以女人为标题有个苏字的电影

㈠ 一个女人生下4个女儿和苏友朋演的爱情电影叫什么

《四个丘比特》
主演: 苏有朋 / 颜丹晨 / 范明 / 于娜 / 四小凤

广告公司创意总监齐泊霖（苏有朋饰）是一个年轻有为的城市新贵，恐惧婚姻并害怕小孩，广告公司老总千金唐娜（于娜饰）深爱着齐却无法改变他的独身观念。
因为某种原因，齐迫于无奈却要与四个长相一样的孩子（四小凤饰）生活一个月，同时还要应付那个难以交流，独立倔强的单身妈妈（颜丹晨饰）。
于是，一场一个自负男人与四个搞怪活宝加一个难缠女人的郁闷家庭生活就此展开……

㈡ 有一部俄罗斯战争片里面有个女人胸超大叫什么名字

出自电影《第九突击队》。影片主要以苏联入侵阿富汗事件为背景，讲述了苏联成立“第九突击队”的故事。

《第九突击队》（《9-ya rota》）是Fyodor Bondarchuk执导，Fyodor Bondarchuk、Aleksei Chadov等领衔主演的战争片。该片于2005年上映。

剧情简介

电影的故事发生在1987年底到1989年，当时由于阿富汗人民抵抗，苏联在阿富汗损失惨重，近20000名苏联士兵伤亡，苏联为了继续对阿富汗实施侵略，特意成立“第九突击队”以占领高地来开路。

6名来自苏联各地的小伙子在1987年末被派往阿富汗海拔3234高地的战争中心以掩护苏联士兵撤退，迎接他们的，除了“第九突击队”的前辈，还有抵抗苏军入侵的阿富汗民兵。

㈢ 有一个电影讲的在二战期间有一个中国男人一个日本女孩一个美国女人,里面的人语言不通，叫什么

紫日 那个不是美国女人，是苏联女军人。
影片《紫日》出品于2001年。故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境…… 娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。 然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
具体资料见网络http://ke..com/view/390090.htm?fr=ala0_1_1

㈣ 以女权主义为题材的电影有哪些

《小姐》韩国今年的电影，在国际上获得很高赞誉，尺度较大，主要讲两个女人联手反抗报复父权制，朴赞郁导演很擅长拿捏这类的题材，电影中处处有隐喻，手指，章鱼，对男性权力的蔑视鄙夷…对于男性掌握权力与知识的时代，秀子教淑姬识字，可以说是对女性力量的自觉性的认知与把握。看完之后觉得确实很不错，许多细节都值得推敲的。

㈤ 求电影《苏州河》的专业影评

[选片背景介绍]
娄烨是中国的第六代学院派导演，他的影片追求生存还原，自觉摈弃民族和个人神话，挣脱历史文化的挟裹，将人从重重符号中释放出来，裸露生命的真实状态。作品在一定程度上自我满足，自我封闭，展示的社会生活面过于狭窄且脱离普通人的现实生活。我选的电影是他的《苏州河》，该片2000年获得第二十九届荷兰鹿特丹国际电影节大奖（金虎奖）、第十五届法国巴黎国际电影节“最佳影片”、“最佳女演员”奖。
选择这部电影，有两个原因，一是因为这部电影反映的内容，很触动，我看了好几遍，但每次都内心的感情都很复杂。二是想分析一下这部电影的手法、技巧，特别是由娄烨所代表的一批独立电影制作人的学院派电影手法。
这部电影在国外获了很多大奖，在国内所受的关注却极小。但是这部电影和《鬼子来了》《阳光灿烂的日子》等一样，都是很不错的大陆艺术片，这也是我选这部很冷门但是艺术性很强的电影的原因。

[故事梗概]
影片讲述的是一个上海的普通摄像师，以为别人摄影为生，开头是他眼里的苏州河是穿过上海的一条肮脏的河，在河的两岸发生着普通人不同的生活。
一天，一个酒吧的老板找到他，要他拍在店里游泳的美人鱼的形象。摄影师逐渐与扮演美人鱼的女孩熟识，从她嘴里得知马达和牡丹的故事。
马达是一个以送货的黑道邮递员。一次，主户让他送一个小女孩牡丹（周迅饰），这样几次后，马达与牡丹熟识，并产生了爱情。但不久马达被卷入了绑架的阴谋，绑架者企图要挟牡丹的父亲，以绑架牡丹来换取钱财。而绑架者是马达的黑道朋友，他们让马达在送牡丹的路上趁机绑架牡丹，马达不愿意这样做，又迫于朋友压力，只得答应。拿到钱后，牡丹知道自己被骗，绝望之下跳入苏州河，最后一句话是，她将化为一条美人鱼，从此不见踪影。马达因参与绑架也被投入监狱。
当他出来时，很多年过去了。但他依然思念着牡丹，他借送货的时间，四处打听牡丹的消息。一次在酒吧喝酒，发现女服务员（即前面提到的扮演美人鱼的女孩）长的很像牡丹，就想办法与他接近。摄影师知道此事，感到马达在抢自己的女朋友，于是找来打手将马达痛打一顿。马达逐渐明白扮演美人鱼的女孩不是他要找的牡丹。请求摄影师利用他与警察的关系帮助他找到牡丹，摄影师答应了他。不久，摄影师接到一瓶寄来的带有野牛草的沃特伽酒，从信上得知马达在他的帮助下终于在一个便利店里找到了牡丹。
摄影师本以为事情就此结束，没想到接到公安局的传唤，要求辨认在车祸中死去的人，马达来到事故现场，原来马达和牡丹喝了过多的沃特伽酒，在带着牡丹经过苏州河上的桥时，摩托车坠入河中，两人溺水而死。扮美人鱼的女孩也来到现场，终于相信了马达所说的和牡丹的事情是真的。最后她也离开了摄影师，看摄影师会不会像马达一样去找她。

[故事结构]
《苏州河》的故事从结构上其实夹杂着两段爱情－－马达和牡丹的爱情、叙述者即摄影师“我”与美美的爱情，这两个故事由叙述者的叙述加以衔接。
第一个爱情：送货员马达出于犯罪的目的接近了牡丹，但随之而来的爱情令他手足无措，爱还是不爱，他也想不清楚。在牡丹跳河的那一刹那，也许他明白了什么是爱情－－至少是牡丹对他的爱情。马达在出狱后苦苦寻找牡丹，在寻找过程中马达遇上与长得酷似牡丹的美美，以及美美的男友叙述者。一番波折之后，马达终于找到了人间蒸发多年的牡丹，两人重又饮酒，最后意外地死去。这是本片的主线。
第二个爱情：相对来说简单得多，主要通过叙述者的自白来完成。美美是世纪爱心酒吧的“美人鱼”－－一类在酒吧的透明水柜中表演的女优。叙述者“我”认识美美之后不久，两人即开始同居。不过叙述者可能一开始并不认为这是“爱情”，从他那反应神速的一句“我们是现在分手，还是做爱之后再分手？”就可以看得出来，新同居时代，同居而已，谁会去想“爱情”这两个字？马达、牡丹死后，美美也离开了。这是影片的辅线。

[电影人物分析]
1、美美
也许美美这样的女子，是都市里常常可以看到的吧，不相信爱情的女子。也许是曾经有过爱的伤痕，才会独自一人在大都市里谋生，生活的艰辛，使得她不得不做着有些低微的工作，她不相信天长地久的爱情，因为那些只是爱情故事里才有的。最后她离开了摄影师，或者是为了想验证他们之间的爱情，或者只是不想继续这段所谓的爱情，想重新开始自己的生活。
2、马达
马达不是那种很善解人意，很温柔体贴型的男子。他应该是在牡丹跳了苏州河之后，才发现自己彻底地爱上了那个小姑娘。当然他寻找牡丹还有另一个原因，那就是想求得牡丹的原谅，如果牡丹死了，他的心结永远解不开。因此不管牡丹是否真的死了，他的余生都会一直地找下去。
3、牡丹
牡丹是一个没有得到过什么亲情温暖的女孩子，妈妈的早逝，爸爸的荒唐，她早就习以为常，直到遇见马达，她才感到了真正的快乐。当马达欺骗了她，背叛了她的爱情之后，这个世界上再也找不到她活下去的理由，于是她才可以带着那样从容的表情跳下苏州河。即使后来他们重逢，他们也没有因为喝酒驾车而双双死去，他们还可以回到以前那样吗？答案是肯定的，一切都回不去了，而苏州河成了他们生命的终站，是开始也是结束。
牡丹和美美完全是两种人，却因为有着同样一张脸孔而结缘，家庭背景的不同造成了两人的迥异，却在爱情这一问题上有着一致性，都是想获得一份永恒的爱情，却不同程度的受到了伤害，都逃不过爱情的追逐。马达是一开始有目的的接近牡丹，但是在所爱之人的死亡面前，他卸下了假面具，原来他对爱情也是十分执着的，他始终相信牡丹不会死，寻找成为了他活着的唯一理由。
4、摄影师“我”
叙事者"我”应该不曾真正爱过，就算对美美也是，即使曾经有过爱情，也只有短暂的一刻，我们不断看到美美出门的情景，然后他等待着她归来。他无法完成马达所做的种种，因为他不是马达，他是个现实的爱情者，他知道他与美美的爱情是不会有结果的，所以他最终决定放弃。
影片中的摄影师在结尾处推翻了自己在影片开始时所说过的话，美美问他：如果我走了，你会找我找到死吗？他语气不确定的回答：会的。但在结尾处美美终于走了的时候，摄影师对自己说：我将等待下一次的爱情降临。

这样的四个人物形象让我们很容易联想到现实社会中的各型各态的人，四种人的四种个性与对爱情的不同态度是整个影片的客观反映。反映现实中不安和浮躁，崇尚真诚和纯真。
[电影分析]
许多影评盛誉，《苏州河》中的摇晃镜头、第一人称叙事的拍摄手法、两段式剧情发展，还有角色形象的塑造，都十足有《重庆森林》中以爱情故事反映时代风貌的味道，也因此娄烨有了“中国王家卫”的美誉。而另有影评指出，《苏州河》中两个面容相仿的少女，爱情与生命因机遇而交会，更宛如奇士劳斯基《薇若妮卡德双重生命》的变奏版。下面就从多个方面来分析一下这部电影。
一、 结构
整部影片绝大部分是以“我”——一个摄影师的眼睛所看到的日常生活片断构成的。所以“我”的样子至始至终没有出现在影片中。《苏州河》是一部很典型的作者电影。这让我联想到了安东尼奥尼的《云上的日子》，同样是夹杂着导演的叙述，有时候，摄影机在记录别人的故事，有时候，我们会成为故事的一部分。电影在导演的摄像镜头之下。影片的叙述者总是不紧不慢地叙述， “我的摄影机不撒谎”叙述者在电影开始便说明了.这样的结构让人感觉很干净、利落。
二、镜头
整部电影的色调是灰色的，胶片给人一种粗糙的颗粒感，镜头一直在晃动中展开，旁白叙述更多的代替了演员的语言交流，不知道是不是属于《阿司匹林》那种的旁白电影。我猜整部片子是用8毫米或16毫米的机器拍的，所以，画面的素质似乎不能太较真，有时，镜头的运动和节奏也有一点奇怪，但即使如此，画面的震撼力，还是足够。整部电影的画面风格有一点像岩井俊二，但比岩井俊二更粗暴。片头一开始那条长镜头无论如何也不能放过——那不是透过镜头看一条河，那是透过一条河，看一座城市，和发生在一座城市中的生死爱恨。
不合时宜地晃动，焦距得拉进和推远，画面的清晰和模糊，很真实的表现出这个故事。 依旧摇晃的画面，中长的镜头，机位跟近，特写，他的镜头感觉与贾章柯导演的长镜头刚好有个对比。惊恐的男人的脸庞有着忏悔的表情，带着微笑的女人的面容有着不辨虚实嘲讽的目光。水花四溅，一切安静了，成为过去。在主观镜头的摄影机前，尽情传达的特写与剪影，成功烘托出两个女孩死生的交替，像极了日本怪诞摄影师荒木经惟作品中的女人。特别是拍周迅的脸时，忽远忽近，神情的变化和摄影角度的变化都为影片带来了色彩，让人不禁赞叹摄影技术的作用有如此之大。此外影片的节奏很快，跳跃性强，对白简短而精炼，不拖泥带水。粗糙画面，晃动不安分，如人好奇探究的眼睛。探究着别人的同时也探究着自我。是窥视的姿势，因为不知道什么才是真正属于自己的。
在影片用摄影机记录下在河面上诸多的景象，将镜头对准城市的低层，又是用非常纪实的拍法，这个段落给人以不少的期盼，然而在此段落最后，镜头落幅在水面的倒影上，这暴露了导演的意图：蒌叶并无意在这座城市里寻找一段历史，一种真实，他所关心的，只是破败的城市景观下一个镜像般的爱情故事。
最后，说说两个自己感到特别震撼的镜头，一是牡丹从苏州河的桥上脱手仰面直落入江中，一是马达掀开帷幕的一角看着美美梳妆打扮足有几分钟，两个镜头都是一气呵成拍摄的，娄烨的才华明白无误地写在了这两个出手不凡的画面上。

三、语言
1、对白
影片的一开始就打动了观众的心。一男一女的对话，女子的声音有些喑哑，男子的声音有些漫不经心。
“如果有一天我走了，你会像马达一样找我吗？”会啊。
“会一直找吗？”会啊。
“会一直找到死吗？”会。
“你撒谎……”
这是《苏州河》最开始的镜头。也是影片的主线。
然后是导演开始一段意味深长的陈述：“在这条河流上我们可以看到友谊，看到父亲和孩子，看到孤独，看到一个婴儿的降生，看到……看到顺水漂流的爱情，看到美人鱼…… 看在河的尽头河流流进大海。”然后依然是旁白，把你带入这部哀伤的电影之中。
2、语句
（1）、“我知道一切不会永远， 我想我只有回到阳台上去， 我知道我的爱情故事会继续下去， 宁愿一个人闭上眼睛， 等待下一次的爱情！”。
也许影片的最后一句话才是精髓所在吧。这应该是现代人的选择吧。我不喜欢他的选择。我们什么时候可以像马达寻找牡丹一样，走遍城市大街小巷各个角落，问遍所有能问到的人，来寻找自己迷失的爱情。虽然马达只是个混混，信誓旦旦的说要走出去干一番事业，最后只做了运输工人中的一个，虽然牡丹也只是个普通的扎两只马尾，穿红白色运动服的普通女生，虽然他们没有很多的故事，但是马达可以用以后几年的时间来寻找她，寻找离开的爱情，就已经足够了。能有多少人能耗费精力会寻找自己的爱情，现代人的爱情观是和马达的爱情相违背的，却与叙事者有着相似，这是不是种对爱情的一种迷失呢。曾经，我们期盼一个人的出现，哪怕这是不可能的事，也会内心热烈的等待。我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市的搜索。
（2）、“苏州河，一条‘沉淀了这个城市的繁华、往事、传说和所有的垃圾’的河。”
尽管娄烨在创作该片的时候看起来是十分自信的，不过那种通过摄像机进行的叙述方式和自以为是的旁白总让人想起过去的苏童的小说。不过，总体来说，在国产影片当中，《苏州河》属于比较成熟的那种，故事讲得不沉闷，旁白和对白也很适合喜欢王家卫的朋友们的口味，所谓一不小心成了“经典台词”。
（3）、“如果我走了，你会像马达一样去找我吗？”
听到这句话，突然觉得女人是愚蠢的，当她们相信爱情的时候。 就像美美一样。 当她不相信马达的爱情故事的时候，她享受着这个故事。当她知道了这一切都是真的，她就崩溃了。 美美渴望牡丹那样的爱情。 于是美美离开了。 我们有理由相信，美美的离开，是她寻找真正爱情的努力。 我们也有理由相信，美美的离开，只是逃避罢了。 而她留下的字条，只是她和自己开的一个玩笑。美美是女人。 愚蠢的，脆弱的，神经质的女人。她的选择似乎让我看到自己和身边很多人似有似无的影子，选择离开，选择出走，无非是离开暂时的一个自己，结果我们还是我们，回头来想，不知道我们恋上的是那个人，还是爱上了爱情。

[电影主题]-----关于爱情
苏州河是娄烨展现才华的力作，不论是镜头还是涵义，都是上乘之作。它为我们带来了一个很现实的问题，爱情的真实性和持久性，我们究竟应该如何对待爱情。这些问题是很难解决的，特别是放在现在来看，更具有特殊的意义。苏州河这部电影带给我们一个不同的视觉冲击。
美美离开了我，留下一张纸条，“如果爱我，来找我”。显然，她震惊于马达和美美的爱情，并希望在自己和男友身上能够延续同样的浪漫。但是，作为叙事人的“我”正如片头中所表现的那样，犹豫不决。一方面，他想念美美，希望自己可以和她再续前缘；另一面不想去找她。因为他觉得，一切都不会永远，美美的离开未尝不是解脱，他宁愿一个人闭上眼睛，等待下一次的爱情。这个结尾显示了导演的才华，留给我们一个想象的空间，爱情究竟应该如何对待。这个结局构思的很巧妙，相当具有独特性，和影片的开头相呼应。
对于大多数人来说，真正的爱情是必须认真面对的。然而什么是爱情，我们很难说得清楚。可以感觉，但无法说明。娄烨注意到这个问题，提了这个问题，虽然没有完全回答，但是给出了一个建议：FIND ME IF YOU LOVE ME（如果你爱我，你会来找我）。
也许爱情这个问题比不上生存、死亡、救赎形而上、深刻、严肃，可这并不能否定它
是一种思考，最多是境界不同而已。谁能回避思考爱情这个永恒的主题？恐怕自有人类以来没有一个人有资格声称完全解决了这个问题，即使有，也是个自大狂，或者可以说，他的精神已不正常了。不过这个世界上的确有一些人对作为文学、艺术创作主题之一的爱情抱有空前的轻蔑态度，不知道这种轻蔑是出于本能的自负，还是出于有意识的敌对。
曾经，我们在一个街头巷尾就可以如此期盼一个人的出现，哪怕这是极不可能的事，也会内心热烈的等待。习惯在众人中寻找那个人的影子，而往往会一眼就看到对方，然暗暗喜悦。爱一个人，哪怕不说话，也可以一味去爱，或者只说一句，那么便是铭心刻骨的。但是，我们什么时候能像马达一样，当她离开时去不顾一切的找寻，整个城市整个城市的搜索，还是像最后一样，闭上眼睛等待下一次的爱情。
影片没有告诉我们爱情是什么，它只能告诉我们爱情有什么，以及我们向爱情发问。你是愿意继续你的爱情故事，还是等待下一次的爱情。每个人都能在内心里得出自己的答案。或许根本不许要答案。我想关于纯粹的爱与期待，旁若无人的找寻，或许只是怀念而无计可施。苏州河见证这一切。

这是我最近一年来看到的最好的一部国产影片。在我眼里，它完全可以与西方电影相媲美。走在冬日的阳光下，它的音乐，它的摇摇晃晃的镜头，它的漫不经心而又 忧伤的对白，那条很脏很美极温暖也极亲切的苏州河一直在我心中荡着，与我纠缠着，我知道，我必要把它记在我的笔下，当然，此刻，这记载的过程也是一种快乐。
《苏州河》这部电影的名字也许并不重要，也许河流，只是一种隐喻。或者是某个人的某些日常生活的片断，或者是我们生存的某些空间，在那里，我们相爱，痴迷，缠绵，激越；在那里，我们背叛，悔恨，痛苦，绝望，；在那里，我们变老，然后死去……

㈥ 谁知道一个中国农民日本女人的电影

紫日
[编辑本段]影片概况
片名：《紫日》Purple Sunset
语言：国语/中文字幕
导演：冯小宁
编剧：冯小宁
主演：富大龙 前田知惠
安娜·捷尼拉洛娃 王学伟
出品人：杨玉冰 周溥雄
制片主任：冯小宁 张晓宁
类型：战争片/剧情片
片长：120分钟
上映日期：2001年
《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖
[编辑本段]剧情简介
故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓--杨玉福。在将杨玉福和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营，发生了一场激战。杨玉福和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。他们让秋叶子带路，可是深受日本军国主义思想毒害的秋叶子却一心要将他们置于死地，带着他们走进了险境……
娜佳痛恨秋叶子的行为，让杨玉福杀了她，忠厚老实的杨玉福虽然怀着杀母之仇却也不忍心杀害眼前这个年少无知的女孩，于是，为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。在看不见战火硝烟的美丽林区里，三人一路上经历了山林大火、沼泽、猛兽等一系列磨难，患难之中渐渐产生了友情，秋叶子也被娜佳和杨玉福的善良所感染，对自己长期以来所接受的“教诲”产生了怀疑。虽然语言不通，三个年轻人却几乎忘记了战争的存在，互相露出了善意的笑容。
然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害。悲忿的杨玉福和娜佳愤怒地冲向残余的日本法西斯部分，为纯真的少女秋叶子报仇雪恨……
[编辑本段]影片分析
《紫日》的故事讲述1945年抗日战争即将结束时，苏联红军从日军手中救下中国人杨玉福，转战途中，苏军与日军发生遭遇战，杨与苏联女军医娜佳逃进森林。路上，他们遇到日本女学生秋叶子，三人共同走上逃生之路……
[编辑本段]影片简评
影片开头的“大型战争场面”体现出好大喜功的国产片导演与生俱来的“廋驴拉硬屎”精神，拼凑式镜头比比皆是，完全没有场面调度、多机拍摄的空间美感，几乎每个镜头都让人怀疑影片的制作成本并没有传说中那么大。但是缺乏美感并不影响反映影片的主题，战争与和平在此片中得到很好的体现。
本片是冯小宁“战争与和平”六部曲的收山之作，影片延续了冯小宁作品如诗如画、写实亦写意的一贯艺术风格。影片对白极少，而是以大量的电影语言和紧凑的情节来扣人心弦，而深刻的人物内心变化则是影片的重点所在。
[编辑本段]幕后故事
《紫日》投资才500万元。按常规拍得花1000万元，大手大脚拍要3000万元，如果让美国人拍，那就要花3000万美元。
冯小宁导演的“抠门”，在圈里很有名。记者曾问过他：“如果让你勒紧腰带省到不能再省，拍一部国产片30万够不够？”冯小宁略作思索后答：“10万元。”
看了《紫日》，几乎所有的观众都觉得这是一部千万元级的大片：坦克大战、草原野火、航母大战……然而冯小宁只花了500万。日前，记者有机会听冯小宁侃他的“省钱经”。
冯小宁说，《紫日》中贯穿全片的那把枪，是他花了100多块钱自己做的，这样至少省了3万块。
有关部门真有这种苏制50式转盘冲锋枪。如果摄制组要借用，必须由这个部门派出一名枪械员监管，所有费用由剧组承担；如果要把枪械带入其他省份必须经过地方公安部门审批，手续十分繁杂。冯小宁做过预算，光这把冲锋枪跟着剧组从北京到内蒙再到黑龙江至少得3万元，他决定自己做。
凭着几十年爱好制作模型的经验，冯小宁买齐了材料，花了100多元。然后熬了一个通宵仅凭着一把钳子“造”出了一把逼真的苏制冲锋枪。
这把自制的冲锋枪只能点射，所以冯小宁在北京还是租了一把能连射的真枪。在3天租期里，他让每一个在剧情中使枪的演员都拍了连射的特写。此后1个多月，剧组带着假枪到大兴安岭拍外景，演员在打枪时只拍一个点射的全景。等到后期制作时，冯小宁把特写和全景剪接在一起，真枪假枪变成了同一把枪，3万元就这样省下来了。
《紫日》开头出现了类似《拯救大兵瑞恩》中诺曼底大战的宏伟场面：数百辆苏联红军的坦克与垂死挣扎的日本关东军展开了惊心动魄的坦克大战。在影片拍摄过程中，冯小宁其实只用了8辆坦克，而且清一色是除了能开动别的什么也不行的破坦克。
冯小宁说，如果像好莱坞那样拍，一个1秒种的镜头，可能就能花掉两三部《紫日》的总投资。帮剧组省钱的人是那些不露脸的坦克驾驶员，用任何语言来形容他们的艰苦都不过分。
拍坦克大战是在内蒙古的荒地上，那时气温高达40℃，坦克内温度至少60℃，人站在外边时间一长脚下都会有一滩汗水，进入坦克不晕倒的最长时间纪录是10分钟。8个坦克手全都晕倒过，有2个晕倒过两次。
冯小宁说，如果选择凉爽的草原拍这些镜头，坦克的运输费将高得惊人。为了省钱，只能苦了大家了。
冯小宁和男主角富大龙已是第二次合作，第一次是在《战争子午线》中，那时富大龙还是个孩子。提起富大龙的刻苦精神，冯小宁赞不绝口。
“大龙在现场，只要有空永远在帮剧组工作人员的忙，拍坦克大战的时候挖战壕，我们请来了8个民工，加上我和大龙一共是10个人。天太热，半途跑了5个民工，剩下5个人，挖完战壕，两手都是泡。”
“大龙不是那种只知勤恳的人，他有一个习惯，每天要写一遍小楷，字写得很好。他的床头总有一本《诗经》放着，这样的演员，我觉得出人头地是早晚的事。”
聊完了他的“省钱经”，冯小宁不无感慨地说：“其实哪个导演不想舒舒服服地花钱？可是中国目前的影市这么差，大家只能勒紧裤带。我们现在拼命省钱是希望投资人拍电影投有所报，市场慢慢好起来，有一天我们能花大钱拍大片———我相信，总会有这一天的。”
[编辑本段]动态追踪
【《紫日》获得夏威夷国际电影节最佳影片大奖】

第21届美国夏威夷国际电影节11月9日落下帷幕，冯小宁导演的中国影片《紫日》获得由观众评出的“最佳影片”大奖。这个奖是由美国观众在170部各国影片中投票选出的。参评影片中有不少参加过今年戛纳电影节，侯孝贤的新片《千喜曼波》也在其中。电影节主席查克-鲍勒先生曾在开幕式上说：“《紫日》是本届电影节中我最喜爱的电影。我非常惊讶的是中国导演居然用了这么少的钱拍出了如此精美的电影。请大家千万不要错过去看这部电影。”当电影节最后一天评选揭晓前，鲍勒先生仍笑着说：“我相信中国的《紫日》是最有竞争力的。”结果，《紫日》获最高分，许多选票上都打出了“10分”的满分。
当地报纸以“中国导演冯小宁用小成本完成大制作”、“《紫日》提醒世人应该友爱，停止相互屠杀”为题作了专门报道。当地一位美国记者乘出租车时听到司机说今天晚上他不再出车，要去看电影《紫日》。首映之时影院门前排起购票长队，容纳上千人的影院座无虚席。甚至一些看过冯小宁《红河谷》和《黄河绝恋》的人闻讯而来。美国着名影评人杰妮-海伦女士说：“这部影片具有极震撼人心的艺术魅力，使人看后久久回味，影片语言极少，大都是用电影语言在讲述，这使美国观众在观看时减少了语言障碍。”
【冯小宁谈《紫日》：战争片要表现美丽与残酷】
电影《紫日》是导演冯小宁“战争与和平交响诗”的最后乐章。片中的故事发生在1945年第二次世界大战即将结束的时候。苏联红军偶然从日军屠杀中救下一名中国老百姓：杨玉福。在将杨和伤员一起往后方转移的途中，军车误入日军军营发生了一场激战。杨和一位名叫娜佳的苏联女军医侥幸逃进了林区。中途他们遇见了在混战中与大队失散的日本少女秋叶子。为了能从茫茫林区活着走出去，三个人一起踏上了求生之路。然而，就在他们即将获得新生的时候，秋叶子却被疯狂的法西斯所杀害……影片即将放映前，记者就一些影片中的问题采访了该片导演冯小宁。
表达最大多数人对于历史共有的感觉是我的创作动机
记者：您认为《紫日》比您以前的战争题材作品有什么突破？
冯小宁：突破真谈不上，人们通常习惯做横向对比，我倒觉得纵向的对比更有意义，我比较相信“上台阶”的说法，就是把一个导演不同时期的所有作品做一个比较。《紫日》是我关于战争与和平这个命题的第六部作品，可以说它是对我前面这些作品的一个总结——为什么会有战争？战争带给人什么？法西斯主义对于人性到底会产生什么作用？是通过电影语言的运用，来表达我对于战争与和平这一主题的理解。
记者：您的影片总是在思考、探讨一些重大命题，作为导演您是不是肩负责任？
冯小宁：多年以来，战争与和平，人类与环境，文明的命运，困扰着我的始终是这些大命题，我一直都以锋芒毕露、危言耸听的姿态在作品中大声疾呼，口吻严峻让人感觉每一个明天似乎都可能是世界末日，现在回头看自己早年的一些作品，真有些……不堪回首。这么多年过去，首先感觉叫嚣是没有作用的，在整个的创作与思考的过程中，倒是越来越强烈感觉到人性和精神的不可战胜，好比“北洋水师”，就是中国改革开放学习西方的过程中100年前的一次失败经验嘛，所谓“人可以被消灭，但精神不会被打败”，表达最大多数人对于历史共有的感觉正是我的创作动机。
《紫日》是我关于“战争与和平”思考的一个总结
记者：目前在国内，始终以影片探讨战争与人性的导演恐怕只有您一人，您会继续地坚持下去吗？
冯小宁：如果非要这么讲，恐怕我也只有承认。前面说过《紫日》将是我关于战争与和平思考的一个总结，对于这一主题的思考阶段到此结束。实际上，在同一题材下创作的不同作品，是不断苛求自我、寻求满足感的一个过程。这总让我想起早几年要拍《嘎达梅林》去爬雪山的经历——在山脚下仰望雪山，看到山顶就在那里，等爬上去才知道只上了一个小坡，看见的那个顶还在上面很远。爬呀爬，等到真爬上了自己看见的顶，才发现那只是高高隆起的山的鞍部，真正的顶隐没在云中根本看不见。
记者：从《红河谷》、《黄河绝恋》到《紫日》，都无一例外地选取了荒凉壮观的自然景致，从西藏雪域到黄土高坡，现在又是一望无垠的内蒙古大草原，把故事放置在这样的自然环境中是出于什么样的考虑？
冯小宁：我是学美术出身，我始终相信电影应当给人以美的享受。所以，除了历史背景和故事情节本身的需要，我首先考虑的就是要拍得美丽，实际上我是个唯美主义者。
记者：您的“战争三部曲”的前两部，每次都有很惨烈残酷的战争描写，这次《紫日》会是一样吗？
冯小宁：会的。战争残酷，而人在战争中挣扎求生，个人的命运几乎完全被战争主宰，同时每个人又在内心交战，充满了敌我矛盾和人性的斗争。美丽与残酷在观众心中产生强烈反差，这就有了美学上的意义。
记者：在这部影片中苏军的形象是怎么样的？角色娜佳的意义又是什么？
冯小宁：苏军的形象首先就是盟友。当然，苏军的进入，包括这里面抗日战争的背景，都只是叙述故事所需要的背景，并不是故事的主线，真正的故事是在三个人之间展开的，是关于他们三个人如何从敌人变成朋友，如何最终都成为反法西斯的战士。娜佳的意义代表多民族的参与，实际上在宏扬主题——反法西斯无国界，世界各民族应当相互团结，彼此都应该是朋友，是兄弟姐妹。
我不在乎参赛，更关注世界和平
记者：中国人杨玉福在片中的身份为什么是农民，而不是一个战士，您在创作方面是基于什么样的考虑？杨玉福的角色是被拯救、被解放者，还是其他什么？
冯小宁：还是从当时中国人的大多数考虑。抗日战争时期中国的大多数人是农民，而杨玉福就可以做他们的代表。他是侵略战争的直接受害者，不明不白地被杀害全家、从自家的地里被掳走，本能地为了生存挣扎，心中充满破家血仇，同时又因为人性本能不能杀害无辜，而内心饱受折磨。
记者：《黄河绝恋》去年曾经参赛角逐奥斯卡，我们可以肯定地说，作为一部反对战争、呼唤和平的影片，其所具有的现实意义决不逊色于影片在艺术观赏及商业娱乐方面的贡献，那么这一次的《紫日》是否也有在国际电影节送展参赛的打算？
冯小宁：很多人以为我喜欢送去国外参赛评奖，实际上恰恰不是这样，从来就没有一次是我本人要求或亲自送去评奖，国际电影节奖项的复杂性远远超过我们的想象，我认为一个心态成熟的导演不必过分看中国际奖项。参展是另一回事。广泛地参展可以让更多的民族和世界范围内的人民了解我们的影片和我们的主张，所以我当然希望这部影片可以尽可能多地去参展，去让更多的人关注世界和平问题。
[编辑本段]品牌
有电影《紫日》，也有工控行的紫日品牌,紫日电气是中法合资、专业从事变频调速和软启动研发生产与销售的高科技型企业，通过了ISO9001、CCC、CE等多项认证，其成员企业有中外合资温州紫日电气科技有限公司和上海紫日电气科技有限公司。中外合资温州紫日电气科技有限公司，坐落于享有“温州模式的发祥地”、“中国电器之都”、“温州市第一强镇”等众多美誉的中国温州柳市的黄金地带，交通便利，开创了紫日战略化发展的局面；上海紫日电气科技有限公司，坐落于工业经济总量排在市郊首位的中国上海松江，发展资源丰富，提升了紫日战略化发展的国际地位。
另外，在人气网络小说《从零开始》中，紫日是该作男主角的名字

㈦ 由真实事件改编的震慑心灵的电影——《柏林的女人》

一看到由真实事件改编的电影，我就很感兴趣，《柏林的女人》就是一部。影片由德国导演马克斯·法贝尔布克，根据德国女记者玛塔·希勒丝在1945年柏林沦陷期间撰写的同名日记改编。

电影讲述的是1945年德国沦陷之后，苏联红军反攻到德国，肆意奸淫柏林女人的故事。作者作为受害人，记录了自己从最初的恐惧强奸，到主动寻找保护对象，直至和苏军少校产生爱情，在生命卑微到炮火硝烟之下，仍在找寻一切活下去的生机的心路历程。

这一段真实的历史，在德国与苏联之间讳莫如深，一方为奇耻大辱，一方为野蛮罪行，是一场毫无尊严和人性的对峙。这部电影，打破了观众对二战题材中的德国形象：惨无人道迫害，随心所欲杀戮！撕碎了日耳曼民族的高傲，呈现了德国女人在战争中的苦难。影片不是靠惨烈的战争场面刺激感官，情节平铺直叙，情感极具克制，没有控诉的味道，那简洁的对话和独白，非常抓观众的心，呈现理性的反思况味。

1.观剧情

既然是一部2008年的电影，也无所谓“剧透”，让我们沿着剧情走一走。

在丁香花和废墟的混杂味道中，镜头出现了德国首都柏林的一条街道，彼时为1945年4月26日（1945年5月9日，德国正式签署无条件投降书），二战后期，德国气数已尽，苏联加紧了对柏林的包围圈，柏林到处是苏联军队。

从苏联一路鲜血淋漓杀到德国的苏联红军，心里装满的是家园被毁、亲人被杀的仇恨，如今以胜利者和复仇者的身份，在柏林街头狂欢、叫喊，用抢夺和强暴宣泄心中太久的恐惧和愤怒。他们的复仇火焰，肆无忌惮地喷射在德国这个法西斯老巢。于是，杀人、放火、奸淫成了入侵者的三大招。

苏联红军称所有德国女人为“希特勒夫人”，是他们的战利品。他们日夜蹂躏，不分年龄，把对法西斯的恨，以奸污“希特勒女人”的方式宣泄着——柏林的女人们成了赎罪祭！ 

主人公Anonyma是一位美女记者，曾经游历过十二个国家，是一位会多国语言的知识分子。这样一位精英女性，她的遭遇，也和柏林城的其他女人一样。

她曾经尝试寻求保护，她向苏联指挥官请求帮助她们，结果，那位少校冷漠地说：

我们的士兵都很干净、健康……

只是几分钟而已，不用害怕。

女记者Anonyma绝望了，她无助地转身离开之后，就遭遇强奸。

人生处处有选择，面对沦陷后的苏联士兵凌辱，是要“宁为玉碎，不为瓦全”的尊严高贵，还是不顾一切“活下去”的生命敬畏？这是柏林女人们的处境选择。于是，每天都有人自杀，有人被虐待，有人精神崩溃，有人因不顺从被枪杀……柏林成了柏林女人的人间地狱。

Anonyma选择“活下去”，并且把这一切在日记中记录下来。极像《芙蓉镇》里秦书田对胡玉音说的：“活下去！像牲口一样活下去！”

这些苏联红军，有粗鲁的农夫，有紧张战兢的毛头小伙子，有上了年级的老人。Anonyma们不仅遭遇毫无防备的奸淫，还有的打她，有的甚至骑在她身上一边糟蹋她，一边往她脸上吐唾沫……曾经高贵的日耳曼民族的尊严，被蹂躏得粉碎。

Anonyma眼含屈辱，咬碎牙齿，抱定要活下去的决心！并且鼓励自己：“所有外在的伤害都不能真正伤害到自己。”于是，为了活下去，为了减少伤害，Anonyma停止了抗争。既然逃不开被奸淫，就不如主动找一个固定的靠山。她开始物色高级军官，寻求庇护。

终于，她成功“勾搭”上了少校安德烈。Anonyma会俄语，又漂亮，她很快获得少校的青睐。她为他提供“服务”，他保障她不再被人侵犯，并提供稀缺物资。于是，Anonyma成功结束了被不知什么人多少人轮奸的至暗遭遇。二人在相处中，少校对她极少要求，并爱上了她。

战争终于结束了，苏军少校因为她而被处分、调走。她远赴西伯利亚参战的丈夫也回来了。然而，曾经深爱的丈夫因看了她的日记而无法面对这一切，嫌她肮脏、无耻，最后弃她而去。

2.看男女

“从前，战争和死亡都是男人的事儿，不过，那都是很久以前的事儿了。”片中女记者这样说。

战争是男人的事，却是剥夺女人的活动。战前，她们献出自己的丈夫和儿子。战后，她们承担男人们在战争中的心灵创伤。如果战败，她们有可能沦为战利品。所以，于男人而言，战争有前线；于女人而言，战争也是她们的前线，因为她们不断地被剥夺。

关于战争，中国有正义之师和不义之师的说法。例如齐鲁长勺之战，齐人入侵，发起不义之战。鲁国自卫，自然是正义之师。多行不义必自毙，不义之师遭倾覆，这样的结果是大快人心的。德国战败，是全世界热爱和平的人们众望所归的。然而，一位英国历史学家据战争档案估计，在1945-1948的三年间，共有13万名柏林妇女被苏军强奸，其中1万人自杀，全德国被苏军强奸的妇女估计多达200万人......

我们不免要发问：为什么全城的女人都要像无助的羔羊一样呢？当对方不把你当成一个有尊严的人来对待时，你为什么不能采取有震慑力的方式反抗呢？

同样的问题适用于《南京大屠杀》和《芙蓉镇》。同样，影片给予了回答：活下去！

当战争让强奸成为奖励时，活下去比尊严更重要。

男人的前线是枪林弹雨的死里求生，女人的前线是邪恶欲望的向死而生。战争把人类活动简化到弱肉强食，也把人性的黑暗放大到禽兽不如。

为了活下去的柏林女人们，越来越平静看待被奸污这件事，强奸变成了顺奸，顺奸变成了交易。寡妇那所战争中幸存的房子，成了一所妓院，苏联军人进进出出，性交易成了客厅桃心木桌上谈的话题。社交，又开始了。她们大方地说：“不给东西，就不做爱。”这和电影开头时，德国人在国会大厦举行的party，形成对比和讽刺！ 

当无所可依时，女人变得更加坚韧顽强。

曾经的柏林女人们，和诸多民众一样，对领袖的绝对迷信中狂热地认为：德国必胜！但局势进展让Anonyma明白“我们的国家走到尽头”，国无可依，丈夫遥不可期，女人要坚韧求生。

那么男人呢？

不管是疯狂的苏联士兵，还是女主人公的丈夫，以及伊尔泽自杀的丈夫，都反映了男性的毁灭力。相比于女人，他们更难放下仇恨和自尊，找到宽恕与和解的力量。常以暴对暴，破碎，断裂，难以愈合，重生。从某种意义上来说，他们其实更脆弱。柏林的女人们在噩梦之后，要面对的是一个残破的世界。也许因为女人孕育生命，就更加珍惜生命，所以她们比男人们更愿意为之努力。她们知道旧时代已过去了，新的时代无法抗拒地到来。和平，宽恕，交流，修复，重建才是未来。

从这部电影中，可以看到男人的毁灭力和女人的坚韧力。

女人常被比喻为大地。大地是母性的，宽厚慈悲的，即使经历了萧索的寒冬，依然能孕育新的生命。即使地上污水横流，依然能过喷涌出活泉。影片的开头旁白提到“丁香花和废墟”即是隐喻。结尾，主人公很忙，忙着打扫公寓地板，还在拼命找一些花朵，就是暗示着这么一股坚韧的力量和生机。

3.尾声绕梁

“受难与赎罪”这样的主题，来自圣经。耶稣赤身裸体被钉在十字架上，受尽羞辱，承受门徒的背叛，承受一切罪责，成了全人类的祭物。当女主人公默默承受一切时，冷静克制、尽最大力量帮助身边人和保全自己，她被自己营救的同胞反锁弃于铁门之外，被归来的丈夫嫌弃于旧楼之中，仿佛被钉在耻辱的十字架之上，在替整个民族赎罪。 

影片的完整片名叫：Anonyma - Eine Frau in Berlin （无名——柏林的一位女人）。“Anonyma”意为“无名”。名字代表着个体，在巨大的“倒塌”之下，个体似乎失去了存在的意义，名字的意义就失去了。于是，一个个活生生的人，成了“无名”。诚如电影中一个德国男人说：“我们不再是人，成了'人口'。”在苏联红军眼里，一个个柏林女人都是“希特勒夫人”，不需要知道她们的名字。我想，电影以此命名，除了羞耻和保护，还是别有深意，读来令人有一种深浓的悲怆之感。

电影尚有一点希望和亮色。除了影片开头提到的与废墟共同存在的“丁香花”和片尾女主人公拼命要找的花而外，男女主人公之间竟然产生出了爱情，也是人性之中“善”的存活。苏军少校一样被战争罩上了残忍的外壳，他无视柏林女人的求助，默许部下的奸淫行为。但他的内心深知他们在柏林所做的，和法西斯没有区别。他有极好的修养和克制，会弹钢琴，懂得尊重女主人公。当看到女主人公像对待其他苏军一样脱衣服时，他转身走了——他不想象其他苏联军人那样待她。他的妻子被德国人吊死，他仍然可以超越当时普遍的仇恨而爱上这个德国女人，并为她尽可能多的给予保护，甚至受到处罚。他对她“极少的要求，反而让我更加爱他”。所以，他们俩的关系，极像废墟上飘荡的丁香花的香味——不可思议又美妙珍贵。

胜败双方没有赢家，电影中的苏联红军并没有复仇后的痛快，他们痛恨法西斯的暴行，在他们疯狂报复的时候，他们的行径与法西斯无异。那么这场打着正义旗号的战争有何意义？从来，以暴制暴都没有带来过幸福感。所以，耶稣说：“ 收刀入鞘吧！凡动刀的，必死在刀下。 ”

这是一部令人痛苦的电影。

这是一部呈现真相的电影。

这是一部促人反思的电影。

本文转自 | 公众号“鹿慕溪畔”

文 /如斯

㈧ 有一部电影是四个女人分别的爱情故事,其中一个人是富家女,结果爱上了一个厨师

片名：桃花运 英文名：Desires of the heart 影片类型：贺岁 / 喜剧 / 爱情 发行公司： 银都机构有限公司 上映日期： 2008年11月20日 导演：马俪文 出品人：宋岱 庄澄 江志强 主演： 婚姻骗子——————葛优 叶圣婴———————邬君梅 受骗眼镜女—————范冰冰 受骗中年女—————丛珊 张苏————————郭涛 高雅娟———————元秋 章迎————————梅婷 电影《桃花运》宣传照(17张) 赵大————————耿乐 林聪————————小宋佳 关祥————————李晨 晓美————————李小璐 宗扬————————段奕宏 友情出演： 魏翔（叶圣婴前夫）—刘震云 叶圣婴前夫的女友—————李凤绪 圆芯子———————陈西贝 章迎女友——————厉娜 章迎女友——————高菲 dvd发行信息 ·条形码：9787880834666 ·ISRC：CNA080800380 ·ISBN：9787880834666 ·片长：107 分 ·出版社：北京北影录音录像公司剧情图片(20张) ·发行公司：中凯文化 ·上映日期：2008年 影片看点： 01 葛优范冰冰的“激情桃花” 葛优、范冰冰继《手机》之后再度高调携手，激情上演“桃花故事”，两人彻底颠覆形象，共同在爱情和谎言中演绎，用婚姻和骗局诠释，把激情和情欲发挥到了极致，倾情上演一场爱与被骗的“撼人”喜剧。 02 段奕宏的“性感舞步”桃花运 海报(5张) 《士兵突击》“老A”段奕宏不但“脱下军装穿时装”，诠释当下富二代，而且在《桃花运》中将首次大秀舞技，颠覆硬汉形象，以“性感舞步”再次挑战自我！ 03 宋佳、李晨的“恶搞主义”（三张结婚剧照分别恶搞《集结号》《梅兰芳》《满城尽带黄金甲》） 李晨、宋佳不仅有“美味情缘”，也不忘 “把恶搞进行到底”，一组照片拿各个“大片”开起了玩笑，两人扮起了“梅兰芳”，演起了“黄金甲”，这时也没忘掉再把“集结号”来恶搞一把。 04 《桃花运》之“南腔北调” 《桃花运》天南地北，南腔北调，梅婷的一口南京话，完全颠覆了以往作品中的知性美女的形象，“笑果”甚至超过葛优！此外，青岛话、大连话也将在电影中出现，同《疯狂的石头》相似，方言在《桃花运》中“笑果”出众！ 剧情介绍
“拜金女”要嫁“富二代” 在电影中，都市白领女精英李小璐抱着“三有一无”的超级拜金概念，一心要嫁富商。而在《士兵突击》中成名的段奕宏则是一个金融大亨的儿子，是“富二代”的代表。为了嫁给“富二代”，李小璐用尽了办法，最后在“富二代”面对金融危机的时刻，李小璐感受到了爱情的可贵，留在面临破产的段奕宏身边。 “30岁剩女”的守贞观 在电影中30岁的剩女梅婷要面对同居的烦恼，而制造烦恼的人是耿乐出演的海归派。两人针对同居，婚前性行为进行了斗争。最后为了爱情“新潮海归”向“30岁剩女”求婚，放弃同居想法。 男人用情换钱 周星驰让包租婆元秋成名，在“桃花运”里，“老板”级老年离异女人元秋爱上了职业爱情骗子“包世宏”。虽然有些无厘头，但是一些细节表演，让现实中的骗子都自叹不如。 “富家女”要找真爱 李晨变身“农民工厨师”，与小宋佳谈起了恋爱，这对“风雨俏佳人”颠覆了鲜花插在牛粪上的传统概念。执着地想找个老实男人的富家女，最后被“农民工厨师”感动了。 “情圣”专骗失落女 葛优化身情场高手，在范冰冰、邬君梅、丛珊之间穿梭，游刃有余！ 搞笑台词 葛优： 1、“我看你不像摇钱树，像发愁树。” 2、“怕新鞋硌脚，特意用热毛巾捂了一个晚上。” 3、“总要全面了解我之后才能更好的相处。” 4、“要采取措施吗？”邬君梅：“安全！” 5、“赶上不好的鸡，就有激素。” 范冰冰： 1、“好好过呗” 2、“你用的是什么全球通手机啊？全球都找不到你。” 梅婷： 1、“我的天啊！就是好大一张床放在正中间。” 2、“我是独生女，但我可不是什么独身主义者。” 3、“这可是当今社会非同小可的奇闻。” 耿乐： 1、“我真没想到，你没有过也可以这么热情啊！“ 李小璐： 1、“学费自理，工资不拿，回来再为公司服务。” 2、“白领、骨干、精英，人称‘白骨精’。” 3、“三有一无，有钱、有房、有车、无老婆，天天对我说，不要省钱，随便花。” 陈西贝 与 小宋佳： 1、陈西贝：“我看弄个几百亿秘鲁币，砸死你算了。” 2、陈西贝：“为什么上帝把女人创造的这么漂亮，却又这么愚蠢呢？” 小宋佳：“这个问题太简单了，把我们造的漂亮，男人才会爱我们，把我们造的愚蠢，我们才会爱他们。” 3、陈西贝：“在大街上遇到另一半的可能性，比在大街上遭遇到原子弹的几率还要小呢。” 4、小宋佳：“不是我不要，时机还未到。” 5、陈西贝：“用排除法再问一次，嫁有钱的还是没钱的？” 小宋佳：“有钱没钱不重要，嫁愿意为你花钱的才重要。” 陈西贝：“花心的嫁不嫁？” 小宋佳：“没有不花心的，总得有自制力吧。” 陈西贝：“老实的男人嫁不嫁？” 小宋佳：“要那种思路敏捷的老实人。” 陈西贝：“离婚的男人嫁不嫁？” 小宋佳：“离过一次婚的是个宝，离过两次婚的就是根草了。” 陈西贝：“那离婚三次以上，愿意为你花钱，有自制力的，思路敏捷的老实人呢？” 小宋佳：“愿意为我花钱，有自制力的，思维敏捷的老实人是不会随便离婚的，你的说法不成立。” 5、李小璐：鲜花插在牛粪上，鲜花是什么感觉？ 李晨：鲜花应该高兴，哪找这么好的肥料啊？再说，牛粪为了鲜花的盛放，奉献了自己的全部，它们两个在一起，挺合适的。 【影片穿帮镜头】 《桃花运》开头部分，章迎（梅婷饰）在家庭聚会被问婚姻情况，从后边拍摄的镜头表明，她手里的梨吃了好几口，几乎快吃完了。但是从正面拍摄的镜头看，梨子几乎就吃了一口。此穿帮镜头反复了两次，较为明显。 因为工作出色，晓美（李小璐饰）获得公司嘉奖，宗部长（段奕宏饰）将10万元现金作为奖励给她。将钱放到桌子上的瞬间，宗部长用一个食指摁在钱的上面。但是在紧接着的特写镜头中，宗部长是用食指和中指两根指头摁在钱上的。 本片故事是发生在虚构出来的“连海市”，对于这一点不管是片中出现的证件、印章还是牌匾，剧组方面都很注意。图为晓美（李小璐饰）回原单位偷“机密文件”时，大楼有一块“连海市环宇实业有限公司”的牌子。但是晓美（李小璐饰）跟宗部长（段奕宏饰）约会的时候，画面中出现了“大连国际商贸大厦”，不仅暴露了拍摄城市，也让“连海市”穿帮了。 张苏（郭涛饰）去了老高（元秋饰）的服装店，并帮助她看装修的情况。因为板材质量问题，他和包工头吵了起来。争吵过程中，包工头手中的香烟，一会儿变短，一会儿变长，让人捉摸不透。

㈨ 求一部前两年的微电影名字，两个字讲一个女作家与各种男人来往增加写作阅历的。国产。

《身度》是宋健君执导，王月等主演的情感片。
影片讲述了专栏作家苏小曼的情感经历和情爱故事。
剧情简介:
以时尚编辑和情感专栏作家苏小曼的情感经历和情爱试验为叙事线索，展现和揭示了社会各阶层不同的生活状态和内心世界，如娱乐圈导演、IT宅男、民企老板等，对现实充满了批判思考，也充满了人性的关怀和温暖。