关于小脚女人的电影

A. 求《一代宗师》电影中的一段戏曲名字

京剧《四郎探母》。

B. 从电影黄金时代看鲁夫人

1、孤苦一生的“鲁迅夫人”朱安

从鲁迅博物馆中走出，往西再走，进入鲁迅故居的大门。小小的四合院内三间南房中是客厅，东西分别是仆人的住房、储藏室和厨房。北房三间，是这个宅子主人的住房。东屋是鲁迅母亲周老太太的住房，北房中间的一间，是全家人的餐厅。北房西间是鲁迅夫人朱安的住房。朱安的一生是孤苦的。这座宅子的男主人，从未在她的房间里住过一夜，他住在北房中屋后接出的那间“老虎尾巴”里。1923年7月，鲁迅与周作人绝交，决定搬出八道湾住宅。鲁迅问朱安她是回绍兴娘家，还是和他一起搬走。一个结婚17年的45岁女人，返回故乡，在乡人眼里无疑是被休弃，有何面目见人？没有丝毫情爱与性爱的婚姻，朱安还得继续，她与鲁迅一起搬出八道湾。先是在外租房，后鲁迅借钱买了阜城门内西三条胡同里的这个小四合院，从此朱安在这里一直住到死。1906年，奉母亲之命，25岁的鲁迅从日本回国与28岁的朱安结婚。对于朱安，鲁迅说过：“这是母亲送给我的礼物，我只能好好地供养她，爱情是我所不知道的。”据俞芳回忆，朱安曾向她说过：“老太太(鲁迅母亲)嫌我没有儿子，大先生(鲁迅)终年不同我讲话，怎么会有儿子呢？”话，当然讲过，但每天只有三句。早晨朱安喊鲁迅起床，鲁迅在“老虎尾巴”答一声“哼”。过一会儿，朱安唤鲁迅吃早饭，又答一声“哼”。晚上朱安问鲁迅大门关不关，回答是“关”或“不关”。1926年8月26日下午，鲁迅离开这个“家”，与许广平一道南下。从此，这段名存实亡的婚姻生活结束了。在这所宅子里，朱安默默地担负起照顾婆母周老太太的义务。1943年，老太太去世。又过了4年，朱安也去世了，终年69。朱安说过这样的一段话：“我好比一只蜗牛，从墙底一点一点往上爬，爬得虽慢，总有一天会爬到墙顶的。可是现在我没有办法了，我没有力气爬了。我待他再好，也是无用。”封建包办婚姻，伤害了一个伟大的灵魂，也更深地伤害了另一个平凡的灵魂。不必责难谁，受害者都是无辜的。伟大的灵魂有难言的苦痛，平凡的灵魂也是如此。2、百年婚恋——鲁迅在浙江绍兴城里有一位女子叫朱安。像许多中国女人一样，具备了懂规矩和性情好的传统美德，在她24岁那年被鲁迅的母亲相中。因为鲁迅是长子，从鲁迅父亲去世以后，鲁迅的母亲就开始为鲁迅的婚事开始操心了。鲁迅母亲对朱安的印象很好，觉得她很文雅、很娴静。老太太喜欢朱安听话顺从的品性，决定娶来给自己最心爱的大儿子鲁迅做媳妇。1901年4月3日，鲁迅母亲在没有征得儿子同意的情况下，茂然去朱家“请庚”。所谓“请庚”，照绍兴订婚的程序是正式问明女方的生辰，并选定结婚日期。结果在两个年轻人根本都不认识的情况下，由双方父母作主，定下了决定朱安一生命运、并给鲁迅带来终生痛苦的婚姻大事。从小在母亲身边长大的鲁迅，深知自己的父亲早早去逝后母亲是怎样一个人支撑周家这个大家族的。14岁的鲁迅曾一次次忍受别人的白眼，帮助母亲去当铺筹钱。鲁迅永远不会忘记的是母亲不惜当掉自己的首饰，凑足八块大洋让他去南京读书，以后又支持他去日本留学。鲁迅不管走到哪里从来都不会忘记给母亲写信，在所有亲属中他最惦记的就是自己的母亲。那时有人传言，说看见鲁迅在日本东京的街头和他的日本妻子在街头散步，还带了一个孩子，说的有鼻子有眼的。鲁迅母亲一听，非常着急，马上就想办法给他接连去了好几封急信，理由是“母亲病重”。孝顺的鲁迅赶紧把身边的事情处理一下，就回到绍兴。想不到的是，他一回家看见母亲非但没有病，而且笑盈盈的来迎接他，家里张灯结彩，一片喜庆的气象。母亲与鲁迅单独谈了很久，她几乎是逼迫着鲁迅接受这个家族的决定，鲁迅十分尴尬：谁都知道鲁迅是个大孝子，可他又是个留洋的官人，何去何从？整个家族都在等待。作为一个才华横溢的文人，鲁迅曾多次奋笔疾书抨击旧时代对女人的种种压迫和束缚，他用杂文和小说揭露封建礼教的吃人本质，呐喊着爱的权利和爱的自由，他的作品曾影响了几代青年。由于鲁迅的思想成就，他被人们视为五四新文化运动的旗手。可是现在，当鲁迅本人被迫要和一个从未谋面 、目不识丁的小脚女人白头到老时，他会毫不犹豫地拒绝和反抗吗？1906年7月26日那天，鲁迅经过拜祖先、迎花轿的仪式与朱安结为夫妻。鲁迅说过， 与朱安结婚是母亲送给他的一个意外的礼物，是母亲在娶儿媳妇，“我只能好好的保养她供养她，爱情是我所不知道的”，这种无奈和妥协在鲁迅婚后形成了漫长的阴影。结婚那天鲁迅头戴拿破仑帽，帽下拖着一条假辫，身穿长袍， 脚登靴子，朱安上穿红纱单衫，下着黑绸裙，掀开轿帘时，因为鞋大脚小，朱安还掉了一只红鞋。整个婚礼过程中鲁迅一言不发，默默忍受着母亲和族人的安排。当夜进了洞房后，鲁迅坐了半夜，而且据说是流了半夜的泪。第二天他就搬到书房去住，在书房住了三天。第四天鲁迅就逃回了日本，以后他虽然数次回家探亲都和朱安分居两处。所以，打从鲁迅离开那天起，24岁的朱安就开始了守活寡的日子。1923年，北平女子师范的女学生许广平走进了鲁迅的生活。许广平听了鲁迅一年的课就喜欢上了这个不修边幅的老师，开始以写信的方式发起 情感 攻势。鲁迅从容应答，两人心心相印，从此开始了马拉松式的两地书史，可是真正明确两人关系是许广平先提出来的。他们两人的关系真正密切起来，是在1925年春天3月份，许广平给鲁迅写了第一封信。鲁迅对许广平也有一定的了解，但当看到她这封信时，便感到眼睛一亮，这种吸引力，使鲁迅给她写了回信。鲁迅觉得自己在许多方面与许广平不配：他比许广平大17岁，身体又不好 ，身材较矮，显得老相，也没有钱。于是，他问许广平为什么还要爱呢？正在忙于参加学生运动的许广平却对鲁迅说：她什么都不在乎，只要有爱。许广平欣然写下散文诗，她把所爱的人比作风，是解冻的春风，是人们汗流浃背时的熏风，是梧桐叶落时的秋风。经过反复思量，鲁迅作出了决定，他终于答复广平说：我可以爱。由于受到当局的通缉，鲁迅被迫南下。在广州与许广平会合，又一同到达上海，定居在日本租界。当时的文坛有关鲁迅和许广平的绯闻早已传得沸沸扬扬，鲁迅一方面顶着巨大的舆论压力，担心外界的非议会给他带来名誉的损害，另一方面又无法割舍对许广平的恋情。这其中，给鲁迅压力最大的是他的前妻朱安，如果休了朱安岂不把她逼向死路？如果娶了许广平岂不让广平成了小妾？为了不引人注意，鲁迅让许广平住在三楼、自己住在二楼。对外则声称许广平是自己的助手。直到许广平怀孕，事情已经掩藏不住了，鲁迅这才负荆请罪，向母亲禀报真相。由于旧时代早有纳妾传统，老太太并不感到吃惊，反而因马上就能抱上小孙子而喜上眉梢，从此鲁迅和许广平从同居走向了公开。此后鲁迅的母亲又回过头来安慰儿媳妇朱安，这时朱安又是怎样生活的呢？24岁的朱安从鲁迅离开那日起就和婆婆生活了一辈子——这是她绝没有想到的。她天天做针线、料家务、侍候婆婆，她终日盼着先生回来。日复一日，年复一年。直到她50岁时，等来的却是先生与许广平在上海的结婚照。朱安绝望地说：过去大先生和我不好，我想好好地服待他，将来总会好的。我好比是一只蜗牛从墙底一点点往上爬，总有一天会爬到顶的。可现在我没有力气了，我待他再好，也没有用。鲁迅的母亲非常希望在那个院子里有小孩跑来跑去的，朱安有一次憋不住了，说 ：这里怎么会有小孩跑来跑去呢？大先生整天都不跟我说一句话，怎么可能会有孩子呢？鲁迅的母亲也只能叹气。朱安感到了蜗牛落地的伤痛，可她没有过分的嫉妒之心，她还为鲁迅和许广平有了儿子而高兴。她对人说 ：先生的儿子也是她的儿子。直到晚年 ，她还说“我生为周家人，死为周家鬼”。许广平为鲁迅也做了很多牺牲。许广平本来是想出去工作的，可是鲁迅说，你这样出去工作的话，那我又要等于恢复到以前，好像是单身的时候了。许广平一听这话，她就毅然放弃了工作。当时妇女要求工作也是新女性的一种性格，这是符合许广平的性格的。她是一个新女性，她从小就是反抗家庭婚姻、逃婚出来的，在她和鲁迅结合后，她把自己原有的反抗性格都压抑了下去。 许广平对于鲁迅的关爱经常是矛盾的。她一边鼓励鲁迅要努力工作和写作，不要松懈；一边又担心鲁迅过于劳累，损坏了身体。他们靠着鲁迅微薄的稿费艰难度日，供养着儿子和鲁迅的前妻朱安。鲁迅彻夜写作，每天都是许广平轻轻送上一杯热茶，有时还有一点鲁迅爱吃的点心和烧酒。在那些被当局通缉、担惊受怕的日子里，许广平一步不离鲁迅身边，陪着他东藏西躲。鲁迅在许广平面前一会儿是先生，一会儿又像孩子，许广平劝他、哄他。许广平一会儿像学生，一会儿像母亲。许广平生孩子了，鲁迅就到花店里精心选择一盆文竹送到母子床边，以表达他的情意。有时鲁迅在外面或在报刊上遇到不愉快的事，就不喝茶不抽烟，板着脸一句话不说，好在过去一天半天就雨过天晴。再严重时，就趁许广平不注意喝下很多酒，然后跑出家门久久不归。有一次，许广平和鲁迅闹了点小别扭。鲁迅就一个人躺到阳台上去，许广平没想到他会躺在阳台的水泥地上，不知道他上哪去了，很着急。这时候她又发现海婴也不见了，到处找。最后她发现海婴跟鲁迅一起躺在阳台的水泥地上，她看着又气又好笑。 1936年10月19日凌晨1点，重病的鲁迅对许广平说：“时候不早了，你也该睡了”。这竟是他留给许广平的最后一句话。他几次抬起头看许广平，好像有什么预感，临终前他一遍遍握紧许广平的手，无言地和她诀别。鲁迅的病危对于许广平犹如天崩地裂，她声泪俱下，大声地呼唤着鲁迅，鲁迅的办公桌上，还放着前一天刚刚写下的绝笔，还有最新的登有鲁迅文章的报纸，它们和鲁迅的亲人一起经历着这天人永隔的悲痛。只有许广平知道她的鲁迅还有多少事要做，还有多少文章没写完，还有多少构思没有实现，可是年仅五十五岁的鲁迅还是独自离去了。22日下午1点，万人送葬的庞大队伍在悲壮的哀歌声中抵达了万国公墓。许广平满含泪水，肃然伫立在鲁迅像前，手里捧着《致鲁迅夫子》的悼词。上面写着：“你曾对我说，我好象一只牛，吃的是草，挤出的是牛奶和血。”鲁迅去世后，宋庆龄曾经劝许广平改嫁，广平说：她和鲁迅的感情极深，对鲁迅的怀念始终如一。这种感情是无法转移到别人身上去的。在鲁迅的老家，可怜的朱安也得知丈夫去世的消息。她身披重孝，在住处的南屋陶元庆画的鲁迅像下设置了祭奠的灵位，又供上文房用具，和丈夫生前喜欢的烟卷、清茶和点心。朱安就用这种老式，但非常虔诚的方法，无言地表达了对这个陌生丈夫的哀悼。

C. 古时的妇女不是都要缠足的吗为什么在影视作品中都是大脚的女人呢

第一 要知道并不是每个朝代都广泛缠足的 缠足源于五代 到南宋时，妇女缠足已比较多见，甚至南宋末年时，“小脚”已成为妇女的通称。但在南宋时代，妇女缠足还并不普及，缠足者主要限于上层社会，在社会观念上缠足尚未达到人人接受的地步。元代妇女缠足继续向纤小的方向发展，但这时不缠足者仍很多，特别是南方江浙、岭南地区。明代，妇女缠足之风进入兴盛时期，并在各地迅速发展。
第二 毕竟是影视作品 小脚女人的脚是那种畸形的 按照现在人的审美观根本接受不了 你想想 电视上来了一个倾国倾城的女子 镜头一转 一双恐怖畸形的小脚 多大的反差啊 所以即便技术能做到小脚的效果 也不会有人去做的 除非剧情特殊需要

D. 电影我是山姆观后感

——观《我是山姆》

杰西.尼尔森作品 2001年

当六个人拿着红色的气球走过马路的时候，当Nothing's gonna change my world的歌声响起的时候，那些无法捕捉的情感就这样琐碎地蔓延在心间。这还仅仅只是开始。露西和山姆，当他们的关系受到“威胁”时，爱产生了巨大能量，如同核聚变，将律师丽塔都浸染，改变。当我们回头重新审视父亲与女儿之间的爱，人与人之间的爱，那么质朴，那么纯真，又那么让人震撼，那是一种无私的力量，能够战胜一切。

智障人给所谓的精明人上了一课，让我们明白什么才是生活中最重要的东西。这样的故事题材其实早有，故事人人会讲，同样的故事不同的人讲出来效果却大不相同。七岁的露西和五岁智力的父亲面临社会工作者的分开，父亲山姆不甘心就此失去女儿，通过各种办法要将女儿留在身边，律师丽塔在这个过程中扮演着一个“卫道者”的角色，但是她从中审读了自己，从中改变了自己对于生活对于爱的温情，她的自我反省其实代表着所有人的一种内心深思。看的人感动，想的人流泪，思索的人震撼。
许多时候，我们总是习惯从细节之处洞察出真切内在，镜头在山姆的那双整理圣诞树的手开始，他对每一个顾客说“这选择真妙”的时候，肯定很难有人把他的角色转换到或者牵引到一个父亲的层面上，正是这样的心灵落差，让我们在后面的强大震撼中找到了难以逾越的张力。外表坚强的丽塔实际上内心脆弱、孤独，工作和生活的双重压力精神濒临崩溃。所有的人都被丽塔咄咄逼人的外表震慑，不敢靠近她,只有山姆对此浑然不觉，一心一意地信任她，相信她。山姆的信任反倒成为丽塔的精神支柱。丽塔正是在这样的自我抗磨中，找到了属于自己生活中的细心与坚持，不浮躁能持久的爱。
音乐在电影中占据重要的地位，根据影像的场景，配以恰当的音乐能够完美地烘托出人物的内心世界，它已经成为第三电影语言，用一种类似于直接与内心沟通的方式在阐述。山姆的扮演者西恩潘是一个典型的披头士迷，影片加入了许多由当代红歌星翻唱的披头士歌曲，音画配合非常和谐，效果极佳，喜欢披头士的乐迷们可以借此重温这支伟大乐队的多首经典。
多方位的角度放映着山姆的爱，我们要为山姆和露西的爱改变丽塔，我们要感动于那些场景，粉红色的纸鹤，一次次的泪流满面，在足球场上拥抱着他的天使奔跑，我们有理由坚信生活并不是五彩斑斓的，但也不可能永远是在蜜糖里。生活无止境，爱更宽广磅礴。

山姆在法庭上这样说，他的语气坚定有力，他的延伸充满暖融融的爱意，他是一个完美的父亲：“我会很有多的时间去考虑怎样作个好父母，那需要耐心聆听爱心尽我所能，我不是个完美的父亲，但我会尽我所能！”
请所有看完这部影片和这个影评的朋友，记得给您的父亲母亲一个问候的电话。

《我是山姆》观后感

其实在一个月前就看了《我是山姆》，当晚就想写写自己对这部影片的感觉，但是一直没有动手。因为感触很多，觉得无从谈起。现在正好借着参加影评投稿，还是将思绪整理一番，写下来，与大家分享。
这部电影主要讲的就是一个叫山姆的弱智父亲，为了赢得女儿的抚养权而四处奔波的故事。主演肖恩。潘，为了演好这个智障的父亲确实下了很多的功夫，但是本人觉得他演得还是不如达斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表现，也比汤姆。汉克斯在《阿甘正传》中的演出稍逊一点，但是从感情角度来讲，它丝毫不输给上面两部片子，在看《雨人》和《阿甘正传》的时候，我只是偶尔眼中含泪，但是和朋友一起看《我是山姆》的时候，两个人拿着一大包面纸边实在没想到在制作已经程序化、商业化、流水线化的好莱坞，还能拍出这么一部不靠大制作、大成本的感情片，这让人们在钢筋丛林的麻木生活里体会到了亲情的味道和家的感觉。看完电影后，我突然很想老爸！（依你的角度写得）
影片一开始，山姆将星巴克的各种配料、杯子摆好，我们能感觉出山姆的细心和坚持，他注重的这些其实正是我们所谓的智力正常人的常会遗忘的。我们浮躁不能持久，我们已经习惯于将这种小事淡忘。接着镜头一转，山姆和她女儿的妈从医院出来，刚出医院大门女儿的妈就绝情的离去，留下可怜的山姆和还在襁褓中的小露西。面对这样一个小生命，智商正常的露西妈甚至不如山姆有勇气承担。抚养孩子对一个正常人来说也是艰难的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公园，给孩子讲睡前故事，精心替孩子选鞋。在现在的这个时间就是金钱的社会，还有多少家长能做到这样？
整个片子都是以女律师丽塔的第一口吻在叙述，丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，她被山姆对女儿露西深沉真挚、无条件的父爱感动了，同时，在官司的审理过程中，她也逐理清了自己的生活。多年来，她为工作而忽略了儿子和家庭，是山姆的行为促使她反省，重新投入亲情的怀抱。就像山姆自己说的“很多地方我不如你们，但是也有某些地方我比你们强，比你们任何人都强”听到这儿的时候，我真的非常感动，是的，我们的智商确实比他高，但是情商呢？可能我们的情商已经退化的远远不如山姆。我们对爱已经麻木，对亲人已经淡漠，对爱人已经疏远。除了那可笑的所谓智商，我们根本无法和山姆相比，他比我们强太多太多了。
七岁的智商又怎样？Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力争取Lucy饱受挫折之后，他也会消沉会怒吼，会向Rita抱怨， 健全的她永远无法理解他的痛苦，因为她perfect enough to do anything easily. 但是当丽塔痛哭自己的婚姻失败和对面对自己儿子的无力时，Sam马上把自己的烦恼放在一边，给予丽塔发自内心的同情和最真挚拥抱。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。
在观看影片时， 我注意到两个细节，一是当山姆为争夺露西的抚养权苦苦奔走时，一对夫妇却争着放弃对自己孩子的抚养权。二是以那个女律师糟糕的母子关系与山姆做对比。看到这，我想导演的良苦用心已经不言自明了。
观看影片的后半段，一个命题跑入我的脑海，孩子在家庭生活中更需要什么？是关爱，还是富裕的物质生活和所谓有知识的父母。山姆不能给予孩子更多的知识，不能教孩子几何，不能教孩子钢琴。他给予孩子的只有纯粹的父爱和优良美好的品格。其实孩子的智商教育完全可以由社会和学校给予，而情商教育社会和学校则无法给予，尤其是关爱。做个假设，一个没有受过教育而家庭氛围良好的人可以成为一个对社会有贡献的人，而一个没有家庭温暖的人则更危险。情商的不健全和情绪不稳定往往更加致命。（有点跑题）
影片的结尾，露西的领养父母也终于被山姆和露西的父女之情所感动，他们同意做出让步，山姆最终获得了露西的抚养权，其实是共同抚养权，我想这是最人性的安排，也是最好的选择。
最后不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范宁，她的天才表演令导演杰茜•尼尔惊喜万分“戴科塔有种超乎她年龄的力量和智慧。这个7岁小女孩显露出来的才华令人震惊。” 我们有理由相信在不久的将来她将成长成一颗璀璨的好莱坞明星。
谨以此文献给支持和热爱电影事业的朋友们！

《我是山姆》观后感

其实在一个月前就看了《我是山姆》，当晚就想写写自己对这部影片的感觉，但是一直没有动手。因为感触很多，觉得无从谈起。现在正好借着参加影评投稿，还是将思绪整理一番，写下来，与大家分享。
这部电影主要讲的就是一个叫山姆的弱智父亲，为了赢得女儿的抚养权而四处奔波的故事。主演肖恩。潘，为了演好这个智障的父亲确实下了很多的功夫，但是本人觉得他演得还是不如达斯汀。霍夫曼在《雨人》中的表现，也比汤姆。汉克斯在《阿甘正传》中的演出稍逊一点，但是从感情角度来讲，它丝毫不输给上面两部片子，在看《雨人》和《阿甘正传》的时候，我只是偶尔眼中含泪，但是和朋友一起看《我是山姆》的时候，两个人拿着一大包面纸边实在没想到在制作已经程序化、商业化、流水线化的好莱坞，还能拍出这么一部不靠大制作、大成本的感情片，这让人们在钢筋丛林的麻木生活里体会到了亲情的味道和家的感觉。看完电影后，我突然很想老爸！（依你的角度写得）
影片一开始，山姆将星巴克的各种配料、杯子摆好，我们能感觉出山姆的细心和坚持，他注重的这些其实正是我们所谓的智力正常人的常会遗忘的。我们浮躁不能持久，我们已经习惯于将这种小事淡忘。接着镜头一转，山姆和她女儿的妈从医院出来，刚出医院大门女儿的妈就绝情的离去，留下可怜的山姆和还在襁褓中的小露西。面对这样一个小生命，智商正常的露西妈甚至不如山姆有勇气承担。抚养孩子对一个正常人来说也是艰难的，但山姆做到了，而且做的很好，他陪孩子去公园，给孩子讲睡前故事，精心替孩子选鞋。在现在的这个时间就是金钱的社会，还有多少家长能做到这样？
整个片子都是以女律师丽塔的第一口吻在叙述，丽塔虽然精明强干，却有点自私自利、只关心自己。一开始，她觉得这个案子不可能赢，并不想接，只是受不了同事的激将法，为了向大家证明她也关心社会公益，才勉强接了下来。出乎她的意料，在与山姆的接触中，她被山姆对女儿露西深沉真挚、无条件的父爱感动了，同时，在官司的审理过程中，她也逐理清了自己的生活。多年来，她为工作而忽略了儿子和家庭，是山姆的行为促使她反省，重新投入亲情的怀抱。就像山姆自己说的“很多地方我不如你们，但是也有某些地方我比你们强，比你们任何人都强”听到这儿的时候，我真的非常感动，是的，我们的智商确实比他高，但是情商呢？可能我们的情商已经退化的远远不如山姆。我们对爱已经麻木，对亲人已经淡漠，对爱人已经疏远。除了那可笑的所谓智商，我们根本无法和山姆相比，他比我们强太多太多了。
七岁的智商又怎样？Sam是个好爸爸，他能给予女儿最纯粹最热烈的爱。他不会撒谎，不懂得揣度人心，不明白话中带话，不懂得拐弯抹角，但他拥有作为人来讲最可宝贵的东西--一颗善良单纯的心。他同情每一个流泪的人，安慰每一颗他看到痛苦的心，无条件地爱着自己的女儿和朋友们。他也有他的痛苦，在他一次又一次努力争取Lucy饱受挫折之后，他也会消沉会怒吼，会向Rita抱怨， 健全的她永远无法理解他的痛苦，因为她perfect enough to do anything easily. 但是当丽塔痛哭自己的婚姻失败和对面对自己儿子的无力时，Sam马上把自己的烦恼放在一边，给予丽塔发自内心的同情和最真挚拥抱。在我看来，与其说Sam是个智障，倒不如说Sam是一个没有染上我们身上所有的种种伪饰、贪欲的人，一个被还原了纯粹的人。
在观看影片时， 我注意到两个细节，一是当山姆为争夺露西的抚养权苦苦奔走时，一对夫妇却争着放弃对自己孩子的抚养权。二是以那个女律师糟糕的母子关系与山姆做对比。看到这，我想导演的良苦用心已经不言自明了。
观看影片的后半段，一个命题跑入我的脑海，孩子在家庭生活中更需要什么？是关爱，还是富裕的物质生活和所谓有知识的父母。山姆不能给予孩子更多的知识，不能教孩子几何，不能教孩子钢琴。他给予孩子的只有纯粹的父爱和优良美好的品格。其实孩子的智商教育完全可以由社会和学校给予，而情商教育社会和学校则无法给予，尤其是关爱。做个假设，一个没有受过教育而家庭氛围良好的人可以成为一个对社会有贡献的人，而一个没有家庭温暖的人则更危险。情商的不健全和情绪不稳定往往更加致命。（有点跑题）
影片的结尾，露西的领养父母也终于被山姆和露西的父女之情所感动，他们同意做出让步，山姆最终获得了露西的抚养权，其实是共同抚养权，我想这是最人性的安排，也是最好的选择。
最后不得不提一下影片中露西的扮演者戴科塔-范宁，她的天才表演令导演杰茜•尼尔惊喜万分“戴科塔有种超乎她年龄的力量和智慧。这个7岁小女孩显露出来的才华令人震惊。” 我们有理由相信在不久的将来她将成长成一颗璀璨的好莱坞明星。
谨以此文献给支持和热爱电影事业的朋友们！

两篇你看看哩~~~~希望能帮帮你哦。

E. 杨三姐告状是哪个朝代的事

杨三姐告状是民国时期的事。

山东藩台杨康源一人承担了挪用军饷的罪责。临刑前，他把妻女托付给山东巡抚高敬堂。被罢官的高敬堂赎出了被卖进妓院的杨妻及女儿杨二娥和杨三娥，并命次子高成栋娶二娥为妻。

高敬堂的填房夫人林媚春和高成栋有私情。见高成栋成婚，林媚春妒火中烧。在林媚春的舅舅吴献铭的安排下，二娥在林媚春房里撞见了衣衫不整的高成栋。当三娥找高成栋算账时，二娥把事情按了下去。

高成栋担心二娥说出实情。吴献铭给了他一包砒霜。二娥喝下放有砒霜的汤药后，对高成栋说出了肺腑之言。

(5)关于小脚女人的电影扩展阅读：

新中国成立后，剧作家高琛对原着进行了改编整理，由中国评剧院搬上舞台，后拍成同名电影，在封建社会晚期这样一个特定的历史时期内，一个弱小的女孩子，自己的亲人伸冤，不畏强暴，百折不挠，与官府豪绅抗争，与权势和金钱抗争，终于弄清案件真相，最后使正义得以伸张。这就是评剧电影《杨三姐告状》的故事。

而电视连续剧《杨三姐告状》将剧情的年代背景提前了几年，由原先的民国时期变为清末民初，虚构了杨家母女被卖进妓院的剧情，而且为高成栋（评剧中名为高占英，人称高小六）进行时代处理，其奸情设置了许多借口，还将其谋害杨二姐设置为是他人唆使。

F. 关于三寸金莲的电视剧，电影或其他有关艺术作品

京剧《三寸金莲》
该剧讲述的是关于“小脚女人”的故事。清末民初，南方古莲镇贫家少女戈香莲幼丧双亲， 6 岁时被奶奶裹足，经受骨断筋残之痛苦，终成“三寸金莲”。10年后凭着这双小脚，她嫁给了富户佟家的傻少爷，通过两次赛脚，她从失宠到掌权，品尝到了裹足的甜头，使她从反对裹足变成了封建礼教的卫道士。但是，当亲生女儿也要面临裹足时，她心痛了，犹豫了，真挚的母爱和善良的人性同传统的封建礼教产生了强烈的撞击,她终于放走了女儿。女儿后来成立了“天足会”，倡导废除裹足，站在了戈金莲的对立面。

G. 《霸王别姬》里程蝶衣吸大烟时电影里多次出现的金鱼，有什么寓意吗

如题，陈凯歌拍得“霸王别姬”中，程蝶衣抽鸦片时，大量出现金鱼的画面代表什么含义...不是很理解，还请高手介绍一二。
个人感觉，国语电影中，霸王别姬算是超一流的...也是陈凯歌拍过最好一部，他再也没有超越过这部电影的高度。

正好在网络里面找到一段，也贴出来吧：

2、 鱼
鱼也是自然生物。可是与人的关系太近了。供人食，供人欣赏，还供人做性的联想——太极双鱼“阴阳和合”之象，由此发生男女之性情与欲望。
下面要说的鱼是金鱼。金鱼是纯粹的观赏鱼，让人看的，养在《霸王别姬》程蝶衣的家里，一共出现两次。一次是程蝶衣在床上抽大烟，因段小楼娶了菊仙，师兄弟分手、程蝶衣心中不乐，便以鸦片烟麻醉自己。有趣的是，那坤在房间的另一边帮程蝶衣读信（这信大约也是那坤帮他写的），信是程蝶衣写给母亲的，发往地点是付之一炬，烧掉。信中有“师兄待我很好……”一段，令人鼻酸，这分明是在说假话“哄鬼”。可是为了安慰老娘，恐怕更为了麻醉自己，还非得这么说不可。总之，程蝶衣此时心情复杂，那坤见多识广，自然“明戏”，所以不断变着法儿来安慰他，哄他，逗他，包括“撕扇子作千金一笑”（典出《红楼梦》）等等。此时，那坤与程蝶衣之间隔了一缸金鱼，而且还隔了一座金鱼屏风（纱上绣有金鱼）。这当然是作者有意为之。故意以金玉屏风及金鱼鱼缸在二人之间造成一种“隔”，而且也在人物与观众之间造成一种“隔”。这既有现实依据，又有审美的考虑，当然更有象征的意义。

现实的依据是，一、像程蝶衣这样的红角儿，自然养得起金鱼，亦用得起金鱼屏风；二、程蝶衣无疑（ps:从哪看出来的？）很喜欢金鱼，何况养金鱼亦是传统，亦是时尚。
审美的考虑，一是使画面精美，构图及光影俱佳；二是使画面具有动感（拍活金鱼），而且富有变化（在真金鱼与绣金鱼之间变换更替）；三是在二人之间隔上金鱼一物，不仅使人产生一种恍兮惚兮之感，而且由于一“隔”，迫得人不得不用心去“看”——想看清楚；而想“看”清楚，则不能不想。
想什么呢？想金鱼的意思。有人喜欢它，可也有人不喜欢金鱼，如30年代有一篇题为《金鱼》的文章这样写道：“我每看到金鱼，一团肥红的身体，突出两只眼睛，转动不灵的在水中游泳，总会联想到中国的新嫁娘，身穿红布袄裤，扎着裤腿，拐着一对小脚伶俜的走路。我知道自己有一种毛病，最怕看真的或类似的小脚。”（启明：《金鱼》，原载1930年4月17日《益世报-副刊》第107期。）——所以此人不喜欢金鱼。——无论陈凯歌是否读过此类的文章，他在电影中用金鱼来造型/表意，显然非等闲之笔。具体说，是人与金鱼形成互相描写的特殊关系。（1）金鱼是供人观赏的，程蝶衣的职业亦是供人观赏的，所以与金鱼“同病相怜”；（2）此时此地此境界，鱼缸里的活鱼与屏风上的绣鱼让人眼花缭乱，以致难辨真假。而此时程蝶衣又恰好在那儿抽大烟，同样精神恍惚。此恍惚中真鱼假鱼、活鱼死鱼，乃至人与鱼，都难以分清了；（3）更进一步，金鱼既让人想到“新嫁娘”及“小脚女人”即想到女人，性，以及性的变态。加上程蝶衣做了袁世卿的“玩物”，又正陷于对师兄段小楼的（变态的--ps：不是我加的*-*--）失恋之中，这就将金鱼与人，人与金鱼的对应互诠关系更加进一步加强。
第二次出现金鱼镜头，是程蝶衣（在解放后）戒鸦片烟，痛苦不堪。以致将手伸进鱼缸，将脸靠近鱼缸……不仅变态，而且变型。妙在菊仙出场之后，屋里的镜头立即恢复正常，人是人，鱼是鱼。只是程蝶衣有些呓语：“娘，水都冻冰了，我冷！”云云，这是当年他第一次为进科班被娘剁去骈指时说的话，菊仙有母爱之心，将他搂在怀中。从此以后，人、鱼相别。可见，片中的金鱼/金鱼图（屏风）都是对主人工程蝶衣的一种特殊的精神状态的象征性描述。

H. 寻找一部不一定要着名但是有深刻内涵能引发人思考的大陆电影.

盲井
在私人小煤矿做工的农民唐朝阳（王双宝）和宋金明（李易祥）发家致富的招数是，先套近乎将打工无门的外地农民认作亲人带到煤矿做工，在井下工作时制造“安全事故”将“亲人”杀死，再找矿主私了。两人在火车站盯上16岁的懵懂农村少年元凤鸣（王宝强）后，故伎重操帮其办了假身份证，更名后元凤鸣“成为”宋金明的侄子。
三人来到新一家小煤矿成为挖煤工人，元凤鸣的好学、纯朴、天真与体贴常令宋金明想起自己正在念书的娃子，生出恻隐之心迟迟不肯下手，与唐朝阳的矛盾日益激化，不久，唐朝阳给他定下最后期限

看后的评论 ：
昨天晚上学校举办中国周电影展，我去看了这部电影《盲井》。零星的十几个人坐在偌大的电影场里，并且美国人比在场的中国人多。未开始前，有一个美国人，或是因为他的妻子是台湾人的缘故吧，开始居高临下的和我讨论政治问题，台湾问题。我和他辩论，高声的，因为我知道我周围的美国人都在听这个中国大陆的女孩究竟在努力辩论着什么。但是我总是觉得力气不足，我们就这样一直辩论到电影开场。
这部电影，我未看之前已经知道它会展现很多很残酷的事实，很穷困的矿工，他们底层，最底层的生活，它会揭开社会繁华的表面，显示出它的黑暗，带着腥味的鲜血给我看。但是，我很想知道我是怎样的情绪，当后排的美国人一阵阵不屑的声音轻微的传到我的左耳的时候，那是影片中他们那些矿工在找小姐讨价还价的时候，他们杀害另一个矿工兄弟的时候，他们说中国人不值钱的时候。。。后来还有很多次，我只能是蜷缩着身体，把头埋下来。我不知道，我是想说。。我之前也知道或是听说矿工的生活很艰辛，并且小煤矿老板都是很黑暗的，勾结政府官员，隐瞒事故不报，但是我从没有看过这样的影像。
是的。如此清楚的感受到这样的一群人的苦痛。并且，看到其中那些还是因为金钱的利益，杀人灭口的也是这样底层的矿工。但是，在我清楚的感觉到这样的苦痛的时候，我却觉得我什么都不能做，我们同样不能代替。当我听到那些美国人不屑的声音不停的传过来传过来传过来的时候，我只是在心里说，电影快些结束吧，快些吧。
我不是一个不想，不敢面对我们国家这样现实并且残酷，血淋淋的事实的人，不是一个想抽离自己，与仍然在苦痛中的我的同胞隔离开的人，只是昨晚的观影让我很不舒服。先是艰难的和一个母语本就是英语的人关于敏感的政治问题和平得吵了半个钟头，最后在电影放映的过程中，听着别人的一声接一声的不屑，并且被电影所展示的一切影像一下一下得冲击着。本来电影结束了，他们有一个关于这部电影的讨论，而我，在结尾字幕出来的那一刻就起身走了。
我走出压抑的放映间，走过这个学校最奢华的Museum，踩过地上厚厚的地毯；旁边的大厅有一个中国学者正在办画展。有一群美国人，他们端着小杯的葡萄酒看着那个中国女学者做的关于古老中国落后时代的后现代风格的油画。他们吃着精致的cookie，喝着法国酒，看着中国的小脚女人，太监，被扭曲化了的“八女投江”。你能期望他们有什么体会？
为什么，我们只能在描绘自己苦难的时候，才有这些外国“朋友”像是苍蝇一般嗡嗡的飞过来，然后评头论足一番，带着自以为是的民族优越感来审视这个有五千年历史的国家？或许他们见到像我一样的中国女孩子，还能居高临下的说他要誓死保卫台湾的独立，国际社会都支持它。艺术家们，拍电影的先生们，为什么？我真的能体会你们所体会所要表达的痛楚，一种对弱势群体的关怀，但是我不能代替，甚至连一点忙都帮不上。学习如何把非线性微分方程组在critical points的一个微小范围内线性化；学习本身就很理论很不靠谱的蒙代尓－弗莱明方程；讨论借款成本到底应该资本化还是费用化，和改变这些艰辛的生活灰暗的没有钱供孩子上学的矿工们的境况又有多远的距离？
表露苦难是无可厚非的，并且我每每看到都是感同身受，当然我也同意这样的影像总是会给当局一个真实的社会底层表象，会令一些不知道真实情况的人警醒。这样影像的力量或许是大的。我总是不能手拿能够解二阶微分方程的达摩克里斯之剑去解救任何苦难中的和我一样肤色，一样语言，流着一样的血的同胞们。这时候，特别是在国外，我却是特别的软弱，我感受着你们的苦楚，痛苦，你们在影片里骂的每一个字都像是刀一下下扎在我心里；然而，外国人对于中国小部分落后的地方不加掩饰的嗤之以鼻也在伤害着我可笑的自尊心，我甚至冲动得想拿着身下的椅子打他们。
什么时候我们拍的不是专门反应苦难的影像，我们画的单纯的景致也能吸引像是今天这样这么多的人评头论足？
什么时候我苦难中的同胞，不会再冤死在漆黑的矿井中，你们的孩子都能去学校上学，你们也可以再学习一些自己感兴趣的知识，不用背井离乡。
而什么时候，我也不用一次次感到自己的软弱，在这样奢侈和这样自以为是的国家里努力的撑着自己，维护我和我的祖国的尊严。

这部电影反映了当代中国转型过程的一系列问题。新闻连接：近几年发生在山西，广西等省市多起的黑煤窑事件。

三峡好人 关键词：三峡工程，山西煤窑
老实说，国内真正刻画人性的电影不多，能够展示导演人文悲悯情怀的电影更少。但是无疑地，这绝对是稀土中生长出来的赤金。

影评：
我出生在长江边，外婆的木屋，随着三峡工程而永久地成为江底的记忆。身在异国，看到一部关于三峡的电影，这本身已经让我丧失了鉴别力。山山水水，一草一木，熟悉得就像姑妈刚刚寄来的家乡特产的腊肉,让我对各种法国火腿都没了兴趣。

所以等到现在那种心情平和的时候，才能仔细想想这部电影。

贾樟柯是山西人，所以他继续用2个山西人的视角来书写三峡。尽管不能像《任逍遥》里那样对家乡社会状况把握得贴切，但是比《世界》里要来得精彩，以三峡工程作为背景，比起复杂的大都市更容易抓住一种鲜明的时代变革感。

比起《小武》，这部电影少了宣泄式的高潮，尽管有婚外情，千里寻妻这样的线索，其悬念也不是扣人心弦的，其精彩性连小报社会新闻都不如。这却正是贾氏电影可贵之处，或者说贾樟柯已经找到了真正属于自己的叙事方式，不依靠情节和悬念来成全观众和自己，因为现实从来没有成全。

也许导演不敢擅自去虚构己不熟悉的生活，电影里并没有详细的刻画三峡移民的生存状况，但是整个环境的展现是成功的，真实的三峡，就是那样斑驳的墙壁，那些茫然的眼神，那些赤裸黑黝的肩膀，而绝非电视风景片里那样的雅致。所有的风景都是美丽的，像纸钞一样轻盈，而后面代表的生活往往沉重。

三峡沿线的城镇经济水平一直都是贫困线附近徘徊的，即使是在三峡移民之后，许多盲目的建设，虚浮的工程，甚至挪用贪污移民资金，让三峡移民牺牲的不只是水位线下的故乡。更可怕的是，三峡工程带来的环境效应已经开始显现，白暨豚的灭绝就是一个例子。

作为一个三峡人，三峡工程，曾经一度是夸耀的资本。“功在当代，利在千秋”，三峡工地上有这样的宣传标语。可是渐渐的，我感觉得到一种虚妄。当我跟老外讲起我们有一座世界上最大的水坝的时候，没有赢得多少羡慕。这就像你夸耀自己嘴里装了一颗最贵重的金牙，但谁都知道那不是天然的。

关于UFO，这一笔来得挺有马尔克斯式的魔幻现实主义。其实当下的中国，何尝不是充满了各种荒谬，比如电影里各色人等都有手机，却未必能解决温饱。比如那个领导把用民脂民膏修建的大桥炫耀于人，就像展示自己的玩物。这种荒谬，也许远远大于UFO的出现，所以电影里主人公对此无动于衷，他们关心的是柴米油盐的生存。

不止一个中国导演试图用群众演员和原生态的表演来体现对底层的关注，但要么用一个童话式的结局让擦干眼泪的观众在走出电影院后灯红酒绿中忘却那些苦难。要么用悲天悯人的上帝视角去俯视众生，让观众以为自己的观看就是一种怜悯和施舍。贾樟柯的电影却将这份暧昧的关怀扔到一边，只是告诉你这样一个事实：不管你看没看这个电影，感动不感动，现实中有这样的人，这样的生活。

电影结尾，三明和那些民工一起将奔赴山西，去伤亡率极高的煤矿做工，对于他们来说，哪里有什么希望，只是从一种苦难奔赴另一种苦难而已。Still Alive，活着而已。

一个走进电影院的人，要么是找乐，要么是找真实。如果他想感受感官愉悦或是意淫现实，那么就可以去另外的厅，当然你知道我说的是什么片子。所以，商业你就商业到底，真诚你就继续真诚。

不知道合不合你意

I. 深海寻人 电影里 穿绣花鞋 的那个人是谁 那是什么东东

那个女的在也死在有古城的海,是上海人,冤魂因为不能回到家乡,就跟着国栋的妹妹回来了...........
具体的：
起初的《深海寻人》叫《深海寻尸》，此后又动过《深海寻夫》的念头，但最终只以一‘人’字代替，既指大家都明白的男主人公国栋，同时暗示另有一‘尸’埋藏深海。那尸体就是上海女人苏珍箐，她是小凯（梁洛施饰）在上海念书期间的同学，在同窗期间，小凯的性取向逐渐偏移了正确的轨道，渐渐把爱慕投向了苏，但最终看到苏和一个男同学相恋，便支身离开上海，投奔哥哥。由于小凯内心始终相思苏，渐渐患上心理紧张和忧郁，便找到了心理医生simon（张震饰）恰巧遇见病友高静（李心洁饰），对她和苏酷似的外貌与气质吸引，两人成了无话不谈的贴心好友。而此时小凯接到苏的电话，对方哭诉和男友分手，约小凯去‘与那国岛’游玩散心，于是小凯迫不及待的赶往冲绳，却带上了高静陪同。三人在海上嬉闹时，小凯情不自禁的亲吻了苏（此处有露点镜头），还向苏表白了对她的爱意，得到的却是苏的一记耳光，小凯感觉自尊受到严重伤害，和苏在岸边扭打起来，赶来帮忙的高静却误将苏打昏，怒火中烧的小凯割下苏的头颅，和高静一起潜水分别将苏的尸体和人头分别藏匿于深海之中。从此高静内心产生了对苏的梦魇。每晚都会听见苏在水下的低吟声，还会在电梯里看到黑衣人的幻觉。而小凯哥哥国栋（郭晓冬饰）的出现冲淡了她内心的心魔，二人一见如故，爱情逐渐升温，一年后，他们来到逐渐已被高静淡忘掉的与那国岛潜水，国栋在水下安排了一场浪漫的求婚仪式。可就在二人浅到80米海下时，意外发生了……由于连续工作三天，高静出现氦昏迷状态，国栋只好拖她上岸，但当她渐渐向水面上升的时候，面前岩石夹缝中一颗头颅出现在高静视线中，这正是当年被他亲手藏匿在此处的苏的头颅，瞬间，压抑、埋藏于高静内心的心魔彻底爆发，她回过头，产生了幻觉，身后抱着自己的国栋变成了苏的厉鬼，于是他拼命的撕打国栋，可还是无法抽身，慌乱中顺手抽出匕首正巧扎在了国栋的动脉。此时下水营救的小凯带着高静离开了水下，当她再下水去营救哥哥的时候，看到他正在冒血，可是，她却停顿了，她想得到高静，和她终生厮守。最终放弃了哥哥的生命，独自上了岸。回到家的小凯把受惊过度的高静安置在医院精神科，此时才是故事的开始，观众跟随高静的内心走过一段恐怖、惊悚的历程，最终的揭晓的谜底才是刚才所说的真相。而当高静记忆恢复，得知真相后，带着对国栋的爱和对苏珍箐的惭愧，投海自尽。就是这样的一个故事。

J. 《竞雄女侠秋瑾》的影评

邱礼涛深知这一类人物传记片极容易拍的说教，尤其是秋瑾身负“女权崛起”和“革命火种”两大重任，大段高大全的台词难以避免。他的对策是，根本不避免，但压缩到最少，同时保持主旨和叙事间的亲密，既保留对“秋风秋雨愁煞人”这样点睛之笔的强调和渲染，也尽量以口语化的语句来阐述秋瑾的志向，同时做一个层次上的处理，从“为什么男人能做女人就不能做”的疑问到后来的革命大义，是一个循序渐进的心理历程，避免了枯燥的同时，人物也立起来了。当然，满足观众娱乐性的最大前提，是要将诸位革命志士都塑造成武功高手和枪神。

这个题材本可以顺理成章的处理成全然正叙，以秋瑾就义作为结局，但如此一来，高潮的情绪就太过饱和：徐锡麟起义，巨斗，被捕就义，紧接着就是秋瑾拒捕的大战和就义，连续的大量动作场面会叫人审美疲劳，而秋瑾被捕后的官方中同情派与斩杀派的角力也很难得到充分展开。如今的做法是将秋瑾一战放在开头，徐锡麟一战作为高潮，在此之后为了呼应秋瑾作为第一主角，又加入一段光复会成员作巴斯特•基顿式的巧奔妙逃，武戏上均衡又饱满。整部影片的双线并进是一个明智的选择，而且邱礼涛并不作生硬刻板的回忆和倒叙，他借助情绪来串联两条线索，每一段被捕后的戏份，都和一段回溯中的往事情绪对应，你中有我我中有你互相推进，造成叙事上的流畅，竟让人想起《记忆碎片》的巧妙来。

片中不分主角配角，几乎个个都有出彩之处，邱礼涛能做到这一点，是因为他不浪费任何一个人物对剧情的贡献。秋瑾的夫君乍看下是个贪图享乐的富家子，通常观众对他的期待是拿来衬托秋瑾高风亮节的绿叶，不会指望他有任何正面影响，但正是他掏心掏肺的一番吐槽，撕毁诗作的抓狂举动，成为秋瑾踏足日本留学的动机，这样的人物处理在寻常动作片中并不多见（希望邱导不是《步步惊心》的粉丝）。郎中夫人出场不多，可若没有她的存在，秋瑾的大段“女权主义”的志言就无法合乎情理的道出（她总不能老是和男人争论或者和徐锡麟讨论这事吧）。就连陈天华跳崖后的追悼会上一群兴师问罪的官派留学生，看似蛮不讲理，也对秋瑾心理有微妙的影响，不至沦为毫无价值的路人。

影片的打斗呈现一种“单挑澎湃，群殴平淡”的效果。黄奕与熊欣欣先声夺人的屋内打斗是狭窄空间动作调度的典范，借助钢丝和快速剪辑，大肆砸毁物品极具视觉冲击力，借力打力的动作设计，以及面对一份燃烧的文件作成龙式小聪明的争夺，完全涂抹掉黄奕的非练家子身份，造成与熊欣欣势均力敌的惊心动魄。杜宇航与熊欣欣的高潮打斗是开阔场地的大开大合，可以自如的运用各种长大兵器和使出飞身扫踢，两位又都是练家子，比起前者屋内的闪转腾挪多了硬碰硬的气势，不足是威亚痕迹一样严重，尤其是炮轰后的人群乱飞，而杜宇航也许是因为武术冠军出身，还是带点套路痕迹，需要镜头语言弥补。

相比下，一打多和多打多只可算差强人意，开场秋瑾在院中以一敌多的砍杀，几乎是主妇切菜，丝毫看不出高手做派，后面在街市挥鞭打官兵一场稍好，不过在剧情上不太站得住（即使丈夫捐了官，老婆打了官兵还打了洋人竟能全身而退？），是为了文戏武戏的比例协调而加入的。日本留学生和军警冲突一段剪的最是糟糕，于剧情推进的作用也不大，但这段自有其存在意义：拍历史片，不顺便渲染一下民族情节、揍几个日本人怎么行？徐锡麟受伤后斗众官兵一场最是豪气干云，拍出了英雄末路的悲壮，可惜又太短，而且小人得志的结局，总是叫人憋屈。

拍摄历史片，邱礼涛的风格十分写实，以前的《叶问前传》也是历史题材，但描述一代宗师的成长，多少总有夸张的噱头，比如路遇高人和日本“资深”间谍之类情节，而《秋瑾》将这些也全然抛弃，除了夸张的武打之外，几乎没有任何超现实的笔触。徐锡麟浑身浴血被缚倒地并受虐的镜头，秋瑾受刑时撕心裂肺的惨叫和镜头特写下惨不忍睹的手指，本可以不必那么触目惊人的，但既然还原历史，没有这些就少了几许味道（顺便说下还是不推荐父母带太小的小朋友去看），革命烈士刘道一和陈芬寡不敌众牺牲的一场戏，如果用类似《神枪手与智多星》结尾的定格照片切换到落樱下倒地执手，或许更富浪漫气息，但省略了中弹镜头的惨烈，却会大大减损作为历史片的感染力。

另外，拍历史传记片是需要勇气的，尤其是在当今观众个个是历史专家且目光如炬的情况下，更是要如履薄冰，以免一不小心闹出笑话。在这一点上，邱礼涛于细节处见真章的本事着实不小，甚至到了过分较真的地步，片中日本留学生将拍照称呼为“写真”，引起影院内轻微笑场，但若考虑到故事年代和这个舶来词的出处，此处用法又显得妥帖无比。如此细节还有好几处，喜欢对电影较真的观众一定能收获不少乐趣，但历史的真实未必契合艺术的真实，在众口难调的观众群中，这种做法容易招致观影感受的两极化。