关于美女对电影的作用

‘壹’ 有部电影是个丑女然后整容成美女，感受到做美女的好。

是金雅中和朱镇模主演的《美女的烦恼》
女主角金雅中在现实生活中也是整容成功美女明星哦....
169cm，95kg，她的身材完全可以到摔跤场上比试一下。但她其实只是一个想得到爱情的普通女子，她叫江汉娜(金雅中 饰)。上帝赋予她的唯一礼物就是天籁般的嗓音，但是因为肥胖的体型，她只能在幕后帮美女歌手亚美假唱。
亚美的制作人韩尚俊(朱镇模 饰)是唯一肯定她音乐实力的人，不知不觉汉娜暗恋上了韩尚俊。在韩尚俊的生日派对上汉娜终于如愿的被邀请过去，她兴奋的很努力的想表现自己……但是，从那晚以后她突然消失了！
至从汉娜突然消失后歌手亚美不得不中止了她的音乐活动，而制作人尚俊这时则遇到了救世主珍妮。珍妮的美丽可以让过路的人目不转睛，而她的歌唱实力也是与容貌一样很吸引人，一点都不逊于消失的汉娜。
更可爱的是她经常帮助路边需要帮助的人。她的善良和朴实让人觉得奇怪。歌手亚美对此非常的嫉妒和疑惑，她意识到自己的歌坛地位越来越受到威胁，于是亚美开始着手调查美女珍妮的背景。终于，在珍妮的一次舞会上，亚美把珍妮的爸爸——一个精神病患者带到了舞会上，尚俊从中得知，珍妮是江汉娜，而第二天，珍妮的第一次演唱会前，亚美以珍妮是江汉娜的理由要挟尚俊取消演唱会，尚俊不肯。演唱会上，珍妮的爸爸又来了，珍妮向大众曝光，自己是江汉娜，歌迷们原谅了她。江汉娜成为了韩国点击率最高的歌手。
[编辑本段]【人物介绍】
胖女韩娜/金雅中饰
身高：170cm/体重：95kg
职业：替性感女歌手亚美演唱歌曲的隐身歌手
兼职：让无数男性心动的电话语音聊天
兴趣：为了暗恋的尚俊织毛衣
习惯：对感激的人真诚的敬礼答谢
韩娜的爸爸因为得了老年痴呆症被送到了养老院，韩娜要为爸爸筹集医疗费用。韩娜唯一快乐的事情就是与好朋友正敏(金贤淑饰)一起吃五花肉拌饭。韩娜的心愿是为要感激的人敬一个韩国式大礼，还有就是能够得到爱情，不需要太多，全世界只需要一个人爱她就行。
美女珍妮/金雅中饰
身高：170cm/体重：48kg
职业：像彗星般出现的新人歌手
习惯：照镜子时喜欢多角度观察自己
彗星般出现的美女歌手珍妮，行动却一点也不像美女。因为她有着惊人的胃口，并且会为了买剩下的海鲜与人发生争吵等。每一个举动都很荒唐的她似乎背后隐藏着某些秘密。
魅力满分的完美男人尚俊/朱镇模饰
尚俊具有自己独到的眼光和特有的魅力。他对歌坛的发展趋势了如指掌。但没有人知道他在想什么。当韩娜消失珍妮出现的时候所有人都在欢呼，唯独尚俊没有表情。
没礼貌的美女亚美/徐尹饰
长着一副漂亮的脸蛋，却没有一点才华。美女性格还不好，总喜欢难为别人无视别人的存在。看到尚俊很照顾韩娜，亚美非常嫉妒，遍开始为难韩娜。但是随着韩娜的突然消失，亚美不得不中止了她的歌手活动。更让她郁闷的是歌坛出现了一个美女歌手珍妮，为了守住自己的歌坛地位，亚美开始暗自调查珍妮的背景。
最讲义气的朋友正敏/金贤淑饰
韩娜最要好的朋友。与韩娜一起在演唱会中负责副歌部分。正敏很理解韩娜的烦恼，并且很真诚的与韩娜一起分享所有喜怒哀乐。
天真的韩娜爸爸/林贤植饰
因为得了老年痴呆症，所以除了女儿韩娜以外谁都认不出来。但是突然有一天在电视上看到女歌手珍妮的表演时韩娜的爸爸非常兴奋……
医疗界的神李工学/李汉伟饰
与韩娜有着很微妙的关系，美女珍妮的出现与他也有着很密切的关系。只要老婆洗澡的日子，一定会往外打电话。平时很喜欢女人的网状丝袜。
[编辑本段]【影片制作】
漫画《美女的烦恼》1999年引进到了韩国，它的故事生动有趣，因此电影版《美女的烦恼》版权在韩国顶级电影公司之间争夺的非常激烈。因为他们都知道这部电影一定会很卖座。执导这部影片的导演是金荣华，他的出道作品《噢！兄弟》曾动员过310万观众，而负责编写剧本的是作家卢惠英，她曾经创作过《英语完全征服》等热门影片的剧本。
《美女的烦恼》女主演金亚中通过电影《光植的弟弟光泰》成功出道，在KBS电视剧《奇男怪女》中的精彩表现获得了大家的好评。从胖女变成美女的个性角色，韩国很多个性女演员都想尝试一吧，但是选人方面制作方比起经验更注重了演员与角色的一致程度。而金亚中就是有着像里面女主人公一样的完美身材和演唱实力的女演员，剧本仿佛就像是为她而写。
《美女的烦恼》男主角则是很有绅士风度的朱镇模。他的绅士形象和感性演技一直受到人们的喜爱。今年除了《美女的烦恼》外他还出演了电影《大脑游戏计划，puzzle》和电视剧《游戏女王》，在中性魅力当道的韩国娱乐圈里朱镇模将带给大家男人特有的粗犷魅力。
配角们在这部影片里的作用也同样不可忽视。扮演能预测未来的算命先生的李元钟、演艺圈除出了名的幽默大师李汉伟、扮演年迈老人的林玄植、演过各种角色的金荣健、成东日、朴鲁植等等，这些人的精彩演绎相信会带给大家无限乐趣。

‘贰’ 【急求关于徐静蕾及其女性电影方面的论文】

姓名：徐静蕾
性别：女
原名：
英文名：Jinglei Xu
生日：4月16日
星座：白羊座
国籍：中国
地域：中国大陆
身高：168cm
血型：B型
三围：
嗜好：
星路历程：徐静蕾的艺术简历 ：
话剧 －－－
1994年《我爱XXX》

电影 －－－
1997年《爱情麻辣烫》《风云》《一夜富贵》
1998年《忽然丈夫》
2001年《花眼》《开往春天的地铁》 《我爱你》 《北雁南飞》
2007年《投名状》

电视剧 ：
1994年《同桌的你》《新言情时代》
1995年《一场风花雪月的事》
1996年《北京爱情故事》
1997年《霹雳菩萨》
1998年《龙堂》《将爱情进行到底》
1999年《财神到》《情书》
2000年《世纪之战》《让爱作主》《旅“奥”一家人》
2001年《堆积情感》
2002年《我和爸爸》
2003年《最后的爱，最初的爱》《兄弟》
2004年《一个陌生女人的来信》

导演电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

编剧电影：
2002年《我和爸爸》
2004年《一个陌生女人的来信》

杂志：
2007年 创办《开啦》杂志

电影«我爱你»
很多人认为电影«我爱你»中的杜桔是个敢爱敢恨的角色，从片头她坦率的提问“你爱我吗？我是你从小到大都想要的那个人吗”到把刀架在佟大为的脖子上逼他说 “我爱你”，无不证明她对爱的敢作敢为。然而，事实果真如此吗？
从前男友深夜坠游泳池致死开始，杜桔同驾校好友王毅之间的关系就蒙上了一层微妙的阴影。因一个偶然的机会，他们再度碰面，到发生感情，再到结婚，一切都似乎理所当然，水到渠成。但是正如后来他们在争吵中王毅说的: 我觉得我们当初结婚有点草率。也正像杜桔承认的："因为我们当时都想结婚，而我又是你认识的人中比较好的一个。"
新婚当夜，杜桔便因丈夫评价女友的腰长腰短吃起了醋坛子。杜桔认为丈夫刚结婚就评论别的女人的身材是不爱她的表现，而王毅却只是实话实说，没有想那么多。杜桔因此耿耿于怀丈夫的“不忠”，两人最终弄得不欢而散。其实王毅在这儿最应该说的一句话是：我最在乎的是你杜桔，别人我不关心。我想这句话足可以让杜桔喜笑颜开了。
以后的日子里，杜桔不断地跟丈夫找茬儿，老嫌丈夫不够在乎她。她常问的王毅的一个问题就是：为什么你在外边跟别的女人有那么多话说，回到家跟你老婆我就没话说了？而且她非常执拗地想知道这是为什么。其实婚姻就是这样的，哪有那么多的为什么？男女婚后，对双方可以说都知根知底了，了解得都差不多了，吸引力自然也减少了，当然不会再有恋爱时的那份在乎与关注。而杜桔还是十分固执地希望丈夫能给她同等的关注，否则就断定是丈夫不爱她，而且她不惜以深夜逃跑的方式换得丈夫的注意。可惜，结果让她失望，这更坚定了她觉得王毅不爱她的想法。
与朋友潘佑军、老飘的聚会成了两人再度争吵的一个导火索。男人对朋友的情感需要当然是杜桔无法理解的。她只想让丈夫活在自己的世界里。结果，挨了王毅的一巴掌，两人的关系开始恶化。不过总是在事后，杜桔才承认错误，并一再保证“以后再也不跟你吵了，对你好点。”可没过几天，老毛病又犯了。
潘佑军的离婚对杜桔脆弱的心灵是一个沉重的打击。在她的世界里，始终没有安全感，她觉得世界上的男人没一个好东西，结了婚最后都要离婚的。两人由此爆发了结婚以来最激烈的一次争吵。杜桔曾说：王毅，你再给我三年吧，三年之后，我就跟你离婚。
这次争吵让王毅开始反思这场婚姻中的问题。他不明白为什么杜桔老是和他争吵。他对杜桔说：我不明白你在外边人缘那么好，为什么到我这就不行了？杜桔却说：对，我在别人那儿能忍的，到你这儿就不能忍。王毅要求离婚，杜桔坚决不同意，她认为这是王毅厌倦了他。她说：你可以再找一个，我就不行。因为在她心目中，王毅代表了她对爱情的渴望，如果这份感情没有了，她对生活也就没什么追求了。终于为了得到王毅的承诺，杜桔把刀架在了熟睡中的丈夫的脖子上，而王毅的破窗而逃表明两人的婚姻已经走到了尽头。
两人平静地分手，却几乎同时变得宽容起来，开始互相检讨，互相祝福对方找一个比自己好的。临别时，杜桔说：“你能再抱我一次吗？”不难看出，杜桔对爱的渴望是多么强烈。
生活中的杜桔为什么会对爱有着那么强烈的渴求呢？她希望丈夫的关注点无时无刻在自己身上，希望自己成为丈夫生活的全部。为什么会这样呢？在根据王朔小说«过把瘾就死»改编的这部电影中，编剧王朔安排的一幕情景应该能表明王朔自己的看法。
离婚后，杜桔带王毅去看守所看望她垂危的父亲，这是王毅第一次见到她父亲。她告诉王毅她父亲是个犯人，把母亲勒死了，自己判了无期，现在已经十四个年头了。
杜桔是一个自幼缺乏父爱母爱的孩子，因此她一直渴望得到别人强烈的爱与关怀。纵然恋爱、结婚后，她在心理上依然是个孩子，希望得到别人无尽的爱。当然，这种期望在她充当的社会角色里难以实现，于是她把目标转到了自己的丈夫王毅身上。她认为，王毅如果爱自己，就应该每分每秒关注自己，不能对别人有丝毫的注意。因为她自始至终缺少安全感，所以丈夫一点点的对自己注意力的转移都会导致她安全感的丧失，进而对丈夫冷嘲热讽，冷眼相对。杜桔的这种心态在心理学上应该称作 “匮乏性的爱的需求 ”，即对爱的渴望十分强烈，要求别人尤其是亲密的人无时无刻关注自己，却不对别人给予同样的关注。如果别人做不到这一点，她就会心理失衡，出现孩子似的表现。
所以王毅说，杜桔像个小孩，心态不健康。杜桔也承认自己是心理上不太健康，但是她认为王毅的责任更大一些。事实上，王毅是中国男人中最典型的代表，他只是个受害者而已。片中王毅最终和杜桔紧紧地拥抱在了一起，两人都觉得对方弥足珍贵。影片在杜桔挺着大肚子，脸上挂着祥和的笑容的画面中结束。王朔安排了这样一种结局，想告诉人们什么呢？当杜桔在深夜的公路上风驰电掣般地行驶，眼里透着绝望的神情时，王毅把她抱上了车，杜桔随即对他又抓又咬。在王毅把杜桔送回家中，等待她苏醒的那几个小时中，我想王毅最终理解了杜桔当初为什么那么对他。也许这种理解在杜桔告诉王毅自己身世后的那个时刻起，就开始了。在杜桔醒来后，王毅沉默。他终于懂得了杜桔。而杜桔看着满脸是伤的王毅，心里残留的对他的那份爱被牵动了。两人紧紧相拥。每每看到这里，我总想：王朔为什么不安排两人复婚作为结局呢？影片以杜桔怀孕作为终了，是要表达什么呢？我想王朔是表达了他对杜桔的同情，让她留下一个她和王毅爱情的见证。但是复婚有意义吗？假如两人复婚，会不会爆发一如从前的争吵呢？我想这些都不可知。在王朔这里，也表达了他对爱情的怀疑。没有真正了解的爱情算是爱情吗？真正了解后又该如何在婚姻中互相协调呢？在片中，不光杜桔对爱情有着不健康的心态，王毅亦是大男子味十足。从他陪杜桔逛街讥讽她“画的像个鸡”到朋友聚会时先动手打杜桔，都可以看出他也有性格不完善的地方。这些两人在恋爱之时都没有很好的了解。可是正如王毅在影片中说的：“你说你爱我，你了解我吗？我连我自己都不了解！”对杜桔的对他不说“我爱你”的不满，他回应说：“我不爱你，我连我自己都不爱！”一语道破天机：在爱情中，我们是盲目的，我们有时连自己都不爱、不了解，却假爱之名与另外一个人有了感情纠葛。也许爱情真的只是两个人证明自己活着的幌子，婚姻只是两个人互相取暖的招牌。郑钧唱道：也许我们活着只是相互温暖，想尽一切办法不再孤单。 是谁说的：孤独是缺少一个可以相互理解的灵魂，没有依靠，生命的意义在这个问题里也得不到解答，而爱情，让我们对这个问题不求甚解。

<<投名状》改编自张彻的《刺马》路人皆知，而“屡替张彻编剧本，曾代金庸续小说”的倪匡，无疑是对《投名状》的最有发言权的电影人之一。如今老牌才子尚未发话，名门之后的倪震却已妙笔生花，在最新出版的香港某杂志专栏中撰文大赞《投名状》.对于这部男人大戏中唯一的女主角徐静蕾，更是不吝赞许，发出：“徐静蕾的一张素脸，眉宇间牵动着一丝乱世哀愁，淡淡的，恰到好处，比起三大男星的演技，更加不着痕迹，更觉悲凉。怎么内地女星的演技都如张曼玉？”的感叹。

国产电影《一个陌生女人的来信》
近年来对中国电影的一种负面的印象又一次得到了加强，这种负面印象就是：即使是在电影院里观看中国人拍的电影，观众也越来越难以入戏了。这种感觉不知道从什么时候开始的，我一时也只能列出一些有此感觉的典型“大片”，比如《英雄》、《十面埋伏》、《孔雀》等等。不管这些电影拍得怎么样，只要看看这些电影结束后，从电影院里走出来的观众的一脸茫然和麻木就可以推断出大家根本就没有进入到电影中，体验到一百多分钟的“在别处的生活”。我以为，如果一部电影在放映时，观众如果只是在“看”电影，“看”别人的生活（表演），而没有和片中的角色同呼吸、共命运，那么这部电影即使参加了再多的电影节，得了再多的金蛤蜊银贝壳，再多的“专业人士”赞美它，它也是一部不成功的电影。
《一个陌生女人的来信》就属于这种让观众难以入戏的电影。但是它难以入戏的原因和《十面埋伏》（导演对商业片的理解出现了问题）以及《孔雀》（导演压根儿就没想让观众进入电影）是不一样的，作为一个积极进取思想也并不落伍的青年导演，徐静蕾的初衷肯定还是希望《来信》成为一部像《泰坦尼克》那样能赚取所有观众眼泪的伟大作品的，这一点看过电影的人都可以看得出来。（顺便说一句，看完这部《来信》，我其实对徐静蕾未来的作品还是有所期待的。）我认为，《来信》真正的失败之处，就是太拘泥于小说原着，让小说原着打乱了电影自己的节奏。
英国作家毛姆曾经把小说分成两类：一类小说就是像托尔斯泰、哈代、狄更斯写的小说那样的，其故事中的人物都是可以活生生地存在于现实之中的，这类小说的情节往往跌宕起伏，引人入胜，且合情合理；还有一类小说就是像陀思妥耶夫斯基、艾米莉·勃朗特那样的，他们的小说基本上都是由大段大段的内心独白组成，其故事中的人物往往只是一群狂热灵魂的化身，把他们的所作所为搬到现实中来，就显得过于疯狂和不近情理。前一种小说是天生的电影剧本（根据这些作家作品改编的电影都很成功），而后一种小说要改变成电影则非常危险，除了《呼啸山庄》是因为情节实在精彩所以电影也比较成功以外，其他的改编电影都还没有很成功的例子。
不幸的是，茨威格的小说就属于第二类小说，读过他作品的朋友都知道，其小说中大段的内心独白是他赖以横扫天下的独门武功。改编他的小说，假如导演没有一定的创造力和独立意识，完全迷信原着，就很可能犯电影的两类大忌：一是不得不借助大量的画外音推进故事进程，二就是主人公的行为让观众感到陌生和隔阂（因为电影只能呈现，不能像小说那样去分析和解释。）更不幸的是，这两大忌《来信》全都犯了。所以在这部电影中，我们一边听到主人公的画外音不停地在耳边絮叨着，一边看到主人公像赶场一样追赶着画外音（主人公的画外音其实就是原着的“文学青年版”而已）所叙述的情节。有经验的观众都知道，电影中的内心独白（画外音）最多只能起到一种助推情节的作用，真正推动情节发展的主力只能是镜头和表演（我认为这也是小说和电影最大的不同之处），而《来信》则本末倒置，镜头和表演都沦为了阐释画外音的工具和奴隶，成为了原着故事的附庸品。而在这种对原着的仓惶追赶中，人物自然只能沦为荧幕上闪过的一道道幻影，血肉也已经稀薄到了极致，当然更谈不上什么丰满深刻。这样像纸片一般的人物，观众自然无法进入他们的身体，感受他们的感受了。就算有些容易入戏的观众刚有点感觉，一下子电影又玩起时空转换来，短短的半个小时，电影就从“三个月后”、“一年后”跳到“八年后”……在如此仓促的情节推动下，女主人公的喜怒哀乐能深入观众的内心才怪。
虽然这样说，但也不能否定《来信》在摄影、灯光和剪辑的技术上还是可圈可点的，特别是其中还有一些非常出色的细节。比如女主人公和她暗恋的男作家阔别多年，第一次鱼水之欢后，当她从房间里幸福地走出来，竟然看到男作家的老管家正背对着她专注地扫地，根本连看都不看她一眼。这个镜头的暗喻可以说是神来之笔，一下子就点出了这个女人在男作家生命中的位置。我相信，这个细节应该是茨威格原着中所无吧，假如导演可以多做一点这样的创造，而少一点对小说原着的惟命是从，那么这部电影很可能就会成为一部相当了得的电影。说了这么多，其实说穿了就是——只有镜头才是电影的本质，你背离了镜头，背离了电影的本质，电影之神会发怒，观众就不会买帐。

电影《我和爸爸》-------
“第八代导演”徐静蕾与“新电影主义”
相信大家一定没有见过这样的一组镜头，而以后也绝少机会能够再现，这是我国第一部获准独立拍摄的电影《我和爸爸》中的一个片断：姜文饰演的警察在酒吧里盘查叶大鹰饰演的老鱼，姜
文的问话被张元演的老鱼的朋友白叔叔不停地打断，而徐静蕾饰演的老鱼的女儿小鱼则一脸迷茫地看着眼前发生的一切……
姜文、张元、叶大鹰都是具有国际知名度的大牌导演，能够客串同一部电影已属不易。而三个大导演居然同时出现在同一场景中演对手戏，并且这个戏的导演却是第一次当导演、原本是明星级演员的徐静蕾。大客串加上大反串，大明星与大导演对调工作，这绝对是可遇不可求的一段影坛奇事。
徐静蕾说，我从事电影这一行也有一段时间了，比较熟悉。我是发自内心喜欢电影，我热爱这事儿。我是一个敏感的人，想的东西也蛮多。在摄制组中，我有和别人合作、沟通的能力，还有领导能力。至于劣势，到现在我还没觉得有什么特别的劣势。但我还年轻，经验总是少一点。的确，徐静蕾如今尝尝当导演的滋味.靠着是她多年拍戏的知名度，刚准备拍戏的时候，她挺自信的，“那时觉得当导演没什么了不起的，那么多看着挺笨的都能当导演。”但真做了导演，才发现“自己的自信很盲目”，脑袋里想的往往跟镜头中表现的不是一回事。翻看以往大师拍的电影，想借鉴还不知从何处下手。
在做导演的过程中，徐静蕾感觉到自己就是一个初学者，“以我自己懂的东西来说，我真是做了一件很大的事。我觉得相比之下技术上的东西终究是次要的，而你要表达你内心的是什么才是最重要的。”徐静蕾检讨自己，发现自己是一个“耐心不够的人”。做为导演，必须有和每个人保持良好的沟通，用最好的状态面对所有人。不过，她又不觉得做导演比做演员累，“打个比方，做导演总是处于待机状态，而做演员则是不停地开机关机，老跑换剧组其实是挺累的。所以导演才是最不累的一个。”
徐静蕾说，在拍戏过程中，做演员往往是比较被动的，有时候我喜欢自己把握一些东西，拍别人的戏，导演已经把所有的东西都给你准备好了，只要你自己在这个有限的空间里去发挥一个部分就可以了。可当导演不一样，要学会控制，我觉得演戏演多了，就有些找不到自我了。
做了一把处女导演，徐静蕾便已经有了许多感触，“自己同时要面对很多问题，和很多人沟通，遇到事情所有人都会来问你怎么做。这时候现场越喧闹，自己的感觉就越孤独。”
面对三位个性极强的大牌导演，第一次当导演的徐静蕾如何“摆弄”他们，引起了很多人的兴趣。在排叶大鹰、姜文、张元他们三个人的对手戏的时候，徐静蕾颇为镇定地坐在监视器后。一场戏导下来，不仅对场面控制张弛有度，而且收放自如，俨然也是一副大牌导演的风范。在徐静蕾的眼里，这三位大牌导演都“充满了孩子气”，记者跟问了一句：“那你岂不是幼儿园阿姨了？”徐静蕾笑说：“还真有点像。”
导戏时的徐静蕾脸上的很严肃的，一天，根据剧情需要，只有主要演员徐静蕾和叶大鹰的戏，内容是老鱼到学校找小鱼，告诉小鱼她妈妈的死讯。由于场景和戏的内容都比较简单，再加上是星期天，学生都放假了，整个校园和教学楼内都很安静，现场显得很有秩序。徐静蕾首次执导，很注重吸取大家的意见，每遇到问题总是很客气地争取男主角叶大鹰的意见：“叶老师，您的意见呢？”，徐静蕾多次在监视器中看到叶大鹰站在摄影机前沉思，原以为是“提前入戏”了，可往往叫了几次“叶老师，你挡住镜头了”，大鹰都浑然不觉，叶大鹰自称“昨天晚上动了酒兴”，所以今天比较喜欢发呆。最夸张的一次是场工正在布置场景，叶大鹰又站到了镜头前“进入状态”了，小徐连连喊了几声“叶老师”毫无反应，情急之下想直呼其名可能又觉得不太好意思，竟然叫成“叶老鹰，您让一让好吗？”大家都无不失声大笑。而一向对别人指手画脚习惯的叶大鹰，这时却点着头忙忙让了一下身子，什么话也没说，因为他还在深深入戏“爸爸”的角色之中呢。
还有一场戏是讲小鱼生了孩子，离了婚之后回到了家，在门口和爸爸对话的一幕，只是那么一会儿的戏，但其中的感情表达却很难诠释。老鱼靠在门框边，对于小鱼离婚的事情，他即不埋怨也不干预，因为他觉得自己的女儿离婚，就像在走当年自己的路一样，都是有自己的选择的，所以，这时候出演父亲角色的叶大鹰则要表现一脸的平静还要具有丰富的内涵。小鱼穿着件桃红的外套，格子的睡裤，很家居的打扮。站在父亲面前，这时候离了婚的小鱼，和父亲之间似乎有着那么一点的相知……
叶大鹰身上有孩子气，有种很天真的东西，跟影片里的老鱼很像，用徐静蕾的话说就是：“有一种与年龄错位的天真。以前上学时老师曾讲过，演员要有‘孩子般轻信’的真挚，而叶大鹰居然就能够做到，好几次哭戏都是，他就能特别自然地流出泪来，而且是发自内心的真挚的眼泪。作为演员有时我也未必就能都哭出来，而叶大鹰可真行。”
叶大鹰虽然是很好的导演，但对导演徐静蕾很尊重。一般他会这样对徐静蕾说：遇到这样的情况我会如何如何……有时徐静蕾会听他的意见，比如在小房间里怎么调整机位，毕竟叶大鹰有许多技术上的经验。徐静蕾说：“我们配合得很好。”
虽然叶大鹰第一次当演员，但他非常认真肯学特别投入，而徐导指挥起他来也是可钉可铆的，所以每一条他们的合作都很快地就 OK了。
要补充一点，出演老鱼角色的叶大鹰是拍摄过《红樱桃》和《红色恋人》等多部优秀影片的着名国际导演。
徐静蕾自嘲是“第八代导演”。《我和爸爸》是她自编、自导、自演的一部影片，她说，影片的灵感产生于尹慧的一篇小说。小说描述的是离异家庭的女儿和妈妈的关系，而徐静蕾把母女关系改成了父女关系—— 一个女孩十几年后才见到自己的爸爸，她心里有阴影，可她把自己隐藏得很好—— “其实很多小孩的真实个性父母并不知道，小孩在父母面前是一副样子，出了家门又是另外一副样子。”
徐静蕾自言，她天性中对于文学的敏感。就像以前一直坚持记日记，写手扎一样，一如像小资女人一样爱看故事、爱创造故事，和张爱玲一样的感觉，只不过她是把要表述的故事记录在了圆盒子中的胶片上。 徐静蕾开始有做导演的动机还是在拍摄《我爱你》的时候，本子写好了，三稿便定了，自己很满意，但又很不舍得把自己写的本子让给别人拍，于是才有了今天的导演徐静蕾和电影《我和爸爸》。徐静蕾畅谈她的电影学说：“艺术电影和商业电影比翼双飞，这是我的电影理想。我个人还是偏好艺术电影一点。我初次当导演，要一部一部来。第一部《我和爸爸》偏艺术一点，但我还是要把它拍得好看。电影是什么？我觉得什么也不是。我特别讨厌把电影作为一个概念，把它框起来。电影应该可以是具有冲击力的商业大片，也可以是艺术片。但我讨厌观众用看小品的方式看电影。他们在电影院里接电话、吃东西、大声喧哗，这对电影是一种亵渎。
导拍《我和爸爸》徐静蕾丝毫没有感到压力，“当导演只是自己感兴趣，自已是非专业导演，很多事情自然看得很淡……”所以她是这么埋头努力地导片、拍片。片子里的角色中均是非专业演员出演，其中包括圈子里很有名望的导演什么的，作为扛着国内第一部“单片独立”电影大旗上阵的电影，这片子就有了这么几个卖点：一是片子里各路高手云集，二是这是个美女导演的处女作。
第一次做导演，徐静蕾的坦言自己心态非常平静，完全不在意外界的种种议论，也一点不浮躁。有人问她有没有做导演的素质，她的回答非常直接，“做导演需要的控制力和自信心，做演员也需要。我已经在表演中积累了这些素质。警察有各种各样的，导演也有各种各样的。为什么要把一个职业模式化?”
当演员当得好好的，干嘛要去做导演？对于这个问题，徐静蕾自己已经回答过无数遍了，“我做演员很多年了，我认为从某种程度来说，这并不是很适合我的职业，因为我比较固执，自己的主意比较大，这个工作相对来说，比较被动一些。另外我认为自己还有潜力没有发挥出来，人总是要寻找一个最喜欢、最适合自己的职业来做，这样的话，事业和工作、生活才会比较快乐，基于这样的想法，我才会当导演。”她认为，在演员导演这两个行当里，导演的工作目前对她来说吸引力更大一些：“我自己演了这么多年戏，导演对我来说是一个很新鲜的尝试，我做了一次之后，我感觉我还是挺适合干这个的。” 原来这就是徐静蕾的 “新电影主义”
关于电影《我和爸爸》
《我和爸爸》，一部名演员的导演处女作，也是一部名导演的表演处女作。
这是一部讲述父女关系的影片，它在看似平静的生活中纪录了点点滴滴的感动。女主人公小鱼的父母在多年前离异，因为一次车祸，小鱼的母亲去世，十几年没见的父亲老鱼——一个陌生的男人重新走进过了她的生活。他们相依为命，又被迫分开。从一开始的陌生到日后的互相依恋。在共同生活的几年中，两人都感受到了一种爱和一种人生的无奈。那种爱是无法讲条件的，而那种责任也是无法解除的。有一种人无论好坏，你都要接受他，何况你身上无法抹去他的种种痕迹；也正是这种爱、责任构成了小鱼和老鱼生活的全部痛苦和幸福。故事的结尾，父亲去世了，在父亲的墓前，小鱼的怀中，抱着呀呀学语的孩子，她真的长大了……
前不久，徐静蕾刚刚过了28岁生日。28岁，这是一个从青春玉女向成熟女性过渡的年龄。徐静蕾用的是让所有人吃惊的方式：成功申请到国家广电总局第一部“独立出品”电影，集制片人、编剧、导演、女主角于一身。
演而优则编、则导的徐静蕾，首次执导的影片名字《我和爸爸》，很有点像学生作文题目———《我和爸爸》，不过，这并不影响她努力把这部片子往高档次上靠，据她本人说，预期顺利的话，应该在9月中旬左右就要和观众见面了，她自己给处女作打了80分。 至于观众看完以后如何反映？市场才是检验电影的惟一标准。

老徐~~ 永远支持你~~ 做你想做的~~~开心做的~~ 希望你做一个“杂家”，快乐的“杂家”！！

‘叁’ 美女对于当代电影发展起到了什么作用

当然是推进作用了，美女吗是很吸引人的存在，我对象最近就非要带我一去看一部电影，他跟我说他要看这个电影得首要原因就是因为女主角长得好看。

‘肆’ 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）

在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：

“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
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关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
（neets.cc）

‘伍’ 电影与电视剧最大的区别是什么

1、演员演技：

电影一般短短90分钟，在这么短的时间内，演员要塑造出一个完全的形象让观众认识，而电视剧的演技显然没那么重要，花瓶一样可以演的不错。

2、剧情：

电影的内容相对来说比较抽象，而电视剧的剧情很详细，要不怎么能拖那么久。

3、画面：

电影用的是胶片，一旦拍摄有任何不如意的地方，只能剪掉，而电视剧用的是类似于DV的拍摄工具，一旦拍错可以倒带重拍，投入显然少很多。

(5)关于美女对电影的作用扩展阅读:

电视剧艺术的主要特征：

1、视听叙事

电视剧作为生存在电视媒体上的一种视听作品，有着电视作品共有的、特定的视听表现体系，有着不同于其他艺术要素的语言系统。这一语言系统由各种视觉元素和听觉元素构成，这些元素依据人的现实视听认知规律进行组合，完成叙事任务。

2、虚构叙事

尽管往往取材于现实生活，而且在拍摄时力求体现真实感，但是从本质来说，电视剧艺术的叙事是虚构叙事，电视剧只是在讲述人为设定的故事。

3、连续叙事

占据电视剧主体的是电视连续剧，而它也是同电影故事片区别较大、有较强独特性的电视剧作品类型。作为连续叙事的作品，电视剧在情节叙事上有着不同于电影故事片的特殊规律。

电影与电视剧的区别： 第一，二者的源头不同。电影源于照相，电影的本质就是记录生活的原生态。电视剧源于戏剧，强调戏剧性，以故事冲突和人类命运的悲喜吸引观众。

第二，二者的竞争形成了影视艺术各自追求艺术特性、各寻优势的第二个原因。由于电视剧的审美效应在很大程度上取决于由人物命运铺排出的故事的生动曲折性，因此电视剧较侧重叙事性，更注重于表现事件发展过程和对人物命运变化的描绘。

第三，对时空的选择不同。电影对时空的选择就非常重要，特别重视环境与人物的关系，因为特定环境能够给人物特定行为得以最好最充分的表现。相对而言，电视剧对环境空间的要求相对宽容得多，因为在室内、室外“说”，在卧室、客厅“说”，都不大影响表述剧情。

第四，突出造型的冲击力是电影的一个显着的艺术标志。电影有时还用空镜头来展现环境。真正有功力的电影导演用空镜头展现的不仅仅是环境，而是透射出一种动态的、富有生命力的东西。对于这些，电视剧也并不是不能表现，但力度、气势、震撼力都无法与电影相比，往往是力不从心的。

第六，时空观念上的差异。对于同属时空艺术的电影和电视剧，我们可以相对而言：电影是偏重于空间的艺术，而电视剧是偏重于时间的艺术。 第七，欣赏和接受方面的差别。影院提供的观赏环境的一个突出特征是它的黑暗性与封闭性。黑暗，使观众相互间失去联系的条件；封闭，则切断了影像世界与影院外部现实的联系。 电影，是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代 科技 与艺术的综合体。 但它又具有独自的特征，电影在艺术表现力上不但具有其它各种艺术的特征，又因可以运用蒙太奇（法语：Montage）这种艺术性突跃的电影组接技巧，具有超越其它一切艺术的表现手段，而且影片可以大量复制放映，随着现代 社会 的发展，电影已深入到人类 社会 生活的方方面面，是人们日常生活不可或缺的一部分。 电视剧（ TVplay; teleplay; TV drama; TV serial;）一种专为在电视上播映的演剧形式。它兼容电影、戏剧、 文学、音乐、舞蹈、绘画、造型等现代艺术诸元素，是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的现代艺术样式。一般分单本剧和系列剧（电视影集）。 电视剧是随着电视广播事业的诞生而发展起来的，在这幕后有一定的推动作用致使一些电视剧网站孕育而生，比较典型的分类电视剧在线观看网站很受大众的喜爱。生活中，电视剧的定义已经狭义化，仅指电视剧集系列，而非其他形式。“电视剧”的概念是中国特有的，在美国称“电视戏剧”，在苏联称“电视故事片”，在日本称“电视小说”。 电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

电影和电视首先是一定有共通点的，这是毋庸置疑的，首先二者都有着 相同的语言体系——视听语言，导演要通过画面和声音， 把你在观看文字时候自我想象的场景塑造给你，呈现在你面前，让你在画面前感叹，这个画面就应该是这样的。

1895年的12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎的某个咖啡厅播放了包括《火车进站》等影片，这不是第一次放映，但是 这一次的放映具备了公开售票等特征，所以在观众的惊慌失措中，电影在这一天真正意义上的进入到了观众的视线之中。

而相比已经十分年轻的电影，直到 1963年，英国广播公司在伦敦正式播放了电视节目之后，电视才具备了真正意义的诞生。

电影诞生初期在人们的摸索中，从停机再拍，到蒙太奇剪辑，逐渐的建立了自己的语言体系，再到声音出现在大荧幕，视听语言的逐渐建立，爱森斯坦，各种各样的浪潮以及流派的诞生，电影不单单具备了最初的商业属性，更多的创作者希望在有限的时间里，去 探索 和制造，让自己内心呈现在观众面前， 这也是电影的艺术性和商业性的并存。

简单来说，电影更像是一部短篇小说，90分钟的时间里，用被迫观影的方式，时刻抓住观众的眼球，所以在视觉化的加工上也就更加的精细，这样在两个小时以内的构架中，观众可以时刻沉浸在电影的世界之中，跟随着主人公一起去 探索 ，去历险。

这样一对比，可以明显感觉到电视的受众性更广，但是商业属性更浓，艺术属性较低，主要承载着 社会 的 娱乐 功能。

两者的语言体系是相似的，走的都是视听语言的路线，但是最终呈现的载体是不同的。

举个例子，大家应该能够感受到很多演员，在电视上感觉很好看，但是转型演了电视之后，发现差距很大。

电视剧和网剧荧幕小，呈现的信息量也相对较少，主演只要是俊男美女，都会具备天生的优势，并不需要太多的可塑性。

电影不同，尺度更大，类型更广，演员不需要很美，但是需要极致的可塑性，在任何一个时刻都能被塑造到故事所需要的形象之中，再加上足够大的荧幕，很多表情的细节都会被进一步的放大，没有足够的表演，很容易让观众产生游离感。

这里也提到一个关键点，细节，电影呈现的信息量更大，创作过程需要的细节也就更多，最近大家如果有看《演员请就位》的时候不知道是否体会到，当三位导演进入创作环节的时候，画面里可能出现的任何一个物品甚至到天气都可能是经过精心设计的画面元素。

电视不能这么拍，电视需要更快的周期，更长的战线，观众更多的时候会被集中到演员的身上，所以场景的设计就会被简单化，不会考虑那么多的设计，更多的是生活化，简化，灯光也不会参与到造型和塑造之中，保证好灯光的自然即可。

电影和电视剧有很多不同之处，也有一些相似之处。

先来谈谈相似之处。不论是电影还是电视剧，都是会有一个或多个故事构成，有不同的角色设定，及围绕着故事架构展开的各种丰富的情节。不论是电影还是电视剧，对于演员的要求也都还是一样的。除非电影太商业化，大量的在用没有演技的流量明星。

但是，电影和电视剧同样有着非常大的区别。从时间上来说，一般电影都保持在一个半到两个半小时内，电视剧有长有短，有的在二十几集，有的也有七十多集，像早期的很多韩剧多数是一百多集。准确的说，电影更多呈现的是精华，需要导演在短短的一百多分钟内让观众们理的清故事的架构，充分了解人物特征鲜明。电视剧可以细水长流，在未来的几十集里，把人物特征慢慢的展现出来。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

电影和电视剧的区别如下：

1、拍摄媒介：电影拍摄在胶片上，电视剧拍摄在磁带上。

2、放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。

电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

3、电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。

电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

4、关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。

电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。电影是艺术，但电视不是。

电影简介：

电影根据视觉暂留原理，运用照相（以及录音）手段把外界事物的影像（以及声音）摄录在胶片上，通过放映（同时还原声音），用电的方式将活动影像投射到银幕上（以及同步声音）以表现一定内容的现代技术。

电影是一种视觉及听觉艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。

电影是一种综合的现代艺术，亦正如艺术本身，有着复杂而繁多的科系。电影有很多类型，也有多种分类方法。

电视剧简介：

电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目、电视戏剧或电视系列剧）是一种适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。

一般分单元剧和连续剧，利用电视技术制作并通过电视网放映。电视发明后不断普及，最后改变大家对艺术欣赏的方式。电视剧的播放平台一般叫剧场。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

电影，乃第七艺术，这是国际公认的。

电视，有种说法是第八艺术，但该说法的争议比较大。

为什么？

因为我们认为电视它是一种大众文化，大众文化怎么会是艺术的呢？搞艺术的，一般都是小众圈层在搞。所以，通常搞电影的看不起搞电视的，搞电影的人会觉得，自己高雅，搞电视的俗。

其实，我们可以看出来，既然搞电影的看不起搞电视的，那电视行业经过这么多年自己的努力，终于到现在快把自己搞死了，也不需要被搞电影的瞧不起了。

当然我说的是传统的电视行业。

“台网联动”一词，相信大家也听过，说的就是当有新媒体和网络的摄入之后，电视台和网络就会共同达到一种新的互联网行业，即“融媒体”或“全媒体”。

所谓的“台网联动”，是一个会迸发出青春活力的行业。

第一，感知空间不同

电影的屏幕，叫银幕。

电视的屏幕，叫荧屏。

电影的银幕是具有观赏性的，要比电视的荧屏大得多。

第二、观赏状态不同

而电视就不同了，它是一种伴随式的媒介，我们可以一边做家务一边看电视。它让人产生的观赏状态，明显就跟电影有区别。

第三、主动和被动之分

当我们在观看电视剧的时候，是有很强的主动性的。如果这个电视剧不符合我们内心的观赏期望，那我们就可以选择随时换台。

但是，电影就不能有这么强的主动性了。

因为电影是一次性消费的。

当我们花五六十块钱，甚至一百块钱，买了张电影票并入场就座之后，是不可能跟淘宝一样，再选择七天无理由退还的。

而且，在通常情况下，当我们觉得这部电影不好看，更觉得票买亏了之后，我们并不会立马掉头就走。

我个人认为，区别是本质的，电视剧都是得比得，得比得，所有信息都是靠嘴说，很假。电影则靠一切可以运用且感觉自然的，演员行为动作，剪辑的蒙太奇，导演的场面调度，摄影机运动传递信息，道具，化妆，服装，置景，录音在后期改变声音大小（比如阳光灿烂的日子，被放大到不真实的脚步声凸显主人公当时的情绪）灯光师光影变化，明暗影调的选择，画面的反差大小都可以参与叙事，营造气氛。

电影是梦，生命，灵魂。电视剧是用情节堆砌出来，供人休闲消遣。

真的很消遣，一边看电视剧一边吐槽~

①播放时长不同

国内的电影一般都是90分钟∽120分钟；电视剧刚几十集不等，每约40分钟左右。

②剧情差异

基本上看一部电影，就能知道事情的时间，地点，人物发生，经过，结果。但电视剧就不一样了，一环接一环，环环相扣，事情发展的也是错综复杂，千丝万缕，基本上看了几集了才知道，哦！谁是男主角？谁是女主角？随时配角？

③推广面不一样

电影基本上是“国际语言”也就是说，电影是拍给全世界人民看的因此，电影的主题艺术手段，制作水准等方面也是用国际标准来衡量的，而电视剧基本上只是满足国内市场的需求。

④观看的环境不一样

电影必须在电影院那种音响效果下才能发挥出电影的特色，让人有一种身临其境的感觉！电视上看的电影就没有这种感觉！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活， 健康 生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

对于上面说的“电视剧人物多故事要曲折,人物性格要精彩,但是不能有氛围,最好都是特写近景,不能有复杂的镜头,不太能表现情绪,不需要深刻,也不需要实验,对白要多”。也是胡说。电影人物也可以多，故事同样曲折，人物性格更远超过电视剧。电视剧同样需要营造氛围，以中景镜头为主，镜头不复杂是应该复杂镜头的耗资大，电视剧也追求深刻，对白以内容为依据，不能确定多少。

“电视剧节奏缓慢”也是错误，你对比美剧《越狱》和贾樟柯的电影就知道了。

“电视剧是小说电影是散文”更是胡说，电视剧和电影都是以戏剧性叙事为基础，跟小说散文没有关系，完全中文的思想。

电影和电视剧的区别很多：

拍摄媒介：电影拍摄在胶片上（虽然现在数字电影发展，磁带开始用作电影中，但也要经过磁转胶才能放映），电视剧拍摄在磁带上。

放映媒介：电影在电影院放映，电视剧在电视上放映。这一点最突出的是观众的选择性，你主动到电影院去的话，也只能被迫看导演想给你看的东西，在家里看电视则随时可以换台。电影胶片由于其突出的感光性能和记录能力，在影院的大荧幕上放映，所以适合表现大场面，而电视剧在4：3或者16：9的电视屏幕上播放，所以中近景为主。

电影投资规模相对较大，所以人员设备等优良，能制造更好的视觉效果。如用大摇臂拍摄，航拍。由于资金充足，慢工出细活。

电影和电视剧都有各自的语言，在制作上最大区别在于用光和镜头语言，这两点是区分是否艺术的很大标准。电影有充足的资金，能花更多时间更充足的灯具来营造环境氛围，刻画人物。电影的镜头语言比电视剧丰富，由于资金充足，能拍摄更具有创造性的镜头。电影的场面调度比电视剧复杂。电影有资金创造更富冲击力的场面，比如战争，电脑特技，这些造价不是电视剧能承受的。

关于艺术性，电影确实是精致，叙事紧凑，表现有力，视觉效果好，尤其是戏剧张力做得足，所以大家看优秀电影的时候会感觉片子会有一种内力，能仅仅扣住你。电影表现的主题也通常更为深刻，在叙事的基础上能反映深刻的内涵。电视剧由于其选择性，必须随时以简单的叙事抓住观众，所以表现深刻内行不是它的专长。

蒙太奇并非电影独有，但是电影的强项。蒙太奇的作用是通过镜头组接造成特别 情感 效果，电视剧的叙事是很简单很平的，蒙太奇起不了大作用。

电影是艺术，但电视不是。

以时间长短作为电视剧和电影的区别纯属胡说八道。电视剧分为电视单本剧，电视系列剧，电视连续剧，电视单本剧在三集和三集以下，电视连续剧三集以上，以40分钟一集为标准，不过120分钟以上，而现代电影超出120分钟的比比皆是，如《魔戒》《勇敢的心》等史诗巨片更是长达三小时。所以简单以时间区分显得很外行。

‘陆’ 求电影《英雄》和《墨攻》的影评。谢谢！！

《英雄》
影片英雄播出之后，俺指出该影片艺术成就极高，将获得国际艺
术奖。网上的民主人士怎么说呢？从胡平到崔卫平，茉莉，都是
无限上纲，恶语交加。本坛有的民主人士，甚至打赌影片如此之
劣，根本不可能得奖。结果如何？

民主到了逢中必反，就如一群疯子，根本没有理性可言了。

好的艺术有超越语言和国境的感染力。影片英雄就是这种作品。
美国今年8月首映英雄，票房打破历史上一切影片的首映记录就
是证明。时代周刊的专家评论是

“《英雄》最凄美、最令人着迷，总之是最好的作品。拍得非常
精密、细腻、完全没有一格胶片是浪费的。”

俺在评论该影片时，也指出其成就：

“电影主题宽阔。刺客刺秦，全力以赴，生命置之度外。但一旦破
解了‘天下’二字，立刻当机立断，放弃一己之私，而为六国百
姓着想，束手就擒，从容赴死。这个死，比匹夫之勇，报一己之
仇要壮烈的多，深刻的多。

自古写刺客，多止于主仆恩报之份，自此影片踏入新境界。现在
要讲究‘为国为民，侠之大者’。

正是，欲穷千里目，更上一层楼。

影片构思巧妙，倒叙，穿插，暴力，恋情，床戏，如蝴蝶穿花，
丝毫不乱。又如行云流水，浑然天成。在张艺谋的手下，千军万
马的大场面，秦灭六国的宏大画卷，历历在目。上殿百步，二十
步，十步，设计惊心动魄，高潮则在秦王手轻轻一挥中达到。成
大事者不拘小节，毁誉且由后人，我自天马行空的意态，表现的
淋漓尽致。

若提败笔，则在飞雪残剑两刺客的殉情一幕，显得拖沓冗长。然
而，在大漠狂风之中，黄土高台之上，两朵白莲似的爱，永恒地
结合在一起，则不容否认地是一个很美的人道主义造型。

总评，远胜藏龙卧虎。估计，得国际大奖。”

俺的话音还没落，英雄就已经获得了阿而佛来德奖。俺又指出
英雄是“盛世的艺术”：

“英雄奥斯卡也已经入围，诚不可以亲中解释。阿而佛来德奖，
无非是说明英雄的艺术成就不错。而俺最欣赏这部影片的是主
题。情节和拍摄属于小技，俺让给内行来品评。

英雄不但对刺客和侠的诠释突破传统，达到了新高度，而且提
倡了和平，人道，天下，不杀这些全新的，进步的文化观念。
很多中国人理解不了这些，是因为中国近代占主导的观念是斗
争，玩命，不妥协，不让步，把革命看做盛大的庆典。这些腐
朽落后，给民族带来灾难的意识，要求无名那把剑十步之内，
血溅当场。可是，百年历史已经证明，这些意识的泛滥，于人
于己于民族，都没什么好处。

旧小说如水浒讲究快意恩仇，反应了这些初级和原始的丛林意
识，多落入杀来杀去的反人道俗套。而英雄则一反这种观念，
对刺客和暗杀提出从人道主义角度的新观照。英雄的潜台词是：
民重君轻，杀一个君王算什么，人民的幸福比君王的性命重要
的多。从这个意义上看，不杀比杀更难，因为要逾越珠峰般的
旧思想障碍。对该片的大量政治恶评，就是一个很好的证明。
这些恶评的水平，还没有一篇能够超过1966年姚文元已经达到
的水平。

中国走上世界舞台，正处在大发展的前夜。大发展要求有新意
识，新文化，不解除斗争意识这道民族魔咒是新发展的巨大障
碍。从‘活着’开始，张艺谋开始表达对内斗的极度厌恶，并
开始传播西方的人道，理性，等新意识，到了英雄，则用尖锐
的电影语言，将这个思考推向崭新的高度，这是十分难能可贵
的，是代表民族的新探索。俺说英雄是盛世艺术，就是从这个
角度上说的。”

《墨攻》

仿佛是现在网上最热的影片了．但果然应验了那句话：中国所谓的大片就是一个玩笑．忽悠你看了就完成了任务．忽悠，接着忽悠……
我们的刘德华同志依然是一脸正气的出场。从我还是一个天真可爱的红领巾开始，我就从我看的电影电视里明白了，只要做出这个表情的，一定是好人……而且我也相信，再过n+1年，好人的表情也是从来不会变的，只要中国的导演还在拍电影。
在我看来，刘德华最适合的角色其实是那种7分邪气中带有3分正气的角色。从他最成功的两部影片《无间道1》以及《暗战》可以看出来，他本身的气质就是那种正中带邪的，只可惜他似乎永远也明白不过来，只喜欢找些有着无限正义感而且柔情万种的角色来演，嗯……形象是无比高大了，可永远都只能在原地踏步而已。 谢天谢地，王志文演的是梁王，片中最惹人嫌的角色。从而可以将我对他的愤恨和片中的角色合而为一。提到中国最拿腔拿调的演员，除了孙海英就属他了。不管演什么片子什么角色，这两位大哥永远都只是一种强调在背他们的台词，也不管我们烦不烦。不过在这也不得不承认，王志文那种轻声开头，中间停顿，重音结尾的语调，竟然跟片中的梁王角色不得了的搭调，还真挺那么回事。不得不惊叹导演还是有点眼光了。像这种变态王不演谁演？
范冰冰，哎！范冰冰同学又出镜了，范冰冰同学又出镜了！美丽的范冰冰同学，又一次在电影中饰演了美丽而深情的花瓶角色，他继承了中国年轻一代所有花瓶演员的优秀光荣传统，新闻不断、诽闻不断，每天总能变着法在你眼前出现，可是当你把她所演的片段全部剪切掉的时候，你会毫不吃惊的发现，丝毫不会影响你对影片观看。这就是伟大的花瓶，他们的全部作用就是告诉你，中国是有很多美女的。
最后一位就是我们的吴奇隆同学，不知道他已经多少岁了，还是和小虎队时那般玉树临风。弯弓搭箭时的俊逸，可与《指环王》中精灵弓箭手相媲美。片中唯一一个让我感觉眼前为之一亮的角色。

再就说说敌方主将巷中淹。这样的人也能称上将的话，战国那些名将全都找牛皮蒙脸吧。脸都丢光了，跟这种人作对手……哎，怎是一个挫字了得。
兵贵神速。革离同学刚到梁城时，手上无一兵一卒，还得去说服人心惶惶的梁城军民与其一起
守城。此时一鼓作气，梁城可下。而我们的巷将军竟然按兵不动，坐等翁城建成。而他按兵不动的原因居然是梁城已派人来降。不说看在眼里的肉跟吃到口里的肉味道不一样，你先打下来没问题吧。我就说如果这是梁城真的要降，倘若真是诈降呢？两军对阵，示敌以弱，尔虞我诈之事甚众，为将者岂可不知？？此其一失。
克敌乏术，此其二。一者，看其攻城之术，无非是以人海战术。后夺梁城，也是乘梁城内乱孳生之时。革离同学会筑瓮城，你就不会筑高台吗？电影中可以清晰地看到，梁城不远即有土山，取土筑城，十分便利。梁城4千人7日建成瓮城，尔十万大军克日可成。弓箭手于其上射之，即可抵消梁城居高临下之利。梁城所依仗之地利，无。
次者攻城之时，中箭落马，旋退兵。两军相逢，勇者胜。刘邦被项羽一箭正中胸口,刘忍痛拨箭,反唇讥笑项羽只射中他脚后跟, 项乃退兵。而我们这位巷将军干的什么事？须知此时外城已下，就算受计而损一将，战时岂能不死人，此时若再坚持一下，梁城未必不可克。而一中箭，部署未得号令擅自下令鸣金收兵，可见平时治军也不咋的。前面那些兵白死了。此一退，军心涣散，士气已竭。
再者，梁城一面环水，两面地形不利于攻（猜想是依山而建，地势险要之故）。若引水而攻，不失为一计，而且我看影片最后的革离帅众反攻，用的也是水攻。为何你就想不到。
最后就是不知变通。其部署所提绕城而过不失一计，其不纳之，反以军心士气驳之，开始你去哪了？再者，为将者岂有常胜，最后若撤走未始不能卷土重来，而他居然连再战之勇气也没了。更何况你回去不是再打仗，而是去保家卫国，我真服了你老兄了。
为将者，智、信、仁、勇、严。观其所为，未及时攻城曰无智，杀梁城细作曰无仁，中箭退兵曰无勇，部署未得号令擅自下令鸣金收金，谓之无严。最后就剩个信，死在城楼之上。谁要你这个傻b上去比试啊？？你是十万大军之统帅，你以为街头打架争口气啊。你这种人都能统军……编剧和导演的水准果然是……佩服佩服！

如果没有好的对手，独角戏好看吗？所以刘德华饰演的革离，本来就不咋的，对手一挫，戏就更出不来了。再加上他与范花瓶的爱情故事，一不缠绵悱恻，二不感人至深，最后生离死别那段两人的表情那个假……再加上导演一直想说的为所爱的人而战，或是为和平而战，或是只有统一才能和平……晕，我承认我根本不知道这导演到底想讲什么dd！一切的一切注定了这场影片的失败。
嗯，不得不承认，我就是传说中的刘黑。

‘柒’ 求有美女且个人魅力强的经典电影

凯瑟琳泽塔琼斯的电影 佐罗的面具 佐罗传奇 偷天陷阱 等

或者是苏菲玛索的电影 安娜卡列宁那 007黑日帝国 心火 等

莫妮卡贝鲁奇的电影 西西里的美丽传说 等

奥黛丽赫本的罗马假日 甜姐儿 蒂凡尼早餐 等

费雯丽的乱世佳人 魂断蓝桥 等

葛丽泰嘉宝的肉体与恶魔 风月 等

这些可都是大美女啊

‘捌’ 简述为电影成为一门独立艺术做出巨大贡献的三个人 并叙述具体功绩

1、埃米尔·雷诺

埃米尔·雷诺（Emile Reynaud，1844年12月8日-1918年1月9日），19世纪的法国人埃米尔·雷诺（Emile Reynaud）被誉为是“动画的鼻祖”。

他发明的光学影戏机奠定了动画的技术基础，是动画放映系统最早的雏形。1907年，他设计出三维效果的立体电影。1918年，雷诺在塞纳河畔伊夫里逝世。

2、路易斯·卢米埃尔

路易斯·卢米埃尔（Louis Lumière，1864年10月5日-1948年6月6日），出生于法国，电影发明家、导演、制片人。

他为人类电影事业的进步迈出了关键的一步。他和兄弟奥古斯特·卢米埃尔发明了电影摄影机，1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映了世界上公开售票的第一场电影。

3、路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯

路易斯·艾梅·奥古斯汀·雷·普林斯（Louis Aimé Augustin Le Prince），生于1842年8月28日，1890年9月16日失踪，是一位法国发明家。

电影史学家将他视为真正的早期电影之父。他用单镜头摄影机在纸质胶片上拍摄了最早的运动影像。他是法国人，也在英国和美国工作。

(8)关于美女对电影的作用扩展阅读

埃米尔·雷诺个人发明：1876年，雷诺决定为一个孩子制作一个光学玩具，在转盘活动影像镜（Phenakistiscope）和西洋镜（Zoetrope）的基础上，他设计了活动视镜，并于1877年12月21日申请了专利。该设计用12面镜子拼成圆鼓形，彩色的图片条装在其中。

当玩具旋转的时候，反射出每一幅图片，而不需要复杂的机械装置。图片条展现了清晰、明亮、不失真的动画效果，并且没有抖动。他在巴黎租了一套公寓，将活动视镜商业生产，在1878年巴黎世界博览会展出，引起轰动。