凌乱的女人电影
⑴ 在这部1988年的老电影中，袁洁莹演女学生，林正英演警察
熟络林岭东这个名字，大概是从那部《监狱风云》开始的。
秩序的绝对化，绿色的警服，褐色的囚服，平静中绝望的井然有序。滴着水的铁皮，黑色的栅栏，凶狠粗粝的人们，无时无刻不在迸发的怒与血，挣扎着的，痛苦着的，隐忍着的，当然还有澎湃着的欲望和生存。
那是关于监狱的风云。
1987年的《监狱风云》横空出世，人们知道了一个名字——林岭东。
那个站在香港现实主义电影巅峰的男人。
你拍浪漫到骨髓里的，飘逸到毛肤里的武侠。
哪怕都市男女的七情六欲，吃喝拉撒睡也好。
我就拍我的现实主义，拍那香港街头的恨与义，某个让人直觉扼腕的故事，拍那些撕扯口齿，唾沫横飞的芸芸众生，他们不俊俏温婉也不潇洒快意，谁规定要俊男靓女，体面安生？
混合着街边鱼蛋牛杂的味道，喧嚣着小贩砍价叫卖的声音，流动着天南海北的车水，浮夸着繁华盛景下的琐琐碎碎。
而这是关于学校的风云。
1988年的《学校风云》，林岭东风云三部曲之末。
当街头江湖冲进树人的庠序，风云就此开始。
无辜的女学生卷入黑帮的世界，宛若芊芊的花坠入激流的暗河。
《龙虎风云》和《监狱风云》都拍得很商业化，因为发哥俊逸飘扬。
不管是卧底黑帮的警察还是监狱里左右逢源的老油条，边缘人的世界，总是太有故事可讲。
但这部《学校风云》没有。
当市井里面的人因为黑帮势力的倾轧，又有什么故事可讲？
《龙虎风云》是周润发与李修贤，《监狱风云》是周润发与梁家辉。
好家伙，男人间的故事总那么带着江湖气，像极了寻常酒肆间的淀到杯底的心事。
但《学校风云》没有，它的故事是关于一个邻家女孩。
后来的她成了躲在红尘里的女人，一颦一笑，春波万丈。
但我是喜欢先入为主的，很幸运，我先遇见了1988年的她。
一身白衣，乖巧动人，像极了学生时代的梦里甜美的笑。
这部1988年的《学校风云》，却把这一切美丽撕得鲜血淋漓，是结在教育之上的痂。
那是80年代的香港，治安还不及今天。港英不太在乎香港的教育问题，毕竟，他们只需要一座资本碰撞的城市。
那时的香港还不是那个人人称道的全球最安全城市。
从港产黑帮片的兴盛中可以管中窥豹那个时代的香港众生相。
街头那些留着长发，拧着眉头，画着纹身，穿着牛仔裤的人。
要的只有不外乎两种东西——保护费和获得保护。
街头如此，但不学校不至于吧？于是那些太平绅士，继续粉饰着香港的未来。
血气方刚的少年，往往最容易堕在那个血肉传说交织的江湖温床。
而学校，就在不远处。
这个故事是虚构的，但谁都知道，也是真实的。
故事的开头，极具紧迫感的音乐响起。画面是攒动的人头，清一色的学生走在上课的路上，她们面庞稚嫩，眼神纯粹，这是学校。
先抑后扬嘛，总是震撼人心。
接着镜头一转，斑驳着铁锈的校名，乌泱泱的屋顶上嘈杂打闹的学生，抽烟的，恋爱的，打架的，一应俱全。
这是一个失衡的世界，权威丧失的世界。
鲜明对比，就在此处。
林岭东只用了几个片段，便把80年代香港 社会 底层的学校百态勾勒得淋漓尽致，席卷得风卷残云。
他们咄咄逼人地肆无忌惮在这成人世界的边缘哨站。
朱婉芳是一个平平无奇，家境破落的女学生，本来注定平凡的她。奈何上天给了她一张清纯动人，楚楚俏丽的脸。
注定成为这帮荒蛮少年们打架翘课外荷尔蒙的宣泄对象 。
他们代表着新派，从学校里的小太保到迪斯科里挥洒精力的潇洒哥。
而片中的权威形象是老旧的，从那个我行我素罚抄学生，板着一张臭脸的女老师，
到那个温润忠厚却怯懦忍让的温老师。
或者是那些警察，也总是拿混混们无计可施。
如片中林正英饰演的海哥抓住张耀扬饰演的潇洒哥时，也只有一句：证据不足。
他们是老的，失去生命力的 。
在这个混乱的世界，无法架构自己的绝对权威。所以学校的小鬼东搞西搞， 社会 的大佬你死我活，失去了权威的管束。
而朱婉芳夹在新旧两派之间。
她，日日循规蹈矩，只知道拉起书包，备好课本，坐在台下做着读书就可以出人头地的幻梦。可怎料她这清水出芙蓉，天然去雕饰的美却引来罪恶的蝇。
她有一个好朋友小珍，大大咧咧心地善良。
她早早熟谙 社会 规则，所以她有一个吊儿郎当的混混男友乔治。
小珍出卖肉体做应召，出卖尊严也正是为了好让自己活得有尊严，金钱可以让人短暂躲进光鲜亮丽里，所以她用这肮脏的钱供着男友吃喝玩乐，也用这钱帮助朱婉芳。
人世荒诞，不过如此。
因为小珍的关系，她的男友乔治帮派里的一个小头目刀疤哥也喜欢上不染风尘的朱婉芳，而面对另一帮学生混混的骚扰，江湖规矩——打。
所以刀疤带着兄弟在街头和他们大打出手。
除了围观的人群的四散开来，好似天公地道，没有一点突兀。
这是江湖人的方式，很暴力单调，但很有效。
然后突生横祸，小太保不服，提刀追击，一辆货车的出现，让这个腥臭的街头故事告了一段落。
戾气满身，血流如注，几乎把胆汁呕成血液。
那个小太保死了，这下一件为了女孩的斗殴事件就成了伤天害理的刑事案件。
于是乎，警察粉墨登场。
我一直认为这部电影是没有主配角之分的。
因为太过真实，所有人都不像在演戏，更像你我身边的故事。
接来下，朱婉芳的潮州父亲，林正英饰演的警长海哥，张耀扬饰演的大哥潇洒全都走马亮相。
出了事，自然要处理。
黑白两道各有千秋罢了。
警察自然老套，挨个问着目击的学生，就在笔录的过程，有一个细节：一个学生鼓着勇气向警察揭发校园霸凌，而警察的反应可想而知：
你在学校被欺负，找老师去！
正如黄光亮饰演的那个浑身是胆，但有勇无谋的警察寸牛一样。破口质问着温老师为啥不管好学生。连警察的方式也带着江湖气——你的地盘，不就代表你是话事人?
温老师则是回复：拿枪的不去管，拿教鞭怎么管？
武力成了外在的维稳方式，没有人想到思想和教育才是摆脱暴力的根本。
秩序的崩塌可见一斑。
我很喜欢寸牛这个名字，方寸之间的蛮力，牛一样的头脑，直来直去，象征了那个年代的香港警察。
学校里的风云，谁说的明白？这不是街头，不是警察追着小混混的戏码。
毫无疑问，朱婉芳是这件案子核心的人物。
黑道的做法则高明多了，死了人。那就坐下谈，谈不拢，大不了日后井水不犯河水，多省事。连礼节都省了，儒雅和忠义是老派黑帮的灵魂，到了潇洒这直接成了骂街的谈判。
多“省事”！多“新潮”！
张耀扬是一个好演员。但他那俊朗立体的五官好似刀锋生生刻出一般，魁梧健美的身材再加上不怒自威的气质，他不演黑帮大佬，谁来演？片中的他，走着路都自带跋扈，一言一举更是嚣张。藐视一切权威，也难怪道上人人称他一声潇洒。
他是一个完完全全的叛逆者，藐视一切权威。
朱婉芳的父亲是潮州人，那年代的香港黑帮有一半都是老潮的派系。朱婉芳的父亲为了不让自己的孩子趟这混水，腆着老脸找到潮州大哥胜哥以平息此事。
但潇洒哥不管，他的眼里没有义气二字，谁有钱，谁有权，这个世界就是谁的。
所以他逆反，从隐退多年的黑道大佬
到作为执法者的警察，一概不放在眼里。
而看着自己人打自己人，一旁象征着老式大哥的胜哥无力地制止。刹那间群鸟飞散，林导用蒙太奇的手法展示了：
新旧黑帮的分裂 。
老黑帮重义，所以胜哥替朱父出头。新黑帮看利，所以潇洒哥不择手段。
怕事的朱婉芳经不住温老师的劝告，心里激起了那一套关于舍身取义，正义为人的之乎者也，她作证指认了伤人者。
天雷地火就此开始。
她只能看着一步步将自己为黑暗势力所蚕食。
潇洒哥到学校门口来找朱婉芳时，还顺带恐吓羞辱了那唯唯诺诺的书生温老师，一句：在外面我是老大，活生生杀尽了温老师作为一个师长的尊严。
记住，后面有反转。
朱婉芳做了污点证人，正义得到伸张。
潇洒哥可不满意。在他眼里，不管是男是女，还是学生，该让你负责就得负责。
所以朱婉芳被他吼上了车，带去羞辱了一番：穿上学生制服，真以为是 社会 栋梁？脱了，不还是个站街的？
他的言语像把刀，扎得朱婉芳的心斑斑血迹，刀刀疼痛。
她要支付律师费十万元，不是一笔小数目。
刀疤哥喜欢朱婉芳。所以他开始动摇，他一面走在刀尖舔血的路上，一面却无比向往朱婉芳式的生活，体面正当。
但如他所说，他被人欺负怕了。
为了生存，只得把自己镶上铁钉，那手臂上的巨大刀疤就是他进入成人世界的象征，和朱婉芳异曲同工，如出一辙。
债，他决定和朱婉芳一起还，当然还有小珍。
最讽刺的是，朱婉芳打零工挣的钱几乎塞不了牙缝，真正出大头的是刀疤卖白粉和小珍卖身的钱。这是成人世界的法则。
所以在天台上，她没好气地臭着温老师，彷佛在说：
你的正义救不了我 。
刘松仁可真适合演忠厚的角色，我对他的印象不是挥斥方遒的陈近南，而是这位怯懦善良的老师。
刀疤哥是个混混，毋庸置疑。但骨子里的他是为了生存是为了尊严。追求朱婉芳也是为了尊严，为了活得像个人。
他反抗潇洒也不只是为了朱婉芳被潇洒睡了这么个简单的理由，更是因为自己心中信守的道义崩塌：
所以他可以为了朱婉芳和潇洒翻脸，血肉横飞，刀光四溅。
他正如那个鹦鹉一样，看起来光鲜亮丽，实则活在枷锁里面，这个枷锁不止关乎黑帮，也关乎 社会 ，他们这样的底层人民，该如何出人头地？
小珍是个善良的女孩，虽然她早已置于这污浊混沌里，难以自拔。她是失语的人群，比起朱婉芳她没有那副天生的好模样，比起刀疤哥们她是这个弱女子，她所依仗的只有自己的身体和青春，挥霍着，燃烧着。
在她的眼里，世界不过是一个大 游戏 场，一切都是逢场作戏。
但她是无奈的。
在朱婉芳拒绝接受她应召得来的钱，她这样说：
她的内心也曾有个梦，一个关于良善的梦。只有在她去看奶奶时，眼里才如若孩童般纯真，回到了自己的年龄，而不是为了成人世界的法则去逢迎。
但一切都在乔治出轨后崩塌，她的一切，关于欲望，关于梦想，关于粉饰的美好，当然关于 游戏 人生的态度，全然崩塌。
对抗成人的方式在她眼里只有一个——自己的叛逆。
在以一种几近视死如归的态度大喊出：我不玩了。
一切都结束了。
或许这繁华盛放的人世，这嘈嘈杂杂的世界也不过一场 游戏 ？或是风花雪月，或是寸步难行？
而这之后，朱婉芳关于正义的态度也大厦将倾。
效仿着自己姐妹的行为，伴随高亢激昂的音乐，她化作一只凌乱疯癫的动物，以一把火向成人世界宣战。
可惜，注定失败。
读书，真的救得了学生吗？这是林岭东在1988年提出的命题。
小珍之死，可以说是拜黑 社会 横行的年代所赐，也可以说是渣男乔治所赐。
就当温老师照样沉迷在他那舍身取义的正义大道里面，这无恶不作的乔治也不肯安生。
因为内疚小珍之死和朱婉芳的境遇，温老师准备辞职，最后一堂课。
乔治丝毫不给温老师面子。
如我所说，暴力在这片子里无处不在，乔治打了老师，这一次站出来的不是警察也不是老师，
是学生，所有的学生看不惯乔治的跋扈，于是混打成一片，注意，这是在学校。
而背后的 社会 命题是——老师的权威该如何影响学生呢？
这时，早已堕落的朱婉芳甘愿堕为风尘女子去还债。为了和刀疤生活下去，在潇洒手下当了应召女郎，结果导致自己的父亲前来找寻自己时，横死街头。
朱婉芳心里关于道义的最后防线彻底崩塌，她决定复仇。
当然，江湖讲究快意恩仇，血债血偿，朱婉芳当然不会找警察。
在酒吧刀疤等人和潇洒哥一通混战后，海哥终于赶到，故事也向全高潮推进。
无奈潇洒人多势众，摆脱警察后，直追朱婉芳刀疤和温老师而去。
追着追着。
对，他们回到了学校，那所一开始的学校。
潇洒哥藐视着一切，刀疤恨什么，他便要他看什么。
千钧一发，温老师赶到，一刀斩断了他的威风，扯着沙哑的神经质的声音，浑身淌着淋漓的鲜血，那一刻的温厚老师已然成了让每一个江湖人都忌惮的杀手，他吼着：你还记得你说过什么？
在外面你是老大，在学校我是老大！
故事的最后，潇洒哥自是一个漂亮的飞身，被海哥打出窗外，血染长空。
如若学校作为我们最后一片的安乐土，一片纯净的象牙塔仍受到黑色之手的觊觎，我们的未来又该如何？
这是林岭东1988年提出的命题。
学校，就该是它本来的样子。
最后说一句：林岭东导演，一路走好！
⑵ 《女人四十》：与生活短兵相接，仍有一地温情
可能觉得20多岁的生活不尽如意，处处是枷锁，不是被经济绑架，就是被工作束缚，我经常憧憬自己的30岁、40岁，会不会好过一点？不知道别人的30、40，究竟是什么模样？
带着这样一股好奇心，我经常找一些展示不同年龄女性生活的影视来看。看别人的故事，想自己的人生嘛，对未来生活有个预设也挺好。
最近看的是许鞍华导演、萧芳芳主演的《女人四十》。
电影画面在老旧的居民楼里展开。斑驳的楼体外墙，凌乱的电线，挂得高高低低的衣服、昏暗的光线、低矮的走廊......镜头跟随女主阿娥的脚步一路向前延伸，老旧的居民区环境与她精致得体的白领打扮颇不搭调，逼仄的空间从一开始，就给电影定下了“一地鸡毛”的基调。
阿娥的生活，就是“一地鸡毛”的注解。左手家庭，右手事业，中间还要被柴米油盐、夫妻关系、妯娌心计、职场竞争等包围，四十而不惑的女人，很难再用优雅的模样示人。
阿娥本是公司的得力干将，烫着时髦的卷发，高跟鞋一蹬，外套一披，站在货架前吩咐同事做事，那架势犹如指点江山的将军。她热爱她的工作，就像她对老公跳脚咆哮所说，“上班是我人生的最大乐趣，我严重警告你，我怎么也不会放弃。”
可家里同样也是她的战场。下班回家，她要么拎着老公最爱的“买一送一”的丝苗米，要么提着鼓鼓囊囊的几大袋子菜肉。路过邻居的麻将桌，心痒难耐之下刚想坐下来好好耍一把，公公黑着脸走过来，她只能悻悻地跟在后面，“回家做饭去”。
疼爱她的婆婆去世后，少了一个人的分担，阿娥肩上的担子更重了。一家人上班的上班，上学的上学，患有老年痴呆的公公该由谁来照顾？
怯弱爱面子的老公刚开了口，就被弟媳一口回绝，再也不好意思说出下一句，照顾公公的事情就落到了他们家头上，准确来说，是落到了阿娥头上。
她忙里抽空带公公去医院检查；公公半夜跑上天台“开飞机”，是她冲出去把公公拉回来；公公半夜在家里“抓贼”，老公跑出去安抚，反倒被当成了“贼”，最后还是她把公公拉开；公公从敬老院走失了，正在忙工作的她，也不得不打的满街寻找；公公晚上在屋里随地小便，也是她贴了箭头，耐心教了公公十几遍去卫生间......
两次留学的知性才女萧芳芳，把阿娥这个角色演绎得很好，既有职场女性精干利落的一面，又有市井女人泼辣忍耐的一面。二者合一，分寸拿捏得恰到好处，不温不火，让人爱极了这个任劳任怨、又口是心非的四十岁女人。
尤其是，看电影时，我心里总有一个疑惑，这么厉害的女人，老公如此怯懦窝囊，他们之间还有真爱吗？看到老公被公公当成“贼”扭伤，阿娥在灯光下给老公按摩那个片段，看着他们俩有说有笑，我一下就相信他们俩之间的爱情了。
还有一个片段，他们俩带着公公参加敬老院的中秋晚会时，还一起默契地登台合唱跳舞，那股快乐不仅感染了现场所有人，也感染了屏幕前的我。
“命运用看似残酷的方式，把人往正确的方向上赶，最后发现全是温情。”
这就是我喜欢《女人四十》这部电影的原因：真实的生活有一地鸡毛，有很多琐碎和苟且，但没有咄咄逼人的姿态和怨天尤人的情绪。
阿娥是个隐忍坚强、乐观温情的人。她的温情，给电影带上一层温情的底色，让人看了，并不觉得无奈绝望，反倒觉得，生活还有希望，前方还有希望，这是好电影带给人最好的滋养。
好的作品，会让你疲倦而不厌倦，心酸而不心塞，看完之后，还会让你心底保留一点光。别小看这点光，我们长长的、跌宕起伏的人生，都需要一束灯塔般的光来引领向前。说不定有时候，它是支撑我们走过黑暗的动力呢。
我不喜欢现在很多自媒体文章里的情绪渲染，比如要表达女人的不容易，要么就极力描摹生活中的种种细节，煽动你的情绪，让你产生代入感，然后越看越难过，越看越悲伤沉溺其中无法自拔；要么就是正话反说，极尽讽刺之能事，让人读完以后，心里堵得慌，像有一口气没出来一样。
《女人四十》在帮助女人表达她们的不容易，但它并不是为了让女人们，知道不容易以后更难过。她是给所有女性的献礼：女人啊，你们是真正的勇士，敢于直面残酷真实的人生。
更重要的是，人生其实也很有趣的呢。我们与命运过招，与生活短兵相接，我们主导且捍卫真实的人生走向，我们决定此生过得多么精彩纷呈，还有什么比这更有趣的事情呢。
⑶ 陆川拍“白银案”之前，我想让他看看这部电影
导演陆川要拍“白银案”了。
手段极其残忍的连环杀人案，前段时间可谓轰动一时。
新片《追兇者也》导演 曹保平 在不久前接受采访时还表示：
“拍‘白银案’时候未到 还需要沉淀”
导演曹保平
陆川导演这一出动静，不得不称之为“ 先勇 ”。
不过大多数网友也表示， “白银案”拍成电影，不知道被害者家属怎么想？
这次执导可能还联合公安，还没开拍，细节可想而知了。
“白银案”搬上大荧幕，看点有二。
残暴的作案过程，和绝望的受害者。
这类直面受害者的题材，韩国的《 韩公主 》触目惊心。
《 杀人回忆 》也是老生常谈了。
虽然还不知道陆川导演会是怎样的呈现。
不过电影菌希望，拍“白银案”之前，陆川导演可以看看这部电影。
《她》
作为今年戛纳电影节 口碑大热 的电影。
《她》的烂番茄新鲜度达 90% ，观众期待度也高至 97%
豆瓣虽然只有1000来人的评分，分数还是瞩目， 8.2 分。
短评也是一水的 四、五星 好评 。
这部根据法国作家菲利普·狄雍的小说《哦.......》翻拍的法国电影。
一改法国电影的 自言自语和文艺冗长 。
电影开篇，还没出画的 一片黑屏 后面。
是瓷具突然破碎的声音，女人惨叫嘶吼的声音，和男人喘气的声音 。
接下来，电影开场。
一个女人，在自己家被强暴了。
这就是电影主角 米歇尔 了。
典型的中产阶级，离异独居，游戏公司老板， 独立女性 。
偌大的房子，就只有她自己和一只猫。
电影开篇，就是她在自家享受美食，屋外的猫叫声吸引她去开门。
随之就被闯进屋戴着头套的男人强暴了。
被强暴之后，米歇尔干了什么？
按一般套路，这个受害的女人会报警，会和警方交涉一切事发细节，直到找到真兇。
米歇尔并没有。
她镇定地清扫了凌乱的现场。
丢掉了肮脏的衣物。
顺带点了丰盛的外卖晚餐。
然后一脸无所谓地告诉前来吃晚餐的儿子，脸上的伤是骑车摔倒了。
冷静地去医院抽血检查是否 感染性病 。
面对这样的突变，米歇尔一系列的平静反应，可以用 可怕 形容。
她甚至可以在事发几天后，在和前夫、好友的聚餐上，
平静地告诉他们，自己被强暴了。
朋友们震惊之余，问她报警了没有，为什么不报警。
她反问为什么要报警。
看到这里，你们以为女主角就是 心大傻白甜 吗？
恰恰相反。
这是一个对自己生活拥有绝对控制权的女人。
她和好友共同经营一家游戏公司。
作为前文字出版工作人员，对公司员工不服气的质问，霸气回应：
“我才是老板”
年近古稀的妈妈活得极其自我，要和年轻的恋人订婚。
她这样回应：
如果你和他订婚
我会杀了你
会不会杀另当别论，这霸气，电影菌都有点怵。
所以，被强暴之后，米歇尔不是就当做没有发生。
而是 伺机而动 。
她怀疑顶撞过她的 下属 。
因为收到了一段匿名游戏视频，而视频里和人兽做爱的女人，被恶意贴上了她的脸。
游戏视频出自她的开发团队。
她怀疑邻居那个 有妇之夫 ，因为暴风雨的夜晚，他孤身前来帮她关窗。
蛛丝马迹，疑神疑鬼。
电影用 灰暗 的色调和 紧张 的配乐，塑造了紧张的故事发展走向和人物心理。
在强暴这件事上，米歇尔像一只潜伏的豹子，随时准备出击。
她不是受害者，她是失去暂时控制权，并誓死要夺回的强者。
这一点，和她人际关系对比，尤其明显。
米歇尔的儿子，人到青年 一事无成 。
女朋友大着肚子要生了，还没有一个安居之所。
只能来求自己事业有成的妈妈。
关键是，同为白人的女朋友生下了一个 黑人 小孩。
他却 自欺欺人地视而不见 ，沉浸在假想的幸福里。
米歇尔一直旁观，最后无情骂醒。
自己的妈妈和年轻的恋人订婚，在圣诞聚餐上高兴地宣布这一消息。
却被米歇尔响亮地两声 嘲笑 掩盖，气氛一度很尴尬。
而在嘲笑母亲的时候，她在餐桌底下用脚 撩拨 邻居男人。
弄清楚是自己一直信任的公司员工发的恶意邮件，她没有开除他。
却让他在自己面前 脱了裤子 ，这样的羞辱比开除更让人羞耻。
弄清楚谁是强暴犯之后，她没有报警告发。
反而和人来了一场你情我愿的 SM性爱 。
地窖里红色性高潮的一段简直女王气场全开。
这是一个能把所有荒谬不虞变成裙下之物的女人。
成年儿子的荒诞幼稚生活，她能掌控。
恶意羞辱的性爱视频，她能用来反过来羞辱心怀不轨的人。
就连一场不幸的强暴，她都能把强暴犯变成自己的 性爱工具 。
她是独立女性，并不是靠“游戏公司老板”、“经济独立”、“独居女人”这些标签成全的。
独立，是从心理上对所有的睥睨。
饰演米歇尔的演员 伊莎贝尔·于佩尔 ，影后拿到手软的法国女演员。
靠着全片波澜不惊的 强大气场和表演张力 ，
被强暴后的隐而不发。
和几个男人虚与委蛇的暧昧。
真相揭穿后波澜不惊的狠厉。
堪称一绝。
《她》作为着名电影导演 保罗·范霍文 2016年新作，提名今年戛纳电影节主竞赛单元。
导演保罗·范霍文在片场
这位导演上一部惊艳绝寰的作品是 《黑皮书》 。
战争时代背景下，柔弱的女主角为此家破人亡。
流离，
在性和血腥暴力的元素之上，搭建了一出精彩的电影作品。
《黑皮书》电影截图
性，暴力，血腥。
保罗·范霍文在这些关键词的演绎上又克制又稳健。
气氛和人物心理的捉摸也是恰到好处。
《黑皮书》电影截图
不因血腥而血腥，不因性而性。
这是电影菌认为的较高级处理方式。
再看陆川计划筹拍的“白银案”。
面对这样的题材，最夺人眼球的元素已经摆在明面上。
要怎么样做到 不是肤浅地消费人性与话题。
陆川导演，您得好好思量思量。
后台回复“她”，看电影
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⑷ 由真实事件改编的震慑心灵的电影——《柏林的女人》
一看到由真实事件改编的电影，我就很感兴趣，《柏林的女人》就是一部。影片由德国导演马克斯·法贝尔布克，根据德国女记者玛塔·希勒丝在1945年柏林沦陷期间撰写的同名日记改编。
电影讲述的是1945年德国沦陷之后，苏联红军反攻到德国，肆意奸淫柏林女人的故事。作者作为受害人，记录了自己从最初的恐惧强奸，到主动寻找保护对象，直至和苏军少校产生爱情，在生命卑微到炮火硝烟之下，仍在找寻一切活下去的生机的心路历程。
这一段真实的历史，在德国与苏联之间讳莫如深，一方为奇耻大辱，一方为野蛮罪行，是一场毫无尊严和人性的对峙。这部电影，打破了观众对二战题材中的德国形象：惨无人道迫害，随心所欲杀戮！撕碎了日耳曼民族的高傲，呈现了德国女人在战争中的苦难。影片不是靠惨烈的战争场面刺激感官，情节平铺直叙，情感极具克制，没有控诉的味道，那简洁的对话和独白，非常抓观众的心，呈现理性的反思况味。
1.观剧情
既然是一部2008年的电影，也无所谓“剧透”，让我们沿着剧情走一走。
在丁香花和废墟的混杂味道中，镜头出现了德国首都柏林的一条街道，彼时为1945年4月26日（1945年5月9日，德国正式签署无条件投降书），二战后期，德国气数已尽，苏联加紧了对柏林的包围圈，柏林到处是苏联军队。
从苏联一路鲜血淋漓杀到德国的苏联红军，心里装满的是家园被毁、亲人被杀的仇恨，如今以胜利者和复仇者的身份，在柏林街头狂欢、叫喊，用抢夺和强暴宣泄心中太久的恐惧和愤怒。他们的复仇火焰，肆无忌惮地喷射在德国这个法西斯老巢。于是，杀人、放火、奸淫成了入侵者的三大招。
苏联红军称所有德国女人为“希特勒夫人”，是他们的战利品。他们日夜蹂躏，不分年龄，把对法西斯的恨，以奸污“希特勒女人”的方式宣泄着——柏林的女人们成了赎罪祭！
主人公Anonyma是一位美女记者，曾经游历过十二个国家，是一位会多国语言的知识分子。这样一位精英女性，她的遭遇，也和柏林城的其他女人一样。
她曾经尝试寻求保护，她向苏联指挥官请求帮助她们，结果，那位少校冷漠地说：
我们的士兵都很干净、健康……
只是几分钟而已，不用害怕。
女记者Anonyma绝望了，她无助地转身离开之后，就遭遇强奸。
人生处处有选择，面对沦陷后的苏联士兵凌辱，是要“宁为玉碎，不为瓦全”的尊严高贵，还是不顾一切“活下去”的生命敬畏？这是柏林女人们的处境选择。于是，每天都有人自杀，有人被虐待，有人精神崩溃，有人因不顺从被枪杀……柏林成了柏林女人的人间地狱。
Anonyma选择“活下去”，并且把这一切在日记中记录下来。极像《芙蓉镇》里秦书田对胡玉音说的：“活下去！像牲口一样活下去！”
这些苏联红军，有粗鲁的农夫，有紧张战兢的毛头小伙子，有上了年级的老人。Anonyma们不仅遭遇毫无防备的奸淫，还有的打她，有的甚至骑在她身上一边糟蹋她，一边往她脸上吐唾沫……曾经高贵的日耳曼民族的尊严，被蹂躏得粉碎。
Anonyma眼含屈辱，咬碎牙齿，抱定要活下去的决心！并且鼓励自己：“所有外在的伤害都不能真正伤害到自己。”于是，为了活下去，为了减少伤害，Anonyma停止了抗争。既然逃不开被奸淫，就不如主动找一个固定的靠山。她开始物色高级军官，寻求庇护。
终于，她成功“勾搭”上了少校安德烈。Anonyma会俄语，又漂亮，她很快获得少校的青睐。她为他提供“服务”，他保障她不再被人侵犯，并提供稀缺物资。于是，Anonyma成功结束了被不知什么人多少人轮奸的至暗遭遇。二人在相处中，少校对她极少要求，并爱上了她。
战争终于结束了，苏军少校因为她而被处分、调走。她远赴西伯利亚参战的丈夫也回来了。然而，曾经深爱的丈夫因看了她的日记而无法面对这一切，嫌她肮脏、无耻，最后弃她而去。
2.看男女
“从前，战争和死亡都是男人的事儿，不过，那都是很久以前的事儿了。”片中女记者这样说。
战争是男人的事，却是剥夺女人的活动。战前，她们献出自己的丈夫和儿子。战后，她们承担男人们在战争中的心灵创伤。如果战败，她们有可能沦为战利品。所以，于男人而言，战争有前线；于女人而言，战争也是她们的前线，因为她们不断地被剥夺。
关于战争，中国有正义之师和不义之师的说法。例如齐鲁长勺之战，齐人入侵，发起不义之战。鲁国自卫，自然是正义之师。多行不义必自毙，不义之师遭倾覆，这样的结果是大快人心的。德国战败，是全世界热爱和平的人们众望所归的。然而，一位英国历史学家据战争档案估计，在1945-1948的三年间，共有13万名柏林妇女被苏军强奸，其中1万人自杀，全德国被苏军强奸的妇女估计多达200万人......
我们不免要发问：为什么全城的女人都要像无助的羔羊一样呢？当对方不把你当成一个有尊严的人来对待时，你为什么不能采取有震慑力的方式反抗呢？
同样的问题适用于《南京大屠杀》和《芙蓉镇》。同样，影片给予了回答：活下去！
当战争让强奸成为奖励时，活下去比尊严更重要。
男人的前线是枪林弹雨的死里求生，女人的前线是邪恶欲望的向死而生。战争把人类活动简化到弱肉强食，也把人性的黑暗放大到禽兽不如。
为了活下去的柏林女人们，越来越平静看待被奸污这件事，强奸变成了顺奸，顺奸变成了交易。寡妇那所战争中幸存的房子，成了一所妓院，苏联军人进进出出，性交易成了客厅桃心木桌上谈的话题。社交，又开始了。她们大方地说：“不给东西，就不做爱。”这和电影开头时，德国人在国会大厦举行的party，形成对比和讽刺！
当无所可依时，女人变得更加坚韧顽强。
曾经的柏林女人们，和诸多民众一样，对领袖的绝对迷信中狂热地认为：德国必胜！但局势进展让Anonyma明白“我们的国家走到尽头”，国无可依，丈夫遥不可期，女人要坚韧求生。
那么男人呢？
不管是疯狂的苏联士兵，还是女主人公的丈夫，以及伊尔泽自杀的丈夫，都反映了男性的毁灭力。相比于女人，他们更难放下仇恨和自尊，找到宽恕与和解的力量。常以暴对暴，破碎，断裂，难以愈合，重生。从某种意义上来说，他们其实更脆弱。柏林的女人们在噩梦之后，要面对的是一个残破的世界。也许因为女人孕育生命，就更加珍惜生命，所以她们比男人们更愿意为之努力。她们知道旧时代已过去了，新的时代无法抗拒地到来。和平，宽恕，交流，修复，重建才是未来。
从这部电影中，可以看到男人的毁灭力和女人的坚韧力。
女人常被比喻为大地。大地是母性的，宽厚慈悲的，即使经历了萧索的寒冬，依然能孕育新的生命。即使地上污水横流，依然能过喷涌出活泉。影片的开头旁白提到“丁香花和废墟”即是隐喻。结尾，主人公很忙，忙着打扫公寓地板，还在拼命找一些花朵，就是暗示着这么一股坚韧的力量和生机。
3.尾声绕梁
“受难与赎罪”这样的主题，来自圣经。耶稣赤身裸体被钉在十字架上，受尽羞辱，承受门徒的背叛，承受一切罪责，成了全人类的祭物。当女主人公默默承受一切时，冷静克制、尽最大力量帮助身边人和保全自己，她被自己营救的同胞反锁弃于铁门之外，被归来的丈夫嫌弃于旧楼之中，仿佛被钉在耻辱的十字架之上，在替整个民族赎罪。
影片的完整片名叫：Anonyma - Eine Frau in Berlin （无名——柏林的一位女人）。“Anonyma”意为“无名”。名字代表着个体，在巨大的“倒塌”之下，个体似乎失去了存在的意义，名字的意义就失去了。于是，一个个活生生的人，成了“无名”。诚如电影中一个德国男人说：“我们不再是人，成了'人口'。”在苏联红军眼里，一个个柏林女人都是“希特勒夫人”，不需要知道她们的名字。我想，电影以此命名，除了羞耻和保护，还是别有深意，读来令人有一种深浓的悲怆之感。
电影尚有一点希望和亮色。除了影片开头提到的与废墟共同存在的“丁香花”和片尾女主人公拼命要找的花而外，男女主人公之间竟然产生出了爱情，也是人性之中“善”的存活。苏军少校一样被战争罩上了残忍的外壳，他无视柏林女人的求助，默许部下的奸淫行为。但他的内心深知他们在柏林所做的，和法西斯没有区别。他有极好的修养和克制，会弹钢琴，懂得尊重女主人公。当看到女主人公像对待其他苏军一样脱衣服时，他转身走了——他不想象其他苏联军人那样待她。他的妻子被德国人吊死，他仍然可以超越当时普遍的仇恨而爱上这个德国女人，并为她尽可能多的给予保护，甚至受到处罚。他对她“极少的要求，反而让我更加爱他”。所以，他们俩的关系，极像废墟上飘荡的丁香花的香味——不可思议又美妙珍贵。
胜败双方没有赢家，电影中的苏联红军并没有复仇后的痛快，他们痛恨法西斯的暴行，在他们疯狂报复的时候，他们的行径与法西斯无异。那么这场打着正义旗号的战争有何意义？从来，以暴制暴都没有带来过幸福感。所以，耶稣说：“ 收刀入鞘吧！凡动刀的，必死在刀下。 ”
这是一部令人痛苦的电影。
这是一部呈现真相的电影。
这是一部促人反思的电影。
本文转自 | 公众号“鹿慕溪畔”
文 /如斯
⑸ 有个女生跑到厕所自己把自己弄乱里面还有个男生在拖地 然后她就跑出去了是什么电影呀
半熟少女 (2013)
导演: 刘鼎业
主演: 王栎鑫、赵嘉敏
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 2013-12-12
片长: 106分钟
又名: 梦想预备生之半熟少女 / 半熟少女之梦想预备生
半熟少女 (2013)
导演: 刘鼎业
主演: 王栎鑫、赵嘉敏
类型: 剧情
地区: 中国
语言: 汉语普通话
上映: 2013-12-12
片长: 106分钟
又名: 梦想预备生之半熟少女 / 半熟少女之梦想预备生
⑹ 夜女人的影片介绍：
电影《夜女人》 做为一部具有积极意义的数字影片 主创人员希望观众透过影片中那些误入歧途的女孩们的苦乐人生来了解和反思现实生活以及人性的美丑 还有对内心对道德的拷问！
在许多灯红酒绿的地方 有一群妖娆夺目的女孩 被大家称之为小姐 她们用脸蛋甚至是靠身体去赚钱 她们三五成群互称姐妹。
她们一起哭一起笑 开心的时候像无知的小女孩 伤心的时候会嚎啕大哭 她们有时候会为了钱而虚伪 而有时候会为了爱而真诚。
有时候她们不在乎别人的眼光 而有的时候她们会被异样的目光刺伤 在她们当中有的是因为家庭因素 有的是因为成长背景。
有的是因为被欺骗而误入歧途 有的则是因为自甘堕落 好逸恶劳 贪慕虚荣 那么不管是何种原因使得她们扭曲了价值观和人生观 这个社会和善良的人们都应该都应该给予她们宽容与理解 让她们回归家庭 回归社会 回归自我。
一个善良真诚却迷失自己的女孩
一个活泼可爱却误入歧途的女孩
一个经历复杂却简单直接的女孩
一个扭曲了心灵和是非观念陷入了纸醉金迷的女孩
一个徘徊在男人和女人这两种身份之间的人
她们终于在经历了各自的 酸甜苦辣 悲欢离合 人间冷暖之后找回了自己 找回了尊严
观影建议：影片前半部分大家可以当喜剧看 后半部分当悲剧看！
制片人：姜晶 执行制片人：韩清武 阚艳超
监制：林沐芯
摄影：张驰明
执行导演：王涛
录音：梅竹
插曲《我是谁的女人》
词曲：姜欣欣
演唱：王淑妍
插曲《随你而去》
词曲：姜欣欣
演唱：姜欣欣
《人海》
词曲：姜欣欣
演唱：任承浩 赵子皓
⑺ 推荐十部女性经典电影，这里面的女性各有个性
在电影诞生的100多年 历史 里，女性也一直是电影作品中不过或缺的角色，从《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《罗马假日》到《蒂芙尼的早餐》、《埃及艳后》、《穿普拉达的女王》……电影中的她们，或坚强独立，或大气美艳，每一个都是影迷心中独一无二的经典女性形象。
而随着 社会 的发展，尤其是上个世纪90年代中期女权运动的兴起，女性意识逐渐觉醒和在现实生活中的地位和作用的改变，以往在作品中为男性情绪服务的她们逐渐开始了在银幕上的“当家作主”的新形象。
作为在第三次女性运动（1990年到现在）开始时问世的女性电影，《末路狂花》的出现则有着它不可忽视的 历史 意义。
《末路狂花》之后，电影行业出现了很多类似的女权作品，《玛戈皇后》、《红颜洪水》《女人之痛》等电影，她们虽然时代不同，角度不同，但无一不在表达相同的主题，即女性在面对 社会 的不公平时，不再选择隐忍，而是正面对抗。
也许是因为女性电影的影响不错，电影行业后来出现了更多以女性喜怒哀乐为素材的电影。
这其中，有既能满足女人爱情幻想《风月俏佳人》《麻雀变王妃》系列，有歌颂女性青春飞扬和友谊的《牛仔裤的夏天》系列，有直面都市熟女生活和 情感 的《欲望都市》《妈妈咪呀》系列，还有直接将传奇女性的故事拍成传记电影的《第一夫人》《铁娘子》《摩洛哥王妃》等。每一部都棱角鲜明，定位精准地收获了对应电影观众的青睐。
在这部聚集了警匪、冒险的公路电影里，两个现实生活不如意的女性，却在逃命的过程中完全放飞了自我，收获了先前从未有过的快乐。影片的最后，面对已经围捕过来的警察，两位女生没有束手就擒，而是将车直接开向了峡谷。
电影中，和这种女性反抗不公一脉相承的则是两位女性的成长。从无心无脑的家庭主妇变成可以持枪杀人，可以和各种恶魔流氓做斗争，那种跟随着故事流露出来的无所畏惧的自我意识，才是最具有时代意义的女性表达。
⑻ 描述女人很浪荡的电影有哪些
《洛丽塔》。。。不知道这叫不叫放荡。。。。