飞翔的女人电影

Ⅰ 胡学文的写作与创作

胡学文的小说有着异常坚硬的质地，其对于当代乡村儿女生存的艰难与精神的惨烈有着真实而深刻的表现。他笔下的人物大都是生活在底层的平凡的小人物，他们常被命运裹挟着跌入深渊般的低谷，但他们倔强地与灰暗绝望的命运搏斗，哪怕头破血流也不屈服。因此，胡学文的小说充盈着在现实、伦理、人性、命运、性格之间纠缠的极为复杂的意蕴与内涵。
胡学文的写作以农村为主，自然要写农民的生活和精神状态。小说中没有明显的时代烙印，时代更多是隐性的。如果写一个人的成长，这种烙印就明显一些，如《一棵树的生长方式》。
胡学文的小说朴素、干净、准确，以独特的草原风情、浓郁的生活气息深深打动读者。他的小说创作体现了现实风格的坚守与发展，他倾注笔力书写当代乡土中国的生存困境，直击生活的痛处，持续地推进苦难的深度，直到生存的极限。
他的小说，不追逐时尚，不求领风气之先，踏踏实实，稳稳当当地反映着坝上人们的生活，抒发着自己对生活的理想。自古以来，守得住自己是一直被称颂的美德。如今的社会要想守住什么实在是很难了，唯其不易，才愈显可贵。坚守着自己的创作理念与风格的胡学文，笔下的小人物总是远离喧嚣，有着自己的生活范围和轨迹。
他的小说是很典型的现实主义风格，但在描写现实时，他的小说往往能达到一种近乎荒诞的色彩，这既与转型期中国农村现实中所具有的不合理性有关，也是作者在艺术上提炼所达到效果，正因为逼近现实，小说也将现实中的荒诞性充分地表现了出来。 有朋友在评论我的某篇小说时，说过这样的话：写底层是胡学文的宿命。从某种意义上说或许是有道理的，但这样的说法我并不完全认可。确实，一个作家写什么或喜欢写什么，并非作家能左右，有的当然可以，有的永远不能。我也曾经写过几篇知识分子的小说，但实话说，我的情感离不开小人物，我更愿意写他们，比如农民，比如普通市民。其实，也包括知识分子。我写过一篇创作谈：《人物之小与人心之大》，我认为一个作家如何构建文学世界，传达什么声音，如何传达，与人物的性别、身份、职业、地位、能力等并无关联，起码没有直接关联。写高官不一定就成名着，写小人物不一定就不能卒读。狄更斯、契诃夫作品中的许多人物小到卑微，但谁能否定狄更斯和契诃夫的成就？所以，写小人物也好，大人物也好，取决于作家的经历与情感，与题旨无关。如果说与题旨有关，在于从这个点进入后，能拓展多大的空间。
一个作家的写作与他的出生地、童年生活有着极大的关系。有种说法，作家的写作是在抒写自己的童年。换种话说，一个作家总是有自己的领地，那个地方因为是作家最为熟悉的，因此最易爆发情感。站在那个地方，有恣肆的想象和严肃的思考。就如一棵树，扎了根，才能有笔直的树干、繁茂的枝叶。 故事一定要有创造性
好的小说一定要有一个创造性的故事，超出他人的想象。
哈代的《彼特利克夫人》。一个平民妇女爱上一个青年贵族，像是得了癔病，她把幻想当成现实，竟以为自己和丈夫生的孩子是自己和那个青年贵族生的。临死前，她将这个“秘密”向丈夫公开了。她的丈夫开始是震怒，后来却欣喜若狂，骄傲万分。原来，他也极端讨厌自己的资产者血统，认为它太平庸了。在他看来，贵族的血统才是高贵的。他希望贵族的血统融入自己的家族，改变自己的谱系。
哈代这样写，是一个创造。地位卑贱的羡慕地位显赫的，奴才羡慕主子并想爬到主子的位置，自古以来并不稀少。在哈代生活的年代，也并不少见。可是愿意自己的老婆和贵族生孩子，并且看得比亲生孩子还要好的事确实难见。正是这种“难见”把人的灵魂刻画得入木三分。
细节是成败的关键
故事固然重要，但胡学文认为，细节是一篇小说成败的关键。
如纪录片《风吹红裙》：一个丈夫的死，县官破案是靠一个偶然发现的细节,即妻子黑裙里边的红裙发现的。
如迟子建的《世界上所有的夜晚》：一个女人喝酒，撒野，骂大街，骂乡干部，没人敢惹，她自己什么也不害怕，但却特别害怕停电，最后谜底解开：矿难之后，她死去的丈夫不能安葬，只能在冰箱里“睡着”。
如荆永鸣的《大声呼吸》：两个进城打工的人心理上压抑，没有可哭的地方，最后打车到城外，只为哭一场。
故事可以编，但细节是编不出来的。一篇小说，读过之后，可能很快就把它的内容忘却，但某个或某几个细节却嵌在脑子里。细节是靠寻找，靠经验创造的。
人物带着故事走
小说与故事的区别在于小说要塑造人物性格,人物要带着故事走，而不是故事带着人物走。
文学史上，优秀的小说都塑造了鲜明的人物。同样一件事，不同的人物态度是不一样的。如看戏，收票者拒进，不同气质和性格的人可能有不同的处理方式，有ABCD四种 ：坚决要进，给烟拉关系而进，央求而进，不让进不进。
语言是小说的血液
故事的设置，情节的推进，人物的塑造都要靠语言来完成。
语言是小说的血液，是一个作家的武器，我记得两篇作文关于“爬”这个字的运用。如：我从四十名爬到十五名。细节，一个老人把剥了皮的瓜子装在火柴盒里等自己的孙子，十多盒。
余华叙述一个波兰作家写一个煮熟了的螃蟹在逃路，沿途掉下了它的脚。这种逃跑方式让人诧异。
余华的《活着》写福贵把儿子有庆埋到一棵树下，站起来要回家的时候，看了一眼那条日光下的路，这是一条他儿子每天都要走的路。余华觉得福贵刚把儿子埋了，这条路一定得写一下，因为它就在那里，他可能走不稳。余华想了很久，想出一个比喻：日光照在那条路上，像撒满了盐。
歌德曾言，艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述。所以，优秀的作者总是善于寻找别人看不见的东西。用距离来比喻，那就是不仅要有难度，还有别致。 故乡的土地在作家的心里有着特殊的位置。这里的一抹夕阳、一缕炊烟，抑或是快乐的回忆和痛苦的瞬间，都会成为作家的精神滋养和人生体味。“张垣这块土壤丰厚、奇异，写作时间愈久就愈发现她的珍贵。”省作协副主席、市作协主席、着名作家胡学文与记者谈及他的文学创作时，对故土充满了感情。
1967年，胡学文出生在有着辽阔草原、淳朴民风和边塞情调的沽源县。他考入张北师范读书，再入河北师范中文系学习，后回到沽源老家任教。在二十岁出头的时候，胡学文开始了带给他无数荣誉的文学创作。
“最初创作时，我总是把小说背景放在清末民初，也写当代，但东一榔头西一棒槌的，多数在别人的地里刨食。”胡学文这样介绍自己创作初期的状况。
胡学文的创作在继续，同时他也不断地吸收文学营养。法国18世纪着名史学家及文艺批评家丹纳在《艺术哲学》的一段话让胡学文深受启发。丹纳写道：“我们隔了几个世纪，只听到艺术家的声音，但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨出群众的复杂而无穷无尽的歌声，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这片和声，艺术家才成其伟大。”
“一个人永远忘不了的是什么？经历不同，答案各异。但有些是共同的：童年、母亲、土地。”渐渐地，胡学文有了这样的生活感悟。童年快乐，母亲慈爱，土地影响性格。也就是说一方水土养一方人。随着年龄的增长，这种感受在胡学文的心中日渐清晰，并迸发出奇异的光彩。在这之后，胡学文将自己的目光投向张垣热土：在心灵飞翔过的天空，在体味和思考过生命意义的老屋，生活的记忆从未有过的真挚而清晰。地域特色十分浓郁的小说《天外的歌声》、《秋风绝唱》、《极地胭脂》、《一棵树的生长方式》等相继问世，被评论家贴上了草原文化的标签。亦如文坛许多着名作家所独有的“自留地”：沈从文的湘西、莫言的高密、周大新的豫西南等等。

“我倒觉得，什么标签并不重要，重要的是我找到了自己的土壤。”胡学文如是说。
在明确了写作方向后，胡学文创作了一批地域文化特征鲜明的小说。与此同时，胡学文对于文学创作也有了更深层次的思考。他认识到，地域并不是隔绝、孤立的，它有着超越时空的共性。优秀的作品经年流传，感动着一代又一代人，是因为它们都有着对美好和善良的崇尚，对冷酷和自私的摒弃。环境异，情感同。胡学文在创作中开始有意识地淡化地域特征，而更多地寻找人类的共性。
胡学文的小说作品以稳定的质量赢得了文学界的广泛认可，形成自己较为独特的创作风格。《婚姻穴位》、《私人档案》、《命案高悬》、《背叛》、《逆水而行》等多部小说发表在《十月》、《人民文学》、《当代》、《中国作家》等国内一流的、重要的文学杂志上，并被《小说月报》、《小说选刊》、《中篇小说选刊》、《新华文摘》、《中华文学选刊》、《作家文摘》等转载。其中的优秀作品多次在全国、省、市获奖，多个作品还改编成电影、电视剧，在文坛的影响力日益扩大。
扎根于家乡坚实的土壤，以家乡独有的生活为创作素材，使得胡学文的小说空间充盈着无限的张力，勃发着“所有人心灵的内在需要”。其作品中对人性的恳切思考、对生活细腻扎实的观察体验，营造出的温暖的气氛，较强的表现力和生动传神的语言品质，无不让读者深切地感受到他现实主义写作风格的灵动与张扬。
胡学文在文学创作上取得的优异成绩，得到国内着名文学评论家吴秉杰、范咏戈、李敬泽、冯敏、陈东捷、陈福民、秦万里等的一致肯定和期待。他们在河北省作协和《小说选刊》分别为胡学文举办的作品研讨会上，给予胡学文的小说创作一致的肯定和期待。称“胡学文是一个勤奋而有良知的作家，他的小说记录了时代的变迁，为文坛营造了一处特殊的风景。”“胡学文是带着血性与悲悯情怀的年轻作家。”“张家口为当代中国贡献了一个很重要的作家———胡学文。他是这个城市带有符号性质的人物。”“胡学文作品的字里行间显现出了中国气派和中国经历。”
2005年年初，时任中国作协副主席、省作协主席的铁凝用“扎实的生活，诚实的写作”概括了胡学文所具有的文学品质。 在后面的近十年间，胡学文直面现实和生活，默默地在自己熟悉的土地耕耘，不断丰富自己的文学土壤。这个时期，他开始有意识地淡化地域特征，更多地寻找人类的共性。作品沉重厚实，繁复多变，摇曳多姿。无论在现实关怀、情感深度，还是叙事上，都呈现出大家风范，用作品确立了自己在当下中国文坛的地位，赢得了文学界的广泛认可，形成了自己独特的创作风格。 《小说选刊》副主编冯敏曾评价，胡学文是一个很有现实感的作家，现实感对于小说来讲至关重要。小说逐渐失去读者，一个重要的原因就是小说正在远离现实，鲜有对时代的把握与反映。90年代以来的时代变化，让作家们普遍感到了困惑，于是很多人选择退缩回乡土文学的传统里去。而胡学文是一个忠实于自己眼睛和感受的作家，也是敢于直面现实的作家，他的小说记录了乡土社会的诗意的崩溃。
作家陈冲曾评说，胡学文是位高产作家，他的小说质量也很整齐，素材多取自现实生活，涉及的领域也很广，当下性很强。作为一个小说家，他的生活资源很丰富很会讲故事。 《文艺报》主编范咏戈曾评论，今天的小说界，“欲望写作”和“小资写作”正大行其道，他们自然构成对小说的召唤。而我们也不能不看到，“底层写作”也是一种召唤。胡学文正是一位被“底层写作”召唤到小说中来的作家。我看到的他的中篇小说集《婚姻穴位》中的五个中篇，是他“底层写作”的一个横截面，这个横截面所显示的，是作家对大地人间灾难的专注目光，对抗争命运的底层人物的精神关怀，这些小说里面充满着发现。除了发现城市灯红酒绿或者乡村牧歌炊烟下的泣血故事，能发现新富人群或者小康人家之外的边缘部落，最重要的发现是在极度低下的生存环境中，发现了人物的精神生长方式。
中国社科院文学所副研究员陈福民曾说：胡学文这些年的小说创作，真实反映了中国农村的变异。这些作品，绝大部分都取自他所熟知的坝上草原底层人民的艰辛生活，但是与那些打起旗帜处处夸饰的“底层秀”不同，胡学文的小说深深扎根于这个时代的要害之处，他所着力要表达的是人的无奈、无助于软弱。面对生活——日子的蛮横、粗暴，面对着被日子所消磨所磨损所强暴的人性，胡学文所能做的，就是让这日子呈现并且推进着自己的逻辑。在平静地呈现着生活——日子对于人性的损毁强暴的同时，胡学文则以一种坚韧平实的道德激情与那种撕裂感无力感相搏。从来没有丧失人性的信念。
铁凝曾说过，胡学文的小说中写到了抗争的激情与快感，如《飞翔的女人》中的荷子与《一棵树的生长方式》中的姚洞洞，他们在对命运和境遇抗争的过程中，最后竟然抗争本身逐渐失去了它的目的意义，而成为了主人公们的生活方式。也许是他们在抗争中体会到了快感的激情？《乱花渐欲迷人眼》中的小玉，《谁是谁的敌人》中的黄周等，面对苦难和磨砺，他们往往体现出一种不甘的近乎歇斯底里的刨根问底。胡学文的小说，主要依靠情节和人物的行为来推进他的叙述。而他的小说语言是利落的，少用排比长句，不拖泥带水。我在这里想要提醒胡学文的是，他的某几篇小说，使用了重复的情节，对于一个优秀的小说家来说，这在小说里面恐怕是不能允许的。

Ⅱ 胡学文的作品所达高度

《极地胭脂》获《中国作家》大红鹰杯佳作奖
《秋风绝唱》获《长江文艺》2000年度方圆文学奖、河北作协2000年度优秀作品奖、河北省第九届文艺振兴奖
《飞翔的女人》获2002年河北作协十佳作品奖，河北省第十届文艺振兴奖
《麦子的盖头》 获河北作协2004年十佳作品奖
《命案高悬》获 河北作协2006年度优秀作品奖 ，《中篇小说选刊》2006——2007年度优秀小说奖 ，2006——2007年度《小说选刊》“全国读者最喜爱的小说奖”， 《小说月报》第十二届百花奖

《淋湿的翅膀》获《小说选刊》首届中国小说双年奖 ，《十月》福星惠誉杯文学奖
《装在瓦罐里的声音》获得《中国作家》2007年首届鄂尔多斯文学奖
《逆水而行》获 2008—2009年度《中篇小说选刊》 优秀中篇小说奖 ，《小说月报》第十三届百花奖
《柳絮》 第二届《红岩》文学中篇小说奖
《像水一样柔软》获《小说月报》第十四届百花奖
《隐匿者》获首届“全国青年产业工人文学大奖”
《从正午开始的黄昏》获《小说月报》第十五届百花奖
《从正午开始的黄昏》获第六届鲁迅文学奖
长篇小说《红月亮》获第二届鲁彦周文学奖 胡学文的小说不断地被改编成大银幕作品，语言文字上呈现出的独特风格，特别是作品表达的对人的深度关怀、对生存的严肃思考成为影视导演捕捉的“目标”。
《极地胭脂》被改编为电影《极地彩虹》、《飞翔的女人》被改编为同名电影、 《向阳坡》被改编为电影《向阳坡传说》 。
小说《婚姻穴位》被冯巩以《心急吃不了热豆腐》搬上大银幕，主演冯巩因此片获得第12届北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。

小说《大风起兮》被改编为范伟、马伊琍主演电影《跟踪孔令学》 ，为第三届英国万像国际华语电影节闭幕影片。 范伟凭借本片赢得第三届英国万像国际华语电影节最佳男演员奖， 马伊琍凭借本片赢得优秀女配角奖。
小说《奔跑的月光》被改编为陈建斌主演电影《一个勺子》 ，在第51届台湾金马奖颁奖礼上获得最佳新导演、最佳男主角的奖项。
小说《私人档案》被改编为22集电视剧《左伟与杜叶的婚姻生活》，由吴刚、刘蓓主演。

Ⅲ 拐卖妇女的电影有哪些

Human Trafficking
人口贩卖
非常好看的电影，值得去看。

Ⅳ 作家胡学文的影视作品有哪些

《奔跑的月光》改编电影《一个勺子》
导演：陈建斌
主演：陈建斌蒋勤勤王学兵金世佳
第51届金马奖五项提名
第51届金马奖最佳新导演奖
第51届金马奖最佳男主角奖

《婚姻穴位》改编电影《心急吃不了热豆腐》
导演：冯巩
主演：冯巩徐帆
第十二届大学生电影节最佳喜剧片奖
第十二届大学生电影节最受欢迎男演员奖

《大风起兮》改编电影《跟踪孔令学》
导演：张骁
主演：范伟孙宁马伊俐

《飞翔的女人》改编电影《飞翔的女人》
导演：于向远
主演：徐青林柯

《极地胭脂》改编电影《极地彩虹》
导演：宁敬武
主演：刘琳李滨

《向阳坡》改编电影《向阳坡传说》
导演：金舸
主演：王景春吴岚
第36届蒙特利尔国际电影节世界电影关注单元展映展片
第20届北京大学生电影节展映
第9届中国独立影像年度展展映

《私人档案》改编20集电视剧《左伟和杜叶的婚姻生活》
导演：保平
主演：刘蓓吴刚
《逆水而行》改编电影《逆水而行》
导演：张冀平
主演：姜文艺张雨提

Ⅳ 为什么m1905电影网没有CCTV6电影频道播放的电影《飞翔的女人》

认真找

Ⅵ 一部拐卖的电影

《空中危机》

英文片名：Flightplan

PS：在飞机上，一个小女孩不见了，女孩的妈妈问遍了飞机上的每一个人，都说没见过小女孩。她一遍又一遍的找，大家都认为她精神有问题。其实她的女儿是被总和她说话的一位男士还有一个空姐联合绑票了，他们把小女孩藏了起来。最后这位伟大的母亲找到了自己的女儿。

剧情大意：
故事发生在三万七千英尺高空的飞机上，朱迪作为母亲碰上了最糟糕的噩梦，她那6岁的女儿在搭上从柏林回美国的飞机后，忽然失去踪影，但是没有人愿意承认他的女儿真的搭上那班飞机，她将如何在3万7千英呎的高空中，找到他的女儿……

网络：http://ke..com/view/294626.htm

视频：http://www.youku.com/playlist_show/id_3557376.html
（英文中字的、国语发音的都有）

PS：前段时间CCTV-6播的

Ⅶ 中篇小说的标志性表现

在中国现当代小说史上，小说家族晚生文体的中篇小说创作曾长期发展缓慢，直到新时期才迎来自己的黄金时代。三十年来的中篇小说整体创作还呈现出一枝独秀的稳健。全国首届中篇小说评奖是新时期中篇小说的首次权威性评奖，以后三届全国中篇小说评奖和时隔十年后启动的鲁迅文学奖，不少获奖中篇小说也都成为不可忽视的 名作。《红高粱》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《菊豆》等不少由中篇小说改编的电影在国际电影节频频获奖，也能说明原作质地。作为一种小说文体的运用，中国中篇小说三十年的收获，也是对当今世界文学的贡献。中篇小说创作整体成功有多种原因，其中有几种标志性表现。 现实主义创作当然涉及各种文体，但中篇小说的张扬现实主义则具有突出的群体性和持续性。近三十年文学发展的各个阶段，中篇小说创作都体现了关注现实、忧患意识、批判精神和思想探索的特征。如在伤痕文学、反思文学、改革文学的演变中，出现了《天云山传奇》、《犯人李铜钟的故事》、《大墙下的红玉兰》、《风泪眼》、《被爱情遗忘的角落》、《远村》、《北方的河》、《赤橙黄绿青蓝紫》、《腊月·正月》、《祸起萧墙》、《人生》、《山中，那十九座坟茔》、《少将》、《飞天》和《桑树坪纪事》等众多影响广泛的现实主义作品。寻根文学和新历史主义文学，如《爸爸爸》、《女女女》、《灵旗》、《红高粱》、《妻妾成群》、《日祭》、《大捷》、《国殇》、《温故一九四二》和《预谋杀人》等，虽然是回眸历史和传统文化，但反思传统文化和探求历史真相同样体现了现实主义美学品格。尤其代表作几乎都是中篇小说的新写实文学，如《新兵连》、《单位》、《一地鸡毛》、《不谈爱情》、《风景》、《白涡》、《纸床》、《单身贵族》、《特别提款权》、《瑶沟人的梦》、《灰色迷惘》、《厂医梅芳》等，更是以冷峻的写实化张扬了现实主义。而《方舟》、《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《麦秸垛》和《棉花垛》等女性文本，则显示了女性文学在不同阶段的思想演进。被称为“个人化写作”的20世纪90年代，写实主义的当下审视在中篇小说依然比比皆是，而且表现了题材多样和主题多元的宽广视野。如有《山里的花儿》、《向上的台阶》、《镇长之死》、《白棉花》、《道场》、《父亲是个兵》、《赫尔辛基的逃亡》、《今夕何夕》、《夜郎西》、《钳工王》和《翅膀硬了》等。
值得注意的是新世纪这些年，中篇小说的现实关注不仅一如既往且更为理性和深刻。众多作品直面了物质主义、道德裂变等突出问题，对弱势群体和民生疾苦还给予了特别关注。如有《老师本是老实人》、《钓鱼过程》、《贪污指南》、《救灾记》、《民选》、《沉默权》、《北京候鸟》、《傻女香香》、《阿谣》、《奔跑的火光》和《霓虹》等等。而《谁家有女初长成》、《生活秀》、《玉米》、《坏分子张守信和李朴》、《飞翔的女人》、《歇马山庄的两个女人》、《合同婚姻》和《不过是垃圾》等，也从不同角度描述了中国当代社会复杂多变的生存景观和精神状况。中篇小说创作的张扬现实主义，也使自己获得了源源不断的艺术活力。 回顾中篇小说三十年，虽然阶段性发展中存在种种思想局限，不少价值评判也并非一概具有真理性，但众多作品还是显示了较厚实的思想文化含量，给读者以诸多启示和思考。
我们必须历史地看待思想文化的时代意义。即应该联系时代状况来检测其思考是否具有普遍性、是否深刻和是否具有探索意识。如《人到中年》的陆文婷形象的完美无疑有些概念化，但确实反映了当时中年知识分子的生存尴尬，所以引起众多读者的强烈共鸣。又如《人生》，虽然怀有浓厚的传统乡土意识，但毕竟揭示了城乡差别和道德冲突的重要社会问题，所以引起广泛争论。而《天云山传奇》、《犯人李铜钟的故事》、《大墙下的红玉兰》、《风泪眼》、《一个工厂秘书的日记》、《高山下的花环》和《飞天》等，无论是反思历史还是直面现实，在当时都有突破思想禁忌的时代意义，也是极需思想勇气的创作。
思想文化含量还体现在描述现实时，能透视现实背后的历史、文化和人性的关联。这种深层开掘当然更为重要。如《被爱情遗忘的角落》、《远村》、《腊月·正月》、《桑树坪纪事》、《风景》、《一地鸡毛》、《不谈爱情》、《白涡》、《向上的台阶》和《镇长之死》等名作，都是以深层开掘引人注目。这方面农村题材创作表现得格外突出。如《瑶沟人的梦》、《黄坡秋景》、《扶贫》、《太阳黑子》等，就描述了官本位思想和小农意识在当今农村的积重难返，并揭示了“扶富不扶贫”的新问题。梁晓声的《民选》和《沉默权》，陈世旭《救灾记》和孙春平的《鹏翼徘徊》，描述的当下生活和人物更是让人震惊。徐锁荣的《借种》、刘庆邦的《神木》、胡学文的《飞翔的女人》和锦路的《弟弟》，都是经由现实画面而透视相关社会根源和文化心理。这类深层开掘可谓不胜枚举。
思想文化含量的厚实在某些流派创作中体现得更为普遍。如寻根小说《爸爸爸》、《女女女》、《小鲍庄》和《棋王》，如地域文化小说《那五》、《寻找“画儿韩”》，如新历史小说《灵旗》、《红高粱》、《妻妾成群》、《伏羲伏羲》、《预谋杀人》、《黑风景》和《棺材铺》，如女性文学《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《麦秸垛》和《棉花垛》，它们就是意在开掘文化积淀、传统道德和历史尘封的本质与真相。有些选材和叙事都较特别的作品也值得关注。如陈应松的神农架系列《松鸦为什么鸣叫》、《望粮山》、《马嘶岭血案》和《太平狗》等，这组带有魔幻现实主义特征的作品，在象征和经验的融合中揭示了诸多文化与人性的关联。阿来《遥远的温泉》也属于以特殊方式切入当下生活的颇有思想含量的作品。乔叶的《打火机》则深入到人性和潜意识中，这种解剖人性和追问灵魂的创作，可谓既独特又深刻。 长篇小说始终是文学市场的宠儿。在很多城市的畅销书排行榜上，经常可以看到长篇小说赫然在目。不管它们离经典有多大距离，不管人们怎样批评其炒作现象，很多长篇小说都被媒体广泛宣传过，由此造成的畅销者也确实不少，甚至有未见其面而先闻其声的沸沸扬扬。我们当然不能否认文学市场化推动文学发展的积极意义，但哗众取宠的炒作现象也确实值得注意。
而对中篇小说来说，则很难具有这一等的市场效应和媒体青睐。在文学出版和媒体关注越来越市场化后，中篇小说的流行程度便受到明显影响。除非是年度精品选、获奖作品集或少数名家集子，中篇小说通常难以单行本面世，绝大多数只能在文学期刊出现。即使“精选全国优秀中篇”的《中篇小说选刊》和经常选载中篇小说的《小说月报》、《小说选刊》的发行量还算不错，曾推出不少优秀中篇小说的《收获》、《钟山》、《当代》、《十月》、《人民文学》和《上海文学》等文学名刊还拥有较多读者，但发行量还是远远赶不上通俗时尚类读物。中篇小说创作整体被认可，主要来自评论界和热衷文学的读者的首肯。尽管这种接受效应或许有些过于文学化或说职业化，但必须看到这也恰恰体现了纯文学的特征和收获。
这种特征和收获对文学发展无疑具有重要意义。事实上，发表园地和接受效应的文学化，难有市场效应和媒体关注的客观状况，也促使中篇小说作者在尊重文学规律、追求审美价值和探索叙事艺术方面更为专注和努力。我们前面例举的以及大量未论述到的作品，都能够证明中篇小说这种回归文学自身的情况。中篇小说创作步履的整体稳健当然也与此密切相关。我是以为在文学走向市场化以后，中篇小说的整体创作质量没有受到什么影响，反而有所提高。如这些年来中篇小说不仅成为纯文学期刊的重头戏，而且上档次的成熟作品相当多。
肯定中篇小说三十年的稳健发展，当然也要看到其问题和不足。如跟踪时代的过程中，中篇小说创作同样存在心态急切和视野局限问题。有些作者对中篇文体特征也注意不够：如把中篇写成小长篇，必然处处注水；或将短篇内容拉成中篇，导致结构松散水分较多。这种“文体错位”既破坏了中篇小说的文体美感，也无法很好地表达内容。