电影周星驰追丑女拒绝美女

① 她曾多次拒绝周星驰追求，息影后嫁圈外人，57岁气质不减当年，她是谁

虽然喜剧界不断有才人辈出，但是周星驰却是别人永远够不到的神话，这些年来除了周星驰的作品以外，他备受谈论的另一个特点就是和朱茵遗憾的爱情。但实际上在出道以后，围绕在周星驰身边的美人并不在少数，只是朱茵是大家最熟悉的一位，除此外还有一个女人却是周星驰感情中最有骨气的一个，她就是几次三番拒绝周星驰的柏安妮。

而在息影后，柏安妮也没有放弃自己，反而做起了和演员完全不搭边的心理辅导师，现如今，她还开办了一家电子公司，自己做起了老板，虽然已经没有了年轻时的惊艳靓丽，可现在的柏安妮却有一种成熟的优雅。

② 周星驰看见丑女坐车就跑的电影名字

《食神》里面，周星驰听到大家介绍完莫文蔚（双刀火鸡）对于自己崇拜喜爱而被毁容的故事之后，正好见到见到莫文蔚（双刀火鸡）在诱惑他，直接快速坐车跑路了。

③ “荧幕女神”柏安妮再现幕前，曾被周星驰力追，优雅老去的她又有多美

对于九零后、零零后来说，柏安妮这个名字可能不太熟悉，但是对八零后七零后的一代人来讲，这可算得上娱乐圈的风云人物了。她的五官大方好看，独特的混血基因使得她更加的迷人。她是1984年出道的，85年就与最红的小哥张国荣合作，出演了《为你钟情》，从此拥有了众多的粉丝。

明明是可以靠脸吃饭的人，后来却选择了隐退。90年代，她没有继续电影事业，而是转向了心理健康工作，并在大学期间与同学相恋，最后幸福地结婚了。婚后生下了两个漂亮的女儿，如今虽然55岁了，颜值已经过了巅峰时期，但是依然风韵犹存，可见步入婚姻的她也是非常幸福的了。

④ 周星驰电影中问丑女，我帅不帅，丑女说，你一点也不帅，然后星爷弯腰走路，电影名叫什么

是电影百变星君。

⑤ 找个电影

猪扒大联盟

导演：劳剑华
编剧：王晶
演员：李嘉欣 莫文蔚 关秀媚 林熙蕾
类型：喜剧
剧情简介：
“猪扒”这个词相信北方影迷多半都不知何意，可能会以为是一道西餐。我虽然混迹南方多年，但因为对粤语实在缺少天赋，因此初看到时虽已猜出其意，但仍是要向说粤语的朋友确认之后才敢肯定，原来所谓的“猪扒”在粤语中就是丑女的意思。类似的这类称呼在香港电影中经常出现，虽然对于内地观众来说有些怪异，但现在也应该到了见怪不怪的地步，因为随着电视、电影中各地方言的兴起，观众多少已经习惯了。再者说，每一种方言都隐含有自己的地方文化色彩，从港片中的粤语里同样能让人感受香港的文化特色，如果有人愿意做个研究，相信也会写出一本很有意思的专着。
猪扒翻身变美女
怕丑仔细龟经表哥阿伦介绍，到他所在的LMF电话公司任职，立即遇上公司“四大猪扒”：地中海头发稀疏症的DJ阿Mo、男性贺尔蒙过盛的保安部主管苏眉、脸上长有大块胎痣的电脑奇才“态猫”，还有哨牙蒙眼的秘书“阿刨”。这四人因生理缺陷而经常遭公司其他人员的欺负与羞辱，更为不幸的是公司因经营出现问题要裁员一百人多人，这四大丑女理所当然被列入裁员范围。
四女离开公司后，设计师春春和高层Gordon深为她们感到不幸，决心要帮她们脱胎换骨，由猪扒变成正菜，然后回公司报仇雪恨。春春与细龟及阿伦组成艳舞团，为四个猪扒筹钱整容。四女到了一间阴森恐怖的怪医院，医生用反常疗法，要吓到Mo出头发，为态猫剥皮，为阿刨锯头骨及为眉变性等。方法虽怪，但四人却在医生的妙手之下变成美女。
四女重新以全新形象及身份出现，引起整座大厦轰动，除Mo因面貌没有改变保持身份外，其它三女都以新身份出现，加盟楼上一家敌对的公司。老板让原先开除三人的Christine拉她们跳槽。Christine面试三女时，倍受她们戏弄但迫于总裁压力也只有忍气吞声。最终，猪扒女不仅在公司赢得了地位，还各自得到了真爱。
劳剑华也有变丑嗜好？
导演劳剑华似乎不是那种喜欢将美女变成丑女，并以此做噱头的导演，至少在他之前的电影中是没有这个先例。劳剑华执导的电影作品不多，但却很有创新精神。《蓝烟火》、《阳光警察》、《幽灵情书》都拍出了一定的新意。以人物的造型来做卖点的先例在《阳光警察》中他有尝试。片中，为建立21世纪警队新形象，拉近与公众的距离，香港特区警署公共关系科全力推出“阳光警察”计划。经过严格挑选，欧仔和赛门凭借健康的体能、良好的心态和灿烂的笑容，成为第一代“阳光警察”，并进一步成为许多青年心目中的偶像。这样的故事显然与常见的警察电影有所不同，一群充满青春朝气的警察成为影片的卖点。
不过，在那部影片里劳剑华是将相貌平凡者变成活力十足的阳光警察，而本片却是一群如花似玉的美女齐齐做了丑八怪。同样以人物的造型为卖点，莫非劳剑华在玩了一回变美的戏法之后，又想到了变丑也是一种时尚？说起让这些美女变丑并以此制造笑料，功劳可不能全归功于劳剑华，另有一个人功不可没，他就是王晶，也是本片的编剧和监制。想必看到他的名字你已经不奇怪本片为什么会有这样的搞笑手段了，因为写这个故事的人一直都是香港影坛最具专业精神的搞笑工匠，虽然喜剧、鬼片、功夫片都有尝试，但始终难以离开喜剧，以这样的专业喜剧精神写出这样的喜剧实在不足为奇，只是出演片中猪扒女的几位美女受了不少的罪。
可怜的四大美女
这个世界不知怎么了，好端端的美女非要变成丑女来吸引观众。前些年莫文蔚曾经与周星驰合作演出了一出《食神》，其中她的丑女形象简直令观众目不忍睹。而去年的《少林足球》中，周星驰又将她打扮成了“辫帅”式的不男不女模样。本以为这是周星驰有将美女变丑女的习惯，但现在看来这一想法不完全正确，因为离开了周星驰，莫文蔚同样有变丑女的嗜好。在与李嘉欣等一批美女一起演出的新作《猪扒大联盟》中，她变又做了一回丑陋表演，其形象之糟糕更是前所未有，脸上有痣还倒不算，非洲人一样的爆炸发型和男人一样的胡子、眉毛，简直让人雌雄难辨，莫非是莫小姐的审美标准真的有问题？
有问题的还不只莫文蔚一个人，历届港姐中被认为是最完美的美人的李嘉欣同样甘心被变成中间没毛的地中海头，这就更让人有些怜惜。同样让人怜惜的还有关秀媚、林熙蕾两位美女，本来都称得上美女的人全都变成了丑八怪变，实在难为了她们。王晶的故事虽然够损，但劳剑华找来四位美女演出这样的角色，而且让她们一下变得如此之丑，实在有些过份。

⑥ 周星驰电影里丑女多于美女，这是为什么呢

一般演电视的没有丑的，可以考虑这种情况一出来，第一让观众虎躯一震加深印象。第二故意丑化加上这种强迫的表演，让人感官冲突，认真审视这种情节和代入下面的情节。

⑦ 周星驰的第一部无厘头电影

周星驰电影作品一览(附点评)

1988
《霹雳先锋》处女作品、凭借本色表演
《捕风汉子》《最佳女婿》惯性表演状态

1989
《龙在天涯》配角的巅峰表现
《义胆群英》差强人意
《流氓差婆》与吴君如的表演擦出火花，第一次转型

1990
《望夫成龙》《一本漫画闯天涯》无厘头表演雏形、喜剧天份初露
《龙凤茶楼》《风雨同路》表现平平，但已被观众认可
《咖喱辣椒》完全盖过张学友的表演
《小偷阿星》《师兄撞鬼》惯性表演状态
《赌圣》荣获当年度十大卖座影片头把，开始与吴孟达拍档
《无敌幸运星》《江湖最的一个大佬》因《赌圣》一片而大赚，但周星驰的表现一般
《赌侠》荣获当年度十大卖座影片第二名，周星驰名声大噪

1991
《整蛊专家》新题材喜剧影片、与王晶初步形成默契
《龙的传人》《新精武门1991》无厘头表演定型
《逃学威龙》暑期强档、当年度十大卖座影片第一
《赌侠2上海滩赌圣》巩俐、方季惟分饰港版、台版女主角，周星驰已成票房保证
《情圣》与毛舜筠演对手戏，但主角过多，“星”味平平
《豪门夜宴》客串

1992
《漫画威龙》开始有人怀疑周星驰到底能坚持多久
《家有喜事》香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名
《逃学威龙2》有滑铁卢之称
《审死官》当年度十大卖座影片第一名
《鹿鼎记》当年度十大卖座影片第三名
《鹿鼎记2神龙教》当年度十大卖座影片第五名
《武状元苏乞儿》当年度十大卖座影片第四名
这是“周星驰年”，彻底占领香港市场

1993
《逃学威龙3：龙过鸡年》当年度十大卖座影片第七名，有人说这将是周星驰的最后一年
《唐伯虎点秋香》当年度十大卖座影片第一名，周星驰反攻
《济公》惨败

1994
《破坏之王》惯性表演
《九品芝麻官之白面包青天》入选当年度十大卖座影片
《国产凌凌漆》与袁咏仪擦出火花，无厘头表演完全成熟，与罗家英合作备受认可

1995
《西游记之101回月光宝盒》《西游记完结篇之仙履奇缘》第二次转型，效果尚可，皆入选当年十大卖座影片，无厘头+浪漫 主义+想象力，与莫文蔚擦出火花
《回魂夜》继续尝试转型，基本看不到本人面目，观众接受一般
《百变星君》是当年周星驰影片票房最好的一部，但里面掺杂王晶的成分，属《整蛊专家》的延续，无厘头+电脑特技

1996
《大内密探零零发》重复无厘头形式
《食神》非常一般，但颇得好莱坞口碑，也是周星驰执导的第一部电影

1997
《1997家有喜事》与《家有喜事》相比，周星驰在喜剧表现上优势不明显
《算死草》无厘头表演进入死胡同，带出葛民辉的喜剧才华

1998
《行运一条龙》痛苦的无厘头，但在导演手法上有不少进步，退格成配角

1999
《喜剧之王》第三次转型，深入喜剧表演形式，自编自导自演
《千王之王2000》抛开无厘头，深入细致的喜剧表演完全盖过主角张家辉

喜剧之王周星驰的漫漫星路历程

拍了近50部戏、赚了过亿身家、得过金像奖、被尊为一代喜剧笑匠，周星驰忽然开始探索演技是什么。一个演员要执着吗？要坚持吗？要捱穷吗？一个人如何在坚持信念的原则下成就事业和爱情？《喜剧之王》显然是周星驰“有话要说”之作，这一次周星驰提出了很多问题，塑造了一个忠于自己但为人所轻的小人物，放弃了以往那种“哈-哈-哈-哈”招牌笑，开始转变到笑中有泪、自嘲他讽的成熟方向。周星驰锐意突破，不断求新。他成功了。

这就是喜剧之王周星星的漫漫星路：

第一阶段：你就是无厘头（1990-1994上半年）

周星驰在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，虽然《霹雳先锋》让他拿了金马奖，但他在片中仍未有抢眼的演出。在1989年的《龙在天涯》中，所有人都将目光集中到拍时装动作片的李连杰身上；在张彻先生重出江湖的《义胆群英》中，周星驰被身边一大群明星淹没。直到1990年的《一本漫画闯天涯》，周星驰才算“扶了正”。这部以迷恋漫画的少年误打误撞入黑社会，经历生死之劫后退出江湖为主要情节的”后江湖片”，是周星驰风格形成的重要转折点。影片中的几大特征，在周星驰以后的作品中都有似曾相识的出现。

1.人物特征：小人。小人指的是小人物，虽有许多平凡人身上的闪光点，如本性善良，但也有大量庸俗的恶习，如好色，不负责任，无清晰的道德标准。

《一本漫画闯天涯》中主人公原是一位爱看漫画的侍应生，因无意中救下黑帮老大而跻身黑社会，于是他可以泡原来他不敢泡的女歌星，去他原来没钱去的夜总会，对于黑社会的贩毒“事业”，他则“贵在参与”。这些特征，在《鹿鼎记》中发挥到了极至。

2.剧情特征：小人得志。经过一个半小时的搞笑，这些小人都能战胜对手，甚至赢得爱情。原来一切屈辱与辛酸，在大结局时都会化为成功的喜悦。《一本漫画闯天涯》结局虽然主人公退出江湖，但影片以大段情节描写黑社会的风光和兄弟友情，其效果就是强调入黑社会后的主人公“一步登天”之态。影片主人公“一步登天”往往不是通过努力而得的。”赌圣”系列片中主人公成功的因素是他有特异功能，《新精武门》中主人公则有力大无比的右拳。

3.个体户特征。这也是与80年代香港喜剧片有最大区别的一个特征。80年代港产喜剧片的一个重要特征是：群体合作。从许冠杰、麦嘉的票房巅峰作品 “最佳拍档”系列，都是讲究主人公们群策群力或斗气冤家，分工明确，搞笑规范(大多数是你一言，我一语)。周星驰开创的90年代喜剧片则全是“个人表演” 了。虽说有吴孟达这位“一流陪衬”做辅，但主人公在解决问题时无须靠“绿叶”帮助，自己就可以“搞定”。

4.喜剧特征：反讽。周星驰喜剧片最大的特征是反讽，包括对政治、文化、社会习俗、传统人文甚至友谊爱情的挖苦与嘲弄，带有强烈的发泄气氛。如被广泛引起国内影评人争议的《唐伯虎点秋香》，女主角秋香出场时根本没有传统概念上的“艳惊四座”的风采，周星驰扮演的唐伯虎初见她时并不以为她很美丽，直到秋香身边出现了一群不堪入目的“丑女”时，唐伯虎实在忍受不了“丑女”之丑后，方知秋香这个“矮子中的高个矮子”的美丽。

以上四个特征基本可以概括周星驰1990-1994上半年以前的作品风貌，由于他影片的这些特征与香港民众在这段时期内的情绪与需求有相关、相通之处，加上周星驰影片的商业元素异常丰富(他的许多作品是与”商业片王”王晶合作的)，从此，周星驰便成为了票房新宠，屡破票房纪录。

第二阶段：百变星君 （1994下半年-1999）

许多人看周星驰的影片只讲究“好笑不好笑”，这未免太小看他了。1994年的《国产凌凌漆》一片中，他的名字正式出现在导演栏内，因此我们可以将这以后的周星驰影片看作“周星驰作品”。

1995年的《西游记》上下集虽然由刘镇伟执导，但其中可以看出周星驰风格的变化。在影片中，观众无法看到一个固有的周星驰，搞笑工作全部交给了罗家英，自己则演一个一心专注于隔世情缘中无法自拔，在影片最后终于割舍人间情感，走上取经之路的全新概念的孙悟空。这部影片有几个非常有趣的变化，是周星驰过去影片中没有的。

其一，情感危机。周星驰过去的影片中是没有爱情的，虽然有追女仔情节，但那是为了搞笑，爱情是速食与无味的。但《西游记》下集中的爱情却是沉痛、沉重的。当片末周星驰扮演的孙悟空肩上扛着金箍棒，手中不停地吃着香蕉，以我们熟悉的他一贯玩世不恭的步伐走在西行之路上时，我们没法笑。

其二，笑料转移。周星驰在影片中根本放弃了搞笑，笑料主要集中于唐僧等其他角色上，周星驰则专演”情圣”。《大内密探零零发》中，张达明与罗家英搞笑，《食神》中谷德昭与莫文蔚搞笑，周星驰则专心表现一些别的东西。《零零发》片末灵灵发与妻子、岳父等人设计诱敌，在真相大白后皇帝颁发最佳表演奖，周星驰扮演的灵灵发以为自己会因在诱敌计中的出色表现而获奖，但“最佳男主角”却给了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮夸等弊病。这段明显是对现实周星驰遭遇的反讽，在影片中嵌得恰到好处，自然合理。

其三，小人特征消失。周星驰过去影片中的“小人得志”的特征正在消失。

《西游记》中的至尊宝最后失去了爱情，《大内密探零零发》最后也只不过完成了个任务，《食神》则更为大胆，影片开始时周星驰已是个“小人得志”式的人物，贪财近利，令人生厌。后来由于谷德昭的出现使他沦落街头，直至最后在“食神大赛”上，他虽厨艺高超但终未夺冠。《食神》不是一部简单的阐述“得而失，失而复得”的影片，它所探讨的是“如何得，得又如何”，和1994年的《九品芝麻官》相比，虽然两者都有改邪归正描写，但《食神》更注重于剖析与反思人性。

这些特征的产生与周星驰参与影片制作不无关系。由最初的纯表演性的“无厘头”风格已渐渐转向淡化“无厘头”表演，个人化意识更强烈的整体表现。《食神》大结局中坏人已不由周星驰解决，而由神仙操办。很明显，周星驰已经厌倦过去的经验，想使自己的影片成为一种言之有物的产品。这种求新求变的意识，很有当年古龙大侠写武侠小说时想求新求变的影子，绝对令人钦佩，这也是令我喜欢周星驰的一个重要原因。

第三阶段：喜剧之王（1999至今周）

星驰返朴归真，开始尝试笑中带泪的喜剧形式，不再完全受制于票房要素的限制，甚至开始玩深刻。代表作《喜剧之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星驰在1999年的第二部电影，也是他与王晶继五年前《百变星君》后的第一次合作。这两个香港最擅搞笑的人凑到一起，简直是对九十年代喜剧片的总结，事实上也是。周星驰在片中的戏份虽不多，但很足，相形之下张家辉失色不少，尤其是他的笑，一样没有用招牌，但与《喜剧之王》类似的是，有很多沧桑与无奈在里面，如果你是影迷的话，你应该注意到在《喜剧之王》结尾播放拍摄花絮时，周星驰看着众人玩闹时的笑容。这里有种心态的变化， 10年的时间催化了周星驰的喜剧感觉，至于具体到什么程度，用他的话解释：过去我讲，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，请你吃屎啊！那么现在想试点儿新东西，我说：“这句话不够8个字吗？”“这句话够8个字？”“哈-哈-哈-哈-”。-零零九

⑧ 周星驰电影《食神》影评

对于周星驰，很多人最喜欢他的《大话西游》。
我几乎每部片子都看过，也好喜欢，但最爱的却是《食神》。
看过很多次，就算不是从头到尾刻意取悦自己，随意的转台，我也会看下去。
感谢重庆影视频道和深圳影视频道。这么多年我一直可以看到莫文蔚那种丑得让我又感动又发笑的脸。

史提芬周是大性情之人。我总以为现实中的周星驰也该如此。乖戾、嚣张、天赋，但总能吸引一大批人为之前仆后继。
最近几年已经没有听到吴孟达和他合作的消息了，凡是和周星驰搭戏一炮而红的女演员也一一沉默着反目，就连爱过他的朱茵，也公然宣布与周星驰誓不两立。再看看他近来电影里的不同角色，配角也好，跑龙套也好，鲜有熟悉面孔，想必他是不受娱乐圈欢迎的，要不然也不会被孤立到这个地步。

不是每个鬼才都与世为敌，但不见得与世为敌的都是鬼才。
这个世界上怪癖阴暗的人可多了，有作为的没几个。所以我还是喜欢周星驰，至少有他出现的电影里，你可以笑得没心没肺，之后还能留下同情的泪。

还是回到《食神》。
也许是小人作祟，看见丑女不顾一切的追求爱情就觉得悲壮。
你是我大排档上唯一的旗子。
你是我知人知面不知心的最佳食神。
你是我从李兆基刀下救出来的落魄男人。
你是我追到天涯海角只想你绘一颗心的男人。

以上总是莫文蔚想说的话吧，但她不是文艺青年，她用满墙的周星驰照片，由美女演变成刀疤脸和龅牙，还有转身为史提芬周挡住的那颗子弹来证明，我真的好爱你。
莫文蔚是让你我忍俊不禁的烈女，是浪子回头最想拥有的那个女人，是黯然销魂叉烧饭的始作俑者。

食神大赛最后，薛家燕对黯然销魂叉烧饭的评价堪称经典笑料。
叉烧，好吃啊！！我从没吃过这麼好吃的叉烧，救命啊~~~~ 叉烧的肉汁镇在纤维里面，好似江河汇聚，而且里面的肉筋被内力打碎，入口极之松化，再配合用火云掌煎成的糖心荷包蛋，哇！这叉烧太棒了！尘世间没有形容词可以形容它了！
为什么？为什么？为什么？为什么让我吃到一碗这麼好吃的叉烧，如果我以后吃不到怎么办？！
（薛家燕一边独白一边在叉烧肉上打滚，太搞笑了。）

而究竟这么好吃的叉烧饭，是少林功夫的造诣，还是因为曾经黯然销魂的一刻。
周星驰说，根本没有食神，或者人人都是食神。
他心里想得，手上做的，是莫文蔚在街头面摊上递给他的那碗叉烧饭翻版。
简简单单的米饭叉烧荷包蛋，二十港币就可以饱暖。个中滋味，恐怕只有情在深处的人才知晓了。

好比莫文蔚不求言谢，在大排档唱的那首歌，笑着感动了我。
情与义，值千金！
刀山去，地狱去，有何憾！
为知己，牺牲有何憾；
为娇娃，甘心剖寸心；
血泪为情流，一死岂有恨，
有谁人，敢过问！

⑨ 为什么周星驰电影中会出现那么多丑化的女性形象

一是为了迎合观众的审丑文化，吸引眼球，二是为了表达对丑女的人文关怀。如果认真看过周星驰的电影，会发现他电影中的丑女大部分都是心灵美的女人，丑陋的皮囊之下，是一颗无比纯净的心。这其实也是一种艺术手滑，主要是为了凸显人物的内在美。只是，周星驰习惯用这种比较夸张的手法。

把最美丽的心放到最丑的皮囊之下，丑女不丑，就是星爷想要表达的。

⑩ 有没有几部电影是关于丑女变靓女的电影 就是说一个很帅的男主角跟一个丑女在一起，

看《情癫大圣》谢霆峰与蔡卓研主演，好看