A片中的女主原来是这样的电影

㈠ 求8，90年代一部关于女主角出轨的电影，貌似叫什么红色高跟鞋，不是豆瓣上哪个，

飞来艳福 Miss Catastrophe（1982）

讲述男主角矮矮胖胖的，工作是推销儿童玩具，女主角眼镜超级近视。有一次一批抢劫犯抢了银行，结果男主角却鬼使神差的把抢匪的车开走了（还有车上的巨款），同时女主角因为眼镜掉了也无意中踏上了这俩车。在劫匪的追逐下 男女主角经历了很多冒险，最终在一个英俊的军官的救援下获救了，同时 女主角和军官也走到了一起。自卑的男主角失望的离开了女主角。在影片结尾，男主角在飞机场 却碰到了等候他多时的女主角。原来女主角假装和军官亲热 是为了带走那笔巨款，在一路的冒险中，女主角已经爱上男主角了。最后他们一起做飞机离开了这个国家。

视频：<a href="http://www.tudou.com/programs/view/Xr2ZpGqhcWQ/isRenhe=1" target="_blank">http://www.tudou.com/programs/view/Xr2ZpGqhcWQ/isRenhe=1</a>

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㈡ 有一部韩国电影,里面的女主人公是一位画家,男主人公是位杀手,电影名字叫什么

片名：《雏菊》

《雏菊》又译名（爱无间）是2006年上映的一部电影，由香港导演刘伟强及幕后班底携手韩国演员全智贤、郑宇成、李成宰联合打造的韩国黑帮电影。电影有两个版本，分别是亚洲剪辑版和国际剪辑版。

剧情简介：国际刑警正佑（李成宰）正在执行追捕逃犯的任务，而他的心却被偶遇的画家惠瑛（全智贤）所捕获。谁料被他追捕的杀手朴义（郑宇成），与他爱上了同一个女人。纠缠在三人之间的命中注定的爱情，从此开始。

那年的秋天，阿姆斯特丹。弥散着火药味的灵魂，像秋日阳光般温暖的灵魂，这两个男人，在同一个女人身边出现了。画家惠瑛正在为她的个人画展忙碌着，她每天都会去广场上给人画肖像画。在这个陌生的城市里，唯一能支撑她活下去的，就是对初恋的回忆。

每天的同一时间，都会有人给惠瑛送来一盆小小的雏菊。他到底是谁，惠瑛很好奇，却一直没有机会看到他的样子。这让惠瑛心中生出一种异样的感觉...

(2)A片中的女主原来是这样的电影扩展阅读：

角色介绍——

1、慧英 演员全智贤

女画家慧英。她本来是一个乐观进取的女孩，但是被警官李成宰和杀手郑宇成同时爱上，也让慧英原本简单的世界变得复杂起来，成为了一个忧郁、悲情的女子。

2、朴义 演员郑宇成

活在刀尖上讨生活的杀手，从第一眼看到慧英的那一刻起，就深深地被这个美丽的女子所吸引，但身上所背负的诸多命案却又让他不得不过着暗无天日的生活，这注定了在爱情的道路上，他走得不会平坦。因为自己的特殊身份，他只能把这份爱放在心底，远远地注视着慧英，默默地为她付出。

㈢ 为什么许多avi影片中，女主角是穿着高跟鞋被人gan的这有什么审美原理吗

名称：佩德罗·阿莫多瓦（阿莫多瓦）
职业：

电影导演佩德罗 - 阿莫多瓦1949年9月出生在西班牙卡拉特拉瓦（Calatrava系列），一个贫穷的小村庄卡尔。泽达（Calzeda）。佩德罗在一个传统的西班牙家庭，从小长大和基督徒一起学习，在合唱团唱歌，总觉得有点不调与合作伙伴。他后来声称，当谈到这样的生活，对于我来说，在这样的环境中长大，就像是宇航员在亚瑟王的宫殿。 '12岁的时候，佩德罗看到理乍得 - 布鲁克斯（理乍得·布鲁克斯）情感电影“丰富的主妇”（“热铁皮屋顶上的猫”），他们决定了他的一生，是一个信徒，因为他们的生活的邪恶和堕落的生活“ 。在此之后，十几岁的佩德罗看了许多比利 - 怀尔德（比利·怀尔德），道格拉斯 - 瑟克特夫卡尔（道格拉斯SIRK），阿尔弗雷德 - 希区柯克（希区柯克），路易斯 - 布努埃尔执导，黑 - 爱德华兹（布莱克爱德华兹）和新现实主义马科 - 费雷里马可·费雷里和费尔南多 - 费尔南德斯 - 戈麦斯（费尔南多·费尔南 - 戈麦斯）等，深刻的影响，并决定做一个电影。在1969年，佩德罗 - 阿莫多瓦离开家乡卡拉特拉瓦，马德里发展。

由于没有钱去上大学，再加上20世纪70年代初，佛朗哥政府关闭了所有的电影学院，阿莫多瓦只能兜售书籍使入不敷出，后来他进入了国家电话公司，它的工作为10年。在这段时间里，他每天在电话公司工作，晚上写故事，，嘲讽新闻和其他物品交换点的特许权使用费，超8拍摄了一些短片和故事片。根据他们在1980年写的一部科幻杂志的同名色情小说，他执导的第一个露骨的喜剧“烈女传”（“佩皮，鸬鹚，BOM）。 “珍宝传”是一个性感的讽刺，影片给了佛朗哥时代西班牙社会的一个耳光。影片公映，一个很大的打击。两年后，阿莫多瓦推出了他的第二个导演的喜剧片“激情迷宫”（“激情迷宫”），这部电影再次表现出的那种及时行乐，和性滥交主题的。反文化潮流时代在西班牙千变万化，他的媒体和公众已经认识到早期生产的这些电影，他一举成为新浪潮运动20世纪70年代后期西班牙球星。但也有许多偏见的在西班牙'质量'电影评论家驳回阿莫多瓦的作品，认为他是太现代，太浮夸。

作为回应这些意见，阿莫多瓦推出了一个“黑暗习惯”（“黑暗习惯”，1983）和“我为什么这样的命运”（“我有什么完成值得吗？” 1984），两部电影。黑暗的习惯“，他探讨了生活，那些生活在边缘社会的尼姑，尼姑被迫工作的妇女描述了一个故事。”为什么我下令的情况下“的故事讲述的家庭主妇生活的艰苦工作，内痛苦和挣扎。关于被压迫的家庭主妇主题和其他妇女，如独立，自力更生主题后出现超过一次在他的电影，佩德罗在1986年执导的着名影星安东尼奥 - 班德拉斯（安东尼奥·班德拉斯）首次主演的电视剧“斗牛士“（”斗牛士“），电影探索性和亡之间的关系，并给观众描绘了各种关系，包括恋物癖，同性恋，偷窥狂，恋尸癖，更深入性及相关法律问题的解释这些敏感。科目再次提到在1987年，编剧和导演的浪漫喜剧片“欲望规则”（“欲望法”），但也增加了调料 - 开放的同性性行为在影片中，安东尼奥 - 班德拉斯在片中饰演一个同性恋女人安东尼奥。明年安东尼奥·佩德罗也出演导演的下一部电影中，“濒临精神崩溃（”妇女濒临精神崩溃，1988）。电影尖锐地涉及到敏感的话题，女性的性特征和欲望，佩德罗自己最满意的一个女性题材影片，但也确立了佩德罗 - 阿莫多瓦“女导演”的地位。这部影片为他赢得了在国际影坛上的声誉，并创下780万美元的票房收入在国内市场。这个数字是西班牙电影史上最高，并保持10年。

佩德罗 - 阿莫多瓦女性电影的成功，然后他转身荒诞，离奇的视频拍摄。在1990年，他执导的色情电影“绑我，绑着我”（“我绑起来！绑着我！'），影片讲述一位着名女演员的故事，倒在爱与绑架，绑架了人质的罪犯。这西班牙影评人的一致拒绝，批评者指责他失去了感觉当导演。电影在美国引起了激烈的辩论，谴责的女权主义者和保护妇女的利益群体。这部电影是佩德罗·安东尼奥 - 班德拉斯的第五次合作，两人首次合作从“激情迷宫，当时羽翼未丰的安东尼奥短短几个镜头起到一定的支撑作用，这是两个几个合作创造了国际知名的电影”西班牙情人“书面和导演佩德罗后两部电影：爱的凶杀电影”高跟鞋“”高跟鞋“（1991）和爱电影”基卡“（”KIKA“在1993年的评论），绑，绑着我”正是是相同的。 “基卡”是令人反感的，因为强奸场面的电影，在美国一直指责。

1995年，佩德罗 - 阿莫多瓦改变导演风格的电影“玫瑰窗（”我的秘密之花“），引进这种心理题材的影片爱的追捧，许多球迷，他已经采取的最成熟的电影。塑造的演员在电影中的形象已经也经历了一个变化，男孩的以前的胶片图像时尚的变化，描绘了新的体面男人。佩德罗主任的低电影“肉，”（'活色生香'）也跟着这种风格。此伦理电影改编而成的露丝 - 伦德尔（露丝伦德尔）的同名小说，着名的西班牙演员贾维尔 - 巴丹（贾维尔·巴尔登）主演，影片探讨了爱情，失去了和痛苦，很少见到这些主题在他的早期作品。

1999年，佩德罗 - 阿莫多瓦导演的严肃戏剧对我的母亲“（”所有关于我的母亲“），叙事的女主角身体发生事故亡的儿子寻找父亲的故事从来没有见过。阿莫多瓦在这部影片中，重新建立他一贯的作风指导，即使是在一个不完整的家庭，也有传统的姐妹，家族实力。投注 - 戴维斯（贝蒂·戴维斯），罗米 - 施奈德（罗密施耐德）和吉娜 - 罗兰（吉娜罗兰兹）精彩的表演，在1999年的第52届戛纳电影节的电影首映赢得好评，阿莫多瓦也获得了最佳导演奖，以及作为第53届英国学院奖最佳导演奖。该片还获得了最佳外语片，2000年，第57届金球奖和第72届奥斯卡颁奖典礼。

2002年，佩德罗 - 阿莫多瓦推出了他的最新力作，“她说。”影片讲述两个男人爱女人的故事，是一部关于友情，爱情，孤独，生存和谈话。佩德罗花了很大的篇幅来描述男女之间的友谊。虽然佩德罗记得拍摄男性浪漫的主题，但影片无不体现着他的痴爱妇女，以及他一贯追求的细腻和敏感。阿莫多瓦也凭借此片荣获第15届欧洲电影奖，洛杉矶影评人协会，第56届英国学院奖最佳编剧奖，第75届奥斯卡奖最佳导演和最佳编剧提名最佳导演。

除了清爽经常在电影制作，西班牙电影大师等常常令人吃惊的举动：他是20世纪80年代初在西班牙首都往往评头论足“A鄚掇洼麦克纳马拉（'阿莫多瓦麦克纳马拉'）两个歌唱组合的主唱。他还写道，自导，自制电影“激情迷宫，化浓妆，身着女性服装，大胆地出现在一个女人的形状。在1987年，他形成了一个相当大的实力的家庭和弟弟，阿古斯塔斯汀 - 阿莫多瓦（阿古斯丁·阿莫多瓦）“欲望无限”的电影制作公司（萨尔瓦多迪希欧，SA）。

㈣ 有一部韩国电影,里面的女主人公是一位画家,男主人公是位杀手,电影名字叫什么

雏菊
英文片名: Daisy 更多中文片名:黛西 爱无间 影片类型: 爱情韩国电影《雏菊》海报(4张) 片长: 110 分钟 国家/地区: 韩国 对白语言: 韩语 色彩: 彩色 级别: Singapore:PG South Korea:15 制作公司: i Film Co. Ltd. [韩国] 发行公司: Shaw Organisation [新加坡] ..... (2006) (Singapore) 上映日期 : 韩国 South Korea 2006年2月23日 中国 China 2006年4月30日
演职员表
导演 刘伟强 Wai Keung Lau 雏菊
编剧 郭在容 Jae-young Kwak 庄文强 Felix Chong 演员 李成宰 Sung-jae Lee 郑宇成 Woo-sung Jung 全智贤 Jeon Ji Hyun .....Daisy 千浩振 Ho-jin Jeon Chris Zomer .....Extra (uncredited) 姜大卫 David Chiang .....Cho
剧情介绍
叙事版本 雏菊
由全智贤（饰街头画家慧英）、郑宇成（饰杀手朴义）、李成宰（饰国际刑警郑宇）饰演的韩国动作/爱情电影《雏菊》。 那年夏天，阿姆斯特丹，火药味十足的冷酷灵魂与冬日暖阳般温暖的灵魂，来到了一个女人面前……正准备个人画展的画家慧英(全智贤饰)在广场上画着肖像画，在陌生的城市阿姆斯特丹里能够让她坚持的只有她初恋的回忆。从未谋面的男人，却给慧英一种美丽的触动，慧英把自己画的雏菊寄给了他，而他的回信总是带着雏菊的花粉。后来慧英经常收到有人送来雏菊的盆栽。突然从某天开始，总有一个男人在同一个时间来画肖像画，慧英的心里开始有了微妙的变化…… 原来那个男人是国际刑警郑宇(李成宰饰)，他是为了执行任务有意接近慧英而已。但是与慧英的接触过程中深深的被慧英清纯可人的形象吸引了。他明明知道自己不是慧英等待的人，却又怕失去慧英始终不敢对她说出真相。而朴义(郑宇成饰)因为杀手的身份只能默默的隐藏自己，心痛地看着郑宇与慧英的爱情，但是朴义伤心的爱情也不会轻易地折服……电视剧雏菊刘伟强出席商业活动(18张) 一个女人面前的两个男人，都在为她而动摇，而更令人惊讶的是朴义的暗杀任务上指定了国际刑警郑宇……

㈤ 有一部百合电影 那里的人都把gay认为有艾滋病 女主一和女主二原本是朋友 好像影片中还有一个地方叫

《Chloe》一开始就摆明改编自《Nathalie》．老实说,我比较喜欢原着低调的演出,最后才和盘托出的意外转折．法国人的道德观和女性情谊与说英语的加拿大人真是截然不同,《Nathalie》是惺惺相惜的女性同盟,《Chloe》的女女情谊就扭曲得有点自我作贱．既然如此,我把看《Chloe》的乐趣全放在拆解它的改编观点．
Atom Egoyan处理情欲场面一向大胆,再加上这次的改编剧本是Erin Cressida Wilson,两人真是一拍即合．Wilson女士曾写过《Secretary 怪ㄎㄚ情缘》(又译：风流老板俏秘书),这是我所看过主流影片中最奇异的S.M.故事,让我开启全新的眼界．因为剧作家这部前作,我发现她改编《Nathalie》,最具关键的部份是翻转所有角色的权力结构．《Chloe》里的Catherine变成彻头彻尾失去主控权的欲望师奶,克洛伊的悲剧成因之一是她超越交易的界线,过度推展她的支配欲．
角色重组
新旧版人物的动机和态度有如天南地北之差距．《Nathalie》中的丈夫柏纳是商人,他真的出轨过,丈夫承认不忠却回避沟通,不愿提及逢场作戏的情事,凯莎琳想找人引诱丈夫,了解他如何面对诱惑．优雅的她虽然心中感到气愤和报负,但绝无自怜．
冷静的凯莎琳掌控所有的主动权．她并不觉得自己年老色衰没人爱,全身充满自信．甚至勾搭上一个年轻酒保,用外遇还治丈夫的不忠．当丈夫数度在床上暗示求欢的意思,凯莎琳故意优雅地转身而去．
她有个正值青春期的儿子,也没看她担心儿子和女友在家上床的问题．倒是柏纳有次忍不住抱怨儿子的乱发．
凯莎琳选上玛丽莲之前,两人从未见过面,才更显得结果大出意外．她是娜塔莉的造物者,为她命名,指挥她的行动,还为她租了房子．虽然结局是个大反讽,凯莎琳看似一路导演全局,背地里却是玛丽莲自创剧本.
我一直认为凯莎琳在肉体上是标准的异性恋,精神上却不自觉地受到玛丽莲的强烈吸引．她们闹过二次别扭,都是凯莎琳主动回头找玛丽莲言归于好．
两个女人从分享柏纳的密秘变成分享彼此生活的盟友．凯莎琳渐渐了解玛丽莲白天在美妆店上班,一心想要脱离性工作的梦想．玛丽莲还被邀请到凯莎琳母亲的家中作客．她们的关系不只是地下交易而已．当柏纳反过来怀疑凯莎琳有外遇,她回答：“可以这麼说,已经好将个星期了．”
导演暗藏玛丽莲的性倾向,比美Sarah Waters写作Affinity的方式．最接近谜底揭晓的时刻是她带凯莎琳到Gay Bar作乐,她表示没有男友,而店里每个人都认识这位常客．玛丽莲没有明显的喜怒哀乐,总是压抑感情．要不是东窗事发,观众才得以听到玛丽莲的表白．但回头细细品味片中的上下文,在她冷漠的表情下,原来那些凝视全是无奈的渴望．
《Chloe》里的丈夫大卫变成教授,喜欢和年轻女子多说几句．他并没有实质不忠,但有嫌疑不轻的精神出轨．他或许仍然爱着妻子,但一遇肌肤之亲,他便藉口工作主动闪避,搞得凯莎琳疑神疑鬼,自以为年老色衰．
凯莎琳找人引诱丈夫,一方面在于证实自己的推测,另一方面更想了解到底那些女人是用什么招数吸引了老公的注意力.我真不能接受凯莎琳最后向丈夫坦言,一切出于缺乏安全感的中年危机．
《Nathalie》 的女主人对于老公的外遇日志显得云淡风轻,《Chloe》就变成一位弃妇,对丈夫在外的色相难过得一把鼻涕一把眼泪.凯莎琳还是家中没有地位的老妈子,儿子只会对她甩门,不给好脸色．夫妻俩吵架时,儿子还对她抗议,你没有权力叫我躲进房间．不只是他,拿钱办事的克洛伊也在反抗,那有叫人说走就走的道理．
编剧一开始就让凯莎琳从高高的诊所注意到克洛伊,还让克洛伊在洗手间对凯莎琳表示好感．等到凯莎琳进入酒店,克洛伊过来坐台,我们大概都猜到两人会发展不寻常的关系,只纳闷原因为何?恋母情结是剧本的最大败笔．并非女同没有恋母情结,而是那样的推托显得编剧随便敷衍．
小妮子看起来是跑单帮的高级妓女,从头到尾都使用Chloe宣告她的自我意识.不要被她开场的独白所骗,说自己是扮演高手能服务客户的所有幻想,到头来她最努力的是满足自己的愿望．
她在床第之间是主动者和支配者.凯莎琳虽然先解开克洛伊的扣子,却是小妮子接手推动后局.她是取悦凯莎琳的giver,在与凯莎琳的儿子交媾时,则转换为在上位的taker,而且不准对方碰触自己.电影悲剧奠基克洛伊无法妥协的控制欲,她没有办法停住退场,只好用自我毁灭终止.
这个版本的凯莎琳为什会和克洛伊上床呢?其中一个原因是她不像《Nathalie》出现一位酒保当作发泄管道．本片的凯莎琳在精神和肉体上都受到克洛伊吸引,对于亲密感、性需求和青春的渴望．但这样的渴望充满恐惧,她自己也意识到,所以她贴近克洛伊常常感到不自在．再加上凯莎琳是个弱势的人,碰到处心积虑的Chloe,只有被扑倒的命运．
疏离虚幻的沟通困境
除了意识形态令人垢病,我不得不承认它的镜头语言细腻,美术设计非常有质感,让电影维持相当程度的可看性．《Chloe》最凸出的成就是描述人物的沟通困境,不论是科技的虚拟接触,还是真实世界的断章取义,都比原版更为精雕细琢．
《Chloe》的场景常常出现玻璃和镜子．凯莎琳家中和诊所内大型的透明玻璃把女主角困在里面．北国冰天雪地里出现的玻璃温室,是如梦似幻的最好注脚．导演不断使用大量反复反射的镜像,暗示片面的影像不是真相．
科技产品提供多元的虚拟沟通管道,但对凯莎琳而言,却是人与人之间的隔绝．例如丈夫愉快地在线上聊天,看见太太进门赶紧关掉视窗．儿子在视讯上和女朋友谈分手,妈妈也是禁止进入．
克洛伊提供了凯莎琳面对面促膝长谈的温暖．不过她使用科技的力量令人心惊,每一通简讯的画面代表一次又一次的操控．她表明不爱网路,却靠凯莎琳儿子的网页,找到另一条入侵的路径．
克洛伊最后不断提到真实性．没错,她提供真实的感官接触：听觉的、味觉的、嗅觉的、触觉的．但所有的知觉都不在于建立真相,而是加强虚幻．饭店的性爱后现场是最经典的例子．
克洛伊擅长用物件代为发散她的影响力,乳霜的香味间接证明她引人注意的本领．但是两个电影版本的出发点大异其趣．《Nathalie》的凯莎琳愉快地将它变成自己使用的品牌,让柏纳心痒难耐．《Chloe》凯莎琳手上的一点乳霜只让大卫注意了几秒钟,气得凯莎琳回头找克洛伊,除了乳霜,到底还要搭配什么技巧?aware可自测不用抽血祝您健康天 猫！
再举几个差异的例子：克洛伊与凯莎琳肌肤之亲的次日,小妮子送了一大把鲜花,希望对方闻着花香,在这里有点象征回味昨日．《Nathalie》的诠释则非常特别．凯莎琳听到所创造的娜塔莉在任务中得到高潮,她为娜塔莉欣慰还多于气愤柏纳,于是她隔一天自己买了一大把鲜花在家布置．
饭店的房间内有故意剩下的餐点．《Chloe》的凯莎琳自己选了有唇印的杯子喝下余酒,那是凯莎琳的欲望展现．《Nathalie》则由玛丽莲倒了一杯酒给的凯莎琳,“用我的杯子喝吧”,那是玛丽莲的欲望展现．
《Chloe》片中不断出现的发簪,在《Nathalie》并未出现．对克洛伊和凯莎琳各有不同的意义．发簪既是克洛伊的爱意也是她的恨意．当她喜欢凯莎琳,她奉上圆滑的那一面请求收留,当她怨恨凯莎琳,她倒持锐角伤人．太强烈的感情容易爱恨难分．
有人说凯莎琳在片尾戴上发簪是对克洛伊念念不忘．是有一点这样的味道,然而补偿的心理占更大部份．但我觉得还暗示着她安定认份．还记得她们夫妇和另一对伴侣聚餐,那个男性友人告诉凯莎琳,束发显老,长发飘逸才有吸引力．凯莎琳当时赶紧去洗手间放下长发．
片尾原本该是儿子欢乐的庆祝毕业宴会却蒙上一层丧礼的气味,三个人远远对望,脸上强颜欢笑．凯莎琳戴上发簪,束起长发．她不必再担心缺乏吸引力,是因为她找回自信?还是她再也不敢发散吸引力?我倾向是后者,发簪就是头上的“紧箍咒”,时时提醒自己不可冒进

㈥ 求一部美国（大概是美国的）电影 大概讲的是女主的生活都是虚假的 比如她觉得自己有孩子

中文片名：《灵异拼图》
英文片名：《The Forgotten》
导 演：约瑟夫·鲁本
编 剧：杰拉尔德·迪佩戈
类 型：恐怖/悬疑
级 别：澳大利亚：M 美国：PG-13 (暴力/灵异)英国：12A
片 长：91分钟
◆演员表：
朱莉安·摩尔 Julianne Moore .... Telly Paretta
阿尔法·沃德 Alfre Woodard .... Det. Anne Pope
肯·阿巴拉汉姆 Ken Abraham .... Gas Station Attendant
安东尼·爱德华兹 Anthony Edwards .... Jim Paretta
Kathryn Faughnan .... Lauren Correll
Tim Kang .... Agent Alec Wong
Christopher Kovaleski .... Sam
Kathrina Miccio .... Mrs. Munce
莱纳斯·罗彻 Linus Roache .... A Friendly Man
加里·辛尼斯 Gary Sinise .... Dr. Jack Munce
Riley Stewart .... Sam age 1
李·泰格森 Lee Tergesen .... Al Petalis
多米尼加国·威斯特 Dominic West .... Ash Correll
Matthew Pleszewicz .... Sam at 5
Jessica Hecht .... Eliot
简 介：
泰莉（朱莉安·摩尔饰）有个幸福的家庭，听话可爱的孩子，体贴温柔的丈夫，一切都是那么完美。只要有空，她每天都会陪八岁的儿子山姆去公园玩，直到14个月以前，山姆死于一场空难。泰莉的生活一下成了碎片，她无法从悲痛中自拔，而她与丈夫吉姆的关系也渐渐疏远。
一天早晨，依然痛苦的泰莉醒来，却发现摆在床头的全家福里失去了儿子的踪影。震惊的她翻出所有相薄，却没有一张有孩子的相片，泰莉开始责问丈夫，认为是他把儿子所有的照片全部销毁。奇怪的是，丈夫反而一脸纳闷的问她什么时候有过孩子！
转而寻找一直以来的心理医生的她，却被告知，儿子根本就不存在，以往8年来的所有和孩子有关的记忆都只是她自己的想象！不敢相信的泰莉开始到处寻找儿子存在过的证据，可是毫无所获。就在几乎快忍不住要放弃的时候，她遇上一个和她经历类似的男人，心细如发的泰莉这次终于发现了蛛丝马迹。可是，阴谋才刚开始……
◆印度阿三带动恐怖新时代◆
1999年，印度阿三耐特·沙马兰推出了一部《第六感》，用曲折离奇的情节和出人意料的结尾，敲开了好莱坞那扇坚如磐石的大门。从此心理恐怖片在好莱坞盛极一时，也带出了一大堆跟风仿制的作品。时隔两年后，西班牙导演亚历桑德罗·阿曼巴拍摄了《小岛惊魂》。想当年沙马兰也不过是让布鲁斯·威利斯扮演的儿童心理医生，在结尾惊爆自己原来已经作古，玩了一出“鬼恋世”的把戏；阿曼巴却发扬了他的光荣传统，直接导演了一部“群鬼吓中吓”的大步头，一时间成为这股心理恐怖浪潮的顶尖佳作。那么朱莉安·摩尔领衔的《灵异拼图》会打出什么王牌？据说，他们要悬疑变科幻，直逼《小岛惊魂》，玩死《第六感》。
◆故事：虚构了八年的记忆◆
在一次严重的飞机失事中，泰莉·派瑞塔(朱莉安·摩尔饰)不幸失去了年仅8岁的儿子，对儿子的思念让她的精神变得越来越脆弱，与丈夫吉姆(安东尼·艾德华兹饰)也越来越疏远，原本健康幸福的家庭关系瞬间崩塌了。更为离奇的是，家中所有关于儿子曾经存在过的迹象--一家人的合影、生活用品一切的一切，也都随之消失不见了。无论她怎样疯狂地寻找，都无法得到儿子的一点信息。她不得不向精神科医生姆恩斯(加里·辛尼斯饰)求助，却被告知她的儿子只是她的幻觉而已，而她为这个幻觉虚构了整整八年的记忆。泰莉将信将疑地离开了，直到她遇到同样经历的艾什(多米尼加国·韦斯特饰)，他最近也失去了自己的女儿，于是两个痛苦的人决定携手证明孩子的存在……
◆灵感：做梦也编出个剧本◆
谁能想到《灵异拼图》的故事灵感竟然来自杰拉尔德·迪佩戈的噩梦？当夜的情形如下：杰拉尔德的梦中出现这样一个标准的三口之家--妈妈、爸爸和儿子。儿子的形象忽然慢慢淡去，最终消失不见。杰拉尔德随后惊醒，他看了看钟，已经凌晨6点半。他仍然对刚才的噩梦心有余悸，便开始构思这个故事。两小时后，他叫醒了妻子，告诉她：“我有了一个故事。”完成剧本后，杰拉尔德把它交给了经纪人，经纪人认为“革命制作公司”(拍摄过《黑鹰降落》、《极限特工》、《汉尼拔》、《蒙娜丽莎的微笑》、《地狱男爵》等)大当家的乔·罗斯会感兴趣。不到一天的功夫，罗斯决定买下剧本，并联系了导演约瑟夫·鲁本。
◆简评：心理悬疑变恐怖科幻◆
监制布鲁斯·科汉曾经向媒体透露，他们对剧本做了很多次改动，但最终还是遵照了编剧杰拉尔德的原稿。据此拍摄出来的电影，最吸引人的地方在于，它开始就像一部心理悬疑剧，围绕着一个似乎患有精神分裂的母亲，她臆造了自己的孩子以及周遭的世界，然而随着故事进一步发展，情节变得越来越离奇曲折，并最终演变成科幻惊悚剧。这是一部和《小岛惊魂》风格相近的电影，也是今年9月电影的重头戏，集中了朱莉安·摩尔和加里·辛尼斯等明星，故事融合了恐怖、惊悚、悬疑、科幻等诸多元素，也是继《第六感》之后，情节最离奇曲折、结尾最出人意料的一部电影。
◆导演：很早就喜欢这类型◆
当乔·罗斯还在20世纪福克斯电影公司卖命的时候，约瑟夫·鲁本曾经为其导演了大嘴朱丽娅·罗伯茨领衔的《与敌同眠》。除了《与敌同眠》外，鲁本还导演过惊悚片《圣子》(The Good Son)和《信徒》(True Believer)，本片无疑也是他喜欢的类型。
《灵异拼图》中蕴育的感情立即深深打动了鲁本，他觉得一个母亲为了思念孩子进行的挣扎，这种出于人类最本能的感情，也一定会引起观众的共鸣。与其他类型片不同的是，好的悬疑片会牢牢抓住观众的好奇心，吸引他们关注故事中出现的每一个细节。《灵异拼图》的开始就非常精彩，因为谁也不知道这个悲伤欲绝的母亲有没有儿子，她到底有没有患上精神分裂症。这两个问题让她生活在梦魇中，但我们不知道这个梦魇是她的幻觉还是真实存在。鲁本也许是将这个故事搬上大银幕的最佳人选，他本人工作非常勤奋，会努力挖掘故事的内在实质，使演员的表演不会停留在表面。他更是一个风趣的导演，有着自我解嘲式的幽默感。剧组的每个人都相信他的判断力，也喜欢和他一起工作。很多幕后人员跟他合作了多年，例如美术设计跟他合作了六七部电影，剧本指导也合作了三四部电影。总之一句话，他是那种会竭尽全力贡献自己的人。
◆演员：各负其责搞恐怖◆
①朱莉安：神经母亲对于每个人来说，泰莉的处境都是噩梦：某一天你醒来，发现周围的人告诉你，过去经历的一切都不存在，那种“众人皆醒我独醉”的感觉，恐怕任何人都无法承受。因此泰莉是一个对演员要求很高的角色，她既要保证角色看上去好像精神分裂，又要能够引起观众的共鸣和同情。《不羁夜》、《木兰花》、《航运新闻》、《小说人生》、《远离天堂》证明，朱莉安·摩尔是一个演技出众的明星，作为两个孩子的母亲，你还能在本片中体会到其他女演员少有的特殊母性。
②韦斯特：酒鬼英雄为了证明自己的记忆并非虚假，泰莉找到了志同道合的伙伴艾什。艾什的扮演者多米尼加国·韦斯特出生在英国，这个有潜力的演员在过去的几年内事业突飞猛进。导演鲁本还记得他在经典百老汇喜剧《爱情无计》中演出了一幕精彩的好戏，随后便出现在HBO的电视剧集《电报》中，近年则和罗伯茨在《蒙娜丽莎的微笑》中大演对手戏。韦斯特惯于扮演坏情人，本片中他一开始也是个酒鬼，后来故事的发展把他扶上了英雄的宝座。所以这个角色对他意义重大，也许以后就可以“洗心革面”了。
③辛尼斯：内省医生曾经凭借《阿甘正传》中泰勒上尉一角获得奥斯卡最佳男配角提名，还参演过《阿波罗13》、《蛇眼》、《绿里》和《人性的污点》。《灵异拼图》中的姆恩斯医生，与他以往的角色非常不同，他通常扮演一些内敛且具攻击性的人物，姆恩斯是一个非常有思想的医生，同时他还是一个懂得内省的人物类型，他也增强了影片故事的不可预测性。在加里·辛尼斯心目中，一部好的心理悬疑剧会吸引很多人，因为你不知道该相信谁，下一步会发生什么，除非等到影片的结尾。
◆外景：战天斗地玩纽约◆
由于资金的原因，现在很多电影的拍摄都选在加拿大或澳大利亚甚至北卡罗莱纳州，而《灵异拼图》偏偏将外景地放在了本土的纽约，并在曼哈顿、布鲁克林区精心挑选了多个适合拍摄的景点，纽约这座城市不可避免地在这部影片中扮演了一个无形的角色。导演和制片公司同时要求这部电影带有阴冷的氛围，而10月末的纽约正值气候多变的时期，因此当地不可预测的天气变化成了拍摄的最大难题。此外，导演还对影片的画面和颜色规定了许多原则，他和摄影导演几乎一刻不离摄影机，他们用长镜头表现妄想和偷窥的感觉，又用广角镜头表现世界的扭曲；除了朱莉安·摩尔的头发，电影中甚至见不到一丝红色。

㈦ 有一部台湾的爱情电影，故事发生在金门岛，片中的女主角有一个孪生妹妹。请问这部片子叫什么名字

《夏天协奏曲》

《夏天协奏曲》是由黄朝亮导演的爱情电影，由张睿家、林逸欣、林美秀、康丁、李嘉文参与主演主演。

影片主要是描述三个年轻人暑假在金门发生的一段凄美的爱情故事。

剧情简介

台北念书的高中女生，暑假回到金门，认识了金门高中的两位男生。三人间谱出一段青春、阳光，却结局凄美的爱情故事。

2006年夏天，当夏日精灵回到金门时，清苦学生阿宽遇见了来金门过暑假的钢琴美少女小青。 阿宽和好友沙虫载着小青，三人游遍了金门风光，在阳光和星空下看见金门的美丽，也一同感受了初恋的酸甜青涩。小青和阿宽度过最美好的暑假，把一切深刻记忆都纪录在小青的手机里。

在小青回去之前，阿宽在他和沙虫的秘密碉堡上写下“毋忘小青”，小青答应她会天天给阿宽Email，也承诺明年夏天，当“夏日精灵”再次回到金门的时候，她一定会回到他身边。

阿宽一天天耐心等待，每天接收E-mail是他最期待的事，放学后他都会到小青姑姑家去绕一绕，等待小青的钢琴声再次悠扬在金门，是夏日精灵回到金门的季节，阿宽在网路上看到全国钢琴大赛第一名的陈文青。透过在酒厂上班的阿辉伯，阿宽偶然见到了来金门度假的小青，彼此产生了初恋的情愫。

小青喜欢用手机纪录拍照，在金门期间，和阿宽、沙虫三人玩在一起，一起去坑道探险、一起在乡间道路上骑脚踏车奔驰。小青每天练琴的时候，阿宽就在屋外聆听，那是他每天最幸福的时刻。

阿宽生活清苦，自觉无法配上小青，他刻意的逃避，最后终于让小青勇敢去爱的纯真给融化了。小青跟阿宽过完最美好的暑假，回去之前，小青承诺她会天天给阿宽E-Mail。隔年夏天，小青按照约定回来了。

(7)A片中的女主原来是这样的电影扩展阅读

角色介绍

陈文青（小青）

演员 林逸欣

曾参加钢琴比赛，获得第一名。暑假时来到金门养病，因遗失手机而与阿宽谱出一段纯纯的夏日恋情，在暑假结束后返回台湾。

林明宽（阿宽）

演员 张睿家

因父亲离开金门抛弃了阿宽母子，母亲因而失去行动力及生活能力，十岁开始就一肩负起照顾母亲的责任。

沙虫

演员 李嘉文

阿宽的死党，天性开朗乐观非常搞笑，是个总是一身花花绿绿的天真草根男孩，与阿宽一起爱上小青，却总是默默地帮忙阿宽追小青，挺兄弟挺到底。

阿辉伯

演员 康丁

在金门酒厂担任制酒师傅的阿辉伯与阿辉伯母非常恩爱，自从阿辉伯母去世后，阿辉伯不分晴雨，每天都到阿辉伯母墓前献上一束花；阿辉伯每天都对着阿辉伯母聊天说话，就好像阿辉伯母还陪在他身边一样，因此金门人称阿辉伯“金门第一痴情男”。

沙虫妈

演员 林美秀

在金门当地开了一家民宿兼卖冰的沙虫妈，个性开朗，总是妙语如珠，把阿宽当自己的儿子一样在照顾。

阿宽妈

演员 李柔静

阿宽的母亲是一名精神病患者，因为当年来金门当兵的阿宽爸丢下其母子俩过度思念而精神失常的。这也致使阿宽从小受到母亲的影响，认为来金门的都是过客，迟早有一天会离开的。

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