女人画像电影

A. 求一部电影，有一个镜头是男主给一个女的画像，画出来是蒙娜丽莎的微笑

确定是蒙娜丽莎的微笑？？
应该是科林费斯和斯嘉逊演的
戴珍珠耳环的少女

B. 《燃烧女子的肖像》高能在第几秒

《燃烧女子的肖像》高能出现 在157秒。

《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特主演的剧情片，于2019年5月19日在戛纳电影节首映。该片讲述了18世纪的法国一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。

洛伊斯是法国伯爵夫人的女儿，姐姐去世后，她从修道院被接回家。洛伊斯被冷漠地通知要和一个素未谋面的米兰男人结婚。这是一个互利的婚姻，因为求婚者会提供很多他们需要的资金。为了纪念这场婚礼，伯爵夫人请来一位艺术家玛丽为她的女儿画肖像。

玛丽陪在洛伊斯身边，因为母亲怀疑她会在画肖像时不情不愿。玛丽在白天的时候观察洛伊斯，然后在晚上作画。洛伊斯总是察觉到玛丽那股灼热的目光，她开始相信也许这意味着更多的东西 。

影片评价

《燃烧女子的肖像》里的每一个镜头都可以被定格成像，镶嵌在任何一家艺术画廊里，空气里充满着禁止的欲望。两位主角精湛的演绎，18世纪法国的爱情故事几乎承载了所有成功的标志，对于观众而言，这部作品有那么出色。

阿黛拉·哈内尔在片中带来了引人入胜的表演。这种灼热的、未曾言说的吸引力在观影的过程中逐步升温，在瑟琳·席安玛专业的操作下，这种力量变得十分迷人。导演以一个女性的目光而不是男性，来描绘女同性恋的情感，她的镜头是亲密和暧昧的。

C. 影评《燃烧女子的画像》

一个好故事不是看它讲了什么，而是要看它没讲什么。

《燃烧女子的画像》整部电影的镜头语言非常克制，很多的隐喻和暗示，相对于电影时长来说，对话不多，用沉默、眼神、表情、动作来表达细腻的情感，而这比任何一种对话更加精准和丰富。其中最让我着迷的地方，就是相爱的洛伊斯和玛丽安如何选择了回忆。

1.谁先选择了回忆

影片刚开始，就通过一段没有对话的场景表现了一种压抑的氛围。画家玛丽安坐在船上，画板掉进海里，她的表情充满了焦虑，她犹豫了一下便跳海里，而船上的男士们无动于衷，呆呆地看着这一切。

她重新上船，披上了外套，船慢慢靠岸，一位男士把她的东西往地上一扔，头也不回地离开。直到她喊：我往哪里走，那位男士才肯说一句话。

影片前半部分主要是在打基础：制造氛围，描述两个女生之间形成爱情，三个女生（画家玛丽安、仆人索菲、富家小姐洛伊斯）之间形成友谊的过程，交代人物性格、社会背景和家庭背景。

18世纪末，中世纪的法国，富家小姐们结婚的方式就是画自己的肖像，如果肖像被哪位男士选中了就可以立马结婚。洛伊斯的姐姐因为不愿意接受这样的婚事而选择跳崖自杀，所以结婚的任务就落到了洛伊斯身上，洛伊斯的母亲叫来画家给洛伊斯画肖像。洛伊斯为了反抗，根本不让画家看到自己。但她的母亲很快请来了另一个画家玛丽安，让画家隐藏身份，偷偷地画洛伊斯。

电影是从三个女生坐在一起讨论古希腊神话故事—奥休斯和尤利迪斯（Orpheus and Eurydice）开始，变得活泼有趣，整个影片的故事和神话故事相互呼应。

奥休斯拥有一把能让世间万物为之倾倒的里拉琴Lyra，小鸟、野兽、蛇、树木、石头，都能被他的琴声感化。他的琴声也打动了仙女尤利迪斯，二人约定终生。但有一天，尤利迪斯被毒蛇咬死，被带到冥界。奥休斯悲痛欲绝，到冥界用他的琴声唱哭了复仇三女神，被感动的冥王最终答应放他们回到人间，但条件是，在走出冥界之前绝对不能回头。他们接近地面，快要到达出口时，奥休斯害怕失去尤利迪斯，又急着见她，他转了身。尤利迪斯立刻被拉了回去，她伸手想要抱住他，但她可怜的双手只抓到空气......

三个人对故事的解读都不同：仆人索菲无法理解，而且很生气，不相信奥休斯的深情，这可以从她要一个人面对堕胎的场景中能猜出原因；洛伊斯对索菲的想法感到惊讶，因为她从来没有这样想过，她相信奥修斯转身是因为他爱得痴狂，忍不住而转了身；画家玛丽安则认为，奥休斯选择了回忆尤利迪斯，所以转了身。但可能觉得这样的解读太冷酷，又添了一句：这是诗人的选择，不是他们的。

洛伊斯听到画家的解读，改变了想法：“也许是她说了，‘转过来’”。

洛伊斯只是在修道院听过风琴，优美却单调，像她的生活一样。当她听到玛丽安用羽管键琴弹出维瓦尔第《四季》中《夏》时，她感受到了琴键上跳动的生命力，生动的交响乐似乎也能想象得到。那一瞬间她爱上了玛丽安，就像尤利迪斯被奥休斯的里拉琴感动而爱上他。

而当洛伊斯改变想法，重新解读神话的那一刻，或许已经选择了回忆玛丽安。因为令人心碎的不止有离别，还有凋零的爱情。选择了回忆，至少能让爱情永恒。

2. 选择回忆后的恐惧

在篝火旁边，女人们围在一起唱歌。洛伊斯脱下了外套，在远处双手交叉在身前，凝视着玛丽安，露出微笑，很像一个标准的肖像模特，似乎是想让玛丽安记住自己这一时刻的样子。

玛丽安的眼睛也时刻在洛伊斯身上，当二人四目相对时，洛伊斯的裙子突然着火，音乐戛然而止。

洛伊斯低头看了一眼正在燃烧的裙子，抬头继续看着玛丽安。玛丽安的瞳孔变大，更加入神地看着洛伊斯，音乐响起。

当玛丽安向洛伊斯坦白自己的身份和拜访目的时，玛丽安对洛伊斯动心了，而让她彻底爱上洛伊斯的时刻，就是在这一时刻。因此，和洛伊斯的选择不同，玛丽安此刻希望二人能逃出“冥界”。下一个镜头就暗示了这一点：玛丽安伸手去拉起洛伊斯，一次就在篝火旁，另一次在海边的陡崖边，就像奥休斯想要解救尤利迪斯。

但洛伊斯害怕了。两个人在海边接吻后，洛伊斯自己跑回了家里，晚饭也不吃，回避玛丽安。玛丽安回到家里，看到了穿着婚纱的洛伊斯的幻象，意味着玛丽安对离别的恐惧。爱让人怯懦，又让人勇敢。两颗因爱而怯懦的心贴在一起，又因确认了怯懦而变得勇敢，反反复复。

3. 两种选择的冲突

画肖像的工作进行得顺利，即将完成。玛丽安的不安和恐惧通过愠怒体现出来，洛伊斯太了解玛丽安，两个人爆发冲突。

两个人都因为对方没有想象中“勇敢”而失望。勇敢和鲁莽是一线之隔。如果勇敢是为了保护自己应该保护的和想要保护的人而面对恐惧，那勇敢的前提应该是先有能力保护自己。

玛丽安曾在书的空白处画画而被修道院惩罚；女性画家不允许画裸体男模，而如果对男体构造没有概念，很难画出杰作；多年后办画展的玛丽安也只能用自己父亲的名字参展......

作为一个女性画家，在那个年代受到的差别和阻碍已经很多，如果她真的能够“勇敢”，带着玛丽安离开法国，二人就能摆脱束缚吗？离开家庭的帮助，玛丽安自由自在地画画的日子过得还能那么顺利吗？生活本身和对两个人种种的偏见会让她们失去更多的自由。

以爱的名义，让对方改变所有，放下一切，本身是一种束缚。而爱，是要让对方勇敢地做自己，是互相成全。爱不需要通过牺牲什么来证明，因为爱一个人意味着毫无防备地给对方伤害自己的机会。不顾一切地爱，已经是最大的勇敢。

4. 当两个人都选择了回忆

离别将近时的情侣，来不及任何怨恨和争执，两个人都原谅了对方的“不勇敢”。当她们都选择了回忆，那就只剩好好离别。

两个人都用自己的方式认真地准备着离别。玛丽安给自己留了一个洛伊斯的迷你画像，洛伊斯则和玛丽安要了她的裸体自画像，玛丽安把自己裸体像画在她们曾一起讨论过奥休斯和尤利迪斯的那本书第28页里。

它在描述一种花期非常短的红花：“同样的风能让它盛开，也能让它凋谢。”

就像她们的爱，短暂而浓烈。爱让她们彼此靠近，也让她们选择离别。

这本书的作者是古罗马诗人奥维德，他一生写过很多关于爱的诗，却被奥古斯都认为是淫秽诗篇而被流放到托弥。他在流放期间曾热切希望得到奥古斯都的宽恕，让他回到罗马，却始终未能如愿，最后病死在异乡。

洛伊斯也像奥维德一样后悔过。最后一个夜晚，她们躺在床上，看着对方的眼睛，洛伊斯有了后悔的感觉。玛丽安说不要后悔，要记住。

离别那一天，玛丽安和洛伊斯拥抱之后，逃似的走开，当她打开门的那一刹那，洛伊斯跟上来，说“转过来”，她们做了最后的道别。

爱有很多种。选择了回忆，并不代表会停止爱一个人。多年后的画展上玛丽安偶然看到了洛伊斯的肖像，她的手里拿着玛丽安给她的书，书被打开一个角，显示第28页。

玛丽安画了另一幅洛伊斯的画像，她的裙子在燃烧，而她站在黑暗中望着月亮。她们带着各自美好的回忆来实现对世界的抵抗。

或许在爱情里根本不存在谁拯救谁，谁背叛了谁，都只是一种选择。“两个人从此幸福地在一起了”不一定是喜剧，“两个人互相祝福，选择了离别”也不一定是悲剧。因为电影的结尾不是玛丽安和洛伊斯的的选择，而是编剧的。

D. 有一个电影 讲的是一个老拍卖价爱收集女肖像 最后被一个装作有自闭症

最佳出价 La migliore offerta (2013)
性情古怪的奥德曼先生（杰弗里·拉什 Geoffrey Rush 饰）是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师，在他几十年的职业生涯中几乎从未失手，他最大的爱好就是收藏各种时期的女人肖像画。比利（唐纳德·萨瑟兰 Donald Sutherland 饰）帮助他用低价拍到心仪的画作，而年轻人罗伯特（吉姆·斯特吉斯 Jim Sturgess）则帮助他用技术手段鉴定古董真伪。直到一天，一个神秘的女主顾克莱尔（西尔维娅·侯克斯 Sylvia Hoeks 饰）带着大批的古董遗产走进了他的生活，克莱尔声称患有广场恐惧症因此从不露面，但是这种特殊的交流方式却让奥德曼渐渐着迷，他甚至求助于罗伯特追求女人的方法。终于有一天奥德曼放弃了自己原有的生活，可是一个惊天的阴谋正在悄悄等待着他。

E. 电影情节吴镇宇给外国女人画像，有房东来催租，是什么电影

电影《喜欢您》。

F. 法国电影《燃烧女子的肖像》的豆瓣评分是多少

豆瓣评分8.7分。

《燃烧女子的肖像》是由瑟琳·席安玛执导，阿黛拉·哈内尔、诺米·梅兰特、瓦莱丽亚·戈利诺等主演的剧情片。于2019年5月19日在戛纳电影节首映。该片讲述了18世纪的法国一位不情不愿的新娘洛伊斯与委托来画她肖像的女性艺术家玛丽发展出一段感情的故事。

整体来说，非常用心制作的电影。

G. 《燃烧女子的肖像》这部影视作品怎么样

《燃烧女子肖像》这个作品很棒！今年获得奥斯卡最佳电影的那个《寄生虫》的导演，也亲自把自己手中的小金人给了这部电影的导演，并说，他认为现在这一个奖最应该得到的，其实是《燃烧女子的肖像》。故事内容含义隽永，镜头语言优美动人，爱情也讲述得朴实，令人向往，是一部难得的佳作。

H. 宛如油画般的影片｜电影《燃烧女子的肖像》

《燃烧女子的肖像》Portrait de la jeune fille en feu (2019)

导演：Céline Sciamma

摄影 ：Claire Mathon

艺术指导：Thomas Grézaud

服装设计：Dorothée Guiraud

剪辑：Julien Lacheray

今天黑焰我带来一部唯美的电影——《燃烧女子的肖像》。一看这电影的名称，就知道跟画儿有关，还是肖像画。

电影中出现了三张肖像画，你能看出情绪的变化么？因为电影的设定是一位才华洋溢的年轻女画家玛莉安，所以有人就觉得这几张画作并不惊艳，也对不上人物设定的女画家。（估计美术在找代画时没有用到一个足够撑起这个设定水平的枪手）有位画家老师说里面的画烂，当然他是从专业油画的角度来点评的这几幅画。我也是美术专业的，看画儿这就是专业眼光的问题了，当然以下部分只是个人的看法与评价。第一幅画很死板，不生动，乏而无味，作为设定是才华横溢的的女画家的画作来说，确实不尽人意。第二幅，生动了些许，形象也更逼真一些，但与上一张相比并没有多大的差距。第三张，那幅名为《燃烧女子的肖像》这张画还是不错的，它将那种氛围与意境表现了出来，这张画也是三幅画里面没有得到专业艺术家的差评的一张。

不过我们是看电影，更着重的还是影片本身，影片的整体色调很是唯美复古，专业的服装、化妆、道具和美术都很还原十八世纪的背景设定，每一帧的画面，宛若一张张油画般，人物也仿佛是从画中走出来的。从电影美术这块来说，《燃烧女子的肖像》是很值得一看的，不妨细细品品。

下面分享一下电影中的截图：

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I. 如何评价《燃烧女子的肖像》这部电影

我于电影的形象：起先我的脑袋里冒出这样的句子：古典主义的蓝湖之爱只属于活在湖底的人。

在物质越来越丰富，精力却越来越贫乏的今日，一次大胆的真爱在人间似乎节节败退的资产变得越来越少，古典主义的爱情真理在当今这个世界终究都化身成一个故事，一副油画，一部电影，一本小说，人们只能从中窥探、刺探它的相貌。《燃烧女子的肖像》这个关于爱情的故事，它被赋予的现实愿望与神话空间让它终局的遗落具备了诗歌一般的品质，美丽而忧伤。玛莉安与埃洛伊兹是两个各自隐埋着自己内心愿望的女性，长期受老式品德禁忌的封尘总算由一次肖像绘画而解禁，她们相遇，相知，相爱。虽然终究二人分离，但两个人之间的纠缠故事终究化作了书本的第28页以及五张肖像画以超越时空禁锢的方式在二人之外又寰宇二人之间以永世连续着。

在婚姻被包办，将同性恋视为沦丧的社会品德语境下，玛莉安与埃洛伊兹是两个沉入情感湖底的人。在平静与微波的外表之下是深重的湖底，其暗涌无人知晓。她们一个外表平静，一个外表沉郁，都长期活在压抑沉溺的爱情世界中，因为本我情感的诉求被限制，她们逆式挣扎地活在爱情湖底。爱情氧气的注入给予两个年轻人获得短暂挽救的机会却也终究一步步被领向神话预言式的结局，而这个悲伤情史在她们诉说着俄耳甫斯前往冥界营救欧律狄克的故事的时候就似乎就因果已定。

但成果并不意味着结束，在玛莉安与埃洛伊兹短暂在一起又残暴分开的那次剧院里终究一次的“一半的相遇”里，玛莉安全神注释着爱人的双眼并没有得到埃洛伊兹的厚意回望；已为人母的埃洛伊兹却经过听交响乐而不由缅怀全神陷入无限的哀伤之中，至此之后两个人又回将到各自曾经深深困牢她们的忧郁的爱情湖底之中。但不论剧幕表里都还保存有一丝安慰，至少蓝湖底的女孩们曾经浮出水面全力感受过爱的呼吸。因为肉体终归毁灭，永恒则取决于人们记住了多少事物。

神话里救妻失败的结局在影片中几次都起到了穿针引线的冷艳作用。关于引进神话的精妙设置和与人物身上解读的神话寓意或许对剧本创作者而言本意便是制作一个精心的偶然。透过表象看本质，或许这便是对人物认知的一笔准确的描绘，而从人物故事的认知能够在合理的逻辑范围推测出人物的结局。

J. 求两个电影名

给你个更刺激的，微信公众号的，基本有的都是真实故事编，就看你有没有胆量听了