爱乐之城女主开车念台词电影
‘壹’ 喜剧电影《爱乐之城》台词
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一个关于梦想的爱情喜剧电影。以下是我为大家精心整理的精选喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。
精选喜剧电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢，因为你，我现在喜欢了。
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把“浪漫”说得好像很不堪?我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
《爱乐之城》：关于La La Land的四个瞬间
<一>
十二月在三番看的La La Land，上映的第一个晚上和两个朋友一起去看的。结束以后朋友分别打Uber和Lyft走了，我住的比较近就去坐地铁回家。
走出地铁站的时候，快午夜了，街上很空，一两个从对面走来的人，除此以外，只有路灯。虽然这条路我已走过无数遍，几乎每天下班回家都会走，但是突然，out of nowhere，一种莫名的孤独从心里升起来，好像瞬间被拉回了电影里Mia参加完party发现车被拖走只好自己走回家的那个夜晚。
啊，原来我还在电影里没有出来。
没有同伴，没有车，和热闹告别以后独自走的一条的回家的路。路过街边酒吧的时候，我像电影里一样，朝酒吧里望一眼，希望能看到一个气质很好的在弹钢琴的人。
That someone in the crowed.
每一个刚来到大城市的我们，希望被发现，被赏识，遇到贵人，发掘潜力，证明自己很好，很值得被爱，很充满希望。
Except you don't always find that someone.
第一个瞬间，是有关在这座城市里的迷茫与失意的瞬间。
<二>
看完电影回来发了一条短评。
有个朋友看到了问我，所以是想到谁了?
想到谁了呢?想到在剧场里旁边女孩好看但又不敢多看的侧脸，想到深夜醒来突然想到的诗句，想到一个春日的夜晚，在海边散步拍照闲聊大笑，想到一个秋日的午后，车里放着Jazz，载着喜欢的人缓缓驶过金黄色的三番街头。
所以我说，并没有特别想到谁啊，想到很多自己。
非常喜欢的是石头姐和高司令在山顶散步去找车的那一段，两个其实已经深深被对方吸引的人，却都要死死咬定对对方没感觉，但又对对方的没感觉表示质疑，充满了戏剧性。
但这其实是我们这代人爱情的写照不是么?
“喜欢一个人也不能表现得需求感太强，否则会吓跑对方”，“在一段关系中，要保持一定的距离，给彼此以空间”，这些现代都市爱情的common sense很多时候让人们不太表达自己真实的最强烈的情感，或者选择性地表达。
一个小细节：末了，石头姐说，啊我的车就在这里了，你的车停的远么要不要捎你一段?高司令说，哦不用了，我的车就在附近。然后石头姐开走了。高司令走了很久走回了他们散步刚开始的地方，上了车。
第二个瞬间，是有关这个时代的我们在爱情面前的口是心非。
<三>
看完电影之后的日子里我开始一遍一遍听电影的原声soundtrack。新年的时候在玻利维亚旅行，我感觉要写点什么辞旧迎新，想了一想，摘了soundtrack里面一段的歌词：
Here's to the ones who dream,
Foolish, as they may seem ;
Here's to the hearts that ache;
Here's to the mess we make.
这段歌词是Mia在试镜(audition)的时候讲述她一个曾经敢于光脚跳入冰冷的河里的阿姨的故事的时候唱的。
I remember that she told us she jumped in the river once, Barefoot.
She smiled, Leapt, without looking.
And She tumbled into the Seine!
The water was freezing she spent a month sneezing,
But said she would do it, again.
跳入冰冷的河里当然是一个比喻，这段歌词真的想讲的是，真正敢于追梦的人都是某种程度上非理性的，有那么一点点的疯狂，在别人看起来好像很傻。但却正是生活中那些疯狂，心痛的时刻让我们感受到情绪的波荡起伏，让我们感受到我们此时此刻在鲜活地活着。
A bit madness is the key, to give us new color to see.
第三个瞬间，是有关追梦时的鲜活和色彩。
<四>
我觉得La La Land拥有一个绝好的结尾。
已为人妻的Mia和丈夫路过那个曾经由她提议名字的酒吧，坐定，看到昔日的男友重新弹奏一曲。所有的时光回转，他从第一天起所有的决定都不再一样，不再有争吵，不再有分离，他和她一路走下来，执子之手，与子偕老。然后曲毕，回到现实，什么都没有改变，她看向他，他看向他。剧终。
为什么不是一个happy ending?因为生活就是这样啊，有不完美才有遗憾，有遗憾才有执念，有执念才明白那些道理，才知道原来生活中的美好是如何的。
如果时光再来一遍，你的选择会不一样么?
爱乐之城观后感
在人类几百万年的发展史上，岁月无边遐想的空谷里，那里埋藏着数如家珍的文化、故事、制度……还有无数人的青春。从间隙传出的呐喊，无奈声声，些许是散藏深埋的爱情，在不为人知的时刻，表现出惊人的生机。我们总在伺机寻找、创造一些永恒的现实，来供我们揣摩，孰知仍旧常常失落。那种永恒，在瓜熟蒂落的一天，我坐在银河的梦里冥思苦想，或许是爱情，因为唯有爱情，在无边落叶的深秋，也能散发格外的深沉，蹦出摄人心魄的音符。
在这部电影里，查泽雷导演一直游离在真与假、梦想与现实之间，这不仅体现在歌舞片本身固有的特征，更在于导演对主题的拮取和意象的选择，以及对现代科技超然的运用和对过去时代执着的追悼。使电影在音乐和镜头双重作用下，完成了一场甚至好莱坞的新时代的蜕变，男女主角的恋变，也仿佛象征歌舞片在如今社会的生存状态。影片更深层次讨论爱情与理想与现实的关系，在理想与现实得到实现时，那么爱情将何去何从。
影片的开始，两个人都在为为梦想努力，斯通饰演的米娅、高斯林的塞巴斯汀都把角色的苦钝表现的淋漓尽致，一个是在不懈的追逐爵士乐的道路上，一个是在奔赴演员的途中，就这样，两个人在一家咖啡馆相遇，徐志摩曾说：最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞。现实总不是常常让人满意，两个人擦肩而过。此处通过下文我们知道，亦是导演有意为之，等闲变却故人心，却道故人心易变，既借用了好莱坞经典故事开头，又不落于俗套，与整部影片的结构相得益彰，实为大家手笔。
在接下来的影片发展中，仍旧遵循一贯的好莱坞叙事风格，两人的爱情得到升华，导演刻意凸显两人原生爱情的狭隙，在冲破旧爱情的基础上引起观众对剧情的认可和趋同。这让人很自然的想起来此前高斯林饰演的《恋恋笔记本》以及电影史上许许多多的经典爱情片，这当然也是致敬的法则一种。有一句话是“爱情诚可贵，自由价更高。”影片在此处将主题止住，是在为下文编织一个更大的局。
音乐是一场波澜壮阔的海景，是跌宕起伏的浪涛，是无限的诗意，电影中，音乐是一条透明的线，串联整个影片的发展，它又像一块无形的幕，覆盖在影片的情节之上。在暗处引导着影片的发展，也同样引导着观众对电影的理解和对情节的把握。
歌舞片当中音乐是电影的中心。因此，音乐的好坏决定着电影的胜败。毋庸置疑，在这部电影当中，音乐的的确确是成功了。他要人物在其中得到了饱满的形象，也让故事更加生动而立体，哥，更让观众随着人物的变化而拥有了喜怒哀乐。
举影片当中的一例，当高斯林演奏完爵士乐时，背景音乐缓缓响起，那种音乐是落寞的、是凄凉的！是寂寞的、是孤独的…恰恰表明了人物内心不可言喻的活动。这种表现是无声无息、是一种浅浅淡淡的转身式的自然。他不像镜头一样刻意而为之，也不像蒙太奇的组接一样，稍有用力就显得格格不入。当斯通听完他的爵士乐时，这时候的音乐显得欢快而明亮，这种节奏又恰恰是斯通内心的感受，是准确无误的表达。
电影因为音乐而增色增彩。它像中国的戏曲一般，诚实地将一切都呈现在舞台上，表现在荧屏上，不加造作、毫不夸张，不加掩饰、更加美丽。
除音乐之外，电影更让人印象深刻的是对一个时代的追忆。歌舞片在漫长的时代发展当中。已经与现在的观众产生莫大的距离。也可以说，是欣赏歌舞片的观众越来越少。因为现实带给大家的更多是剧情生动的剧情片、甜蜜击人的偶像片、生杀掠夺的枪战片、侠肠义胆的武侠片…在这种现象当中，推出一部歌舞片而成功几率是相当渺小的，导演反时代潮流而行，其勇气可嘉。
但脱开勇气背后。我们更应该看到是影片对新技术的运用。还有就是影片对情怀的把握。在这部电影当中，导演大量的运用过往歌舞片当中经典的情节，比如影片的最后，舞台的实景打造，实际上就是《雨中曲》当中经典的一处镜头运用，再比如从电影当中出现的雨伞，更是导演对《瑟堡的雨伞》的致敬……因为这一系列的致敬，让观众在欣赏影片的过程当中，不仅仅局限于当下的镜头和画面，更是产生了多种的联想，浮现了往昔一个辉煌的电影时代。
好莱坞的电影发展是需要突破的，从上个世纪的独立制片人到现在，无一不是都在实践创新和改革。《爱乐之城》可以说是重新巩固了好莱坞在影坛上的地位，为好莱坞的发展和导演送上了一颗定心丸。仅仅对往昔的追忆也是不够的，影片之所以成功，另一个重大的方面就是对新技术的运用，这是史无前例的，这也是唯有在现代才能完成的，电影当中有许多唯美的镜头，每一个镜头都可以在电影史上留下灿烂的一笔，比如石头姐从餐厅跑出来与高斯林见面一段，一直到两个人执手相舞，在深蓝色的背景构图之下，演绎了一出如梦如幻的镜像，这在以前的人们看来是匪夷所思的.，但是他真真正正地把握住了年轻人的心。也真真正正地把握住了新技术。导演并不拘泥于讲故事。他在讲故事的同时在对过去进行追忆，又在追忆的同时，加入了现代大量的科技。正是如此种。种的结合。促成了《爱乐之城》影片惊人的成功。相信歌舞片的发展会越来越好，时代在发展，观众的欣赏水平不断提升，歌舞片会迎来新的辉煌。
爱乐之城观后感 2
昨天看完这部电影，吃饭，上网，甚至在梦里，City of star和The fools who dream两首歌就在脑中无间断交替播放，可谓魔性。在电影里第一次听时，并没觉得无比惊艳，像《海洋奇缘》里We Know the Way那样热泪盈眶，恨不得立即冲回家去下载。但当电影散场，静静走在回家路上时，这些旋律却逐渐浮上心头，绕梁三日。因为这两首歌和这部电影的精神和情感是那样的密不可分，而这份情感不是气血冲头，而是带着后劲，回味无穷的那种。
影片开头就来了个超现实的高速公路上的载歌载舞，直接就告诉观众，这不是近年常见的好莱坞大片，而更像是几十年前的老派歌舞片。
《爱乐之城》的确处处有致敬老好莱坞的细节，比如片名和“春夏秋冬”四幕用的字体和画面质感，比如两人在晚霞下的山坡上初次斗嘴，那一套歌舞（Lovely Night Dance），尤其是舞蹈，比如瑞恩高斯林扶着路灯旋转，那不就是《雨中曲》么？
不仅是歌舞，两人夜闯格里菲斯天文台那一段，从用影子来表现两人鬼鬼祟祟地开门，到这一段的背景音乐的复古调性，再到用逐渐缩小的圆形遮挡镜头结束，栩栩如生的五六十年代啊。
但如果你真的因此专门去找来五六十年代的老电影看，却未必能如此投入。因为《爱乐之城》只是用了老电影的特征作为点缀，它的真正情感内核无疑是非常现代的，或者是经久不衰的。坚持追求自己心中的梦想，并且把重点放在了梦想尚未实现时的酸楚之上。The fools who dream，也就是女主角在最后一次面试上唱的那首歌，情深意切地道出了“追逐梦想的傻子们”心中的痛，闯下的祸，遭受的打击，Smiling through it，she sad，she do it。
同时，这部电影也毫无保留地表达了对洛杉矶这座城市的爱。白天的灿烂阳光，傍晚的深红晚霞，面朝大海的小码头，格里菲斯天文台前的山坡，高高挺拔的棕榈树，年久失修的龟裂的马路，路边陈旧简陋却有些腔调的房子，随处可偶遇的明星，无休无止的Party……
《爱乐之城》结尾部分的这段奇幻而美好的影像，唤醒了我记忆深处，电影那最初的美好，最大的魅力。那就是放飞想象，来完全自由地编织影像，让梦境在荧幕上绽放。LA LA Land，除了“LA”可指洛杉矶（Los Angeles）外，整个词也意为想象中的、脱离现实的世界。
爱乐之城观后感 3
看这部电影之前，一位女性朋友忠告我带上纸巾，免得哭鼻子时没纸。结果，这包纸巾根本就没开封。我期待这部高分电影带来一个惊喜，结果拆开音乐剧的包装，只看到一出彻头彻尾的陈词滥调。
我能理解为什么朋友喜欢这部电影。电影的男女主角都是怀揣梦想的年轻人，想着用自己的努力和才华在洛杉矶赢得世界的关注。相似的心境让两人坠入爱河。当事业开始起飞时，男女主角又不得不各奔东西。中国观众早已熟悉类似的主题，比如“北漂”。不少观众可能正经历类似的遭遇：胸怀梦想而生活拮据，充满热情却不被人理解。看到男主角被亲人质疑时，我们都想冲着屏幕喊：
“走开，别管我们年轻人的事!”
生活出现巨大的裂缝，这本是吹起激昂号角的时候，男女主角的应对却一点也不主动。男主角莫名其妙地加入到一个成功的乐队，放弃自己对爵士乐的坚持，获得经济上的成功。他最终靠着乐队的收入开了自己梦想的爵士乐吧，但在我眼中，这一成功充满了讽刺的味道。如果说男主角的成功还能起到点反省作用的话，女主角的奋斗简直玛丽苏到家。她之前的面试毫不成功，社交中也清高自傲，创作的话剧恶评如潮。当然，剧本不敢随意枪毙女主角，所以还是生硬地安排一个星探“发现”女主角的才能，给了女主角一个面试的机会。面试的题目是讲一个故事。女主角思忖良久，开始讲：
“我的阿姨跳进了塞纳河……”
然后……就没有然后了。女主角接下来絮叨了一堆关于梦想的大道理，似乎所谓的梦想就是做跳入塞纳河这样常人不做的事情。但没关系，电影里的女主角还是因此获得机会，并成为大明星。
整个电影就像女主角讲的故事一样，看起来饱含深情，细想起来却没什么道理。男女主角的爱情也是如此。两个“北漂”的爱情故事，有很多可以挖掘的题材。电影中男主角对女主角说，“你最初爱上我，或许是因为我那时的落魄，能让你对自己的感受好一些”。我当时以为电影会以此为契机，探索更深刻的面包与爱情的道理，没想到电影接着在世俗故事里无法自拔，再不愿深入讨论。电影的最后，女主角成为大明星，和丈夫一起来到男主角的爵士酒吧。男女主角幻想着另一种生活的可能。这原本是升华电影主题的一个好机会。可惜的是，幻想的生活中，两人的爱情继续依然要建立在物质成功之上。似乎除了成功，生活再没有其他可能。如果我是剧作家，我大概会把幻想的桥段换做两人在贫贱生活中相濡以沫。毕竟，那才能衬托出所谓成功的本质。
但导演一定不想这样。他想要的，大概只是载歌载舞的励志MV。
爱乐之城观后感 4
“人生没有一桩幸福不要付代价的。东边占了便宜，西边就得吃亏些。”
这电影给了我一些“意料之中的触动”，它所描写的只不过是生活本身，其中大多是艰难的选择，和长久的无奈。
生活迫使我们做出选择，做选择的时候没有人知道这选择会指向何种结果，而我们贪婪的天性又注定让我们在日后对当初作为代价牺牲了的，长久的怀念。
就这样某些人和事便成为了人生中的执念，whatif这个问题会在数个酒醉寂寞的午夜被重复提出。如果当时是另一种选择，如果对的人没有出现在错的时间，如果当时冲动一些，如果当时不顾一切，那人生是不是就没有遗憾，那这样的午夜是不是就不会伤感。
把这样的选择和执念抽象成一个二选一的简单选择题，就是电影里表达的生活。两个选项是理想和爱情，二人不约而同地选择了理想，于是未尽的爱情便成为了执念，这执念在多年后尚可令两人在一首曲子的时间里伤感而流泪。
如果他没有成名那么早，如果她的舞台剧大获成功，如果他追随她去巴黎，如果她为他留下，是不是就会获得想象的录影带里播出的大团圆而没有遗憾的生活?我对这答案并不乐观-这仿佛在问当年选择的红玫瑰是否会变成胸口的朱砂痣，亦或是选择的白玫瑰是否会变成床前明月光。
我挺喜欢电影的结尾，在短暂的伤感过后，两人平静地接受了生活的安排，坚决而头也不回地走回各自需要面对的现实，没有拉扯，没有犹豫-这是成年人面对生活的正确态度。多年前在理想与爱情间选择了前者，最后的结果也是求仁得仁，生活已经对其善意相待。最终的结局虽然感人流泪，但这并不是一个伤感的结局-甚至连无奈的结局都算不上-至多是个稍有遗憾的结局。而这种不能两全其美的遗憾，不过是生活本身罢了。
爱乐之城观后感5
看完爱乐之城的首映，时隔一天后，头脑里不断回味，还是很享受那在影院中的愉悦感，不仅有感官上的刺激，也有由衷的赞叹，同时也想借着片子，谈谈一些关于电影的个人理解。
在影迷这个圈子，很多电影都被戏称为“豆瓣神片”，打上文青最爱之类的标签，言外之意，这些片子只是受到了某个固定群体的认可，“豆瓣神片”简单来说，一般都是偏重情节的作品，它们或者剧情有神走向，结局出人意料，或者所谓有极深刻内涵，再或者就是情感，台词等元素有些极强的共鸣。这些，似乎都是通过影片的一个结果，来评判的。我想说的是，其实享受电影，更应该的是享受过程，而爱乐之城，就是这个过程最完美的体验。
这么说并非贬低爱乐的剧本，但假设把导演换成另外之人，很可能影片就仅仅成为了所谓的“豆瓣神片”，享受电影的乐趣。不仅仅体现在剧情带来的情绪中，演员的一个微妙动作，一帧巧妙的构图，一次有趣的运镜，都会带来惊喜，当影片中处处都有这种惊喜时，佳作就诞生了。
而且是在一部歌舞电影中，电影同音乐剧不同，它有自己的一套丰富的电影语言，这也成了很多音乐剧，话剧改编成电影最尴尬的地方，镜头怎么参与，怎么更立体的布景，剪辑的取舍等等都是蛮有难度的工程，如最近一版的悲惨世界，就显得有些模棱两可，lalaland好在作为原创，可以自由的设计这些，同时考验了导演的想象力和场面调度能力，而达米安做到的近乎完美
虽然没有一镜到底的长镜头来拍一段完整的歌舞，但是摄影机的运动几乎没有停止过，尤其是音乐响起的时候，摄影机毫不吝啬的推进，拉回，摇动，可能在一次运动后，背景已经变得天马行空，配合着演员们曼妙的舞姿，你可以感受到音乐中感情的充沛，替他们由衷的快乐与伤心。歌舞，舞蹈，都是情绪，心情的宣泄，本片对这一点把握的恰到好处，把情感抒发的淋漓尽致，同时作为电影，没有泛滥到无聊的曲目数量，适可而止，歌曲旋律也很耐听。
达米安真的是太会拍高潮了，同时也不得不赞叹他的场面调度能力，几场歌舞戏，无论是男女主单独还是群戏，都把音乐节奏和摄影机运动，人的运动轨迹，剪辑的节奏。心里活动和背景结合的满分!完全就是一种享受，视听效果非常出色，再加上本片从头到尾的复古感，很容易让人想起那个歌舞片盛行的年代，和那些经典的作品，自然又多了几分情怀加持。
所以说，过程完美大抵如此，当有人做到了，再抛去一切只说剧情显然是不公平的。
其实还是要说下剧情，其实这个剧情也很用心，有几处前后呼应很赞，但就像开头说的，很可能换个导演拍就俗套的很了，但话虽如此，个人还是非常喜欢那个结尾的，可以说，这是最坏的结尾，也是最聪明的结尾，作为好看到爆的本片，也是最完美的结局。
如果电影是场梦，我愿梦到爱乐之城。
;‘贰’ 喜剧电影《爱乐之城》台词
喜剧电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》的故事发生在当代的洛杉矶，是一部关于梦想与爱情的电影。以下是我为大家精心整理的喜剧电影《爱乐之城》台词，欢迎大家阅读。
喜剧电影《爱乐之城》台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
因为你，我现在喜欢了
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把“浪漫”说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：好莱坞梦幻成功学的银幕读本
《爱乐之城》里的几个细节非常有意思。
爵士钢琴师高司令和没名小演员石头姐俩人在好莱坞巨大的片场里溜达。石头姐告诉高司令她特别讨厌爵士，高司令大惊失色：怎么可能!俩人马上出现在一家爵士乐俱乐部。但他们听音乐的方式却令人扼腕：台上四位音乐家卖力演奏，但是台下高司令指手画脚大声喧哗向石头姐解释这解释那，直到这首曲子的最后一个音符落下他的“演说”也刚好结束。我们有理由怀疑他们到底是来听爵士的，还是高司令像所有的文艺青年一样借着音乐来泡妞的。
石头姐的所做所为也丝毫不逊色：她看电影迟到，片子已经开场但为了找人方便她居然抬腿就登上舞台站在银幕的正中位置，任由《无因反叛》中詹姆斯·迪恩的巨大特写投射在她脸上。要是在民风稍微粗野的异国他乡，观众早把手里的各种物件甩过去砸得她满地找牙了。但是还好，美国人民相当文明友善，所有观众都对银幕前这么一大坨异物熟视无睹，只有高司令看到了爱人的丽影，两人互相隔空微笑：终于有机会在看电影的时候互相抚摸打个kiss了。
高司令和石头姐，一个是职业音乐家一个是专业演员，一个在酒吧里演奏的时候抱怨底下听众各说各话根本没人听，一个在试镜的时候经常被考官的电话笑场闲聊打断情绪，他们都深知自己在进行表演的时候不被别人尊重是什么感受，但等轮到他们自己是听众和观众的时候，瞬间就把当初的不快抛到九霄云外，换成了刚才还在憎恨的同样面孔对待自己的同行和职业。
这其实很让人困惑，因为片中两人还在反复强调要追寻自己的“梦想”。看到他们对从事的音乐和电影事业所采取的态度，我纳闷的是，他们的梦想究竟是什么呢?
在导演达米安·沙泽勒的成名作《爆裂鼓手》里，他刻画了这样一对音乐师徒：做为老师不断地对学生进行难以承受的人格侮辱和精神肉体折磨，伤害他的自尊，以各种手段让他陷入激烈残酷的竞争，逼迫他突破自己的极限，用个人成功的例子诱惑他，向他灌输胜者为王的强者逻辑;而学生则在这样的强力压迫中不断刺激自己的成功欲望，疯狂练习只为了成为第一、最好、伟大、“被别人永远谈论”。《爆裂鼓手》披着音乐的外壳，但兜售的却是主流美式资本主义个人成功哲学：它把人生刻画成为一场永不停歇的对峙争斗，要么不计后果的疯狂奋斗获得成功，要么在激烈竞争中落败而被人遗忘。音乐在这里和金融、股票、投资、加薪、升职和创业一样，是赢得个人成功满足内心虚荣的的工具，是压倒对手的获胜武器，是通向梦想巅峰的一级台阶。除此之外，它并不具有任何其他特殊的精神、情感和人文价值。
在《爱乐之城》开始不久，高司令因为在酒吧里没按照老板规定的曲目演奏而被解雇(我们都以为他想弹的是自由爵士，但他只不过是另弹了一首温情流行小曲儿而已)，于是他发誓要开一间俱乐部自己想弹什么小曲儿就弹什么小曲儿。石头姐遇到相同的`情况，她试镜屡战屡败，于是在高司令的建议下决定自立门户自己做主，自编自导自演一出独角戏。他们定下的目标，其实都是不再做为默默无闻的小人物被呼来唤去，想要获得的是某种被人认可的成功尊严感。无怪乎他们会在别人演奏爵士的时候高声谈笑，看电影的时候大摇大摆在银幕前招摇过市，音乐和表演都只不过是达到个人目的的跳板，对他们来说都没所谓。他们想要摆脱的是在酒吧因为弹小调被人解雇的羞耻和在咖啡店打工因为心不在焉而遭白眼的窘迫。关键在于要“一步步向上”站到高位俯视芸芸众生，获得为所欲为的权利和不被别人颐指气使的身份地位，这才是他们的梦想。对了，“努力攀登，一步步向上”正是开场连串华丽舞蹈衬托下被反复吟唱的歌词，这“向上爬才能进入好莱坞”的主题早在开头五分钟就已经被敲定了。
于是这人生目标极为相似的二人凑在了一起，时时刻刻互相监督对方别忘了要出人投地(当然也可能是互相在还是无名鼠辈的对方身上找到一点优越感，这点被高司令在影片中直白地挑明了)。当高司令变成小丑一样的乐队马前卒时，石头姐怒发冲冠呵斥他：你难道忘了自己的初衷吗，你的梦想是开酒吧啊。乍听起来她似乎有点逻辑混乱，参加乐队商演和开酒吧有本质的不同么?但她的潜台词其实是：“我现在开始看不起你了，因为你给别人当马仔很开心，不是说好了要自己当老板的嘛?”。在石头姐独角戏失败回老家时，高司令驱车追赶而至，就差敲她脑瓜提醒她了：“你忘了成为“人上人”的“梦想”了么，成功不是在坐在家里等来的!”。于是石头姐继续参加试镜，赢得了一个出演专门为她量身定制的影片的机会。
“尊严”这个词在好莱坞语境里有特殊的涵义。在着名的歌舞片《雨中曲》的开场，在万众瞩目下，主持人问男主角电影明星金·凯利他成功的秘诀是什么，后者对着话筒深情地说：“尊严，永远是尊严”(Dignity，always dignity)。紧接着出现了一系列闪回，我们看到他由默默无闻的替身演员奋斗成为天皇巨星的成名经历，随后“尊严，永远是尊严”的台词又被铿锵有力的语气重复了一遍。刹那间我们猛然理解了他执意强调的“尊严”：它不是指人类群体所共有的不能磨灭的精神存在价值，而是特指从社会底层脱颖而出取得高级地位，由无名小卒变为众星捧月一呼百应的焦点人物后拥有的巨大满足感。它不单单是金钱(有意思的是，金钱在好莱坞尽管是人人追逐的目标之一，但是在公开表达中，它却经常被主动遮掩退而其次把主要位置让给了那星光闪耀的“尊严”)，而更是在高人一等的位置上所获得的优越感。我们清晰地看到了金·凯利式所形容的好莱坞式“尊严”是如何运作的：在《雨中曲》的结尾，他为了成就自己爱人的明星地位，设巧计让一直嫌恶的另一位女星在舞台上当众出丑，当一个人的尊严被无情的剥夺后，她的价值立降为零。虽然《雨中曲》是皆大欢喜的Happy Ending收场，但残酷的好莱坞法则却在此偶露狰狞：任何一个人的“尊严”都是在残酷无情你死我活的竞争中才产生价值和意义的。
无独有偶，在《爆裂鼓手》中，导演达米安·沙泽勒借音乐老师之口讲述了查理·帕克的故事：后者年轻时因为一次演奏失误被愤怒的领队鼓手乔纳森·琼斯的飞跋砸中，在后台受尽嘲笑，但他第二天更加努力地练琴。于是在达米安·沙泽勒的结论里，一代爵士萨克斯大师查理·帕克之所以成为大师只是因为不想成为其他人的笑柄。达米安·沙泽勒在此不惜虚构一个子虚乌有的名人八卦，只为了能将“尊严”问题和成功学嫁接起来。
所以在《爱乐之城》的结尾，石头姐穿着高跟鞋跨出豪车趾高气扬地走进五年前打工的咖啡店，以一副小人得志前来示威的风范要了两杯咖啡扬长而去。观众由此意识到她不再是默默无闻的小人物，成家立业事业发达，而随后大家也见到了因为拥有爵士俱乐部而挥洒自如的高司令，二人一个台上一个台下眼神对接展开了一场浪漫的爱情想象。不过我们都忘不了他们当初之所以分手是因为在追求好莱坞式“尊严”的过程中都顾不上对方了——是不是其中一方会为了爱情而帮助另一方获得成功，自己则甘当任人宰割的无名小辈?答案是：NO。所以最后这一场华丽舞蹈真的只能停留在一时冲动的“意淫”阶段，二人最后的对视荡漾着互相理解和鼓励的笑意：嗯，在各自都成为“人上人”的道路上继续努力更进一步吧。
歌舞意在雕琢高司令和石头姐二人梦想的“超凡脱俗”。但媚艳鲜亮的服装和变幻莫测的布景粉饰的却是他们一直脚下拌蒜的舞步和徘徊在跑调边缘的歌声。好莱坞经典歌舞片中夸张、戏谑而富有表现力的动作因为两位演员肢体的僵硬而精髓损失殆尽，镜头运动再华丽也无法遮掩他们歌舞技巧的业余。而在这示意性梦幻歌舞背后的其实是一个不能再传统的美国梦式个人奋斗故事：两个被压在社会底层的小人物为了各自梦想的成功搭伴互相鼓励着向上爬，音乐、电影、戏剧，甚至是爱情都是“向上”过程中可以抓到的趁手攀登工具，而个人价值的实现完全依赖于他在社会生活中被其他人认定的位置：高就扶云直上，低则痛不欲生。这样的生活价值观当然无可厚非，甚至在我看来它一点都不梦幻和浪漫，反而因为勾勒出了无数人在追求成功的道路上所遭遇的辛酸苦辣而具有“赤裸裸”的现实主义“力量”。这大概是为什么如此多的观众——从普通人到资深电影评论人——都会被它所深深感染。
我想感叹一句的是，美国电影经过将近百年的兜兜转转，有约翰·卡萨维茨、斯坦利·库布里克、弗朗西斯·科波拉、大卫·林奇、斯派克·李和罗伯特·奥特曼等人在观念和形式上的洗礼式革新，居然又再次转回了这本性难移的好莱坞成功学银幕读本套路。
走出影院时，我想起独立电影大师吉姆·贾木许同在2016年推出的影片《帕特森》：一位美国小城的公共汽车司机，在日常中以写诗来记述生活中的点滴表达内心的情感。他诚恳而内敛，对外在世界别无所求，甚至不愿意给任何人看他撰写的诗句。贾木许传达的是个体价值并不取决于他身份和外表的普通，而朴素真挚的情感才会穿透偏见和歧视而永远闪耀发光。这其实是另一种情怀，与《爱乐之城》截然相反。后者高调而咄咄逼人，以艺术的名义对个人成功充满热切的渴望，为了达到目的可以牺牲一切甚至宝贵的爱情;而前者平实温和，以质朴的生活联通诗化意境，艺术是他在静默中表达对周遭世界点点波澜般爱意的唯一方式。
当然，这两者被大众接受的程度也不尽相同，《帕特森》像他的主人公一样默默无闻，而《爱乐之城》则是获得奥斯卡十四项提名的大热作品。也许《爱乐之城》的价值在于，多年之后再看会感受到它所纪录下的那种如饥似渴追逐成功的躁动，特别是对于美国来说，它所散发的气质与现实如此契合，甚至可以把它当做是特朗普时代一个有趣而又准确的流行文化注脚。
;‘叁’ 歌舞电影《爱乐之城》台词
《爱乐之城》以一个极具野心的大堵车+长镜头开场，随后司机们纷纷下车开始欢快起舞，为影片奠定了整体基调。歌舞电影《爱乐之城》精选台词是为大家整理的，在这里跟大家分享一下。
歌舞电影《爱乐之城》精选台词
1.当人们令你失望，你更要勇往直前，因为早晨到来，又是阳光灿烂的一天。
2.一次小小的邂逅，可能就是苦等的机遇。
3.我们追寻的不过是另一个人的爱，一股悸动、一个眼神、一个碰触、一支舞，凝视一个人的双眼，点亮一整片天空。
4.我只需要这疯狂的感觉，与噗通乱跳的心，但愿它一直都在。
5.总会有个地方能让我实现，对自己的期许。
6.就这样一文不名，我跳上巴士，来到这里，勇敢或疯狂，未来见分晓。
7.没人喜欢爵士，连你都不喜欢
8.敬那些做梦的人，哪怕他们有点傻，敬那些痛着的心，敬我们制造的混乱。
9.正是那一丝丝疯狂，让我们看见新的色彩。
10.人最爱别人倾注热情的事物。
11.音乐与机械打造的彩色世界，召唤我跃上大银幕，活在每一个场景中。
12.你为什么把“浪漫”说得好像很不堪?
我不知道，洛杉矶就是这样，什么都崇拜，什么都不重视。
13.你可以自己写角色，写跟你一样有趣的东西。
14.爵士就是…每次都是新的，每晚都是全新的，非常非常刺激。
15.如果那么墨守成规，要怎么当革命者?
你紧抓着过去不放，但爵士是放眼未来。
16.等你拿到这个角色，你必须要付出一切，全力以赴，这是你的梦想。
《爱乐之城》：悲剧不仅仅是将人生有价值的东西毁灭给人看
犹豫了很久，还是打算写写这部电影。
很久没在豆瓣写影评了，一方面自己忙了，一方面也对今年的电影颇为失望。在经历了去年的 和 等等之后，再看看今年的电影，确实比较平淡。
在出现之前，我甚至觉得如果把 放在今年都可能笑到最后。
之所以犹豫，无非是一个很幼稚的想法在作祟。
“为什么他们要一言不合就跳舞?”
电影的开场真的让我懵了，甚至后来再听原声碟，都还能回忆起刚进电影院的尴尬。
这份尴尬其实不能怪我，怪就要怪好莱坞现在炒冷饭之多，让我们对类型片越来越适应。
很多时候我觉得，看好莱坞电影变成了吃饭。
当你拿起筷子，看到茄子时，你的味蕾上面就仿佛已经蒙上了一层薄油，里面有着肉沫的香气;当你的筷子夹向茄子时，味蕾上又浮现了豆角的味道，哪怕那盘子里并没有豆角;而当你最终把茄子放进嘴里时，一种“终于放心了的感觉”才浮上心头。
没错，我吃的是肉末茄子。
看看今年的几部佳作吧：
今年高分电影的第一阵容，基本上被迪士尼今年井喷式的高质量佳作所垄断。、、这三部可以说是新的动漫电影的标杆，而且不仅个个质量上层，连类型都有严格的区分，做到了不炒冷饭之余，还挖掘出了新的深度。
夸够了我司(咳咳)，再仔细一想，真的没有什么好的电影了。自然不错，但毕竟还是爆米花电影;和也不错，但是受众范围过小;我个人认为排名前五的和，虽然都在电影院揪住了我的心，但绝对没有看完想要起立鼓掌的程度。
没错，对一部电影的最高赞赏，就是在结尾处黑幕的那一刹那，有一股想要起立鼓掌的冲动。
所以就是这么一部开头尴尬，细水长流，最后让你泛起冲动的电影。
它像什么电影呢?很多人说过了，像。但不知道多少人像我一样，看的时候想起了500 days of summer。同样的春夏秋冬又一冬，流逝的都是爱情。
但流逝的都是爱情吗?所以说，联想有时是害人的。刚到夏天时，我就确定这一定是一部悲剧。无论他们两人如何相爱，最后都不会走到一起。
可我跟紫霞刚好相反：我猜到了结尾，却没猜到那盖世英雄，和七色的云彩。
剧情是老套的，你只需要看任何一篇有关键情节透露的影评，就可以知道整个剧情的走向。其老套程度，跟里面高斯林的座驾差不多，都带着令人难受的年代差感。很多时候你会质疑导演是不是故意的，让复古的服装、音乐和车辆被一台碎裂屏幕的iphone带走了气氛。
所以导演甚至没有去处理这些看起来拙劣的漏洞。在这部电影里，所有这一切只是作料。有人说得对，这部电影带着浓浓的滤镜感，配上诸多洛杉矶的景色，让你一度怀疑导演是不是请了一堆街头艺术家，连布景的功夫都省略了。
尤其是咖啡馆的戏，从头到尾都吐露出导演的恶意。浮夸的店员，周围人们的表情，不知道从何而来的世界之窗感的法式风情，都让人觉得过于刻意。
这一切在天文馆升华到了极致。背景和人物都在极其浮夸且粗糙的特效环境下显得格格不入。这又跟500 days of summer后半段那段动画一样，有人喜欢，有人认为极其破坏意境。到这里，这部电影充其量算是致敬，像极了今年另一部年代感十足，剧情表现极其糟糕的 Hail, Caesar!，让人觉得这又是一部导演卖弄情怀的好莱坞系列风情片。
然而，电影之所以保持对电视剧的艺术力碾压，靠的不再是剧情(从开始，电影在剧情上就已经无法和电视剧分庭抗礼了)，而是戏剧张力，和恰到好处可以让观众捕捉到的细节处理。
一个小细节：高斯林在餐厅撞开艾玛·斯通，现场一片哄笑，大家心里都觉得，这是个低级的导演包袱;但在结尾处，再次回放同一画面时，却在两人碰触的那一刹那，整个颠倒了剧情，绝妙的配乐(预定奥斯卡)适时响起，带观众进入了另一个可能的未来世界，让人们看到了人们心目中想看到的结局。
戏剧张力：在人们随着导演的镜头结束想象后，像是喝完咖啡后嘴角的巧克力屑沫还没有擦掉，人们还沉浸在那一点点细碎的甜蜜里，却又回到了钢琴上的手，高斯林的尾音，和艾玛斯通的正脸。当人们以为导演要撕碎一切刚刚建起来的美好时，高斯林终于抬头了。
两人双面交接时，露出了笑脸，音乐随之激昂，用一种交响曲的方式结束了整部幕剧。而这，就是我没有猜到的那七色云彩。
结尾是好的，两人都有了各自可以拥有的最好的结局。两人在追逐梦想中失去的只是爱情，他们获得的将是整个世界。明明是梦想成真的结尾，却带着耐人寻味的悲剧感，这是导演在这部电影里最见功力的地方。
人们都说，悲剧要人生有价值的东西毁灭给人看，那是典型的莎士比亚式悲剧，即人物在生活中的失意，都带着原罪感和命运感，仿佛一切的悲剧都是注定的(当然，注定式的悲剧是人类先天最能接受的悲剧，与宗教的成功有异曲同工之妙)。但悲剧早已经不再是那样简单的悲剧。
很多人写这部电影的影评都说，这部电影是复古电影，主打怀旧。有人因此给了高分，有人因此觉得索然无味。但我想说的是，认为这部电影是复古电影，本身就是一种错误的想法。且不说怕是第一次有人将洛杉矶这个巨星都市拍得这样小巧，就算单讲这部电影的剧情，在冬去春来又一冬时，就已经超越了大多数爱情剧，人、景、乐三者的结合(两人在特写下的面部张力，爵士乐吧的景调以及交响曲式的音乐)，就像是歌剧和舞台剧一样紧密，排练般精准。这种对电影元素的调度和把控能力，是这部电影得以做到看似复古，实则创新的关键，也是需要影迷反复琢磨的一种数学式的美感。
肉末茄子。就像之前说的，心里想的是肉末茄子，吃起来才会觉得香。少部分人对这部电影的差评，在我看来多半来自于此：在观影之前或中途就将它类型化，便失去了品味细节的心理建设。这是部看重细节的电影，也是讲悲剧拍出新高度的电影。
电影经典台词
1、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲得每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我，别人欺负我，你要在第一时间出来帮我，我开心了，你就要陪着我开心，我不开心了，你就要哄我开心，永远都要觉得我是最漂亮的，梦里也要见到我，在你的心里面只有我，就是这样了。”《河东狮吼》
2、“当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。每天你都有机会和很多人擦身而过，有些人可能会变成你的朋友或者是知己所以我从来没有放弃任何跟人磨擦的机会。有时候搞得自己头破血流，管他呢！开心就行了。”《堕落天使》
3、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走，向右走》
4、Tomorrowisanotherday！明天是另外的一天！《乱世佳人》
5、有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎么退出？”《笑傲江湖：东方不败》
6、往往都是事情改变人，人却改变不了事情。《无间道》
7、什么是权利？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权利，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可以判他死刑，也可以不判他死刑，于是赦免了他，这就叫权利！《辛德勒名单》
8、如果你真的有权力，也是因为你能宽容谁，而不是能够惩罚谁。《辛德勒的名单》
9、上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多！《四根羽毛》
10、牵着你的手，就象左手牵右手没感觉，但砍下去也会疼！《一声叹息》
11、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国丽人》
12、不是每一个人都可以幸运的过自己理想中的生活，有楼有车当然好了，没有难道哭吗？所以呢，我们一定要享受我们所过的生活。《新不了情》
13、失去了的东西永远不会再回来。《冷山》
14、真相是一种美丽又可怕的东西，需要格外谨慎地对待。《哈里波特》
15、能力越大，责任越重。《蜘蛛侠》
16、当我们没有得到正确答案时，那只是因为我们问错了问题。《AmericanHistoryX》
17、每一天，每一秒，你所做的决定都会改变你的人生。《罗拉快跑》
18、拯救一人，如同拯救整个世界。《辛德勒名单》
19、不要忘记你的名字才能找到回家的路。《千与千寻》
20、人们总是喜欢用“如果”去勾勒一些莫须有的奇迹。可大部分“如果”都不可兑现，不过是从希望到绝望的一个缓冲地带。《阿司匹林》
21、你先得放弃一切，你必须没有恐惧，面对你总有一天会死的事实。只有抛弃一切，才能获得自由。《搏击会》
22、有信心不一定会成功但是没信心一定不会成功。《英雄本色》
23、你不能因为一点点缺陷就抛弃一个完整的生命。《奔腾年代》
24、我们的战争充其量不过是内心之战；我们最大的恐慌就是自己的生活。《搏击会》
25、梦想是自由的，但是能够实现梦想，过上幸福生活的人只有一小撮而已。生而为人，对不起。不在于别人为你做了什么，而是你为别人做了什么？《被嫌弃的松子的一生》
表白电影台词
1、生命中充满了巧合，两条平行线也会有相交的一天。《向左走向右走》
2、手上的爱情线、生命线和事业线，都是你的名字拼成的。《玻璃之城》
3、这么多年，牵着你的手，就像左手牵右手没感觉，但砍下也会生疼.《一声叹息》
4、世界上最遥远的距离不是生和死，而是站在你面前却不能说：我爱你《星愿》
5、你是我眼中的苹果。我就是幼稚，才会喜欢你那么久。《那些年，我们一起追的女孩》
6、我曾听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记.《东邪西毒》
7、拍拖不是随便想和什么人在一起都行的，我们必须和那个不能失去的人在一起.《后备甜心》
8、所谓深情挚爱，就是你中有我，我中有你，原来，一个人吃饭没有两个人吃饭开心.《天下无双》
9、纷乱人世间，除了你一切繁华都是背景。这出戏用生命演下去，付出的青春不可惜。《我和春天有个约会》
10、我要你知道，在这个世界上，总有一个人是会永远等着你的.无论在什么地方，总会有这么一个人.《半生缘》
11、你以为我穷。不漂亮，就没有感情吗?如果赐给我美貌和财富，我也会让你难于离开我的!就象我现在难于离开你一样!《简爱》
12、其实爱情是有时间性的，认识得太早或太晚都是不行的，如果我在另一个时间或空间认识她，这个结局也许会不一样。《2046》
13、我们要学会珍惜我们生活的每一天，因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天。除非我们即将死去。《美国美人》
14、小时候，看着满天的星斗，当流星飞过的时候，却总是来不及许愿，长大了，遇见了自己真正喜欢的人，却还是来不及。《停不了的爱》
15、从现在开始，你只许疼我一个人，要宠我，不能骗我，答应我的每一件事都要做到，对我讲的每一句话都要真心，不许欺负我，骂我，要相信我.别人欺负我，你要第一时间出来帮我，我开心，你要陪我开心，我不开心，你要哄我开心，永远觉得我最漂亮，做梦也要梦到我，在你的心里只有我.《河东狮吼》
电影《非凡任务》台词
《非凡任务》由庄文强编剧，麦兆辉、潘耀明执导，黄轩、段奕宏、郎月婷、祖峰、邢佳栋、王耀庆等人主演的动作缉毒警匪片。电影《非凡任务》台词是想跟大家分享的，欢迎大家浏览。
电影《非凡任务》台词
1.下一次顶着枪口的会是谁的脑袋?
2.我可以遍体鳞伤，愿天下没有伤痛
3.当最后的盛宴结束，谁将上路?
4.跟我做生意，听老天爷怎么讲。
5.明天阳光依然灿烂，谁将坠入黑暗
6.从此身份归零，做一个孤独的毒贩
7.我曾经最信任的人，没想到，最后出卖了我
8.我最信任的人出卖我
9.这是一个极其危险的任务，如果你一旦接受，你将以一个毒贩的身份活着
10.我当然不能让他死
11.我们这样分不清什么时候清醒，醒来的时候，其实是走进另一个梦
12.前辈说，就算醒在噩梦里，也不用怕，只要记住自己是谁，我要记住我是一个毒贩
13.或许直到死去，也没有人知道我的名字
14.咄咄逼人的目光里，谁的心在颤抖?
《非凡任务》：哪有什么现世安好，只是有人帮你把黑暗挡在外面
这部电影比想象的流畅，基本上没有多余镜头，节奏紧凑，飙车和枪战看起来非常真实。缉毒故事巧妙地融合了复仇元素，全程没有漏洞，总体而言是一部有演技、有特技的缉毒警匪爽片。黄轩在电影里面非常酷，之前家里有人看《猎人》，我跟着看过几集。我认为他在《非凡任务》里比在《猎人》里表现还好，在高智商之外，多了硬汉这层属性。
电影有几个镜头处理得很不错。最让我印象深刻的有三个。
一个是最后的俯拍，非常意味深长，尸体和满地的骨灰运用高视角拍摄有助于表现故事的悲剧性。
还有一个是金三角毒枭吊打内地毒贩后清理现场。黄轩当时处在非常不利的位置，因为他身后已经有人拿枪要解决他了，这个时候黄轩眼睛是看不到这个危险的。导演在黄轩右前方，给了一个几秒钟的小俯拍，这个镜头能让观众看到黄轩背后的人，大家立刻知道黄轩正处于危险之中。此刻的黄轩命悬一线，但他在关键时刻瞬间躲开枪口反擒拿，站到了这个人的后面，以他为肉盾，做了反击。这个素质真是太厉害了，看得人特别爽，但细想一下也很难过，这是要多高的警惕性才能躲过这种灾难。可以说在戏里他无时无刻都是这种紧绷状态，不然没法活命。
另一个印象深刻的镜头是，被灭族的小姑娘在地板下面往上看，透过窄窄的缝隙，老卧底警察看到底下有人，但他没有声张。这个镜头不但交代了后半场关键人物清水的身世，也传递了毒贩的可怕。加上黄轩睡梦中几个闪回，暗示了他自己当缉毒警的原因，使我开始思考缉毒警这个特殊群体的情感和心理。
黄轩的母亲是吸毒而死的。这个镜头很短，但是我们从这里可以理解他为何会选择做缉毒警。毕竟这行可不是开玩笑，随时可能送命。即便不送命，也要隐姓埋名，高度紧张地活着。他和队长一样，都不以真名示人。不知道多少人看完电影会记得林凯的原名是刘浩军。最后壮烈牺牲的警察连墓碑上都是假的名字!
毒品犯罪有极高的隐蔽性，这是为什么缉毒片子总是逃不脱《无间道》的一些套路，总是会有卧底，反间谍这些剧情，会有摩尔斯电码传递消息的细节特写。《非凡任务》对这方面的处理，比较尊重观众智商。段奕宏扮演的大反派，用几个眼神就把那种猜疑落实了。不需要多说，观众心里都明白，随着剧情的推进，黄轩所处的环境是越来越危险。
毒品犯罪还有严密的组织性，所以我们看《非凡任务》的时候，也感觉黄轩是打怪升级，他从基层一点点接触到最上面的人物，险象环生。第一次升级以勇胜;第二次保命以智胜;第三次靠的是超强意志力;第四次则是运气居多。这个过程中有几个细节非常打动人心。
黄轩接受贩毒集团最底层小头目的活儿以后，做得顺风顺水，电影这部分有几个镜头是一起干活的几个毒贩子醉生梦死撒钱狂欢。黄轩在旁边一言不发，抽烟，出神。当时看电影时就在想，为什么会这样呢?思来想去，其实是信念。他还小的时候，就眼睁睁看着母亲死于毒品，所以他绝对不允许自己重蹈覆辙。一沾毒品基本上整个人就彻底完蛋了。毒贩子越是醉生梦死，越能让观众感受到，这背后是千万家庭所付出的血的代价。
第二个细节是他与女主角的互动。老鹰的干女儿清水一出现的时候，特别冷酷，像毫无人性的杀人机器。但是她心里其实并没有完全失去人性，多次给黄轩提供便利。之所以这样，其实就是因为她曾经被人善待过。即使老鹰曾用恐惧来控制过她，她依然有勇气在最后抱着老鹰爱人的骨灰盒来与他对峙。因为她一直记得那句话：你明天就往那个方向走，像鸟儿一样飞走。黄轩在观察过她几次以后，都不放弃感化她，因为他身份的特殊，知道分寸在哪里。电影有几次特写，也暗示过观众清水对他的感情。某种程度上，如果不是黄轩的苦口婆心，也许清水还会继续“坏”下去，但十年来两个缉毒警说的同样给人希望的话，使她心底的善被激发出来了。
反派段奕宏演得也是相当绝。片子里他有好几个反差镜头，第一是对亡妻的思念，第二是对小孩子的喜欢。这个人可怕的地方在于他为了复仇，将一个缉毒警察囚禁了10年，把一个人搞得人不人鬼不鬼。在天台上有一幕，队长看到被囚禁的老战友时，这个老战友那种悲喜交加的感觉被演员演活了。
无论是队长，还是被囚禁十年的缉毒警察，还是黄轩本人，基本上都没有个人情感生活。他们面对的是在暗处且可怕的多的力量。这意味着他们可能必须要放弃这些常人很容易得到的东西，比如爱情和亲情。这类片子很多人会吐槽说结尾总是过于主旋律，但要我说，在现实生活中，我们是真得得感谢这些卖命的人，这些自动放弃了很多做人乐趣的人。正是他们用命换来了我们所能感知到的安宁。网友有一句话说的好：之所以你觉得现世安好，是因为有人帮你把黑暗挡在了外面。
另外想说的是之前有《湄公河行动》时，我查过关于毒瘾的答案，那种痛苦比想象的大多了。影片里黄轩戒吗啡的部分，还是显得有点太轻描淡写了，实际应该更惨烈一些。远离黄赌毒，应该多宣传这样的片子。