁，让她看清了“三从四德”、“女性贞操观”是如何毁掉一个天真少女本该具有的生气与活力。

让萧萧从内心感到绝望的，是巧秀娘“事情败露”后的“沉潭”，这让她担忧自己与花狗的命运。乌漆墨黑的夜晚、一望无际的深潭、冷漠暴戾的众人，如此富有仪式感与神圣感的庄严场面，成了威慑个体的“集体暴力”，也是封建礼法强迫个人意志、使之屈从的手段。

如果说现代教育的理性之光——“五四文化”女大学生的自由精神，对萧萧来说，尚且是个触不可及的遥远的梦；那么最直接却又是最深刻唤醒萧萧的，是人的本能——生存意志、爱情的欲望。

萧萧与夫家的长工花狗之间的爱情，虽然有悖伦理纲常却合符人性人情，因此却具有顺应自然、生命的正义性。萧萧的“青春韶华”，花狗的“强健壮硕”，彼此之间的 情感 张力，是不言而喻的。

正直妙龄的萧萧，面对乳臭未干的“弟弟”（丈夫），与夫家长工——孔武有力的花狗，这种对比之下显示出的“畸形”与“扭曲”，是具有很强的感官冲击力的。

萧萧与花狗清风朗月下的“自然之合”，与几年后张艺谋的《红高粱》中姜文与巩俐饰演的“我爷爷”和“我奶奶”高粱地中的“野合”段落，有着异曲同工之妙。这种极度寓言性与仪式感的场面，是对自然神话、原始生命力的尊崇，人性之光的自然散发、人类本能欲望的张扬，被赋予一种神性。

突如其来的雷雨，叽喳作响的石墨，湍急的水流，沉闷、焦虑、躁动的情绪，充斥在两个压抑的青春男女之间，那种挣脱锁链、冲破桎梏的潜在欲望，呼之欲出。

萧萧震撼、自我察觉、觉醒、反抗，到最终失败、麻木、接受、认同封建礼法的过程，是一个传统女性的无奈，面对遥远的现代文明与启蒙精神，困顿于乡土礼法之内的女性，是无奈且无力的。

03

贯穿全片的“石磨”，是农耕文明下的一个符号，小农经济的封闭性造就了封建礼法绵延不断、周而复始的循环状态，它以各种形式蔓生、壮大、无孔不入，吞噬着每一个个体的命运。

萧萧对命运的抗争，以失败告终，于是她便接受了、麻木了。生下男孩的她，成了“重男轻女”的封建思想观念下包容的对象。这种极其荒诞的命运，给她的精神带来了转变。她转向认同这种封建礼法，并自觉维护这种畸形的民俗糟粕。

封建制度绵延数千年，已经形成足够封闭、稳定的价值体系，以经济方式、乡绅秩序、宗族制度、集体话语暴力等多种层面“禁锢”一代又一代新生命、使之成为这种价值观的传递者。个体的本能反叛与情绪对抗，无济于事。

是故，结尾处，一个童养媳成了另一个童养媳的婆婆，少年牛儿赢取青年新娘，与当年春官赢取萧萧的场景，如出一辙，是悲哀又无奈的。

看似一切没什么不同，但终究时代在发展，一切又不尽相同。

萧萧的儿子牛儿叫嚷着“不要新娘”，成年后的丈夫春官在即将圆房之际，逃了出来。

春官是受过现代教育的，是经过理性之光、启蒙思想的浸染。五四文化的启蒙精神，无法跨越地理空间的隔绝，改变萧萧一群人的命运，却终究给了更多青年人抗争的可能，这种反抗并不只是出于感性层面的本能，是建立在对 社会 、 历史 、文明发展理性的宏观认知之上的。

文明取代原始，是一种必然，只是在这个过程中有太多鲜活的生命、美好的理想被碾碎。幸而，阻碍人性的陈规陋习与思想糟粕，终究会成为过去。

D. 如何评价《哭泣的女人》的结局

开篇的长镜头整体质感比较一般，而且因为角色只有三个人因而无法形成那种错落有致的效果，最重要的是，这个镜头其实远远没有交代这个家的布局，充其量说了一下女儿喜欢洋娃娃的事情。

E. 羞羞的铁拳哭丧的女的是谁

不详，演员表中没有她的名字。

演员表：

1、艾伦饰艾迪生

2、马丽饰马小

3、沈腾饰张茱萸

4、田雨饰马东

5、薛皓文饰吴良

6、常远饰孟特娇

7、王智饰一剪梅夫妇

8、宋阳饰刁副主任

9、林威饰吴德

10、王成思饰秀念

11、高海宝 饰男解说员

12、贾金金饰拳击赛女解说员

13、宝马饰贵宾观众

剧情：

《羞羞的铁拳》是开心麻花影业、新丽电影和猫眼影业联合出品，由宋阳、张迟昱联合编剧并执导，马丽、艾伦、沈腾主演的喜剧电影。

该片根据同名话剧改编，主要讲述了一个搏击选手艾迪生和一个体育女记者马小，因为一场意外的电击灵魂互换的爱情故事。影片于2017年9月30日在中国内地上映。

F. 电影《猎毒人》为什么都讨厌江伊楠主演的女主角

因为剧中的她很傻，自以为是，人设太过于情绪化了，是剧情发展看得令人心生厌恶，这个人设就不是讨观众喜欢的角色，一个三级警督在办案、守卫遗孤、变通方面都很垃圾，真不知道她是如何升上去的。最简单的举例说明，当知道紫檀出事时她虽不能说实话，不能说谎话，不懂变通。比方说绑匪要绑架勒索吕总，警方让咱们小心点，如果这么说，鹏哥肯定不会拿自己侄子侄女的生命安全冒险。所以说，他的演技还不错的但是江伊楠的人设，就是编剧的锅。

但还是希望大家不要太进入剧情了，毕竟是假的，看戏就行了不要涉及牵连到饰演角色的本人就好了，毕竟本人是无辜的，可能她本人也不喜欢这个人设，但是也很无奈呀。而且遇事丝毫都不冷静，极其感情用事无脑行为，江伊楠的这个设定把好感度直线拉低，人人厌恶的女人。