外国乡村音乐女孩电影
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《永远是我的女孩ForeverMyGirl》网络网盘高清资源免费在线观看
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导演:贝萨妮·阿什顿·沃尔夫
编剧:贝萨妮·阿什顿·沃尔夫、海蒂·麦克劳克林
主演:亚历克斯·罗伊、杰西卡·罗德、约翰·本杰明·西基、艾比·莱德·弗特森、泰勒·里格斯、皮特·坎姆博尔、吉莲·韦格曼、摩根·亚历山德里亚、劳伦·格罗斯、詹姆斯·拉克利、杰森·戴维斯、贝拉·洛茨、崔维斯·崔特、凯特林·哈里斯
类型:剧情、爱情、音乐
制片国家/地区:美国
语言:英语
上映日期:2018-01-19(美国)
片长:108分钟
又名:我永远的女孩(台)
乡村音乐巨星LiamPage在婚礼上丢下新娘走了,选择追逐功名利禄,但他一直都没忘记Josie。多年后Liam回到家乡参加一场葬礼,意外和Josie重逢,发现自己居然有个女儿,三人开始重新组建家庭。
❷ 永远是我的女孩电影讲了什么故事 永远是我的女孩电影剧情介绍
浪漫音乐剧情片《永远是我的女孩》将由Bethany Ashton Wolf执导,影片近日发布正式预告,小清新画风配上乡村音乐很舒服。
永远是我的女孩电影讲了什么故事 永远是我的女孩电影剧情介绍
影片剧情讲述乡村音乐巨星Liam Page在婚礼上丢下新娘走了,选择追逐功名利禄,但他一直都没忘记Josie。多年后Liam回到家乡参加一场葬礼,意外和Josie重逢,发现自己居然有个女儿,三人开始重新组建家庭。
❸ 介绍几部外国跟音乐有关的电影
10.《紫雨》(《Purple Rain》)
当然,这部电影拥有一个俗套的充满了戏剧性的故事,讲述了一个来自明尼阿波利斯的穷小子如何成长为一个摇滚明星的故事。当然这家伙不可避免的拥有破裂的家庭、和父亲激烈的关系、旁人的误解、爱人的离别、内心的矛盾,但最后,他面临着众多的压力最终依然坚持了自己的梦想,然后如愿以偿的获得了成功。不知道是不是每个成功的明星背后都会有一个的故事,所以电影赛然俗套,但竟然是摇滚明星王子(也是影片的主演)的自传性作品,好吧,让我们相信他的生活真是如此。
上榜理由:它是第一部将MTV风格融入大银幕的电影,并且它捕捉到了80年代音乐精髓。
9.《赫德韦格的愤怒乐队》(《Hedwig and The Angry Inch》)
第一流的CULT电影,以一部外百老汇戏剧为基础改编而来。故事讲述的是一个叫汉赛尔的东德人,每天听着收音机里的美国摇滚乐梦想着成为一个摇滚歌手,有一天他认识了一个美国大兵卢瑟,但是他需要跟他结婚才能将他弄到美国。无奈之下,汉赛尔只能做了变性手术,但手术做得非常糟糕,汉塞尔的阳具因而被割去大半,只剩下1英寸,这便是“ANGRY INCH”(愤怒的1英寸)的由来。汉赛尔改名赫德韦格来到了美国,但她并没有实现梦想,卢瑟离她而去,她打起精神召集一些韩国军人的妻子,成立The Angry Inch摇滚乐队,但之后梦想在一次背叛了他……
上榜理由:它有一种华丽的朋克风格,包括其中的音乐。
8.《大门》(《The doors》)
摇滚电影的榜单怎么能缺了《大门》这部电影呢?奥利弗·斯通这部好像嗑了药拍出来的、混乱的、关于最后一位摇滚诗人——吉姆·莫瑞森的传记电影。当然,电影在奥利弗·斯通这个疯子手上使得整部电影更加的关注于莫瑞森,他充满自毁性的寻求“智慧之地”的行为甚于对于他音乐成就的分析。大门乐队的主唱吉姆·莫瑞森,可以说是60年代最富有激情和争议性的人物,他传奇的一生最后终结于27岁,因为酒精和药品的过量导致的死亡中。虽然电影有很多传统音乐传记片的影子,如讲述他们乐队从开始到壮大再到解散的过程,但电影有力地捕捉到了一个有自毁倾向的摇滚明星,如神般狂暴的人生。
电影上榜理由:只有疯子才能拍疯子,电影呈现出一种催眠般的氛围。
7.《汤米》(《Tommy》)
这部1975年的摇滚歌剧最大的贡献就是,它网络了一大批那时代的摇滚和电影界的明星,包括“谁人”乐队(The Who)、埃尔顿·约翰、杰克·尼科尔森、安·马格丽特(她因此片而被提名为最佳女演员)、蒂纳·特纳和埃里克·克莱普顿。这部CULT电影根据彼得·汤森的原着歌剧改编,讲述的是无助的汤米(罗杰·戴德里,The who的主唱)在小时候因窥见母亲(安·玛格丽特饰)与情夫通奸而变成盲哑白痴,直到他打败了弹子球天才(埃尔顿·约翰)成为了一个名人。而他的名声如此巨大,他竟然发现他有了宗教般的号召力,但是当他的追随者企图商业化他时,他愤怒的回击了他们。
上榜理由:由The who操刀的音乐实在是太经典了,《Tommy》这张专辑也成为摇滚史上最终名的摇滚歌剧专辑之一。
6.《席德和南希》(《Sid and Nancy》)
摇滚明星的八卦,或者说丑闻,也是摇滚电影钟爱的题材。比如本片,导演为我们呈现了在性手枪(Sex Pistols)狂野的吉他手席德和他的骨肉皮(指专门和摇滚明星睡觉的人)女友南希之间的粗糙的、充满激情的、貌似命中注定的关系。虽然电影也为我们展示了性手枪乐队——这个英国声名狼藉的朋克乐队——他们整体的状态,但是,电影的焦点还是集中在这两个人之间扭曲的爱情关系上,最终他们被药品腐蚀的人格使这段关系彻底走向血腥和悲剧。一天早上,南希发现被刺死在酒店中,希德因谋杀罪被逮捕。
上榜理由:八卦不重要,重要的是要八得好,电影拥有一种迷幻、张扬的气质,就如他们的爱情一样。
5.《巴迪·霍利的故事》(《The Buddy Holly Story》)
有时一位摇滚悲剧人物的传记片(天哪,就没有人有个好结果吗)。当时还很瘦弱的加里·布塞扮演了巴迪·霍利——这位早期的摇滚先锋——并因此获得了奥斯卡最佳演员奖。在这部出色的、有思想性的传记片中,加里·布塞甚至亲自演唱了其中的歌曲。电影追随着青少年时代的巴迪·霍利在德克萨斯生活,在那里他爱上了“魔鬼的音乐”,这使得他成为那些自以为是的宗教势力谴责的对象,也是他成为了早期摇滚乐领域的明星。不过,故事还是拥有一个悲剧的结尾,年仅22岁的霍利斯在一次飞机失事上。Don McClean后来在《American Pie》中唱到:“The day music dead。”
上榜理由:音乐大师是需要纪念的。
4.《监狱摇滚》(《Jailhouse Rock》)
这部1957年由猫王主演的电影,可以称得上是他最酷的作品,电影捕捉到了猫王身上反叛和性感的一面,它也是的猫王成为了那个时代最为危险的年轻人。电影奖的是一个头脑冲动的青年文斯·埃弗里特,却因在酒吧保护一位女士而误杀他人入狱。他的狱友——一位失败的乡村歌手——看到了他的音乐潜力,说服他开始追求音乐事业。出狱后,文斯认识了佩吉,两人合组唱片公司。文斯很快就走红,甚至还跑到了好莱坞拍电影。但是,成功使得文斯越来越傲慢自大,佩吉终于离他而去。作为猫王比较少见的电影作品,电影中非常漂亮的舞蹈动作都是猫王自己设计的。
上榜理由:电影不但歌曲动人,猫王的表演也是一流的,简直可以称他为摇滚版的詹姆斯·迪恩。
3.《一夜狂欢》(《A Hard Day's Night》)
《一夜狂欢》——查理德·莱斯特1964年导演的这部迄今影响最为巨大的关于摇滚乐队的电影,电影虽然是部剧情片,但是它忠实地记录了The beatles开始引起国际性“披头士热”的那个疯狂的时期,或许就此而言。《一夜狂欢》可以说是摇滚纪录片的始祖。电影讲的是四个从利物浦来的疯狂的家伙一夜之间发生的故事,保罗·麦科特尼要摆脱他的爷爷、约翰·列农和烦人的制作人纠缠不清、林戈·斯塔尔被弄进了监狱、乔治·哈里森因为认错了人而麻烦重重。总之,这是不同寻常的一夜。
上榜理由:有了The beatles我们还需要什么呢,在那个纯真的年代,一切的张狂都是理所应当的。
2.《摇滚万岁》(《Spinal Tap》)
导演罗伯·雷纳导演了这部“伪纪录片”,他虚构了一个叫Spinal Tap的英国摇滚乐队,为我们展示了这支乐队从“噪音爵士乐”到“迷幻乐”再到“硬摇滚”的发展过程。电影重点展现了Spinal Tap在美国的首次巡演,以及它最终导致了一连串的侮辱性的混乱结果。
导演雷纳也在其中客串一角——为该乐团拍摄纪录片的电影导演马蒂!电影对于当代摇滚乐做出尖锐嘲讽,那些摇滚明星台上台下表里不一的嘴脸更是在此呈现了夸张的喜剧色彩。甚至在90年代的时候,Spinal Tap还再次组合起来,举办了几场极成功的演唱会!
上榜理由:摇滚并不像看上去的那么纯洁,这部电影把真想扒出来给我们看。
1.《几乎成名》(《Almost Famous》)
导演卡梅隆·克劳用这部半自传性的电影回顾了他的少年时代。当然,故事中的15岁少年威廉就是他的化身。故事发生在70年代的美国,来自保守家庭的威廉·米勒。不顾保守母亲的反对,当起了《滚石杂志》的记者,并追随着一个当红摇滚乐团“Still water”在美国巡回演出。在这个过程中,他遇到了如导师般的乐队吉他手和美丽的“骨肉皮”。但他同时也目睹了那些摇滚乐手对成名的渴求,对自我的陷溺,对性和毒品的疯狂等等并不美好的一切,甚至是整个年轻世代的挣扎和迷失。而米勒也从一个需要人保护的孩子成长为一个职业的记者和开始面临着成人的痛苦与快乐的真正的年轻人。
上榜理由:本片的第一是当之无愧,这是一部真挚、诚实并且有趣的电影,它是为了那些热爱摇滚也并且以之为生的人准备的。
❹ 哪位谁知道电影<<大鱼>>里的那个小女孩啊
出生演艺世家
麦莉生于1992年11月23日,在她很小的时候她妈妈过世了,她有两个哥哥和三个姐妹。由于她喜欢笑,所以家里人把她喊做“Smiley”,后来便取名为“Miley”。麦莉有个在美国乡村音乐界鼎鼎大名的老爸——Billy Ray Cyrus,他曾凭歌曲《Achy Breaky Heart(疼痛的破碎之心)》红极一时,现在也是知名电视剧《大都市小医生》的男主角。
少年成名
因为爸爸的关系,麦莉很小就开始表演,2003年便开始了她的职业表演生涯,当时出演一部电视剧《Doc》,然后在《Love Boat;The Next Wave》里客串角色,而最显着的一小部分是在蒂姆·波顿的《大鱼》。
从小麦莉就对音乐产生浓厚的兴趣,在很小的时候便开始写歌和学习唱歌。在05年的时候她终于可以把自己的音乐发挥在工作上,她在美国迪士尼频道的电视剧《Hannah Montana》中饰演女主角。麦莉饰演的角色叫Hannah Montana,是一个年仅14岁的儿童明星,她早上在学校上课,叫Miley Stewart,晚上在台上演出,叫Hannah Montana,同学们都很喜欢Hannah Montana,但不知道Miley Stewart和Hannah Montana其实是一个人,在这一部超搞笑的青春喜剧中,麦莉饰演人格分裂的两个人。
剧火人红
《Hannah Montana》在美国非常火,在播放开始就吸引了540万人收看,迪士尼顺势推出剧集的原声碟《Hannah Montana》。
因为剧集受欢迎,原声碟发行第一周就以28.1万张的销量空降Billboard 200专辑榜冠军,成为Billboard全美专辑榜史上首张排行第一的电视剧原声大碟。而在HOT 100单曲榜中,原声碟中的六首都上榜,让《Hannah Montana》成为1991年Nielsen SoundScan和Nielsen BDS数据统计系统启用以来,拥有上榜单曲最多的一张专辑。
同年秋天,麦莉在迪士尼的另一部很受欢迎的剧《Cheetah Girls》作公开演出,还演唱了主题曲《Best of Both Worlds》,后来作为单曲发行,同样大受欢迎。今年3月,《Hannah Montana》的原声大碟再版。
不仅如此,迪士尼还将该剧集的游戏版卖给任天堂,任天堂为它设计了两款游戏,NDS版的《Hannah Montana:Music Jam》是包含吉他和鼓点的节奏游戏,而Wii版则是伴随音乐按键的舞蹈音乐游戏。
全能超级麦莉
不要以为麦莉只是会唱唱闹闹的小女生,实际上除了演戏、唱歌,她还是一位创作强人。
《Hannah Montana》里面的歌曲都由麦莉自己创作并演唱,她唱了8首歌,还与爸爸合唱了一首《I Learned from You》。这一次的双CD中,除了《Hannah Montana 2》,还有麦莉自己的首张个人专辑《Meet Miley Cyrus》,专辑中麦莉同样创作了8首歌曲,麦莉接受访问时说其实她已经写了100多首歌,但只选了8首放在专辑中,让专辑听上去更像一本音乐日记。“《I Miss You》这首歌是写给2006年去世的爷爷的,而《See You Again》和《G.N.O.(Girls’Night Out)》这两首歌是在迪士尼频道演唱会上演唱过的。”
而从10月开始,麦莉的全美50个城市巡回演唱会即将举行,届时,歌迷还将看到麦莉动感热力十足的一面。
❺ 求一个电影 关于美国乡村音乐的
应该是乡村歌星Toby Keith主演的Broken Bridges吧,央视第一剧场播出时,中文译成了“爱在起点”,薯仔里有这个电影。
❻ 请问大佬有黄玫瑰2019年上映的由 伊娃·诺布勒札达主演的高清视频在线观看资源吗
《黄玫瑰YellowRose》网络网盘高清资源免费在线观看
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导演:狄安娜·帕拉加斯
编剧:狄安娜·帕拉加斯、安迪·贝尼、安妮·J·豪厄尔、塞莱娜·锡普里亚索
主演:伊娃·诺布勒札达、丽娅·萨隆加、古斯塔沃·戈麦斯、利亚姆·鲍斯、凯尔西·普里比尔斯基、肯尼斯·韦恩·布拉德利、利比·维拉利、费利西亚·M·雷耶斯、阿琳·卡瓦佐斯、海尔斯·杨、香农·麦考密克
类型:剧情、音乐
制片国家/地区:菲律宾、美国
语言:英语
上映日期:2019-05-02(洛杉矶亚太电影节)、2020-10-09(美国)
片长:94分钟
两代百老汇的“西贡小姐”LeaSalonga和EvaNoblezada将合作出演新片
《黄玫瑰》(YellowRose),是一部音乐剧,聚焦一个17岁的菲律宾裔美国女孩,她来自得州,热爱乡村音乐,想当歌手。但她的母亲被美国移民和海关执法局逮捕,女孩逃走了,她必须闯出自己的路,不然会被跟妈妈一起驱逐回菲律宾。纪录片导演DianeParagas执导,卡司将创作和演出片中音乐。
❼ 美国乡村音乐歌手的电影
看起来象是George
Strait主演的Pure
Country,
港译为“乐韵情缘”。
顺便说下,第一首歌名为Heartland,
这首歌有两个版本,
电影序幕那段是他当时还年幼儿子和他一起演唱,好听得很,
电影开始后还有一版,是他自己唱的,节奏稍强些,
网络MP3里有第二个版本。
❽ 谁能告诉我 有哪部电影是讲美国乡村音乐的呀~
疯狂的心
Crazy Heart
2010最新乡村音乐电影,获得第67届美国电影电视金球奖的剧情类最佳男主角奖和电影最佳原创歌曲奖。
❾ 请假一部电影,应当是美国片,乡村音乐和爱情为主体
好像没看过,帮不了了
❿ 求片:约翰丹佛的故事
电影《约翰.丹佛的故事》
美国老牌的乡村歌手,“乡村音乐的代名词”,其唱片曾获24次金唱片奖及4次白金唱片奖。在美国乡村音乐史上,其地位无人可敌。
John Denver,拥抱世界的民谣大师。
丹佛在世界各地举行巡回演唱会,足迹遍及美国,加拿大,整个欧洲、澳洲和新西兰乃至东方国家和英国,他为全世界数百万人演唱过....他的歌声能够跨越意识形态领域。在1984年,丹佛受苏联作曲家的邀请赴莫斯科演出,这次演出的成功使得他在1985再次受邀在苏联全国进行巡回演出。在1987年,丹佛再次到达苏联为切尔诺贝利核事故中的受害者作公益演出。在1992年10月,丹佛作为西方国家首个歌唱家到我国多个城市进行巡回演,在这儿,他惊奇的发现他的歌在中国也非常的受欢迎。“Country Roads”人们对他说,“那是西方写的最好的一首歌。”
“我的成功使我受益最大的一件事就是让我能够非常清楚的看到我正在做什么,我将应该继续做些什么,什么对我是最重要的:环境和全球一体化,无论我们是否承认,全球各个社会距离越来越近,逐渐结为一体。”丹佛在1995的一次采访中这样说道。
丹佛在1976年建立了Windstar 基金会,这是一个非盈利的环境教育和研究组织,为了世界的未来发展而贡献着。
不仅作为一个出色的表演家,丹佛的音乐还反映了作为一个以天下为己任的,一个为了提高所有人的生活质量——环境,社会和政治——而努力的人的良心。
他是总统级的世界和全国反饥饿委员会成员,还是“反饥饿计划”的5名创建者之一;他作为委员会和联合国儿童基金会成员,参加勘察事实代表团去非洲饱受干旱和饥饿灾难的国家去调查;他被总统授予“世界没有饥饿”奖;他支持国家野生动植物联盟,人类/海豚组织,拯救儿童。
丹佛还进行了“植树2000”计划,呼吁人们在2000年前栽可能多的树。这项重新造林计划旨在鼓励人们认识到重新恢复曾经被人们任意毁坏的树林的必要性,很快就在社会各界包括一些重要组织,商业团体和社会机构中引起了很大的反响,在这项计划实施的第一年就栽下了将近10万棵树。丹佛还用野生音乐会来表达他对环保的热情。在1995年,丹佛举办了一场多媒体表演(电视,摄影,家庭录像和国际旅行)来庆祝“野生动植物保护协会”成立100周年。“野生动植物保护协会”是世界上最大的野生动植物保护组织,丹佛是他们的顾问。
许多人知道丹佛有两大热情:飞行和外太空,他飞过空军F-15战斗机和模拟太空火箭。美国国家宇航局曾因为其帮助“增加探索宇宙的公众意识”而授予他公众服务奖章。
丹佛还是个出色的摄影家,他拍过世界各地的风土人情,并且经常在大学,政府和商业机构的演讲上专业地展示他的摄影作品。
丹佛所没能获得的成就实在不多了,他是世界上最知名的和最受喜爱的歌唱家之一,他还是杰出的交流大师,能够无论观众的地理位置,经济,政治和语言而相互用音乐沟通,这是热爱大自然,热爱生命的心的沟通。他是真正的为世界和平和消除饥饿而做出贡献的国际人物。