两个女人电影豆瓣
㈠ 俄罗斯有哪些值得一看的爱情片
谢邀！感谢关注校长！校长带你们领略最精彩的电影！
说起俄罗斯的电影，大家肯定会有点陌生。因为平时我们看的最多的无非就是好莱坞大片，印度载歌载舞的歌舞电影，或者韩国的根据真人真事改编的各类电影等等等等。下面我！校长给大家推荐几部值得一看的爱情电影。
1.《西伯利亚的理发师》
为数不多的俄罗斯高分歌舞爱情电影。
看惯了印度的歌舞，不如也来换换口味吧。
故事发生于上世纪50年代，一群另类的年轻人听另类音乐，穿另类服饰，与封建的社会形成强烈对比。
如果你不喜欢剧情，那没事，剧中的几位美女也可以让你一饱眼福..
㈡ 豆瓣高分《致允熙》：两个女人的爱情和成长史
两个女人之间的爱情会是怎样的？年少时破碎的爱情能否让人成长？
由林大迥执导，金喜爱、金素慧、成侑彬、中村优子主演的爱情电影 《致允熙》 或许能为我们提供一种答案。
1、起初，在最美的年华相爱，是幸，也是不幸
20年前，允熙和淳的青春尚好。阳光、美丽、敢爱敢恨，是很多大人午夜梦回时会追忆的青春模样。
更幸运的是，在一生中最美的年华里，她们相识、相知、相爱。
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。”爱情大抵就是这样美丽却易碎的“世间好物”。
20年前的允熙和淳都太年轻，妄想用两颗稚嫩的心灵去对抗强大的世俗和现实。是的，爱能战胜一切，这是两个爱到极致的人的坚定信念，但前提是，她们 足够成熟，足够独立，足够强大 。
两个女孩子在一起，只有爱，是不够的。
只有快乐的爱情是不健全的，爱更是双方超越懦弱和幼稚后的成长。
在这个巨大的爱情考验里，年轻的她们“不约而同”地选择了逃避。允熙和哥哥介绍的男人早早结了婚，淳也接受了分手，回到了日本。
两个女孩子间诚挚美好的爱情，终究败给了她们自身的懦弱与不成熟。
曾经相濡以沫，如今各奔天涯，这是多少有情人的过去和现在。
未来呢？也许无缘，从此相忘于江湖；也许各自美满，各自安好；也许有人念念不忘，一生守候……
2、分手后，她们背对背拥抱，困在爱的围城里
允熙和淳的“后来”是怎样的？
就像一开始吸引我的这张电影海报一样，在茫茫无际的雪地里，四下无人，两个不再年轻但依然好看的女人站着，背对背。一个眉目低垂，神情忧郁，一个昂首挺立，眺望远方。
允熙她在忧郁什么？
淳又在眺望着什么？
背对背的她们，能不能看到彼此，再次相拥于人海？
分手后的二十年来，允熙在韩国经历了结婚、生子、离婚。她没有上大学，在食堂工作，伺候人们的三餐，请假也要忍受斥责和侮辱。
工作后，星夜里拖着疲惫的躯壳，她总是静静伫立在一个偏僻的电线杆下，抽完烟，再踏入家门。
正如允熙的女儿所说，妈妈，是孤独的。何止是孤独？这二十多年来，失败的爱情、失败的婚姻导致了失败的生活，她一直刻意地用过去的错误惩罚现在的自己。
淳呢？二十年来，她一直没有恋爱。虽然年少的淳逃离了，但是后来的淳却始终被困在曾经的爱里，再也出不来了。她经常会梦到已在异国结婚生子的允熙，她也有很多很多话想跟她说，但是，她不能。
她只能把思念、爱恋、忏悔一笔一划诉诸笔端，化作一封封永远不会寄出的信笺，像那段年少时的爱恋一样，深埋在岁月的尘埃里。
分手后，两人擦肩而过，留给彼此一个深深的背影。二十年了，对大多数失恋的人来说，这个脑海中的背影早已涂上了马赛克，画上了一个大大的句号。
但是，通过镜头所展现的一个个生活剪影，我们发现，过去没有过去， 允熙和淳依然是那个在爱情面前“真的爱了，也真的怕了”的小女孩，她们一边极力掩藏着思念，一边用过去的错误断绝了每一个当下的幸福 。
如果没有后来的那封信，这将是两个女孩之间最让人唏嘘的爱情结局。
3、重逢后，两个女孩的爱情变成了两个女人的成长
也许是上天眷顾，机缘巧合下，淳的一封信被寄出了。允熙的女儿读了这封信后，决定带着妈妈去淳所在的小樽度假。
女儿的脸上总是带着明媚的笑，看似大大咧咧，实则纯良细心。在女儿的安排下，昔日恋人他乡重逢。
小樽的冬天是安静的，只有雪与月，夜晚与宁静。在这样静谧安闲的月夜里，允熙和淳有了二十年来的重逢。无数个梦里的剪影终于成了现实，两人克制着即将盈眶的眼泪，红着眼，微笑着寒暄，道一句：
——是你吗？好久不见。
“我多么想和你见一面
看看你最近改变
不再去说从前 只是寒暄
对你说一句 只是说一句
好久不见”
多年之后，她们不再有多么荡气回肠的情感，有的，只是一句“好久不见”，知道你安好，对我来说，足矣，幸矣。
两人在月夜里踏雪向前，并肩行走。在路人眼中，这是多么稀松平常的一幕，对她们来说，却像是等待了一个世纪。她们会说些什么？未来会怎样？一切都像此刻沉寂的小樽一样，没有答案。
此时，镜头向上，一轮圆月映入眼帘，终于不再是缺月了。而《满月》也恰恰是这部电影的另一个片名。
月亮，在中国人，甚至亚洲人的心中，是有其特定意义的。“此时相望不相闻，愿逐月华流照君”，月是思念；“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，月是聚散离合；“月上柳梢头，人约黄昏后”，月是爱的表白；“海上生明月，天涯共此时”，月是天各一方的人们共同的寄托。
影片中的那轮圆月，不仅象征着两人的重逢，更是两人对过去、彼此和自身的和解。这样的结局，对我来说，已然圆满。
影片的镜头很快地切换，留下一段空白让观众想象。最后的几个镜头是属于允熙的。
那个低垂着头，总是愁眉苦脸的女人不见了。
她更好看了，脸上重新散发出青春的希望，她决定开店，开启她喜欢的事业。
当她收到前夫的婚礼请帖时，她哭了，有愧疚，但更多的是喜悦、祝福和释怀。
而对那一段两个女孩之间的爱情，她不再觉得这是一个让人感到羞愧的错误，勇敢地对待那段感情，并且诚实地面对自己——
不再羞愧，不再执着，努力生活，走向未来。
未来有你，无你，似乎已经不再重要。 因为你，已经长存我的梦里，我的心里，变成了另一种爱的可能。
二十年后，两个女孩的爱情变成了两个女人的成长。
4、爱的可能有千万种，但成长终将引领她们抵达爱的最好结局
整部影片的节奏拉得很缓慢，引领者观众慢慢走进故事，配上淡淡的背景音乐和日系的景观，能让人的心沉浸下来。
影片中很多看似关键的情节，都做了留白处理，这种做法非常巧妙。
一方面，可以调动观众的好奇心，不断地去想象、猜测故事的前因后果，让观众参与影片的生成。
另一方面，也告诉世人，爱情真正的模样。无论是异性还是同性， 爱情并非只有一种走向，它有千千万万种可能。 爱情的走向是变幻莫测，它通往各种各样的未知世界，等待着我们去探索 。
影片的取景也很日系，蓝色的天空、厚厚的雪地，还有那个火炉旁伏案写信的人，总会让我想起另一部日本电影《情书》。不同的是，这不是少男少女之间跨越生死的暗恋，而是两个女人缠绵一生的感情。
多年之后，小樽山谷中回荡的那句“你好吗？”，此刻终于有了回应。
“你好吗？”
“我很好。”
后来，在爱情里长大了的她们，终将抵达最好的结局:
“问余何适，廓尔忘言。花枝春满，天心月圆。”
㈢ 被两个女人同时深爱，这个五十岁的男主连续霸屏十八年，你怎么看
《寻汉计》的公映，让隐退很多年的李保田，再次发生在观众们眼前。在拍戏现场，为了更好地展现最真正的实际效果，75岁的李保田教师在拍摔戏时，无需替死鬼、没有运动护膝。老头的工作责任心，让许多流量小生自愧不如。
㈣ 有没有你觉得很好看的les电影
推荐之前，推一个b站up——女王泡面，她安利了很多百合电影，就是视频时长很过分，不过很好看。
指匠情挑
小说改编
讲的是维多利亚时期，小姐与女仆的故事。前几年韩国的小姐就是翻拍的同一本小说。
故事几重翻转，而一切都从一个骗子伙同女主准备骗取小姐信任开始。
恋爱谈
如果说指匠情挑不谈爱情仍是一部剧情上佳的片子的话。
这一部恋爱谈则算是一部清新的恋爱故事，没有什么跌宕起伏的剧情。
讲的只是两个女人恋爱的故事。
一个初生牛犊认为只要两人相爱就可以克服一切，一个则是实打实的深柜。
不过he，终是安慰。
小姐
与指匠为同一个故事线，稍微简化了许多剧情。
不过剪辑版剪了很多剧情过渡，建议看完了指匠再来看这部。
欣赏欣赏小车车（咳咳）
自梳
刘嘉玲，杨采妮饰演，豆瓣8.3分
民国时期的爱情故事，乱世之中，二人相互扶持，很难说是不是爱情。
但当你看到杨采妮给刘嘉玲上药的那场戏，看到那个眼神。
一切不言而喻。
以上
㈤ 求豆瓣2020年度评分最高的五部恐怖片电影资源
豆瓣2020年度评分最高的五部恐怖片《狩猎》《饥饿站台》《灯塔》《隐形人》《电话》网络网盘资源高清免费下载，资源合集：链接: https://pan..com/s/1SVzIyus6P9Vs7Sp2xV6ZMQ
1：饥饿站台
豆瓣评分：7.8
在未来的反乌托邦国度中，囚犯们被关押在垂直堆叠的牢房里，饥肠辘辘地看着食物从上层落下，靠近顶层的人吃得饱饱的，而位于底层的人则因饥饿而变得激进。
由加尔德·加斯特卢-乌鲁希亚执导的《饥饿站台》是一部扭曲的社会寓言，讲述了人类最黑暗和最饥渴的一面。
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书名：两个女人
作者：[加拿大] 亦舒
豆瓣评分：6.8
出版社：太原：北岳文艺出版社
出版年份：1987
页数：192 页
作者简介：
亦舒，一个太聪明的女子。因为聪明，所以她宿命却也向上。故事情节紧凑简洁，表面上语言活泼幽默，犀利痛快，然而她的悲哀只藏在骨子里。即使是痛入骨髓的感情也仅点到即止，轻描淡写。全然是历经沧海难为水，除却巫山不是云，沧桑过后的平淡，波澜不起，生活依旧继续。读亦舒的感受就是一切自己把握，没有什么感情之事是严重到要放弃自己放弃生命的。不比琼瑶的大悲大喜，亦舒笔下的人物仿佛就在自己身边或许就是自己。生活中你自以为很看得重很难入放得下的人、事，在她的笔下，世事洞明，过后就烟消云散了。
㈦ 不老奇事豆瓣评分
截至2021年11月15日，《不老奇事》豆瓣评分6.2分。
《不老奇事》是由徐超执导、王朔编剧，彭怀逸、王倩担任总制片，王传君、王珞丹主演的剧情爱情片，上映不过10天却有42.3%的人打三星。
《不老奇事》影片的故事非常简单，讲的是一个男人和两个女人之间的爱情故事。郭小鲁对苏凌芳（王珞丹饰）是“爱而不得”，而郭小鲁跟丁萌萌（李婷婷饰）是“得而不爱”。
中间故事还出现了“断片儿”，讲述了“干细胞”永生的话题，试图从医学的角度来证明这个实验的可操作性，但直到最后才发现，原来所谓的“干细胞永生”，也只是让人停留在注射干细胞药时的年龄，并不会永生，记忆一样也会消退。
于是影片最后，暮年的苏凌芳站在海边，跟停留在中年外貌的郭小鲁对话，前者已经失去了记忆，让人想起《本杰明·巴顿奇事》中暮年的黛西跟“已经变成了儿童”的本杰明对话。
《不老奇事》这个故事既像王朔编的，但又不像。早在《非诚勿扰2》中，就出现了一大段死亡告别仪式的情节，非常像《不老奇事》中有关“脑细胞永生”的片段，它试图借郭小鲁的内心，来解读人对于死亡、对于奋斗、对于人生意义的见解。这段情节让人看得不知所云，由于跟影片的爱情故事实在相差太远，也受到不少观众的诟病。
再转回来，片中郭小鲁的这两段爱情故事，实在跟王朔以往的爱情故事相差太远了。王朔以往作品中的爱情男主角，大部分都是看似玩世不恭，但其实内心脆弱、敏感的年轻人。但《不老奇事》片中出现的郭小鲁，却是一个懦弱、沉闷、寡言的年轻人。
这样的一个人物，放到现实生活中有何魅力可言？虽然影片试图将这两段爱情故事跟时代背景和社会变迁结合起来，但都停留在语焉不详和蜻蜓点水，观众很难从故事中看到清晰的主题和哲学表述。
塑造一个精彩的人物形象，是艺术作品最重要的目的之一。郭小鲁对于苏凌芳的爱情，除了时代的因素，也有他自己性格的弱点。郭小鲁似乎想要的是一段纯真无邪的爱情，这在以往王朔编剧的电影中很少见到。
一个爱情故事最主要的是要符合生活的逻辑和人性的深度，而苏凌芳最后将郭小鲁和李婷婷的受精卵植入自己的体内代孕，生下了一个孩子，让这个孩子带上三人纠葛一生的爱情基因，这个情节简直让人无语。
《不老奇事》是一部全面溃败的爱情影片，片段式的故事讲述、自虐式的爱情态度、混乱的结构安排以及让人一头雾水的人生哲学阐释，都让人体会不到真正爱情的美好，所谓的奇事，看起来更像是一个奇葩故事。
㈧ 豆瓣电影排行榜
如下：
1、肖申克的救赎
豆瓣评分：9.6
阿甘先天弱智，然而她的妈妈总是不停的激励他。他页和普通孩子一样上学，并在学校里认识了一生挚爱珍妮，在两个女人的爱下，阿甘开始不停的奔跑，他成为橄榄球巨星、越战英雄、乒乓球外交使者、亿万富翁。不过这些都没能改变他的初心，他只想做他自己，只想和珍妮在一起。
㈨ 有爱情又励志，俄罗斯评分最高的爱情片都有哪些
谢邀！感谢关注校长！校长带你们领略最精彩的电影！
说起俄罗斯的电影，大家肯定会有点陌生。因为平时我们看的最多的无非就是好莱坞大片，印度载歌载舞的歌舞电影，或者韩国的根据真人真事改编的各类电影等等等等。下面我！校长给大家推荐几部值得一看的爱情电影。
1.《西伯利亚的理发师》
为数不多的俄罗斯高分歌舞爱情电影。
看惯了印度的歌舞，不如也来换换口味吧。
故事发生于上世纪50年代，一群另类的年轻人听另类音乐，穿另类服饰，与封建的社会形成强烈对比。
如果你不喜欢剧情，那没事，剧中的几位美女也可以让你一饱眼福..
㈩ 9.5，一集封神，不断颠覆三观的神剧
Sir从没有正式安利过它。
但用过它不少的片段，去论述文章观点，也常在深夜独自反复翻看、品味。
人人都有想私心藏起来的宝贝。
疫情冲击电影的特殊时期，Sir愿意拿出来分享。
理由简单。
我们终于有充足的时间，沉下心，接近它。
近年最不该被埋没的神剧——
《黄石》
Yellowstone
一部注定不属于所有人的美剧。
西部题材，减弱了初始共鸣；
结构庞大，一集时长至少45分钟，最长的超过90分钟，几乎一部电影的体量，考验着耐性；
画风粗犷，主演们永远牛仔帽高筒靴，赶走了追求视觉冲击的颜值党。
留下来的人呢？
全是死忠。
三季豆瓣都没低过9分。
刚播出的第三季，Sir眼看分数从9.5分涨到9.6。
为什么？
外媒一个比喻尤其精准：
黄石是美国西部版的《教父》。
《教父》最经典的一幕是什么。
Sir首先记住的，是马龙·白兰度撸猫。
宠溺的抚摸，搭配温柔的奶叫，场面一度过于治愈。
但当镜头一转——
几句话，对方已经被眼前这个“教父”吓得直哆嗦，话都说不好。
这是《教父》的第一幕。
两分钟之内，把人物的严穆与怜悯立起来。
不动声色，不怒自威。
《黄石》也有类似一幕。
主角儿子被仇人射杀，葬礼后，他和剩下的儿女拥抱在一起。
似乎这家人还沉浸于悲伤。
然而女儿首先开口打破气氛：
告诉我，我们要跟谁开战？
主角想了想，把嘴凑到女儿耳边，却又马上收回来。
提高声量：
所有人。
怒火，早已在悲伤消散前抢跑了。
几乎不用任何剧情简介，你就能感受到这是个什么人，这是怎样的一家子。
这也是为什么剧集被冠以“教父”之名。
每一个人物，都锋利得像刀。
01
男人
故事源头是一块土地。
全美最大的私人农场，属于达顿家族的“黄石农场”。
有多大？
四百七十多万亩，约4300座故宫大小。
包含山川，河流，湖泊，草原……以及上面几乎所有的动植物。
全是属于主角约翰·达顿（凯文·科斯特纳 饰）一个人的。
永久产权。
为此，他甚至买了架直升机，没事就巡视自己的领地。
但这块地，又不是他一个人的。
“黄石农场”位于美国蒙大拿州的西北部，是黄石国家公园和印第安人的保留地交界。
简单说， 边境之地 。
周边的人全盯着他，和他的地。
一边，地产开发商。
撺掇当地政府，借着城镇扩张的名头，要征地，拓展，搞酒店， 旅游 ，度假村等等业务（嗯美国也有强拆）。
△ 已经毗邻农场边缘的高尔夫球场
一边，是隔壁的土着印第安人。
他们在自己的保留地上拥有自治权，不仅运行特定法律和配备自家警察，还能合法搞博彩业挣钱。
族中的新酋长把黄石农场，看成是保留地的扩张新方向。
这些人陆续给达顿使坏。
挑事，抓人，栽赃……一条龙服务。
约翰·达顿在老婆去世后，家里孩子又没一个让他省心。
长子李·达顿，脑袋不灵光。
一辈子在农场做活，也只会干农活，根本无法指望他。
次子杰米·达顿，哈佛大学毕业的家族律师，不婚主义者，也是老达顿眼中的娘炮，整天穿西装一点牛仔气质都没有，pass。
三子凯斯·达顿，海军陆战队退役，胆大手黑，本来是父亲最中意的接班人。
谁知……
过不了美人关。
为了一个印第安女孩，离开农场投靠“敌人”，宁愿去帮别人驯马也不愿回家，伤心。
女儿贝斯似乎是最靠谱的。
虽然喜欢跟所有看上的男人瞎搞，行事乖张出格，但在商场纵横捭阖，手腕心机都是一流。
可女儿真能在这片蛮荒之地生存下来吗？
达顿还在犹豫。
心累。
更难过的是，在敌人们发难的关头。
大儿子李，在冲突中被印第安人打死，老达顿自己也被查出可能患癌。
家族来到最危险的时候。
所以这是一部钉子户复仇记？
不。
回看达顿家族的衰亡，塞入了不少宏大的议题。
传统VS现代；
人情VS资本；
秩序VS法律；
……
这是一部 人物史诗 。
以一个人物作为切点，剖开一个时代的切口，露出文明的肌理，再借此深入人性的骨髓。
这类叙事有一个特点，塑造人物，善用 “侧写” 。
达顿表面落魄，却丝毫盖不住他隐藏的地位。
第一集开头有台词，听听什么叫霸气侧漏：
开发商想把达顿家族告上法庭，说他们霸着地养牛，阻碍了城镇发展。
法官听完直接驳回：
这个城镇就是达顿家建立的
还有什么话说？
尽管达顿在镜头里，就是养养牛，遛遛马。
可实际上，仔细分析他的势力……
四通八达。
跟蒙大拿州的女州长聊公事，人家临走前不忘妩媚地轻抚一下。
挑逗？
不，她就是达顿的情人。
此外，州长和州司法部长都曾是达顿一手提拔；共和党的议员大佬是他座上宾；只要他想，可以随时左右新任州检察官的人选任免……
权力向上伸，民心向下扎。
在普通人中极有威望。
长子遇害案中，一声招呼就能让案子的证人改口供。
在复仇案中，一封信，就能逼得地方治安官选边站队。
对外游刃有余，对内严加看管。
他不仅有畜牧协会的探员帮助搞事，还在自己的农场里豢养死士。
由出狱囚犯组成。
帮达顿杀人放火，保护农场，干见不得光的活。
△ 把尸体扒光吊在门口威胁敌人
达顿则承诺保护他们不受法律制裁。
家族中，但凡有敢背叛达顿家族的，他们会送他去上火车——
一路开到黑，送他回老家（在悬崖上枪杀）。
虽然海报上那句slogan翻译过来有点土：
My land，my rules（我的地盘听我的）。
在老约翰的操作下，达顿家族就像润滑油一样，渗进了当地国家机器和 社会 秩序的缝隙里。
只手遮天。
这就是黄石农场的达顿老爷。
表面憨厚仁慈，内里霸道总裁，明面积善成德，暗里冷血暴虐。
好？坏？
纯熟地游走于黑白之间，才是他迷人之处。
02
女人
整部剧的主线剧情，是达顿家族一次次力挽狂澜。
而支撑起这座将倾大厦的，是达顿家族的亲情纽带。
两个女人。
一个，女儿 贝斯·达顿 。
身材火辣，作风大胆，睡男人是家常便饭，睡完就扔更是家常便饭。
职场上，同样风格凶猛，成功管理着家族企业。
老教父子女中，最man，最能扛事的一位。
家里出事第一时间把她叫回家镇场子，找她当顾问。
贝斯身上，维系着整个家族的力量，是整个达顿家族最后的底牌。
然而，贝斯却有着自己的问题。
她身上展现的纠结与复杂，可能有着大多数家庭的影子。
因为她的失误，造成母亲身亡，对此耿耿于怀。
而母亲生前对她的严厉管教，使她的性格发生了扭曲。
她有着整个家庭最不稳定的情绪，一言不合就容易炸毛。
她看似风骚放荡，又对情人真情真意。
对家族也很“神经”。
痛恨父亲的冷酷无情，又怜惜父亲多年的努力，一边帮家族出力。
另一边，不希望弟弟变得和父亲一样，暗地里给老达顿拆台。
她是整个家族内部的X因素。
一匹野马，没有缰绳。
第二个女人，则是弟弟凯斯的媳妇，莫妮卡，印第安人。
老达顿的心腹大患。
她受过高等教育，知性善良，对达顿家族的价值观嗤之以鼻。
选择留在印第安保留地当老师，过清贫生活，不愿接受老教父的馈赠。
连着她的丈夫，老达顿的儿子凯斯，也和达顿家族划清了界限。
直到。
达顿家族的事情波及到了自己的小家。
她的兄长被杀，丈夫凯斯被抓。
生活无以为续的时候。
她才意识到，家族对于家人庇佑的重要性。
之后儿子被绑架。
莫妮卡更是说出那句让她皈依家族的台词——
杀光他们。
如果说贝斯是达顿家族内部的核武器，有稳定军心与自爆的风险。
那么莫妮卡就是家族最后一块短板的粘合剂。
为了成就家族，两个女人都发生不同程度的黑化。
一个细节。
老教父一行人救回自家孙子之后。
作为儿媳妇的莫妮卡，第一次主动拥抱老教父。
没错，她“投诚”了。
以出卖自己曾经相信的价值为代价。
如果说《黄石》中的男人，代表人性的复杂。
《黄石》中的女儿，则体现着 情感 的无序。
两者混合，剧集终于展现出超越角色的广度。
03
是时候请出《黄石》背后的“主谋”。
导演+编剧， 泰勒·谢里丹 。
26岁以演员出道，四十岁转行编剧。
是生活所迫：
四十岁了，我连儿子的棒球比赛都去不了，就因为有个小广告还是什么要拍而走不开。
电影学院没上过，写作没训练过。
很快，他捣鼓出第一个电影剧本。
一年后，第二个电影剧本。
结果……
两个剧本，一稿直接过，迅速被搬上大银幕。
猜猜这两部片是啥？
一部叫 《边境杀手》 ，一部叫 《赴汤蹈火》 。
还不过瘾。
马上又亲自导演自己的第三个剧本：《猎凶风河谷》。
这也是他着名的 “边境三部曲” 。
没有谁能随随便便成功，泰勒15年演员经历打底先不说，剧本也是真拿时间耗出来的——
《猎凶风河谷》一共写了5年，其中光是跟印第安原住民老大哥采访唠嗑就用了3年（P.S. 泰勒自己就出生于印第安保留地）。
他的亲身经历，也让自己对“边境情结”尤其敏感。
边境代表什么？
危险、纷争、混沌、撕裂……
《黄石》同样。
一部以还原真实为目的，却以不断颠覆你三观为结果的作品。
在这里，人情世故要远远超过法律的效力。
死了人，你第一时间想干什么？
报警。
他们是摇人。
因为他们早看穿了，警察处理案子，目的不是公平正义，只是想尽快摆平事端。
提起西部，你第一时间想到什么？
法外之地。
的确。
达顿家族有私人护卫，畜牧协会有持枪探员，地方治安官可以调动当地警察，而印第安保留地，也有一套独立的武装力量。
甚至其他的土豪恶霸，也有民兵组织给他们做帮手。
全民持枪，全民掌权。
但这里也有它的另一面。
绝美的自然风光下，一个已经日渐落寞的行当，以及一群老牛仔们的浪漫生活。
片中给了很多对比。
现代化的小镇，牛仔的打扮与现代人格格不入。
房地产商的宴会上，高朋满座。
农产品拍卖会，则门可罗雀。
不断的翻转中，《黄石》营造出世界两个不同侧面的叠影。
牛仔精神是什么？
它可以是顽劣的坚守；
也可以是洒脱的浪漫。
Sir总说，好的作品从不负责解决问题，只负责提出问题。
归根结底。
《黄石》和《教父》，他们提出了同一个问题。
即——
当某一种价值占据主流和上风时，是否代表我们有踩死另一种价值的权力？
《教父》说的是家庭。
对家人的忠诚，是主流。
但反过来。
为了保护家人，杀人放火，官商勾结，灭人满门……
就对？
《黄石》也一样。
它讲的是秩序。
在遭受多元文化盛行和政治正确弹压的年代，这帮代表着美国精神的人，从不介意送所有敌人下地狱。
这也对？
《黄石》和《教父》比“好作品”，做了更多一点。
他们回答了自己提出的问题。
成为有性格的好作品。
尽管这回答并不正确。
但他们还是要给捂住耳朵的人撂下一句：
老子是对的。