邵氏电影最丑的女主

① 邵氏经典老电影

邵氏经典老电影：

1、大醉侠

《独臂刀》是由邵氏兄弟（香港）有限公司出品，张彻执导的武侠片，王羽、焦姣等参与演出的一部剧情、动作、武侠、古装电影。该片讲述了方刚以残疾之身练成偏门奇功的传奇故事。该片于1967年7月26日在香港上映。

② 邵氏最惨女星戴良纯，3任丈夫1死2入狱，现在生活得怎样

邵氏最惨女星戴良纯，3任丈夫1死2入狱，如今销声匿迹。

自古红颜多祸水，中国古代的四大美女无一不是如此，尽管身世不同，但都有着凄婉悲惨的人生，可能漂亮的女人命运都比较坎坷。

虽然说红颜祸水是个贬义词，但是这个词在一般美丽的人面前是用不上的，只有美到能够让人为之疯狂才能被称之为祸水呀。

不管怎样，经历这些之后，戴良纯应该学会了自爱，不依靠男人。希望她今后的生活里更多的是平淡。

③ 邵氏电影最好看的几部

邵氏出品，必属精品。《牛鬼蛇神》是记录一段时间，一个地方每个人生活的各种技能，有秀才遇兵，有道理说不清，主要是诈骗手段。《大军阀》记录了战争时期军阀人物的性格和特点。

《风月奇谭》思路广，欢乐多。有趣精致的电影，让人捧腹大笑，赞美编剧的巧思。服装和风景都很精致，对话也很精彩。演员们很漂亮，演技也很好。

《倾国倾城》“倾国倾城”加上李翰祥这名字很容易被误认为是一部制作精良品牌的浪漫片。出乎意料的是这是一部宫廷历史剧亦是李氏第一部清宫剧。

美术场景的华丽在记忆中感觉超窗帘和燃烧。香港导演的魅力在于在狭窄的棚子里创造奇迹和幻觉。在紫禁城拍摄真实场景时，李翰祥独特的优势无法凸显。

《三少爷的剑》是楚原拍的最好最时尚的武侠片；属于邵氏必看片之一，配角阵容很强。当时邵氏几乎一个大牌客串，可以数星星玩；

男主尔冬升英气逼人，把狄姜二人给比没了。女主余安安也很漂亮；很大程度上影响了王墨镜的东邪西毒。

④ 九版“萧十一郎”颜值PK：谁值得沈璧君移情别恋，谁在油腻耍帅

古龙笔下的大侠很多，楚留香、沈浪、陆小凤、萧十一郎等等。这些侠客有的风流倜傥，风度翩翩，有的却是长相粗犷的野汉子。

就像萧十一郎，原着描述他：

是的，古龙的男主角，很多都是胡子拉碴，身材魁伟的大汉。

古龙剧赶不上金庸剧的翻拍频率，但目前也已经有九个版本的《萧十一郎》问世，我们一起来看一看谁扮演的萧十一郎最帅，值得让沈璧君移情别恋，谁又最符合书中描写呢？

一、韦弘：1971年邵氏电影《萧十一郎 》

1971年，邵氏着手拍摄电影《萧十一郎》，指任古龙担任编剧。这是古龙第一部“先有剧本，后有小说”的作品。

该片演员方面集结了韦弘、邢慧、金霏等众多当时邵氏力捧的演员，洪金宝、陈鸿烈等后来观众非常熟悉的男影星也在片中打酱油。

萧十一郎由韦弘饰演，他是一个锄强扶弱，劫富济贫的盗侠，因路遇沈璧君被采花大盗羞辱出手相救而与沈璧君相识。后来两人互生情愫，但当他发现沈璧君是连城璧的表妹时黯然离去。后因割鹿刀，三人的命运又重叠到了一起。

因为连城璧从始至终都没有黑化，这版萧十一郎与沈璧君的感情线显得没有那么理所当然，但终于古龙还是让他们在一起了。

韦弘原名叫吴东如，是一位生于广东，长于台湾的男演员。他21岁在台湾出道，后改艺名为“小林”，因为六十年代台片市场不景场，他一度改行。后来复出改名为“吴彬”拍了几部片子反响平平，1971年他转投香港发展，加入邵氏电影公司，再改艺名“韦弘”。

初入邵氏他还颇受重视，同年就演了《萧十一郎》的男一号 。他塑造的萧十一郎阳刚气十足，很符合后来古龙描述的“野性”气质。而且这版萧十一郎有情有义，在得知沈璧君与连城璧的关系后，他刻意与沈璧君保持距离的分寸感也拿捏得很好。比如一场“英雄救美”之后，他欲抚佳人脸又不自觉地缩手而回，沈璧君一脸期待又怅然若失，一个侠客与美人爱而不得的错位爱情就刻画得很动人了。

但由于当时韦弘已经35岁，造型也比较老气，很多观众也曾吐槽他气质有些乡土，尤其是后面的版本都是细嫩白净的，他这样粗犷大概也只有后来的狄龙版可以一较高下。

二、狄龙：1978年邵氏电影《萧十一郎》

1978年，邵氏电影公司时隔7年又一次将《萧十一郎》搬上大荧幕，由当时正红透半边天的狄龙主演萧十一郎、井莉饰演沈璧君。

彼时的狄龙是众人心中的大侠，楚留香、李寻欢、傅红雪这些古龙笔下的侠客他都尝试过。更为难得的是，他不仅长得帅气逼人，演技也是可圈可点，演大侠就是大侠，演浪子就是浪子。

萧十一郎刚出场时，一杆红缨枪扛在肩头，满脸络腮胡子，半个胸膛袒露于外，一种野生性感气息扑面而来。

那时候狄龙已经32岁了，虽然过了颜值巅峰，但脸上多了几分成熟，剑眉星目间多了几分沧桑，整体显得更加有男人味，与这个角色更加相得益彰。

这一版剧情改动比较大，沈璧君是逍遥侯的女儿，是安插在萧十一郎身边的眼线，不过她对萧十一郎动了真情。后来鸟尽弓藏，她被她爹和小公子联手杀掉，而两个反派也被萧十一郎和连城璧联手干掉了。

同样，这版连城璧也是一个好人，他与萧十一郎的互动激情四射。沈璧君领盒饭后，他们也各安天涯了。

三、谢贤：TVB版《萧十一郎》

同样在1978年，TVB首次将《萧十一郎》拍成了电视剧，由王晶爸爸王天林执导，短短13集，故事的大致走向与后来的小说一致。

这版萧十一郎由谢贤饰演，那些年谢贤演过段正淳、苗人凤、杨铁心等不少金庸古龙笔下的人物。

他是香港出了名的帅哥，但演萧十一郎的时候他已经42岁，在年龄上不占优势了。

人人都说他的保养好，但现在回看，他在40多岁时就已经有些显老态了，大概是过了六十之后被同龄人赶超的吧。

剧中他的造型也不是很友好，往外飞出的狗啃式刘海，各种黑白灰搭配的配饰，让他看起来有一种“扮嫩”的嫌疑。

不过好在他的侠气是有的，仍旧演出了风流倜傥的感觉。

这版结局跟邵氏的影版一样惨，风四娘和沈璧君双双领了盒饭，萧十一郎继续一个人浪迹天涯，做他的侠盗。

几年后，谢贤与沈璧君的扮演者李司棋在83版《射雕英雄传》里又演过杨铁心和包惜弱，续写前世情缘。

值得一提的是，《萧十一郎》是谢贤加入TVB后拍的第一部电视剧，即便当时他演男主已经有些超龄，TVB还是非常重视他。萧十一郎一角让他再次翻红，一度成为无数香港女性的梦中情人。

四、勾峰：1983年华视《萧十一郎》

1983年台湾华视拍摄的《萧十一郎》改编自《萧十一郎》与《火并萧十一郎》，该片和卫子云版《小李飞刀》一样，是当时台湾市场为了对抗香港武侠剧入侵而拍摄的。

该剧仅八集，只在本地播出，内地观众鲜少见到这一版，网上也没有资源。

这版萧十一郎由勾峰扮演。大多数观众认识勾峰是因为琼瑶剧《几度夕阳红》《烟雨濛濛》《一帘幽梦》等，但其实在成为“琼瑶男郎”之前，他做过歌手，制片人，演过不少武侠剧，他还有一个非常响当当的身份是——林青霞的初恋。

他跟“萧十一郎”颇有缘分，早在他还在中视的时候，他的好友刘德凯就曾准备拍摄一版《萧十一郎》，当时拟定让他出演萧十一郎，但他并没有太大的想法。

没想到的是，几年后他转投华视又机缘巧合地遇到了这个角色，可谓躲都躲不掉。

在出演萧十一郎之前，勾峰对古龙的小说已经非常熟悉了，因为早在六年前他就担任过台视版《绝代双骄》的制作人。

演《萧十一郎》时他已经38岁，扮相比较狂野，加上他本身长得十分凌厉，拉过来演张飞也毫不违和。

该剧播出仅两年，他就在刘雪华版《烟雨濛濛》里演了陆振华。也就是说，演萧十一郎这几年，已经是他开始由主演向“爸爸专业户”转型的时候了。

五、孟飞：1984年台湾电影《义侠萧石》又名《神雕英雄》

1984年上映的台湾电影《义侠萧石》改编自古龙小说《萧十一郎》，片中人物都做了化名处理，比如萧十一郎叫萧石，沈璧君叫蓝小蝶，分别由孟飞和杨钧钧饰演。

孟飞与杨钧钧的渊源颇深，他俩合作过《楚留香后传之西门无恨》《新月传奇》《桃花传奇》等八部电影，基本上都是演情侣。还别说，那个时候的“西门大妈”还挺美的。

年轻一代的观众对孟飞这个名字可能比较陌生，他也曾是红极一时的武侠小生。

孟飞原名叫杨安东，祖籍山东，在上海长大，从小学习武术，功夫不错。15岁那年他独自南下广州发展，后来T渡到了香港。

他19岁考入邵氏开始拍摄电影，当时合作的是姜大卫、狄龙、傅声这些后来名气响当当的演员，但他的名气和地位相比之下不那么可观，后来他辗转到了菲律宾和台湾发展。

到了台湾之后他把金庸古龙的小说男主演了个遍，像杨过、铁中棠、沈浪、胡一刀等。但因为他演的大部分作品内地都没有引进播出，他在内地的名气不算大。

他饰演的萧十一郎现在网上有高糊资源，很多人冲着西门大妈前去观看，惊讶地发现他饰演的萧十一郎意外地不错，虽然算不上帅气，但是荷尔蒙爆棚，颇有看点。

六、田鹏：1985年金视《萧十一郎》

1985年金视版《萧十一郎》由田鹏、向云鹏、燕南希等人主演，这个版本没有什么存在感。现在网络上相关的物料也少之又少。

饰演萧十一郎的田鹏，是七十年代台湾着名的武侠红星，也是古龙武侠电影最佳代言人之一，在当时的成就可比肩香港的狄龙。

更厉害的是，他不仅是台前的着名演员，也是幕后非常有才华的导演，他拍摄的《碧血洗银枪》、《黑狱大逃亡》都曾在当时轰动一时。

他这一版《萧十一郎》算不上是他的代表作，片中他的造型不佳，看起来活像一个山贼。当时他已经40有余，该片是他息影前的倒数作品。

七、黄日华：2001年TVB版《萧十一郎》又名《割鹿刀》

2001年TVB版的《萧十一郎》阵容非常强大，包括黄日华、邵美琪、郭耀明、向海岚、吴岱融、曾伟权、叶璇等。

它改编非常大，风四娘成了捕快，连城璧是萧十一郎的失散多年的亲弟弟……而且演员的平均年龄也偏大，饰演萧十一郎的黄日华40岁，饰演连城璧的郭耀明38岁，饰演杨开泰的曾伟权41岁。

该剧是黄日华与邵美琪的第N次合作，他们之前合作过《包青天》《剑魔独孤求败》《雪山飞狐》《义不容情》等多部剧。

同时，该剧是黄日华的收山之作，多年前他以金庸剧开创了自己的盛世，多年后他以古龙剧谢幕古装武侠生涯。

小说中风四娘33岁，萧十一郎第一次出场是风四娘34岁生日时，他比风四娘小五岁多，所以书中他出场应该是二十八九岁。

但是前面几版除了狄龙，基本上都超龄了，黄日华也不例外。不难发现，饰演萧十一郎的时候黄日华的颜值在走下坡路，大眼袋非常明显，大鼻孔也非常抢镜，加上造型比较粗糙，侠气有余，但帅气值并不高。

八、吴奇隆：2002年内地《萧十一郎》

周易影视公司曾是一个传奇的存在，它天马行空地改编了很多武侠剧，但不仅没有招骂，还部部受到观众的追捧，像《武林外史》《穿越时空的爱恋》《水月洞天》等都曾造下收视盛势。

《萧十一郎》是继《武林外史》之后，周易又一次改编古龙剧，启用了当时两岸三地的当红明星，如吴奇隆、朱茵、于波、马雅舒等，2002年播出之后引爆了整个暑假。

剧情方面，这一版较原着来说将人物都圣洁化了，尤其是沈璧君。原着里她是连城璧生米煮成了2年熟饭的妻子，且怀了孩子，这一版里还未过门。这让“萧沈恋”更加合理化了，不违背世俗了。

该剧最大的看点是打戏，众所周知，周易剧的拿手好戏就是打戏。饰演萧十一郎的吴奇隆是跆拳道黑带五段，柔道黑带两段，入行前他拿过23个冠军135枚奖牌。饰演连城璧的于波入行前做过中南海保镖，灵鹫的扮演者杨俊毅、雪鹰的扮演者张晋，个个都是练家子。

当这些有武术功底的演员碰上了好的武术指导，打戏便是一场让观众十分享受的视觉盛宴。

吴奇隆在剧中贡献了大量的精彩马戏和打斗戏，行云流水，看得人酣畅淋漓。

那时候观众以为这是武侠剧的开始，没有想到是巅峰，后来内地影视业如雨后春笋般崛起，武侠片却全靠慢镜头堆砌了。

虽然当初乍一看觉得吴奇隆的大鼻子加上机车造型演古装有些违和，但后来硬是被他的魅力折服了。

九、严屹宽：2016年内地《新萧十一郎》

2016年播出的新版《萧十一郎》应该是历版中颜值最高的，饰演萧十一郎的是被称为“建模脸”严屹宽，饰演连城璧的朱一龙当时也正值颜值巅峰，甘婷婷版沈璧君，张含韵版小公子，等等，都是颜值派。

出演萧十一郎的时候严屹宽三十六岁，剧中人设特别活泼跳脱，他竟然还真演出了一种少年侠客的感觉。

但是服化道是真不太好看，女主露半个胸，男主穿个萝卜裤，身上还各种叮叮咚咚的元素往上招呼，整得跟丐帮帮主似的，男二的刘海也非常拉低颜值。

该片导演是鞠觉亮，也就是《新水浒》的导演，这是他与严屹宽再度合作。在鞠导的镜头下，严屹宽颠覆了以往观众对他的既定印象，或男人味十足，或潇洒欢脱。

但比较遗憾的是，这部作品并没有大爆，甚至还有不少人吐槽他演的萧十一郎有些浮夸和油腻。

五十年时间，一共拍了九个版本，很多人应该都不知道有这么多版吧？

你觉得哪一版十一郎最帅呢？

⑤ 邵氏天仙3任老公1死2坐牢，曾经历家暴毁容，如今怎样

说起“红颜祸水”这个词，不少人最先想起的应该是妲己。

在历史上有不少的红颜祸水，漂亮的女人一生的命运总是非常的坎坷。

经历了这么多事情后，戴良纯完完全全的消失在了所有人的事业中，她去了哪里没人知道。

因为长期的下落不明，戴良纯也逐渐的被人们忘记，只希望如今的她能够过得幸福就可以了。

⑥ 谁能介绍点邵氏的经典电影

1、《七十二家房客》

导演：楚原

编剧：楚原

主演：岳华，井莉，胡锦，何守信

上映时间：1973年9月22日

该片根据上海市大公滑稽剧团同名舞台剧改编，讲述了解放前，住在广州市一幢破旧大院里的72家穷苦房客，与流氓恶霸屋主炳根夫妇斗志斗勇最终取得胜利的故事。

2、《少林三十六房》

导演：刘家良

编剧：倪匡

主演：刘家辉，汪禹，罗烈，徐少强

上映时间：1978年2月2日（中国香港）

该片讲述的是全家皆遭清兵杀戮的书生刘裕德上少林寺变成三德和尚开始在35房学艺，之后报了家仇并为少林寺创立了第三十六房的故事。

3、《七小福》

导演：罗启锐

编剧：罗启锐、张婉婷

主演：洪金宝，郑佩佩，林正英，岑建勋，午马

上映时间：香港1988年11月19日

影片讲述京剧大师于占元当年创办的“中国戏剧研究学院”，名字虽然取得唬人，但要论规模在香港众多戏校中也只算得中等，而且校舍破败，条件简陋，所幸师傅并未误人子弟，教得认真，“七小福“戏班最终名扬天下的故事。

4、《破坏之王》

导演：李力持

编剧：谷德昭

主演：周星驰，钟丽缇，吴孟达等。

上映时间：1994年2月3日

该片讲述了快餐小子何金银为追求女神阿丽，欲修习武功，却不慎选择了江湖骗子鬼王达为师，一无所得，最终他在误打误撞中掌握“无敌风火轮”，并凭此征服阿丽，与之相爱的故事。

5、《杨过与小龙女》

导演：华山

编剧：谭宁，蔡乃斌

主演：张国荣，翁静晶

上映时间 1983年12月02日

该片是根据金庸同名小说改编，讲述了杨过与小龙女相识并相爱，由于种种误会，演绎一段师徒相恋的爱恨情仇的故事。

⑦ 邵氏恐怖电影

邵氏恐怖电影：

1、《阴灵》

《魔界》是1982年由尔东升、刘雪华主演的一部恐怖电影。郑忠（尔东升饰）和女友王丽芬（刘雪华饰）都是警察，一次二人出游听到诡异的童谣，随后王丽芬着魔。旅游归来，一连串诡异事件发生，如子弹转弯、同事电梯中坠亡等，身边人连二连三地死去。

原来上身王丽芬的女鬼前世和郑忠是兄妹，因为战乱她被父母卖掉，随后遇害，化成厉鬼，今世复仇，而如今死去的这些人均是前世与女鬼之死有关之人。

《魔界》是一部典型的猛鬼复仇电影，影片注重因果循环，前世那些人如何加害女鬼，今世便如何得到女鬼惩罚。

尽管故事框架是“猛鬼复仇”，但剧情却不俗套。前半部分恐怖，仇人各式花样死去令人瞠目结舌，令人感慨厉鬼如此邪恶；直到女鬼身世浮出水画，又让观众对其产生不尽怜悯。

⑧ 有哪些好电影是你因为女主角太丑而不想看的

我的第一反应是《蜘蛛侠》。根据着名漫画改编的，分为2002年上映的《蜘蛛侠》、2004年的《蜘蛛侠2》、2007年的《蜘蛛侠3》、2012年重启上映的《超凡蜘蛛侠》、2014年的《超凡蜘蛛侠2》，以及2017年的《蜘蛛侠：英雄归来》。该系列电影的男主角目前为止有三位，分别为托比·马奎尔，安德鲁.加菲尔德，和汤姆·赫兰德。女主角也不是一个人，但可惜全都不是我喜欢的那种类型。本身电影就是根据漫画改编，以奇幻类的剧情和背景来吸引观众的，随便看看，放松一下，也挺好的。可是影片中的女主角，怎么看怎么觉得失败。虽然在美国人眼里那可能就是比较有魅力的类型，但我实在欣赏不来。所以，类似的影片，我就是对《蜘蛛侠》没太大兴趣。

⑨ 39年前邵氏武侠片：元素多到离谱，剧情超前绝后，被禁理所当然

“邵氏出品，必属佳片！”

邵氏电影，曾经是亚洲电影的一面旗帜；自1958年成立，累计出品超过1000部影片。

其中，武侠片的数量占据了近五分之一。

80年代初，随着新浪潮的影响以及多家影视公司林立，邵氏的影响力逐渐下降，但其在题材上的大胆 探索 从未停止。

1981年，邵氏出品了一部影片《血鹦鹉》，改编自古龙的同名小说，“四大才子”之一的倪匡编剧，华山执导，武生白彪、顾冠忠、刘永领衔主演；梁珍妮饰演女主血奴，可谓不惜牺牲身体的大胆演出。

此外，这部戏聚集了当时邵氏一众金牌配角，詹森、井淼、高雄、张炳灿等悉数登场，可谓群星璀璨。

最难能可贵的是这部影片“五毒俱全”，集武侠、玄幻、爱情、动作、恐怖、悬疑、神秘等题材于一身，涉及悬案、巫术、法医解剖、情色、魔穴等众多元素，蛆虫脓浆、蚯蚓毒蛇、人体内脏，尺度无畏。

故事一开场，便是一只渐渐展开羽翼的血鹦鹉，同时，还有背景文字介绍，幽冥中诸魔群鬼为了庆贺九天十地第一神魔的十万岁寿辰，用它们的九万八千六百八十七滴化身为一只血色的鹦鹉。

剩下的一千三百滴化身为血奴；最后剩下十三滴，凝结为血红色的石头，可以一瞬间夺人性命。

血鹦鹉不但通晓天上地下所有的秘密，还可以满足人的三个愿望。

滇王府进贡的十三箱珠宝一夜消失不见，滇王爷闻讯焦急万分，命令总管郭繁彻夜搜查，郭繁在林中偶遇血鹦鹉。

血鹦鹉承诺会满足他的三个愿望，前提是他有命享受。

郭繁的第一个愿望是找到失窃的珠宝，果然，珠宝就出现在了滇王府；就在他得意之时，他的儿子坠马而死。

白发人送黑发人，郭繁伤心欲绝；而他把希望寄托于血鹦鹉。

在儿子的灵堂，他想让儿子复活。棺椁中突然响动，郭繁欲撬棺，滇王妃一剑杀死郭繁，随后自尽。

同时，府中有人大喊“珠宝不见了”，滇王爷惊恐过度去世。

一夜之间，滇王府成了死地，珠宝再次不翼而飞。

而看到这里， 十足十以为这是一部恐怖片，但后面的剧情发展告诉你，错了！

人为财死，鸟为食亡。 十三箱绝世珍宝，足以引起江湖上的腥风血雨，所有人都在追寻宝藏的下落。

此时，江湖传言，大侠叶停风夺走了宝藏。

为了洗清冤屈，查明真相，叶停风来到了破落的滇王府；而来到滇王府的还有一个人，四大名捕之一的“铁手无情”铁恨，他为了寻找失落的贡品而来。

两人不打不相识，但彼此对对方信任，决定一同找出真相，找回珠宝。

不料，林中血鹦鹉突然袭击，铁恨中招，奄奄一息之际拜托叶停风把自己的棺椁送回原籍。

于是，江湖上多了一个带着棺椁的侠客，无论住店、吃饭还是赶路，寸步不离。

同时，他还在沿着线索追查真相。

在一个酒家，血鹦鹉突然现身，除了叶停风，所有人均遭到血鹦鹉的毒手，现场留下了一块血红色石头。

而沿着唯一的线索，他来到鹦鹉楼，依旧带着铁恨的棺椁，找到这里的名妓血奴。

血奴的登场就很惊艳，眉心血鹦鹉的美妆十分夺目，身上更是少得可怜，别人是“犹抱琵琶半遮面”，血奴是“ 犹穿丝巾半遮身 ”。

叶停风是个男人，自然抵挡不了这样的女子。

但就在即将鸳鸯相对之时，墙壁上突然出现了两只眼睛。

而血奴的房间的墙壁，确实很不一般。四周的壁画，画着十万妖魔；十万妖魔的顶端，是一只血色的鹦鹉。

血奴向叶停风讲述了“血鹦鹉”的传说，而自己就是魔王的仆人。

当叶停风拿出那块红色的石头，血奴如蚊子见血一样吞下，瞬间变得疯狂，一会儿男人的声音，如故事里的魔王；一会儿又女人的声音，魔王的仆人血奴。

这个墙有古怪，那就——刷墙！

叶停风就自作主张决定把血奴满满一屋子壁画全部刷上白灰。

因为四大名捕铁恨之死，朝廷又派出了四大名捕之一的“毒剑”常笑来调查此案。

常笑和铁恨相比，少了几分人情味，多了几分固执。一言堂的上司，他说什么就是什么。

叶停风所到之处，遍布杀机；常笑和他合作，两人发现了血奴隔壁房间的古怪，一举捣破；但常笑的手下全部战死。

终于，来到了地下魔窟。

纵观香港类型片，恶心程度超过魔窟的镜头也不多；《力王》里的场景和这里相比就是小巫见大巫。

地下的迷宫里，有一段镜子戏，多个镜子林立出现，镜中出现无数的影子；这个镜头自然而然模仿1947年奥逊·威尔斯的《上海小姐》，后来梁朝伟、刘青云主演的《暗花》也用了这个设定。

常笑战死；终于在魔窟的底层，叶停风见到了幕后黑手。就当面临败局之时，反派终于吐出了最终阴谋以及实施的全过程。

血鹦鹉不过是一个骗人的把戏，而那只红色的会发光的鹦鹉不过是一只会闪光的灯而已。

“反派死于话多”早早就有了，这部影片就是最好的注解。

叶停风一个突然登场的帮手出现改变战局。

血奴的一根绳子让叶停风逃出生天，绳子上，一只鹦鹉栩栩如生，不过不是血色的，而是翠羽红唇真真切切的鹦鹉。

血奴，依旧“犹穿丝巾半遮身”……

《血鹦鹉》是邵氏在走下坡路上一次大胆的尝试，影片颇有古龙悬疑的神韵；而影片杂糅的众多元素也是十分超前的；相比之下，香港九十年代恐怖片里出现的恶心镜头也不过如此吧。

影片也因为尺度太大被禁，而现在这种镜头也几乎过不了审核。

这部血鹦鹉，诞生在新浪潮的初期，可谓“超前绝后”。

其实，电影新浪潮最大的革新是 视听语言的革新 ，无论徐克的“混乱三部曲”还是许鞍华的《疯劫》、章国明的《点指兵兵》都是在视听语言上的进步。

而《血鹦鹉》只是在镜头上增加了冲击力，而依旧没有走出摄影棚，工厂流水线的产物，没有太大的反响。

但这部“超前绝后”的实验作品，确实是华语电影史上一次大胆的尝试；虽然失败了，依旧可以留下一笔。