放荡的女人的电影
㈠ 夏雨和胡可演的一个电影是什么了
2006贺岁喜剧《豆腐迷郎》
主演：叶童、吴孟达、夏雨、胡可
剧情简介：
女人就像豆腐花，男人就像豆腐渣。
在新疆茫茫的戈壁沙漠上，一群石油勘探工人，他们中唯一的女人就是德嫂（叶童饰）一个泼辣却
又美丽得老是让男人们想吃豆腐。这其中最想吃德嫂豆腐的就是吊儿浪荡的司机老于（吴孟达饰）。心
急吃不了热豆腐，更何况是美丽的豆腐花，我们的德嫂用上迷男人的绝招——豆腐功，然而，我们的老
于也只能说“豆腐婆，你给我等着瞧！！”
老于的徒弟陈均（夏雨饰）得了师傅的真传，也泡上了刚刚调进队里的年轻貌美，却又放荡的女人
王锦（胡可饰）。一场豆腐大比拼开始了…………
㈡ 求电影名
＜冷酷的心＞(ETERNAL MEMORY)
http://www.peiyin.com/bbs/read.php?tid=10719
【冷酷的心】【上海电影译制片厂经典影片】[VCD-rmvb 308M]【7月15日 2：09截至】
【冷酷的心】【上海电影译制片厂经典影片】[VCD-rmvb 308M]【7月15日 2：09截至】
下载网站：www.mofile.com
提取码：
1091070029121405
【内容简介：】
十九世纪末，波多黎各修女莫尼卡深深地爱着富家子弟雷纳托，可雷纳托就要与她的姐姐阿依曼结婚了。但阿依曼是个轻佻放荡的女人，她与被贵族遗弃的私生子--走私船船长魔鬼胡安勾搭成奸。在婚礼上，刚刚与胡安鬼混后的阿依曼在雷纳托面前谎说胡安是莫尼卡的情人。胡安为了报复，于是娶莫尼卡为妻。在胡安的船上，莫尼卡受到无微不至的照顾。从此她看到了他的善良，诚实的一面，并且深深的爱上了他……
【关于配音】
墨西哥经典爱情电影《冷酷的心》，讲述了两个由互相敌视到真心相爱的人的爱情故事！片中李梓配音的阿依曼堪称经典中的经典。根据情景的不同，她的声音会发生一些微妙的变化，比如当她和魔鬼胡安在一起的时候，声音是一种近乎于挑逗的意味，而和自己的未婚夫在一起的时候，声音是一种近乎逢场作戏的亲热，而与自己的妹妹莫尼卡在一起的时候，声音又是一种高高在上，胜利者的得意。本来一个人的声音容量有限，但是通过感情与语气上精巧的处理，所以李梓具有了一种很强的可塑性。
主要配音演员：
魔鬼胡安--尚 华
莫尼卡 --刘广宁
阿依曼 --李 梓
上海电影译制厂1972年译制
㈢ 一部国外早期的关于侠盗船长 和修女的电影
＜冷酷的心＞(ETERNAL MEMORY)
http://www.peiyin.com/bbs/read.php?tid=10719
下载网站：www.mofile.com
提取码：
1091070029121405
【内容简介：】
十九世纪末，波多黎各修女莫尼卡深深地爱着富家子弟雷纳托，可雷纳托就要与她的姐姐阿依曼结婚了。但阿依曼是个轻佻放荡的女人，她与被贵族遗弃的私生子--走私船船长魔鬼胡安勾搭成奸。在婚礼上，刚刚与胡安鬼混后的阿依曼在雷纳托面前谎说胡安是莫尼卡的情人。胡安为了报复，于是娶莫尼卡为妻。在胡安的船上，莫尼卡受到无微不至的照顾。从此她看到了他的善良，诚实的一面，并且深深的爱上了他……
㈣ 求一个外国电影的名字,一个英国人领了一个美国女人回来,在家里并不算受欢迎最后镜头和男友的爸爸跳了一段
是这一部：水性杨花 Easy Virtue（2009）
㈤ 找一部夏雨演的电影
2006贺岁喜剧《豆腐迷郎》
主演：叶童、吴孟达、夏雨、胡可
剧情简介：
女人就像豆腐花，男人就像豆腐渣。
在新疆茫茫的戈壁沙漠上，一群石油勘探工人，他们中唯一的女人就是德嫂（叶童饰）一个泼辣却
又美丽得老是让男人们想吃豆腐。这其中最想吃德嫂豆腐的就是吊儿浪荡的司机老于（吴孟达饰）。心
急吃不了热豆腐，更何况是美丽的豆腐花，我们的德嫂用上迷男人的绝招——豆腐功，然而，我们的老
于也只能说“豆腐婆，你给我等着瞧！！”
老于的徒弟陈均（夏雨饰）得了师傅的真传，也泡上了刚刚调进队里的年轻貌美，却又放荡的女人
王锦（胡可饰）。一场豆腐大比拼开始了…………
㈥ 描述女人很浪荡的电影有哪些
《洛丽塔》。。。不知道这叫不叫放荡。。。。
㈦ 外国影片有个主角叫魔鬼胡安是叫什么片名
冷酷的心 Ministro y yo, El (1976)
导演 蒂托·达维松
演员 安赫丽卡·玛丽娅 胡里奥·阿莱曼 曼努埃尔·吉尔 特雷莎·韦拉斯盖斯
配音 尚华、刘广宁、李梓
剧情简介：
十九世纪末，波多黎各修女莫尼卡深深的爱着富家子弟雷纳托，可雷纳托就要与她的姐姐阿依曼结婚了，但阿依曼个轻佻放荡的女人，她与被贵族遗弃的私生子－走私船船长魔鬼胡安勾搭成奸，在婚礼上，刚刚与胡安鬼混后的阿依曼在雷纳托面前谎说胡安是莫尼卡的情人。胡安为了报复于是取莫尼卡为妻。在胡安的船上，莫尼卡受到无微不至的照顾。从此她看到了他的善良，诚实的一面，并且深深的爱上了他……
墨西哥经典爱情电影，讲述了两个由互相敌视到真心相爱的人的爱情故事！片中李梓配音的阿依曼堪称经典中的经典。根据情景的不同，她的声音会发生一些微妙的变化，比如当她和魔鬼胡安在一起的时候，声音是一种近乎于挑逗的意味，而和自己的未婚夫在一起的时候，声音是一种近乎逢场作戏的亲热，而与自己的妹妹莫尼卡在一起的时候，声音又是一种高高在上，胜利者的得意。本来一个人的声音容量有限，但是通过感情与语气上精巧的处理，所以李梓具有了一种很强的可塑性。
㈧ 《末路狂花》为什么可以被称为女性主义电影的经典之作
我们先来回顾一下《末路狂花》讲述了怎样一个故事吧，这部电影的两位女主角分别是生活在沉闷与琐碎家务中的家庭主妇赛尔玛，和在某间咖啡厅做女侍应生的闺中密友路易丝，两个人因为千篇一律的生活，感到了枯燥和乏味，所以两个人商量一起出门散心，去寻找生活的快乐。
但是两个女人结伴出游并没有那么容易，他们时常遭受路上其他人的调戏，甚至在一个破旧的厂房中，差点被一个身强力壮的男人强暴，幸好路易斯及时出现并用枪击杀了犯罪男子。但是她们的这次正当防卫在当时的社会看来就是放荡不堪的表现，而他们也因为惊慌失措，越逃越远，踏上了逃亡的不归路。
这部电影结合了当时的社会情况，在今天看来仍然有借鉴意义，现在很多女性夏天穿的清凉一些，也会被人讽刺为“婊子”，这和电影中的情节多么相似啊！“男人和女人本就是不公平的群体，性别歧视一直都存在”，这部电影给女性开辟出了一个正面的形象，代表的就是女性主义。
㈨ 蝴蝶梦电影版有几部 ，男女主角是谁
就希区柯克的这部吧。
http://posters.imdb.cn/poster/12723
海报
劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier .... 'Maxim' de Winter
琼·芳登 Joan Fontaine .... The Second Mrs. de Winter
蝴蝶梦 | 丽贝卡 | 吕蓓卡(1940)
片 名： Rebecca
译 名： 蝴蝶梦 | 丽贝卡 | 吕蓓卡
导 演： ( 阿尔弗雷德·希区柯克/阿弗莱德·希区柯克 Alfred Hit )
主 演： (劳伦斯·奥利弗 Laurence Olivier) (琼·芳登 Joan Fontaine) (乔治·桑德斯 George Sanders) (朱迪斯·安德森 Judith Anderson) (尼格尔·布鲁斯 Nigel Bruce) (雷金纳德·丹尼 Reginald Denny)
上 映： 1940年03月27日 美国 更多地区
地 区： 美国 更多详细拍摄地
对 白： 英语
评 分： 本站评分..9.0/10 ( 15票 ) 详细
IMDb评分8.3/10 ( 20377票 ) 详细
颜 色： 黑白
声 音： 单声道(Mono)
时 长： 130
类 型： 剧情 爱情 惊怵 神秘
分 级： 西班牙：13 冰岛：L 西德：16 英国：PG 英国：A 阿根廷：13 智利：14 芬兰：K-12 韩国:15 瑞典：15 秘鲁：14 德国：16
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·蝴蝶梦剧情介绍：
《蝴蝶梦》是英国导演A.希区柯克赴美后拍的第一部影片，是他向好莱坞显示自己独特才能的见面礼，也是希区柯克的成名代表作，根据达夫妮·杜穆里埃的同名小说改编。希西柯克善于制造悬念效果。它那高超的叙述手法，深深地吸引着观众，显示了希区柯克深厚的艺术功底。
在《蝴蝶梦》中，他放弃了惯用的充满紧张感的惊险样式和剪辑技巧，着力刻画人物的相互关系，通过运用移动摄影、小道具、画外音及反应镜头制造神秘的心理效果。整个故事以缓缓的节奏展开，但常常插入奇笔，在场面调度上出其不意，吓人一跳。例如丹佛斯太太的出场就是这样处理，她所经过的路线从来不让人看到，常常不期而至，令人害怕就在这里，这就是悬念的魅力。影片采用了虚实相结合的方法，而虚写占了很大的比重。吕蓓卡是一个核心人物，却始终没有出场，甚至连一张照片都没出现。影片中的主人公"我"已经相当美了，而传说吕蓓卡还要美，"我"无法与她相比。但是吕蓓卡究竟美到什么程度，无从说起，影片就是让观众去思索，去想象。
吕蓓卡虽然死了一年，但"我"却无时无刻不感到她的存在。虽然处处皆无她，而她又无所不在。观众欲见其真面目的愿望也就不断增强。这种似无却有，似有却无的神秘感，正是悬念产生的基本条件。试想，这个无影的人控制着一切，她的形象究竟如何？观众是迫切想见到的。也许，《蝴蝶梦》的片名也正有这方面的寓意吧。
然而，虚写毕竟无法充分地达到实感的效果。影片成功地借助了吕蓓卡曾经住过的房子，用过的每一件东西，包括随处可见的醒目的R字，以及每一个同她打过交道的人。每当谈起她时，所唤起的某种感情各异的面部表情，都使我们实实在在地感觉她的存在。阴险的丹佛斯太太是吕蓓卡的化身，从她的影子、笑声中，观众仿佛感到吕蓓卡依然存在和强大。影片就是这样以虚达到了实的目的。
吕蓓卡与德温特的夫妻感情究竟怎样？她到底是一个什么样的人？这个悬念是观众迫切所要知道的。在揭示这个影片的核心问题时，希区柯克运用巧妙的不露痕迹的手法把观众"欺骗"了。影片一开始，主人公"我"以及观众，都在一定程度上相信吕蓓卡是一个无与伦比的妻子，德温特无时不在怀念着她；但当知道吕蓓卡是个"放荡女人"的真相后，都无不为之"震惊"。而再回过去想一想情节发展又是丝丝入扣，合情合理，这正是"悬念大师"的特长。<
影片基本上采用了第一人称的叙术方法。借"我"的耳朵来听的，镜头多取自"我"的视点，使观众有身临其境之感。
《蝴蝶梦》荣获了1940年奥斯卡最佳影片、最佳摄影两项奖，但希区柯克本人却没有得到应有的褒扬。他在好莱坞从影40载，一直没当选过最佳导演，而仅仅只的提名。希区柯克不仅是个导演，而且也有着"出镜"的嗜好，他常常在自己的片中扮演一些小角色。本片，吕蓓卡与表兄在打公用电话时，亭子旁边站着一个又矮又胖的男子，此人就是导演--希区柯克。
影片导演及大部分演员都是英国人，且故事以二十世纪初英国的庄园为舞台，因此影片充满浓厚的英国色彩，风格典雅、庄重。希西柯克以后的创作以悬念片为主，《蝴蝶梦》正是他从英国风格转向美国风格的作品。在该年度的奥斯卡奖评选中，它几乎囊括所有主要奖，计有十一项的提名，结果获得最佳影片、最佳摄影（黑白）两项奖。
㈩ 她曾横扫三大电影节，演过的70部电影，35部裸露，35部疯癫
话说在法国，有家游戏公司的女高管，年过40却韵味十足，身材紧致——
用努力换取了优渥的物质生活，进出高级餐厅，开奥迪，穿黑丝——
勾引隔壁老王如探囊取物——
办公室调情也玩儿的一愣一愣——
离婚多年，过着独居生活，社交往来，人情淡薄，独立的甚至有些高冷。
不仅与儿子关系冷若冰霜，气死母亲后把骨灰随意丢掉——
直到有一天，这位女主遭遇QJ——
性情乖戾却绝对独立的她并没有报警，在对朋友略微诉苦之后，备足武器，准备迎接罪犯的“造访”。
在盘根错节的职场中逢场作戏，在风云突变的人际里备战思敌，在罪犯第二次偷袭中，她成功保护了自己并狠狠地刺穿了敌人爬满精虫的大脑——
ok，以上就是今年戛纳最热的惊悚电影《她》的简要剧情，导演是78岁高龄的保罗范霍文。
保罗范霍文，被称为最懂女人的电影大师——
他的电影，如果只看剧情你就输了，但我们今天聊的并非范霍文的艺术成就，而是电影中的她——
法国国宝级演员—— 伊莎贝尔·于佩尔
拿奖拿到手软
两届戛纳影后、两届威尼斯影后
两届法国法国凯撒影后
先来看于佩尔出道以来，在欧洲三大电影节的表现——
1978 第31届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 维奥莱特·诺齐埃尔
1988 第45届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 女人韵事
1995 第52届 威尼斯国际电影节最佳女主角奖 仪式
2001 第54届 戛纳国际电影节最佳女主角奖 钢琴教师
2002 第52届 柏林国际电影节集体演出奖 八美图
2005 第62届 威尼斯国际电影节特别金狮奖 加布里埃尔
2009 第22届 欧洲电影奖终身成就奖
2009 第62届 戛纳国际电影节评委会主席
不仅如此，今年初，于佩尔在第41届法国电影学院凯撒奖，凭借《爱之谷》获得了第15次提名，打破了凯撒奖表演提名纪录。
拿奖拿到手软，每年都有电影进入三大电影节主竞赛单元，人送外号：电影节毒瘤。今年于佩尔携手保罗范霍文打造的《她》，败给了一位菲律宾女演员贾克林·乔斯，而众影迷推测：本届评委会推出这样一位爆冷影后，能想到唯一理由就是“不能让伊莎贝尔·于佩尔第三次获奖”。
至于为什么爆冷，用脚趾也能想到戛纳这是在秀存在感。
法国都选送它来代表本国角逐第89届奥斯卡最佳外语片，于阿姨也终于要冲奥了。
影后不是瞎掰的，于佩尔在电影中究竟有怎样的戏路，毒药君这就一一揭开。
《钢琴教师》是毒药君看过的首部于佩尔的作品。最初，是冲着戛纳的名号来看的，但在那个哥特流行伤痕至上的年纪，这部电影给了毒药君前所未有的观感。简单的说，两个字：病态；复杂的说，一句话：西方人的痛苦果然很高级！
中年妇女，生活衣食无忧，事业小有所成，本该风生水起的日子被乱七八糟的脑回路撕扯的七零八落，用刀片切割私处——
跟自己的学生调情，却只喜欢“被凌辱”——
被打成猪头后享受疼痛——
她在全片中总是这样，温柔背后隐藏着机警，柔弱之间藏匿着强势——
自此，毒药君脑海中的欧洲贵族妇女们，便是于佩尔这般：消瘦、清冽、病态。
但于佩尔在片中的表现，并非程式化地表情堆砌，一个表情将我们从梦中拉回现实，这确实是我们生活中的某位寂寞妇人——
在于佩尔之前，灵气派演员毒药君只愿承认周迅，但看完《钢琴教师》之后，毒药君认为于佩尔更胜一筹。
因为“变”是于佩尔的拿手好戏，将表演技巧化于无形，幽默、冷幽默、冷酷、强势随时转换。于佩尔在其中的表演堪称角色附体，其角色的压抑、痛苦、渴望、失望，让人不寒而栗。
《钢琴教师》让于佩尔获得戛纳历史上第一次全票通过的影后。
而她的首部戛纳影后作品《维奥莱特·诺齐埃尔》，则加深的毒药君对她的第一印象——
1978年出演电影《维奥莱特·诺奇埃尔》时，于佩尔还年纪轻轻，她饰演一个杀父弑母的放荡少女。
来自网友凉水点评：
有人做过统计， 在她早前出演的70个角色里，有35个是裸露的，另外35个是精神不正常的。 表演对她而言，就是“发泄内心的疯狂”。
这种说法或许有水分，但荧幕上的于佩尔，看来看去总是一副大家欠她钱的样子——
因为什么呢？她塑造的这些经典角色大部分都充满了性格缺失。
她是《编织女孩》中安静害羞的花边女工，《勃朗特姐妹》中娴静文雅的安妮·勃朗特，《情人奴奴》中的放浪妻子，《茶花女》中纯真美丽的玛格丽特，《钢琴教师》中的变态钢琴家，《八美图》中的刻板神经质老处女，《我的母亲》中爱上儿子难以自拔的母亲……
所以，她在戏中看起来总是半昂着头，一副扯高气昂的面孔，也可以算作欧洲的“冰美女”了吧。
她曾这样评价自己的戏路：
“如果我们都住在精神病医院，我在分裂症病房，阿佳妮在狂想症病房。”
尽管她的角色大都冷漠、疯狂、歇斯底里，但有些时候当角色和于佩尔性格毫无重合点的时候，她选择了放弃、忘却自己的个性。她没有坚持已然被观众接受的个人风格，她深知一点：“电影是一门很积极的艺术，甚至于角色能在一定程度上造就演员，并且改变了他这也是可能的。”所以在2002年的作品《泪海》中，我们又看到了全新的于佩尔。
她在影片中把头发染成了金色，置身于色彩浓烈的风景中，玫红色的夕阳，深蓝色的夜晚，金黄色的清晨，她也在采访中提到，这个角色帮她自己找到了自从十五岁就遗忘的一些东西。
从演员到评委
一直很强势
壹 我是评委听我的
第62届戛纳电影节上，于佩尔以史上第四位女评委主席的身份，亲自将金棕榈大奖授予迈克尔·哈内克饱受争议的新片《白丝带》。
图.2009年担任评审团主席开闭幕式
于佩尔的强悍作风甚至曾导致评委会内部表达了对其行事风格的不满。媒体瞬间炸开了锅，无论是坊间还是官方，都支支吾吾地敢怒不敢言——
对此，毒药君找到了当年新京报对于佩尔的专访，个中滋味，诸君自品——
尽管饱受外界非议，于佩尔用毋庸置疑的口气表示：我是主席听我的。从此事不难看出，于佩尔的行事风格与其电影中呈现出的形象特别吻合。
其实出演过百部有余电影的于佩尔，早已形成自己的电影观：
贰 文艺创意都在“东边”
当于佩尔被问到选片标准时，她给出了令人惊诧的回答——
我没有特别严格的选择标准，只不过没多少美国导演来找我拍有意思的片子。
你们应该知道，对于欧洲的女演员来说，去美国拍片没什么吸引力。我没有看不起美国电影的意思，而是近15年来出现在各大影展的最有创意的新电影，全都“发生”在东边。我现在最感兴趣的是想到亚洲来拍电影。
实际上，于佩尔话中的“东方”是贾樟柯、是娄烨、也是阿巴斯——
贾樟柯、娄烨我都喜欢。《春风沉醉的夜晚》中，在描述城市化的现实，相当真实，我没有想到中国导演的电影语汇会那么直接，很有意思。我觉得，一部电影中，个人成分越浓，越有原创性和艺术感觉，越是有可能为国外观众所关注。至少现在的法国就是这样，大家最关注的都是有个性的电影。反而越是商业的电影，越难“出口”。
气度不凡的于佩尔，将王小帅夸奖一番。
“虽然我看过的中国电影并不多，但我知道在中国有优秀的文艺电影，”于佩尔淡淡地说道，“当年，《十七岁的单车》曾在巴黎上映过，我非常喜欢。我的两个儿子也特别喜欢。”
今年春天，于佩尔在与阿巴斯的一次对谈中，再次夸赞了东方美的神秘。
相比在美国拍电影，到了亚洲，到了一个语言不通的国家，一个我过去从没到过的地方，反而陌生感要少很多。今年夏天我在美国演了部所谓的“独立电影”，即便如此，仍感觉处处受限，束手束脚。我的英语说得很好，也去过美国许多次，但每次在美国拍电影，总有强烈的异乡感。或许是因为拍美国电影时，各环节都会给人一种凡事力求清晰明了的感觉，本该微妙的地方变得不再细腻，本该暧昧不清的东西也无法给人模棱两可的感觉，总想把什么都解释清楚。与美国演员合作时，我也无法完全融入，虽然我得承认，有些演员给我留下了深刻印象。相比之下，韩国演员的社会地位与美国演员截然不同，洪尚秀那部电影里的演员其实都很有名，但相比美国演员，他们的生活要过得更加简单，十分平静。
叁 好的导演基本不会给演员导戏
众所周知，迈克尔·哈内克、迈克尔·西米诺、克劳德·夏布洛尔和克莱尔·德尼这几位导演在帮助她成为女演员的过程中居功至伟，当被问到好导演有哪些技巧时，于佩尔回答很简单——
“跟导演合作就像是建立紧密的友谊。这过程中有欲望，也有爱，对我来讲，还有现实和信任，我们非常信任彼此，但我们很少语言的交流。有时候整场戏他只给我一句话的指导。”
在于佩尔眼中，摄影机的位置不难找，因为只有一个位置，只需要一个准确的位置来表达特定的情感，在电影中一个特定的时刻。导演只需告诉她要拍一部怎样怎样的电影，寄给她剧本，然后就开始拍。要知道，在于夏布洛尔合作的6部影片中，导演跟演员从没说过关于指导角色的一言一语。
对于老戏骨于佩尔来说，这些大师导演所谓的方法论也都相似起来——
片场工作之前你可能有一连串问题，这些问题被场面调度回答，被演出和与导演进化的对话回答。从来不是语言表达的东西——或者说不需言语表达。这是你和摄像机之间静默的对话，你和导演通过镜头运动的对话。执导和调度就是有关节奏和运动，因为运动明确告诉你距离，是特写还是远景，亦或是侧拍等等。这是你的角色被阐释的方式。你摆布自己的角色，如果调度明白如何接受，你就完全清除怎样表达最细微的感受。你就知道谁才是好导演。
把热情留给私生活
从不自定义明星，简单平凡到不可思议
于佩尔的私人生活似乎从不曾向外人打开，从零星的报道里只能知道她1982年嫁给罗纳德·夏马，一个法国导演，然后生了三个孩子，大女儿为了纪念纳博科夫取名“洛丽塔”。
尽管丈夫在事业上取得的成就远不及她，却丝毫不影响他们的恩爱，1988年两人还曾合作过电影《黑色米兰》。
于佩尔与女儿合演了几部电影，默默地保驾护航背后是她坚持许多年的信条： “孩子，是我身为女人最大的成功。”
几十年如一日的婚姻，在演员这行里实在是比获得金棕榈、金狮、金熊大满贯还要罕有的成绩。或许就是这样平稳的日常生活，才能让于佩尔全心全意地“表演就是放弃理性，在疯癫中生活”的原因?
于佩尔笑了：“谁说我的日常生活平稳了？这是你说的，我可没这么说。谁都不可能这样每天平平稳稳地过日子，生活绝对不是一帆风顺的。只是相比起来，我的比较稳定，如此说来，我的演员角色对我的生活确实有弥补，能让我表达一些更狂热的感情。”
除了工作方面，她这样评价自己： “我是世界上最真诚和朴实的女人。”
电影中的于佩尔一贯高冷，因为她把所有的热情都给了私生活——
热情这个词根本不在我的词典里！我有热情，但我既不想贩卖它，也不想把它摆在首位。“温柔”、“热情”都是会令我怀疑的词，因为它们被人利用了。我一向宁愿摆出一副冷脸孔，把热情留给我的私生活。
最后的一点，也是最重要的一点——“正直”。不仅仅是作为一位演员的良知，也是作为一个人所应有的优良品行。她的私生活丝毫不像一些演员那样混乱，更没有一些女演员那样凄凉的命运。面对这个工作所要经受的很多诱惑，她始终保持清醒的头脑，甚至过于小心谨慎，怀有诸多疑虑。她说把女演员置于死地的并非电影，而是生活本身。
伊莎贝尔·于佩尔，从不将自己定义成为明星、传奇。她说有时候作为演员，是因为不具备做其它事情的能力，当然这是一种谦虚地说法。作为演员，她不断在寻找“自我”，肯定“自我”，挖掘自己的本质，塑造角色，同时也被角色塑造。
让我们一起祝福这位女神！