英国电影失重的女人
❶ 求这部片名
更多中文片名：
透明人
隐形人
更多外文片名：
Hollow Man - Unsichtbare Gefahr .....(Germany)
影片类型：
惊悚 / 科幻 / 恐怖
片长：
112 min
国家/地区：
美国 德国
对白语言：
英语
色彩：
彩色
幅面：
35毫米遮幅宽银幕系统
混音：
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES
评级：
Rated R for strong violence, language and some sexuality/nudity.
制作成本：
,000,000 (estimated)
版权所有：
Global Entertainment Proctions GmbH & Co. Movie KG
拍摄日期：
1999年8月 -
1999年4月26日 - 1999年6月25日
摄制格式：
35 mm
洗印格式：
35 mm
胶片长度：
3132 m (Spain)
演职员表
导演 Director：
保罗·范霍文 Paul Verhoeven
编剧 Writer：
Gary Scott Thompson .....(story) and
Andrew W. Marlowe .....(story)
Andrew W. Marlowe .....(screenplay)
演员 Actor：
伊丽莎白·苏 Elisabeth Shue .....Linda McKay
凯文·贝肯 Kevin Bacon .....Sebastian Caine
乔什·布洛林 Josh Brolin .....Matthew Kensington
Kim Dickens .....Sarah Kennedy
Greg Grunberg .....Carter Abbey
Joey Slotnick .....Frank Chase
Mary Randle .....Janice Walton
William Devane .....Dr. Howard Kramer
罗拉·迈特拉 Rhona Mitra .....Sebastian's Neighbor
Pablo Espinosa .....Ed, Warehouse Guard
Margot Rose .....Mrs. Martha Kramer
Jimmie F. Skaggs .....Wino
Jeffrey Scaperrotta .....Boy in Car (as Jeffrey George Scaperotta)
Sarah Bowles .....Girl in Car
Kelli Scott .....Mom
Steve Altes .....Dad
J. Patrick McCormack .....General Caster
Darius A. Sultan .....Gate Guard
Tom Woodruff Jr. .....Isabelle the Gorilla
David Vogt .....Helicopter Pilot
Gary A. Hecker .....Gorilla Vocals (voice) (as Gary Hecker)
制作人 Proced by：
Stacy Lumbrezer .....co-procer
Alan Marshall .....procer
Marion Rosenberg .....executive procer
Kenneth J. Silverstein .....associate procer
Douglas Wick .....procer
制作/发行
制作公司：
哥伦比亚影业公司 Columbia Pictures Corporation [美国]
Global Entertainment Proctions GmbH & Company Medien KG [德国]
发行公司：
哥伦比亚影片公司 Columbia Pictures [美国]
哥伦比亚三星电影发行公司 Columbia TriStar Film Distributors International [美国] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films [法国] ..... (France)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (Argentina)
Columbia TriStar Films de España S.A. [西班牙] ..... (Spain)
哥伦比亚三星家庭视频公司 Columbia TriStar Home Video [美国] ..... (USA) (DVD)
Columbia TriStar [美国] ..... (video)
ECT [挪威] ..... (Norway)
Skífan ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment Inc. [日本] ..... (Iceland)
Sony Pictures Entertainment [美国] ..... (Iceland)
特技制作公司：
Banned from the Ranch Entertainment (BFTRE) [美国]
索尼图形图像运作公司 Sony Pictures Imageworks [美国]
Tippett Studio [美国]
其它公司：
Michelson Food Services Inc. [美国] ..... catering
Picture Mill [美国] ..... main title design
Varèse Sarabande ..... soundtrack
上映日期
国家/地区 上映/发行日期 (细节)
美国
USA
2000年8月2日 ..... (premiere)
加拿大
Canada
2000年8月4日
美国
USA
2000年8月4日
澳大利亚
Australia
2000年8月24日
荷兰
Netherlands
2000年8月24日
西班牙
Spain
2000年8月30日
新西兰
New Zealand
2000年8月31日
葡萄牙
Portugal
2000年9月1日
韩国
South Korea
2000年9月2日
阿根廷
Argentina
2000年9月7日
香港
Hong Kong
2000年9月7日
以色列
Israel
2000年9月7日
马来西亚
Malaysia
2000年9月7日
秘鲁
Peru
2000年9月7日
波兰
Poland
2000年9月8日
瑞典
Sweden
2000年9月8日
土耳其
Turkey
2000年9月8日
菲律宾
Philippines
2000年9月13日 ..... (Manila)
埃及
Egypt
2000年9月14日
芬兰
Finland
2000年9月15日
比利时
Belgium
2000年9月20日
法国
France
2000年9月20日
捷克
Czech Republic
2000年9月21日
匈牙利
Hungary
2000年9月21日
瑞士
Switzerland
2000年9月21日 ..... (German speaking region)
冰岛
Iceland
2000年9月22日
巴西
Brazil
2000年9月29日
爱沙尼亚
Estonia
2000年9月29日
希腊
Greece
2000年9月29日
挪威
Norway
2000年9月29日
英国
UK
2000年9月29日
丹麦
Denmark
2000年10月6日
菲律宾
Philippines
2000年10月11日 ..... (Davao)
克罗地亚
Croatia
2000年10月12日
德国
Germany
2000年10月12日
意大利
Italy
2000年10月13日
日本
Japan
2000年10月14日
俄罗斯
Russia
2000年10月15日
委内瑞拉
Venezuela
2000年11月1日
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月4日 ..... (Jakarta)
印度尼西亚
Indonesia
2000年11月9日
斯洛文尼亚
Slovenia
2000年11月9日
印度
India
2000年11月24日
科威特
Kuwait
2001年5月19日
相关评论
Think You're Alone? Think Again.
There's more to fear than you can see
You trust your eyes. You rely on your senses. You think you're alone. Think again.
Open your eyes
Think Invisible, Be Invisible
What would you do if you knew you couldn't be seen?
If you can't see him, if you can't find him, you can't stop him.
《透明人魔》只是一个空洞的借口。
——《纽约邮报》
伊丽莎白·苏竟然同意出演这部垃圾片，实在令人诧异。
——《旧金山纪事》
尽管影片中有丰富的特效，并且由保罗·范霍文执导，但从任何方面都不值得推荐。
——《洛杉矶时报》
幕后制作
【关于影片】
1989年，制片人道格拉斯·威克(Douglas Wick)产生了拍摄隐形人电影的想法，他解释说：“在当时，特效技术正在开始发生变革，借助先进的技术，可以将隐形人前所未有的描摹出来。所以，除了对隐形人的普遍关注之外，视觉技术的可行性也日帧完善起来。”
直到威克找到了《空军一号》的编剧安德鲁·W·马洛(Andrew W.Marlowe)，影片的剧本才开始逐渐成形。和保罗·范霍文一样，马洛因故事对解除社会制约的心理暗示而深深着迷。另外，他对特效世界也很感兴趣，是特效试验室和制作公司的常客。
范霍文回忆说：“在安德鲁创作剧本时，他要求的有些特效在当时还是不可能的，他希望在影片的筹备期间内新的技术会应运而生，他的前卫构思推动了特效技术的发展。”
后来，道格拉斯·威克将剧本交给了名导保罗·范霍文，威克说：“我一直希望由保罗来执导《透明人魔》，拍摄这部电影的真正难度不在特效，而是找到一位出色的电影人用特效来演绎剧情，让特效成为情节的一部分。保罗不但在特效方面表现出了数学和科学天赋，还是一位出类拔萃的叙事者，观众会因他的影像而着迷。”
在谈到对科幻片的热衷时，范霍文说：“当我来到美国工作时，我知道自己对美国文化并不十分了解，我不想因唯恐打破美国社会规则或者犯错而担忧，所以拍摄科幻片是最安全的选择。”
范霍文在好莱坞的处女作是《机器战警》，其所取得的成功是众所周知的，随后是同样科幻题材的《全面回忆》、《星河战队》以及别样类型的《本能》和《艳舞女郎》，可以说全都不同凡响。在这些影片中，范霍文融入了自己的爱憎和对生活的看法。
看过《透明人魔》的剧本后，范霍文说：“影片人物形象很清晰。在隐形主题中，影片的情节发展得很巧妙。我喜欢空间、时间和情节的极度统一，这个剧本给我一种感觉，用对邪恶的精密研究来形容这个故事再恰当不过了。故事开始于一个慈善的科学冒险，还夹杂着些许幽默，但当我们看到阳光、温和的塞巴斯蒂安·凯恩蜕变成疯狂、邪恶的怪物，他真的变成了魔鬼。”
范霍文是在二战期间的欧洲长大的，他认为影片故事仍在探讨古老的道德话题。几千年前，柏拉图就曾写过隐形人，他认为，我们自身没有道德，道德是他人的认知和期待所形成的。柏拉图说如果隐形人存在，那么隐形人会沉迷于自己的能力，滥用这种能力，他会偷窃、抢劫、强奸甚至杀人，总之一切随心所欲。柏拉图提出，根本不存在引人向善的道德标准，因为我们惧怕监狱，所以才不会作奸犯科。
除了道德主题外，范霍文还非常看好将英雄变为恶魔的故事构思。在影片开头，观众会支持塞巴斯蒂安这个英雄人物，但随着他在自己身上展开试验、成为隐形人之后，他人性中的邪恶一面开始显现。观众将面临选择，还会支持塞巴斯蒂安多久，会完全否认他吗？还是残存一些对他的赞同？范霍文认为，影片从最初的科幻悬念惊悚片变为了最终的恐怖片，它阴冷、深刻、恐怖，堪称当代哥特。
在影片开拍前，主创人员都认为应该避免同类影片的陈词滥调，不仅仅要让铅笔和水杯在半空中浮动，还要用其他的方法来表现人物。范霍文坦率的说：“我完全不知道制作这部影片所需技术的复杂和难度，一切远远超出了我的设想。”
事实上，每个人都低估了影片制作的难度，影片的特效总监斯科特·E·安德森(Scott E. Anderson)说：“我们当时毫无经验，不得不将本片同《星河战队》相对比。”特效方面的难度在于表现塞巴斯蒂安逐渐透明的过程，以及隐形之后的奇异动作。
范霍文说：“从科学的角度讲，隐形似乎是不可能的，不过我们现在拥有的一切都曾经一度让人难以置信。如果你接受了存在隐形的前提，那么这部影片就相当真实。”
在说到物色影片演员时，范霍文说：“我知道，在影片制作的过程中，会出现很多技术难题，但如果扮演塞巴斯蒂安的演员不适合，这一切也就毫无意义了。尽管他是隐形的，只有在水中和火中才会显形，但他的表演仍很重要。我们不能使用替身，我们需要一位颇具天赋并愿意吃苦的演员，他必须能忍受很多不适。”
最终，凯文·贝肯得到了这个角色。范霍文非常佩服贝肯表演风格的多面性，范霍文认为贝肯是个脚踏实地的演员，他曾经出演《阿波罗13号》，影片的拍摄过程格外艰苦，必须处于失重状态并忍受强烈的眩晕。范霍文回忆说：“在第一次会面时，我告诉他扮演透明人会如何困难，大多时候，他会被浑身涂成蓝色、黑色或者绿色，涂上和去除涂料都很不舒服。有时，他的脸上还要粘上橡胶面具。另外，会有隐形眼镜罩住他的整个眼球，对他的身体存在危险。”
贝肯说：“我之所以被这个故事所吸引，除了因为能与保罗·范霍文合作的宝贵机遇之外，还对塞巴斯蒂安的角色很着迷。他是一个自我陶醉、渴望能力、以自我为中心和被宠坏的孩子，他散发的魅力足以牢牢抓住观众的视线。当他成为了隐形人，他被这种奇异的能力所迷醉，从而成为疯狂的怪物。”
伊丽莎白·苏在片中扮演塞巴斯蒂安的前女友琳达，她说：“琳达是个既浪漫又敬业的女子，她生活在塞巴斯蒂安强大的阴影里。最终，她必须控制并制服她曾爱过的男子。我对这个超级女英雄很感兴趣。”苏不想扮演一个彪悍的女强人、女斗士，她更乐于扮演敏感、普通而智慧的女人。
【关于拍摄】
在演员就位之后，制片人艾伦·马歇尔(Alan Marshall)将范霍文的长期合作伙伴艾伦·卡梅隆(Allan Cameron)请到洛杉矶任影片的制作设计师。在索尼公司位于加州斑鸠城(Culver City)的15号摄影棚中，剧组搭建了实验室、观察室、恢复室、医疗器械区和迷宫般的隧道等等。作为世界最大的摄影棚，15号摄影棚长近360英尺，宽160英尺，高40多英尺，巨大的空间让片中的秘密地下实验室得以充分体现。
卡梅隆说：“我希望打造一种封闭的氛围，在影片开头，就像安全的科学家之家，然而随着塞巴斯蒂安的蜕变，实验室越来越危险和恐怖，而当隐形人开始猎捕时，场景又变得有趣，这里成为了鬼屋的理想布景。”
马歇尔回忆说：“在剧本中，故事发生的地点应该是冷战时期的地下掩体，在30年前被弃置。在灰色的外表下，美国政府现在建起一座高科技的机密实验室。”在艺术部门设计而成的掩体中，包括几十年前的古老空调和空气滤过系统，生锈的机器和老化的电力系统。掩体中陈旧的部分被不锈钢墙体和巨大的平板玻璃所分隔，从而形成鲜明的新旧对比。卡梅隆设计了一条巨大的S形走廊，由于曲线复杂，所以你无法发现拐角处的情况。在顶蓬上，还铺设了大量管道，塞巴斯蒂安可以借此藏身。
片中曾有这样一段场景，地下的喷淋灭火系统让主要通道泛滥成灾，隐形人在水流如注中现出部分原形，卡梅隆和特效协调人斯坦·帕克斯(Stan Parks)为此设计出一种大型循环系统，不但可以循环用水，还能保持一定水温，从而避免令演员产生不适。
电梯是地下实验室通往外界的唯一通道，剧组决定借助制片厂附近的大型立体停车场搭建电梯布景，这样每隔10英尺都有一层，而且取景角度也特别自由。
在加州摄影棚完成拍摄之后，剧组赶往华盛顿取景。制片人马歇尔说：“我们的目的是找到首都的地标，为了避开旅游业带来的限制，我们选择在8月拍摄。”经过长达9个月的协商，剧组终于得到了拍摄五角大楼的许可。在过去的10年中，只有两部影片获准在五角大楼拍摄。
【关于特效】
影片中的一些特效并没依赖于任何数字特效，而且总共560个特效都远比预想的复杂。其中首先需要使用特效技术的是塞巴斯蒂安的身体逐层透明过程。现今的观众早已不会满足于想象，而是要亲眼目睹和体会这一过程。于是，导演范霍文用尽了当今最具突破性的特效技术，并招募了该领域的领军人物。
特效总监斯科特·E·安德森说：“很幸运，哥伦比亚影业公司曾经资助有关人类运动、生理和动画的研究，研究的成果恰巧有助于本片的特效制作。”
范霍文说：“影片中共有三次转变。一次是在大猩猩身上的试验，其余两次是在塞巴斯蒂安身上发生的，其中的一次是变为隐形人，一次是失败的复原。塞巴斯蒂安的隐形过程是多层次的渐进性转变，当放射性液体进入机体，他的身体似乎被液化，肌肉系统随后消失，现出了骨骼、血管和脏器，然后内脏、血管和骨骼依次相继消失。”
Imageworks的技师们花费大量时间通过医疗器械和医学院了解人体的真实构造，参加了解剖课，亲眼目睹了尸体解剖，并拍照、绘图。范霍文说道：“通过我的女儿，我们在意大利佛罗伦萨惊喜的发现了一个博物馆，馆中的藏品都是蜡雕的解剖模型，我们可以清晰的看到血管、肌肉、脂肪、骨骼、肌腱和内脏。这些模型完成于16世纪至17世纪，全都出自一个女子，可见当时的解剖学相当精湛。我们研究了她的作品，3、400年前的她竟成为了我们的技术顾问。”
为了完成转变的场景，制片方使用了全新编写的软件。这种软件名为“Volume rendering”(立体渲染)，可以模拟出肌肉的收缩、骨骼、关节和其他身体内部结构的活动和细节。
影片的两位解剖学顾问高度盛赞影片的贡献，他们相信Imageworks为拍摄本片所进行的研究会推动医学解剖的发展。作为教育家，他们一直在寻找细节丰富而精确的人体模型，不过在教育界和学术界完成如此耗资巨大的项目是不可能的。这项研究的初衷是让影片中的特效精彩动人，而现在却有潜力成为最有价值的教学工具。
除了打造隐形人之外，影片中的其他工作也非常繁重。范霍文解释说：“当拍摄隐形人与其他人出现身体接触的场景时，我们先是拍摄演员的表演，然后去除掉隐形人，隐形人遮挡住的一切都必须重新充填。”范霍文有过拍摄《星河战队》的经验，他深知这项工作的难度。
为了让特效技术人员将画面中的自己去除掉，凯文·贝肯在很多时候都会被浑身涂成绿色、蓝色或者黑色，还要戴上隐形眼镜和假发，遮住牙齿并穿上紧身衣。
精彩花絮
·影片中巨大的秘密地下实验室的布景是迄今为止最大的单一布景之一。
·影片拍摄曾因伊丽莎白·苏的跟腱撕裂而延误。
·塞巴斯蒂安的3D模型在拍摄完成之后被捐赠给科学研究部门。
·片头用的麻醉枪其实是早期的漆弹枪。
·塞巴斯蒂安残暴强奸邻居的场景后来被删剪，因为在影片试映会上，观众认为塞巴斯蒂安如此表现出罪恶一面还为时尚早。
·为了片尾的高潮场景，剧组一共搭设了四架电梯。
·在将半透明的塞巴斯蒂安搬回手术台的场景中，使用了一副金属骨骼，以制造搬运身体的重量感。
·本片是保罗·范霍文在好莱坞的第一部R级片。
·同在《异形2》、《异形3》和《异形4》中一样，生物特效总监小汤姆·伍德鲁夫（Tom Woodruff Jr.）在本片中客串了角色，扮演了大猩猩伊莎贝尔。
·由于出现了杀狗镜头，导演保罗·范霍文接受了美国防止虐待动物协会（ASPCA）的调查，原来最后死掉的狗是个假狗。
·为了激起演员的真实反应，保罗·范霍文将很多扬声器放在片场的不同位置，让凯文·贝肯的声音出现在各个位置。在大猩猩隐形的场景中，扬声器中传来的猩猩叫声是范霍文模仿的。
·为了使用影片片名，制片方买下了丹·西蒙斯（Dan Simmons）同名小说的改编权，小说与隐形人毫无关系。
穿帮镜头
·隐形人的很多特性被忽略，比如当光线穿过视网膜时塞巴斯蒂安会失明，脚上带的灰尘会现出足底，他吃的食物会立即消失不见。
·在监控器中可以看到塞巴斯蒂安躺在床上，而床垫上却没有凹痕。
剧情简介
在美国的一个高度机密的军事实验室中，一群才华横溢的年轻科学家揭开了隐形术的秘密。他们以动物作实验获得了成功之后，傲慢的研究小组的头目塞巴斯蒂安不顾危险，坚决决定要在自己的身上做隐身术的实验。
小组成员成功地将塞巴斯蒂安变成透明人，但却不能再将他恢复原形。于是大家决定一定要找到揭开这个难题的"解药“。然而，塞巴斯蒂安已经渐渐对自己隐形所带来的前所未有的能力而陶醉不已，他可以为所欲为而不被别人发现。他开始觉他的同事们正在做的挽救他的工作是对他的威胁，他已经失去了人性的理智……
❷ 异煞的影片简介
公元2074年，以新型引擎动力瞬间穿梭时空大间的秘密实验船“地平线号”在失踪长达七年之久后居然在海王星附近发出了鬼魅般凄厉的求救讯号。“洛斯克号”太空船被派前往营救。
随船前往的还有“地平线号”设计者威尔博士。威尔博士待搜救太空船快到达目的地时，才向搜救组员揭露了“地平线号”的秘密。所谓实验性引擎装置所做的超光速飞行，并非如一般人所想象的直线飞行，而是借由万有引力传动装置营造出如黑洞般的时空间，太空船能瞬间由一个空间点到达另一个空间点。
“地平线号”在失踪这七年当中，究竟进入了那个空间？它又带回来了什么？当搜救员一行人登上“地平线号”，阴森森的气氛笼罩在令人战栗的废弃船舱中，驾驶舱内血迹斑斑，眼珠被挖出、血模糊的冰冻尸体飘浮在半空中，均令搜救队员百思不行其解。威尔博士多年来挥之不去的梦魇，如今却越来越清晰…… 《异煞》在剧情的设置上很容易让观众与它和那部影史上着名的恐怖电影《异形》上展开联想。从某种程度上而言《异煞》也确实和《异形》有某些相似之处。遥远的封闭空间内人们身处其中遭遇未知威胁。恐怖阴郁的气氛始终萦绕挥之不去。要在这种同样模式的恐怖片中玩出新意就要看编剧和导演的功力如何了？在《异煞》之前保罗·安德森以《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》在影坛崭露头角。在其后的《异形大战铁血战士》和《生化危机》等影片中我们可以感受到保罗·安德森对于惊悚气氛的营造的确有自己的独到之处。
《异煞》并没有延续恐怖类型片中纯粹追求视觉冲击和感官刺激的俗窠，而是采用视觉和心理双重压迫的形式在幽闭的空间里表现着压抑紧张的情绪。出色的特技处理为影片在视觉效果的技术上提供了强有力的保障。显而易见的是《异煞》从灵感上而言是部非常不错的电影。在塔科夫斯基1972年拍摄的《索拉力星》中太空站围绕巨大星球的轨道飞行。在那部电影中的巨大星球显然是有生机的，而且在盘旋物中引发的幻觉让人们感觉和自己的家庭成员都回到了地球。同样的事情在《异煞》中当飞船船员开始在幻觉中出现失去的亲人和爱或者感受到曾经的罪恶时，也同样发生了。
但和《索拉力星》不同的是《异煞》采用大量闪回来表现这种惊慌的场面。影片伊始威尔博士的梦魇之中出现了凌乱的飞船，漂浮的尸体和不断闪回的影象都为影片恐怖的主题奠定了基调。而在随后的剧情中，随着故事情节的不断推进紧张的情绪逐渐蔓延开来。血肉模糊的尸体以及不断出现的无法用常规解释的灵异现象和恶劣的环境开始加重观众的心理负担。但这种负担却因为影片中高深的科学概念和设置的悬疑而变成了观众在观影过程的一种预期和一种期待。所有的谜题终有解开的时刻，观众的情绪在最后的火中大战中得到完全释放。地狱式的景象似乎在预示着人类的未来。一边是科学技术的不断完善和发展，一边却是人性的泯灭而导致的彻底毁灭。科学是一柄双刃剑，给人类带来便利的同时也宛如一柄命悬一线间的达摩克里斯之剑高悬其上。如果人类不善用之，它并将如黑洞般将我们吞噬。想必这也是导演在这部纯商业片中带给我们的些许警示，让我们在欣赏影片的同时能有所思考和领悟。 特别收藏版《异煞》在正片碟部分除了评论之外未收录其他花絮内容。在这条由导演保罗·安德森和制片杰里米·博特共同完成的评论音轨之中，两位滔滔不绝地讲述了自己亲身参入影片制作的幕后故事。从演员的表演，到特技的制作，再到布景的搭建以及影片出现的各种符号所代表的含义都有所涉及。为什么在影片之中劳伦斯·费什伯恩所穿的服装名为“桃乐丝”？影片中哪个场景是向悬念大师致敬？为什么影片会被删减掉20分钟的镜头？众众这些问题都会在评论音轨中得到解答。但需要提醒一下的是评论的部分内容和花絮中的其他内容有所重复。听与不听？您自己选择吧！其他所有的花絮内容都收录在满满的单独一张花絮碟中，下面一一为您介绍：
深入黑暗之门(14：57)
这段花絮主要是由导演保罗·安德森，制片杰里米·博特和总美工约瑟夫·贝内特以访谈的形式介绍了影片筹备阶段的一些情况。导演保罗·安德森承认自己是一个科幻小说迷，几乎每本科幻小说多逃不出他的手心。出身于英国的保罗·安德森认为法国电影和美国电影对自己的影响最大，而英国电影几乎没什么营养。保罗·安德森表示在拍摄电影时借鉴了自己最喜欢的恐怖电影《闪灵》中的很多经典处理手法。保罗·安德森对曾和导演卡梅隆合作过的《异形》的摄影指导艾德里安·比德尔的卓有成效工作赞誉有加，并认为是摄影指导和总美工在演员还没有选好的情况下就已经主导了整部影片。影片制片之一杰里米·博特介绍到《异煞》是在拍摄完让人觉得轻松的《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》之后寻求黑暗刺激的产物。但原先的剧本虽然充满了恐怖的气息，但非常冗长有些让人不明所以。杰里米·博特对导演保罗·安德森在视觉上的特殊处理赞不绝口。影片拍摄需要大量的舞台空间以配合实际的需要，以007系列电影而闻名于世的英国松林片场给《异煞》的拍摄提供了足够的空间。当时尚属新人的总美工约瑟夫·贝内特坦言对于太空题材的影片而言历史并不长，而且资料也缺乏。如果不标新立异做出与众不同的东西的话，很难获得认同。而且如何在虚构的故事和真实的事物之间做出取舍也是一件非常困难的事。不过在影片当中出现的那座形状酷似圣母院的飞船的设计却并非出自贝内特的手笔，而是导演保罗·安德森的灵感。
野兽之身(22：48)
在这段花絮里导演保罗·安德森，制片杰里米·博特以及设计总监宝琳·福勒和演员杰森·艾萨克斯等人回顾了影片中主要演员的表现。制片杰里米·博特认为劳伦斯·费什伯恩是绝对的巨星。在影片中扮演迪杰的演员杰森·艾萨克斯则对费什伯恩的平易近人印象深刻。导演保罗·安德森回顾了一段和劳伦斯·费什伯恩发生在健身房里的趣事。影片的设计总监宝琳·福勒觉得如果能与山姆·尼尔合作那绝对是一件值得祈祷的事。山姆·尼尔会给每一位剧组成员送上一瓶自己的葡萄园里酿造出的葡萄酒。山姆·尼尔在影片拍摄时有时候需要在凌晨三点就赶到片场花费7、8个小时来化妆，而他的戏份都是在冬天里的一座铁皮房子里完成的。这就意味着在没有暖气的条件下衣着单薄山姆·尼尔要接受严冬的考验。
渴望自由(19：54)
导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，设计总监宝琳·福勒，演员杰森·艾萨克斯以及特效顾问鲍伯·金在这段花絮里会让你了解到一些关于影片特技制作的信息。影片中的“地狱”场面是剧组成员花了大力气在松林片场搭建的，但过于血腥和恐怖以至于演员都把第二天的拍摄视为一种挑战。影片中出现了很多“失重”的场面，这对于剧组的拍摄来说也是一件非常困难的事情。搭建巨大的背景然后用模型来替代演员是常用的方法，但在实际拍摄需要演员出场时，演员的体力问题和拍摄角度无疑是需要很好协调的元素。在拍摄劳伦斯·费什伯恩从爆炸的走廊跑向引擎室的这场戏时，剧组先运用镜子来简化布景以营造狭长的视觉效果。剧组使用了鼓风机以求最真实的效果，但火花却溅到了布景的绸布之上引发了火灾。制片杰里米·博特笑言：“保罗·安德森最大的特点就是场面大，即使剧本中微不足道的场面到了保罗·安德森都会变得相当宏大。这也给影片的预算带来了困难。” 演员杰森·艾萨克斯对自己在影片中那个开膛破肚的造型相当满意，并极想将那个代替自己的造型超赞模型要回来收藏，可惜未能入愿。设计总监宝琳·福勒在短片了介绍了山姆·尼尔在影片中那个“超兽”造型设计的细节和制作模型的艰辛。而影片的特效顾问鲍伯·金则回顾了自己是如何保罗·安德森的鼓惑之下加入剧组的并介绍了神奇的“弥补术”在影片中的运用。鲍伯·金认为影片中最复杂的特技应该是“火人”，因为其中除了电脑CG之外还运用了很多其他先进的技术。
地狱天平(18：41)
这段短片主要是由特技制片斯特亚特·麦克拉和特效监制理乍得·尤里西奇回顾自己参入影片拍摄的经历和特技场面拍摄的细节和流程。特技制片斯特亚特·麦克拉介绍到影片中的大多数场景都会用到特技技术。一共有400个镜头运用了电脑技术。剧组在英国伦敦请到了两家公司来配合完成特效的设计。CINESITE主要负责飞船里和零重力状态下的戏份，而CPMPUTER FILM COMPANY则负责一些插入的片段以及冷冻剂漂浮在空中的镜头。斯特亚特·麦克拉爆料到在影片中漂浮的物体当中有一本关于电脑图形制作的书，书的封面竟然是导演保罗·安德森，据说这是向喜欢在自己的影片中露一小脸的悬念大师希区柯克致敬。
特效监制理乍得·尤里西奇介绍到影片中有艘飞船长达一英里并且要拍摄一组爆炸镜头。剧组按照1：240的比例制作了了一个长30英尺的模型，动一下这个大家伙得动用大铲车。影片中很多场景除了运用了电脑技术之外，改变摄影机的拍摄速度和模型的使用也是诀窍之一。在这个环节中你可以欣赏到这些电影艺术家们是如何完成那些富有魔力的镜头的，充分感受电影魔术的无穷魅力。
恐惧发源地(26：35)
在这段短片中导演保罗·安德森，制片杰里米·博特，特技制片斯特亚特·麦克拉，演员杰森·艾萨克斯和“轨道乐队”等人聊一些关于影片的剪辑、音乐等话题以及各人对影片的看法。影片在完成前期的拍摄后留给后期制作的时间非常紧。要保证电影如期上映就必须在六个月之内完成所有的后期，这点时间对于一部需要大量电脑特技的影片而言确实有些不够用。影片第一次试映时因为大量血腥的场面而引起观众的不适，这也使得最后的公映版删除了很多镜头。当然这也给后期制作部门节省了一定的时间。影片的最终完成版本在送往美国的前一天晚上还在做最后的混音工作。导演保罗·安德森甚至于只有两周的时间来完成最后的剪辑。影片初剪后大概有130分钟，但电影公司要求再删减掉30分钟的内容，因为影片在试映时没有受到观众的认同。这些被删减的镜头之中包括舰长米勒发现一颗带着牙根的牙齿等镜头。大部分的删减镜头都发生在影片中的“地狱”场景，暴力和过于血腥是被删除的主演原因。导演保罗·安德森曾经在自己的前两部电影《魔鬼帝国》和《疯狂追缉令》中重复使用过“轨道乐队”制作的音乐。在《异煞》中保罗·安德森再次请来“轨道乐队”跨刀相助。在短片中你可以看到“轨道乐队”的两位成员菲尔·哈特诺和保罗·哈特诺畅谈关于影片音乐制作的话题。要知道当年电影 公司并不放心将影片音乐的制作完全交给在电影音乐制作上毫无经验的“轨道乐队”，而是找来了作曲家麦克尔·凯曼来帮忙。最后麦克尔·凯曼的古典风格和“轨道乐队”的现代风格在影片中完美地融合。
秘密(10：03)
此环节中一共收录了三段带导演评论的删除片段和加长段落。分别是威尔博士和军方高层关于地平线号的讨论，迪杰被执行吊刑的加长版以及最后米勒舰长和威尔博士大战的加长版。通过导演的评论我们可以了解到这些段落要么是因为时间太长而致使信息量过大而被删除，要么是因为过于血腥和暴力而被删除。不过在此套DVD中能看到这些段落，无疑是DVD爱好者之福，尤其是后面两段绝对不应错过，蛮精彩的。
这个环节中包括了两个部分的内容。其一是带导演结合情节串联图板讲解了一段未曾付诸实现的关于解救被困矿工的戏。其二是一些未经处理由雷克·布恩绘制的设计手稿，艺术感非常强。
不能回头(8：12)
这段短片中收录了四段保罗·安德森对于影片实地拍摄情况的讲解。其中包括特技制造火焰，旋转拍摄，失重状态和黑暗内部。值得一提的是导演的三十一岁生日是在《异煞》的拍摄期间度过的。
❸ 有一个电影说双彩虹
彩虹 Rainbow (1995)
导演: 鲍勃·霍斯金斯
编剧: Robert Sidaway
主演: Willy Lavendel / 鲍勃·霍斯金斯 / 雅各布·提尔尼 / Jack Fisher / Gordon Masten / 拉里·戴
类型: 喜剧 / 家庭
制片国家/地区: 英国 / 加拿大
语言: 英语
上映日期: 1995-12-07
片长: 98 分钟
又名: Rainbow
IMDb
8.5
彩虹的剧情简介一场大雨过后，迈克在废弃的火车站遇到了一条长相奇怪的狗。在这条狗的带领下，迈克见到了彩虹的源头。迈克兴奋地带着好朋友皮特和迪茜来到这里，除了一片呈三角形的发黑的土壤外，什么也没有发现。皮特和迪茜嘲笑迈克吹牛，迈克心中很是失望。
迪茜无意间用那些发黑的土壤做试验，发现它们可以发出奇特的光芒。迪茜和皮特找到迈克，希望和他一起寻找彩虹的源头。于是三个小伙伴开始自行研制经纬仪，并用电脑制作地图，只等彩虹的出现。
天空的乌云越来越厚，引起了迈克和伙伴们的注意――又要下雨了。迈克用经纬仪确定了彩虹的位置，迪茜用电脑打印出地图，大家冲出教室去寻找那奇特的彩虹源头。迈克的哥哥史蒂夫也从教室的窗户发现了迈克他们的行动，于是一同前往。
按照地图的显示，孩子们找到了彩虹，并进入其中。大家像失重一样在彩虹的中心飘浮，那感觉简直是太奇妙了！迈克拿出相机为伙伴们拍照，史蒂夫发现彩虹中闪光的分子竟然都是金子。史蒂夫偷偷将三块金子藏在衣服里，很快彩虹消失了，孩子们重新回到地面。
然而他们却来到了一个陌生的地方，在跋涉了几个小时后终于被人们发现，此时他们才得知自己已经从美国的东部来到了西部。孩子们被送到了警察局，警察根本不相信他们所说的话，直到迈克给妈妈打了电话才确认他们是来自东部。孩子们被送往机场，迈克趁机将照片冲洗了出来。
迈克的妈妈是一名电视台记者，她的上司听到了她和迈克的通话派出大量记者赶往机场。大人们都不相信孩子所说的话，但机场没有这几个孩子乘坐飞机前往西部的记录，事情确实有些蹊跷。妈妈还是对迈克和史蒂夫的行为进行了严厉的批评，只有迈克的爷爷相信他找到了彩虹。
史蒂夫为了追求心仪的女孩用金子典当换来了摩托车，孩子们发现自己居住的城市原本和谐平静，但现在却总是发生暴力事件，人们心情浮躁，不停地相互找麻烦。或许这和史蒂夫拿了金子破坏了彩虹的分子有关。很快暴力事件逐渐升级，整个城市笼罩在紧张恐怖的气氛中。天空总是灰蒙蒙的，一切事物都失去了色彩。迈克的妈妈也开始不得不相信孩子们说的话。在生物老师的带领下，孩子们决定将金块还给彩虹。
在彩虹再一次出现的一瞬间，迈克将金块送还到彩虹中。经过一场大雨的洗礼，空气开始变得清新，色彩重新回到了这个城市，人们的生活也恢复了平静。
精彩视点：
本片是一部英国、美国于1996年合拍的儿童科幻影片，由英国着名老牌明星鲍伯·霍斯金斯担任导演。鲍伯早在1980年便以影片《漫长的复活节》入围英国电影学院奖最佳男主角奖，而后逐渐打响了知名度。后因在《蒙娜丽莎》中的出色表现，一举夺得戛纳、金秋、英国电影学院奖三项影帝头衔，一跃成为国际知名男星。在《谁陷害了兔子罗杰》、《兵临城下》等影片中也都有出色的表现。鲍伯担任了本片的导演，并在影片中出演了重要角色。影片融合了亲情、友情及科幻多种元素，教育孩子珍惜拥有的一切和环保题材贯穿影片始末，是一部适合全家共赏的优秀儿童电影。
❹ 有个电影美国的，几个人去太空检查飞船还是什么的，最后发生意外只有一个女的回来了地球！电影叫什么名字
这部电影叫《地心引力》，是由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。
影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
这部电影讲述了一个在探索者号航天飞机上的两名男宇航员和一个女宇航员出舱进行哈勃望远镜维修时，遭遇太空碎片袭击导致飞船发生严重事故后在太空中发生的故事。
由于其他同行全部丧生，所以这部在太空领域内的“密闭空间”式电影人物极少，影片后半部分几乎只有桑德拉·布洛克主演的女主角一人。
她将面对的是残酷的宇宙环境的人类内心中无限的孤独和恐惧。但凭借着濒死前看到库沃斯基的幻象，她振作起来，找到方法登上了中国天宫空间站，并最终驾驶神舟飞船返回地球。
(4)英国电影失重的女人扩展阅读：
影片剧本由导演阿方索·卡隆与儿子霍纳斯合写，由阿方索·卡隆的老搭档、《哈利·波特》系列制片人大卫·黑曼和传奇影业共同为华纳兄弟公司制作，其主题和意义是对“不可能”的反抗。影片中卡隆需要把难以想象的场面具体呈现出来，超越“这一套我们都见过”的观众预期。
然而这还不是他所面对的最大挑战。经过50多年之后，太空旅行已经有些黯然失色，部分原因或许是电影让我们见怪不怪。已经很久没有什么导演能唤起《2001太空漫游》给人带来的敬畏，抑或《异形》所带来的恐怖，又或者重新抓住人们对外太空旅行莫名的好奇。
这部在太空领域内的“密闭空间”式电影人物极少，几乎只有这两位主演，他们将一同面对宇宙的无垠和人类的孤独——这也意味着男女主角乔治·克鲁尼和桑德拉·布洛克的演技将面临很大的考验。
导演阿方索·卡隆说：“为了尽可能让观众身临其境，我查询了很多宇航员的资料，并与之做交流，获取了不少信息。女主角的独角戏难度很大，所以我更关注细节，关注她每一个呼吸节奏。
对于特效而言，电影最大的挑战是表现失重的状态，并将其呈现给观众，除了让演员尽可能忘记重力的感觉，我们也用了很多CG动画技术，使之合成更真实。”
❺ 姜又宁自导自演电影《失重》，十七岁的她为什么这么有才华
姜又宁，一位17岁的小姑娘，在同龄人还在吃喝玩乐、无忧无虑的时候，她已经开始了自己的电影人生涯。自己执导的片子其中有两部已经被电影节入选，其中凭借着《失重》这部作品拿到了奖项，17岁的她能这么有才华我想有这么几个原因：
一、家庭环境熏陶。姜又宁的父母都是娱乐圈里的人。母亲徐璐是一名优秀的演员，饰演过《情深深雨蒙蒙》里的秦可云一角，这个角色是她的代表作，虽然没有大红大紫，但是充分展现了自己的实力。同时还出演过《金粉世家》和《有多少爱可以重来》等优秀电视剧。父亲姜凯阳是一名导演，因工作与妻子结识后结婚，两个人十分恩爱，家庭氛围十分和睦。
以上就是我对姜又宁的看法，初生牛犊不怕虎，还是少女的她已经有了自己的一点点成绩，希望她可以走的越来越远，成为优秀的导演。小伙伴们对姜又宁有什么看法呢？可以在评论区说出来。
❻ 电影《地心引力》中女主角最后降落在地球什么地方地点
电影《地心引力》中女主角最后降落在地球的非洲 。影片75分22秒的时候 ，神舟上清晰地显示了坐标东经32.4 北纬13.1 ， 这个位置是苏丹境内 ，尼罗河附近 。
《地心引力》由阿方索·卡隆执导，桑德拉·布洛克和乔治·克鲁尼主演。剧本由导演阿方索·卡隆与儿子乔纳斯·卡隆共同撰写。影片于2014年3月3日获得第86届奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳摄影、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑以及最佳配乐奖七项大奖。
地心引力的剧情简介：
深邃浩瀚的外层空间，蔚蓝的地球与深不见底、漆黑一片的宇宙形成鲜明对比。一台隶属美国的空间站，数名宇航人员正进行太空漫步，对所属卫星做着例行检查。初上太空的瑞安·斯通博士（桑德拉·布洛克 Sandra Bullock 饰）在经验丰富的宇航员麦特·科沃斯基（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）的协助下，有条不紊地检查每一个部件。
此次是科沃斯基退休前的最后一次飞行，他幽默风趣地活跃着团队的氛围。就在此时，休士顿总部传来骇人消息，不久前行将废弃俄罗斯卫星被导弹击毁，碎片以超过子弹的速度在地球轨道上散开，并意外击中其他卫星，引起连锁反应制造了新的碎片。
以上内容参考网络——地心引力
❼ 一部关于出身的时候就是老人的电影
观看地址 http://v.youku.com/v_show/id_XMTA0Mjc1Nzg0.html
影片概况
译 名：本杰明·巴顿奇事
片 名：The Curious Case of Benjamin Button
更多中文译名：
返老还童
台湾译名：班杰明的奇幻旅程
香港译名：奇幻逆缘
影片类型： 爱情 / 剧情 / 奇幻 / 悬疑
导演：大卫·芬奇 David Fincher
国家/地区： 美国
对白语言： 英语
导演 Director：
大卫·芬奇 David Fincher
编剧 Writer：
艾瑞克·罗斯 Eric Roth ....(screenplay)/(screen story) and
罗宾·史威考德 Robin Swicord ....(screen story)原着 Original：
演员 Actor：
布拉德·皮特 Brad Pitt ....本杰明·巴顿 Benjamin Button（中国大陆版配音：李幼斌、港台版配音：林峰）
凯特·布兰切特 Cate Blanchett ....黛茜 Daisy（中国大陆版配音：苗圃、港台版配音：陈乔恩）
蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton ....Elizabeth Abbott
Lance E. Nichols ....The Preacher
朱莉娅·奥蒙德 Julia Ormond ....Caroline
杰森·弗莱明 Jason Flemyng ....Thomas Button
1919年，全世界的人民刚刚从第一次世界大战的阴霾中走出之时，却在美国的巴尔的摩发生了一件怪事。一个叫本杰明·巴顿(布拉德·皮特饰)的奇异婴儿在降生之后被亲生父亲托马斯·巴顿遗弃在老人院门口。因为，这个前所未有的怪胎竟然一出生就是一个古稀老人的模样。而巴顿的妻子也因为难产死去。幸运的是，一位好心的黑人妇女奎尼收养了巴顿这个怪异的婴儿。并在随后的岁月里，带他一起生活教育他成长，巴顿跟随着奎尼在老人院生活。但本杰明在老人院里遇到了彻底改变他一生的第二个女人——当时还仅仅6岁的小姑娘黛茜(艾利·范宁饰)，她是来看望她的祖母的，她的可爱和纯真彻底征服了“老男人”巴顿的心。而巴顿同样真诚、清澈的心也感动了小黛茜，两人之间的爱慕之心开始萌芽……
十几年后，第二次世界大战的战火更加猛烈地燃烧着整个世界。动乱局势中，本杰明·巴顿和许多美国人一样，乘坐船从美国来到英国为反法西斯战争做出贡献。这期间，他遇见了各种各样的人物，目睹到了真正人生的悲剧，也体验到人性最伟大的光辉。这当中，他遇见了伊丽莎白·阿伯特(蒂尔达·斯温顿饰)，拥有了一段短暂的恋情，而对方却已婚，不久就离去了。
二战争结束后，本杰明重返美国。此时的他已然摆脱了儿时老态的模样，渐渐成长中年人。并且，命中注定般地在纽约与儿时的梦中情人黛茜（凯特·布兰切特饰）重逢。而此时黛茜也出落成一位风姿可人、事业成功的漂亮舞者了。然而这时黛西却已另有爱人，本杰明只得黯然离去。
两人在一次的相遇，源于黛西的受伤，她再不能够舞蹈，黛西不愿让本杰明看到病床上的自己而让他离开。又过了几年，他们再次在老人院相遇。两人经过成熟的交往之后，终于在年龄和外表都完全匹配的情况下一同度过了幸福美好的几年时光。就在所有人都苦于岁月带给他们的衰老之时，本杰明·巴顿却犹如返老还童一般逆行而上。他们有了女儿，可是本杰明注定要年轻下去，最终变成孩童，他觉得自己无法陪伴孩子成长，选择离开……
[编辑本段]幕后制作
斥资1.7亿美元的大卫·芬奇电影
在过去的15年间，芬奇凭着他的勤奋还有那种骨子里的“挑衅与自命不凡”创作了大量的打上“大卫·芬奇式”标签的电影——《异形3》、《七宗罪》、《心理游戏》、《搏击俱乐部》、《战栗空间》、《十二宫》。在这些影片里充满了大卫·芬奇惯常的阴郁、忧沉、哀伤的基调，并且通过灯光的布置和摄影技术的运用营造这种低沉的氛围。在他的影片里很少使用自然光，大量的使用人造灯光以制造配合影片基调的光影效果。“这样做是为了让观众能拥有和主演拍戏时一样的心情和感受，一种不安定的情愫或者说有些偏执狂的意味。”芬奇说道而芬奇电影里的英雄，在影片结束时都会经历一些因为命运改变而带来的精神创伤。
当被问及为何要创造如斯基调的电影时，芬奇说道：“我不认为电影就只扮演取悦观众，娱乐大众的角色。我的兴趣在于伤痕电影。”芬奇提及的“伤痕”，不仅包括演员演后的那种感受，也包括观众在看后心里所留下的那种淡淡的哀伤。“有很多人认为我的电影是黑色的，是暗淡的，同时也有些扭曲，而我并非故弄玄虚，我只是想引发大家的思考。正如《本杰明·巴顿奇事》一样，在整个拍摄过程中我所想的就是我们必须确定同情本杰明的真实原因，是因为他的疾病，还是因为他的‘诅咒’，或者是其他。这是我们拍摄整部片子的基础，而只要坚守了这个基础，我们就能解释为什么在片中他就是要去到那些他该去的地方，找他应该找的人，做他应该做的事。”
奥斯卡最佳编剧再次执笔的感人剧本
这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨——罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。大卫·芬奇表示，“罗宾·史威考德的版本让我觉得这是个感人至深的爱情故事。而当我读到艾瑞·克罗斯重新改编的剧本后，我觉得它包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。片中的主人公整个童年都被垂垂老矣的人群所包围，时常面对死亡的他却能十分适宜的应对，这本就是一个心理挑战，尽管他的心理成熟度很低，仅仅是个初生婴儿。试想想，如果我们刚出生时就面对一大群85岁左右的老年人，我们会有什么样的体会。”
演员塔拉吉·P·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在菲茨杰拉德的原着中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。塔拉吉在采访时说，“因为有了这个身份的改变，让我不得不触景生情，可以说我不是在演戏，我只是在表现我自己。记得影片里我和本杰明之间有这样一段对话，我告诉他，‘绝大多数的人都会从外表上来对你进行判断，而不会去了解你到底是一个什么样的人。’这样的话我也常常对自己的儿子说——作为一个非洲裔的美国母亲。这也是我最喜爱这个片子的一个部分。”
对于影片的结尾部分，艾瑞克·罗斯将 “感动”放在了首位，他说，“我们所有的人都会经历父母的辞世，儿女的生长、成熟，自己的老去。我希望这部电影能够使人们用一种好的方式来化解一生中紧随而至的悲伤；同时，我也希望这部影片能够在青年群体中产生共鸣，希望能与他们通过影片进行对话，让他们能体会时间流逝和韶华不再的真正意味，尽管这也许并非是他们目前必须面对的问题。”
视觉特效再次面对挑战
对于一部主人公要从老年变成青年的影片，如何攻克特效制作的技术难关成了很多人都想知道的秘密。“处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上。”导演大卫·芬奇在介绍影片的部分制作时说道，“依照我们的想法，这个合成体一定要做得天衣无缝。在观众眼前出现的就是一个整体，丝毫看不出是一个合成体。难点在于布拉德· 皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性。对于我来说最大的挑战就是，无论做什么样的特技效果，必须让观众在第一时间认出那就是布拉德·皮特。”芬奇对特效技术要求甚高，为达到一个理想的状态，在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。“尽管最后的影片还不完全令我满意，但也实在很难想象如何能把它做得更好。”
其他
·本片改编自斯科特·菲茨杰拉德写于1922年的同名短篇小说。
·电影制作方和Levi's品牌服装有紧密的合作。为突现其真实性，该影片大量采用了Levi's的怀旧系列。
·布拉德·皮特的小女儿在本片串演了小角色，出演本杰明和黛西的女儿。
·本片将是泰德·汉森出演最后的一部电影。
[编辑本段]制作发行
制作公司：
派拉蒙影业公司[美国]
The Kennedy/Marshall Company[美国]
华纳兄弟影片公司[美国]
发行公司：
派拉蒙影业公司[美国](2008) (USA) (theatrical)
华纳兄弟影片公司[美国](2008) (non-USA) (theatrical)
华纳兄弟公司[日本](2008) (Japan) (theatrical)
华纳兄弟公司[荷兰](2008) (Netherlands) (theatrical)
Karo Premiere[俄罗斯](2008) (Russia) (theatrical)
特技制作公司：
Asylum VFX[美国](visual effects)
Digital Domain[美国](visual effects)
Drac Studios(make-up effects)
Hydraulx[美国]
Lola Visual Effects[美国](visual effects)
Ollin Studio
Special Effects Atlantic Ltd.[加拿大]
Gentle Giant Studios Inc.[美国]
其他公司：
Chapman and Leonard Studio Equipmentcamera car/cranes
V & J Translations[美国]Russian signage translations
Behind the Scenes Freight[美国]shipping by
Designer Wardrobe Trailerswardrobe trailer
Dolby Laboratories[美国]sound post-proction
Movie Moverscast trailers/transportation/star trailers
Reel Securitysecurity
Rockbottom Rentalscell phone rentals/nextel cell phone rentals/modem card rentals/junxion box rentals/cellular fax rentals
ShowBiz Enterprisesdraperies
Star Waggons[美国]hair and make-up trailers
Global Tactical Servicessecurity services
精彩影评
我郑重其事的点下播放键。
一位垂暮老妇呼唤自己的女儿，开始诉说她生命中那个奇异的男子，故事开始于1918年。
第一眼看到婴儿时期的本杰明，褶皱的皮肤，苍老的神态，心中一阵悸动，恶俗的父亲遗弃了他，善良的人们收留了他，从此这世上有了一个越来越年轻的生命。
如果生命是一首交响曲，在平淡的序曲之后，他开始了第一乐章。
那是一位神乎其神的神父，激昂的祷告竟然真的让老迈的婴儿站立行走，虔诚的欢呼声中他邂逅了生命中第一个高潮，遇见到了黛西，第一个认为他不是老人的女孩儿，第一个触摸自己苍老脸颊的女孩儿，如今的你我都知道这样的第一次给予懵懂青春的意味。
第二乐章。缓板。
不能飞行的鸟是悲哀的，不能相爱的青春亦然。异样的生命就要承受异样的痛苦，眼看着自己所爱的人一个个衰老，离开这个世界，明白了这一点的时候他选择了主动离开，去追逐有更具内容的生活，而非逆来顺受。那一年，他17岁。
他开始习惯了生活，酒和女人，只是，战争来了，带走了一些人，他身边的一些人，那些在我们记忆中仅占据一小块地方的人却让我们记忆深刻，这些人用离去成熟了他面对生活的心。
第三乐章。快板。
在影片进入到100分钟的时候，年轻的杰明骑着摩托车呼啸而过，屏幕外的我终于意识到，无论变老还是变年轻，都是在走向生命的终结。生活即将发生的冲撞，我们无能为力。
1962年，杰明终于和黛西相聚，一个终于到达人生最好的年华，一个释怀了人生最好的年华，在本就该成熟的季节，他们度过了生命里最快乐的时光，在帆船上，在小岛上，在爱巢里，在彼此的眼神里，在心里。
那个被老妇人呼唤的卡洛琳出生了，从这开始，也就是影片的最后40分钟里，任何人都可以随时遇到自己的哭点，你说不出来原因，真的，总有一种感动叫做难以名状，不是吗。
末章终曲。
7岁、5岁、婴儿，速度不快不慢，与我们的衰老同步。本杰明以婴儿之身出生在这个世界，还是以婴儿之身离开这个世界，不变的娇小的躯体中多了一个85年的人生。
假若时钟倒转，时光倒流，战争中逝去的生命就会回来，孩子可以回到父母身边。皱纹尽皆消散，艺术家永葆青春，水手无休止的远航，灾难可以避免，爱人不再分离……呵呵，又要说到这句话——只是，万丈红尘，没有如果，尽皆可是。
这注定是一部典型的制作精良的好莱坞生活史诗，地位将与《Forrest Gump 》比肩，只是本杰明蕴藏了巨大的戏剧张力，这源于人类妄图纠正过往，完美人生的欲望。嘿，伙计，别被上面一串无谓文字弄得太沉重，影片是在描述一个奇特的生命，有些地方有趣到让你忍俊不禁。
瞄着奥斯卡的《本杰明》胃口绝不止最佳化妆，最佳特效之类的奖项，这样的成绩也的确不足以与本片相称，最佳改编剧本，最佳女配角，考虑到经济萧条，这样可以给人心灵慰藉淡定财富的作品甚至连最佳影片也有可能获得。本人最关注的是最佳男主角，看看本杰明和父亲在纽扣场相认的那场戏，看看PITT的眼神，那是许多许多年来，奥斯卡虚伪的架子之下遗漏给这个男人的无数奖项堆积而成的深邃与专注。
另外，技术制作方面与剧情一样细致，经得起时间的磨砺和影评人苛刻的眼光，比如在本杰明和黛西重逢的时候，背景声音并不是空白，内容和音量都绝对符合实际生活，5.1环绕效果明显。背景音乐绝对到位，每每钢琴协奏曲响起，听到钢琴与弦乐的声音，内心仿佛置身于辽阔草原，上一次这样的感动还是1994年看到《秋日奇情》中PITT策马返乡时的场景。
主给与你的，终将拿走他们。你可以像疯狗一样对周遭一切愤愤不平，你可以诅咒命运，但是到了最后一刻，你还是平静的放手而去。
本杰明巴顿奇事
一个奇异的开始，注定了奇异的结束。一个魔幻的故事，谱写着非凡的人生
一座死神频顾的敬老院，宛如子宫般死寂，却成为了本杰明．巴顿的精神家园，诠释着生与死的从容与诗意。
一股涌动不息的青春情欲，一段四海为家的船员生活，写下了一个个自然淡定的荒唐故事，留下了一个个无法挽回的人生遗憾。
一个青春活泼的女孩，与传奇老小孩的心灵相通，结下了牵挂一生的誓言，演绎了一出生离死别、百转千回的至情挚爱的史诗。
触及灵魂的爱，总是让观者动情，而注定无法续写的挚爱，却是人间最为凄美的绝唱。《返老还童》，一个时空交错的故事，一个垂死者弥留之际的人生追忆，一段不动声色的读白，一段跌宕冗长、历尽沧桑的叙述，让我嗅到了生命的凄凉、生死的无常和爱的无奈。
无论是时针倒转的大钟、即将到来的风暴、不期而遇的战争，还是六十八岁横渡英吉利海峡的昔日情人、自诩为纹身艺术家的船长、为了生存每秒扇动八十次翅膀的蜂鸟……就像一粒粒璀璨的珍珠将生命连缀成一条无比华美的项链。构成了无数个深刻在我们头脑与心灵的交汇点。而在这无数的交汇点上，包括我们每个人都注定只有一个无法从容地放下，那既是本杰明写满一生一世的密密麻麻的日记，也是戴西病床上完成的最后一次人生总结和情感的追忆。
一个海员、一个舞者，两段截然不同、相向而行的人生轨迹，在那个死神肆虐的敬老院完成了最完美无瑕的邂逅，在戴西车祸无法起舞之后，完成了昙花一现的短暂交汇。而就在那惊鸿一瞥的人生交叉点上，两个灵魂像火花擦向磷纸般点燃了惨淡生命里最绚烂的火光。
那火光短暂、羸弱，让人不忍呼吸、不忍触碰，被两颗幸福的心紧紧包裹在佛罗里达美丽宁静的港湾，但却依然无法逃脱一直静静等待在身后的宿命。世事练达的本杰明最终依然选择在女儿记住他之前留下所有财产，孤身离开，选择了四处漂泊的生活，因为他知道女儿不只需要一个玩伴，戴西更照顾不了两个“孩子”。
在生命的最后里程里，七十多岁患上老年痴呆症的少年本杰明已经无法记起戴西和他自己的爱，回到了已经物是人非的敬老院，最后被丧夫的戴西收养，直到变成一个不会说话的婴儿。
本杰明在襁褓里，在爱人戴西的怀里，结束了自己与众不同的一生。在生命的最后一刻，他用那孩童的清澈目光久久地注视着眼前这个祖母一般的苍老女人，最后轻轻地闭上了双眼。戴西说她知道，本杰明认出了她是谁。
黑暗中，淡定悠长的片尾曲响起，让我仿佛被火柴烧到了手指般一下子从恍惚中惊醒。影片结束了许久，我的生活也会像镇上火车站倒转了八十五年的大钟被换下一样，很快都将回复正常，但是我的心分明已被本杰明与戴西那永远不灭的爱情灼痛，那一整片隐隐作痛的灼点，就像黑暗里火花一闪后留下的白斑，亦真亦幻，令我失魂落魄。
我忽然感到，自己的眼角湿润，整个身体都失重在酸酸的虚空里。
本·杰明·巴顿 1918——2003
[编辑本段]经典台词：
Momma? Momma? Some days, I feel different than the day before.
Queenie: Everyone feels different about themselves one way or another, but we all goin' the same way.
弹琴不是关于你弹的多么好.而是对于你弹的东西有什么感受.这其实就是在为你自己演奏音乐
本：早上好，船长，你能带我们出海吗？
船长： 你知道今天什么日子吗？
本： 星期日？
船长：你知道这意味着什么么?(本摇头) 这意味着我昨天晚上喝的烂醉
本：可你每天都喝的烂醉...（船长无语）
我们注定会失去我们所爱的人,要不然我们怎么会知道他们对我们有多么的重要
你可以像疯狗那样对周围的一切愤愤不平,你可以诅咒命运，但是等到最后一刻，你还是得平静得放手而去
当我皮肤变得又老有松弛时，你还会爱我吗？
当我满脸粉刺时，你还会爱我吗？当我尿床的时候，害怕楼上有什么的时候
你知道吗？我被闪电击中过七次………
晚安 本杰明
晚安 黛西
Good night Benjamin.
Good night Daisy.
我想如果我年轻很多的话，我将改变很多事情，并且弥补以前那些缺憾。我不断的在等待，思考我是不是能做些什么来改变我的现状，做一些什么……这就是浪费生命……你永远也不能够挽回了……那些逝去的时间……
一件事无论太晚，或者对于我来说太早，都不会阻拦你成为你想成为的那个人，这个过程没有时间的期限，只要你想，随时都可以开始，要改变或者保留原状都无所谓，做事本不应有所束缚，我们可以办好这件事，却也可以把它搞砸，但我希望，最终你能成为你想成为的人，我希望你有时能驻足于这个令你感到惊叹的世界，体会你从未有过的感觉，我希望你能见到其他与你观点不同的人们，我希望你能有一个值得自豪的一生，如果和你想象的生活不一样，我希望你能有勇气，重新启程。
2003年的春天 他看着我 我知道他一定知道我是谁 然后他闭上了他的眼睛 就象他睡着了一样
有些人就在河边长大，
有些人被闪电击中过，
有些人对音乐有着非凡的天赋，
有些人是艺术家，有些人游泳，
有些人懂得纽扣，
有些人知道莎士比亚，
而有些人是母亲，
也有些人....能够跳舞.........
❽ 女演员好像是詹妮弗劳伦斯，场景是在有重力系统的太空船上游泳，突然飞船故障重回失重状态，请问电影名字
太空旅客 Passengers (2016)
导演: 莫滕·泰杜姆
编剧: 乔·斯派茨
主演: 詹妮弗·劳伦斯 / 克里斯·普拉特 / 麦克·辛 /劳伦斯·菲什伯恩 / 安迪·加西亚 / 更多...
类型: 科幻 / 冒险
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 汉语普通话
上映日期: 2017-01-13(中国大陆) / 2016-12-21(美国)
片长: 118分钟(美国/中国大陆)
剧情简介 · · · · · ·
故事背景设定在未来。那时的人类乘坐太空飞船进行星际旅行，准备前往另一颗星球，然而电脑的一个小故障让一名本该再沉睡90年的乘客提前从冬眠中醒来，为了不让自己在长达几个世纪漫长的太空航行中孤独终老，他唤醒了另一位女 乘客并与她坠入爱河。
❾ 求以前看过的一部惊悚电影。
血腥死亡营 ？？
影片故事情节说来也简单。第一集“沉睡野营地”当中，名字叫安吉拉的女孩童年时偶然遭受失去家人——她从小就失去了父亲——的打击而出现心理问题，十三岁随表兄外出露营，在营地一口气干掉了十九个。第二集“恐怖野营地”中则是其经心理治疗之后安吉拉成了营地顾问，然后又得心应手地在人命帐上记上一笔（所购买影碟封套上声明三集皆全但观看时怎么也找不到第二集，只好就内容介绍说个大概，具体杀了几个的记录暂缺）。第三集“贫瘠营地”，安吉拉二十一岁，她又回来了，这次她把名字换成“玛丽亚”，又在同一个营地漂亮地干了一票，痛痛快快前后杀了十五个。前后三集，安吉拉的动作，就是不停地重复一个字：杀。
重复是重复，但也仅仅是作为杀、作为要人性命的重复，而安吉拉杀的手法，则是层出不穷，千变万化，前后近数十次作案，她竟没使用过同样手法——似乎她所实践的，正是法国哲学家德勒兹津津乐道的重复造就差异的生命欲望法则。第一个，釜底抽薪搬空椅子开水烫死，第二个，蛟龙出海按之于水底溺死，第三个关门打狗投蜂巢以千百黄蜂将之蛰死，第四个，如魅影随形趁其赤裸裸背后捅上淋漓一刀……用枕头闷，用箭射，用匕首刺于睡梦，用吻勾魂，用牙齿咬，用棍子敲，用斧头砍，用钉子钉，用土埋，用除草机碾，用汽车撞，用绳子勒，放火，下毒，开枪……甚至垂死中一枚针管也夺人性命（最后的一刺，把眼睛扎掉）。安吉拉杀人的手法，丰富多彩，真正足以让人目不暇接。无所不用其极，但凡器具到她手上，再寻常之物都可成为夺命兇器——总怀疑导演读过梁羽生的武侠小说，多少懂得摘叶伤人飞花夺命的杀人原理。其他一些惊悚电影中的连环杀手，无论《七宗罪》中充满宗教激情迷狂的谋杀，还是《德州电锯杀人狂》中纯粹享乐的残杀，或者《玫瑰之名》中动用水地火风四大元素的形而上色彩的谋杀，比之这位名字具有“天使”意味的安吉拉，手法上的确只能望尘莫及。《这个杀手不太冷》中成为杀手的小女孩，则充其量不过一个帮手。
这位讷于言敏于行的安吉拉，从十三岁杀到二十一岁，谁也不得不惊叹她的不可思议了：第一，安吉拉十三岁就开杀戒。中国古代传说有个叫秦武阳什么来着的也十三岁杀过人，但他到了后来跟着着名的杀手荆轲去杀秦始皇的时候则两腿打战，暴露了先天性心理素质不过硬的猥琐弱点。第二，安吉拉是女人做的，一个实实在在的没有阴茎的杀手。与人小鬼大的小女生安吉拉相比，国产的古代秦武阳虽然有鸡鸡，但显然做不到面不改色心不跳——他做不到杀人不眨眼。这也许和他杀人承担了重大历史使命有点关系，杀人之外的责任和目的多少会影响杀人本身的效率。当杀本身不是目的而降低为手段，杀就贬低了自己，其境界自然大打折扣。安吉拉的杀俨然近乎赤子之心的杀，它是心无旁骛、没有杂念的杀，它因单纯而明亮、锋利、直接、丰富。看来耶稣的教导对于谋杀来说也是适用的：孩子为大。第三，手法的层出不穷表明她根本上就是一个没有风格的杀手——她的风格就是没有风格，她以变化拒绝风格。十步杀一人，千里不留行，这是李白的艺术夸张，毕竟他的手法很风格，鼻子凑近一点就可嗅出。安吉拉的十步杀一人则羚羊挂角，无迹可寻，真正不留任何证据。
安吉拉不仅是孩子，而且是女孩子。安吉拉没有阴茎。但并不妨碍她成为主体。她就是一个我。一个作为杀手的我。一个本性空无的我。她很少说话，但她的行动则在说：我杀，我杀，我杀，我杀杀杀。这个主体宣告：我不杀，我就活不下去。正如安吉拉最后在受袭时说的：我喜欢这种突然受袭的感觉。要么刺穿，要么被刺穿。这个主体沉溺于突然一袭的快感。
导演的安排，似乎就是要让安吉拉穷尽各种杀法，穷尽杀的可能性。杀的手法千奇百样，与之对应的，死的相状自然绝不会千篇一律。这也就意味着，导演同时试图穷尽，死的可能性。在这无穷的可能性当中，死丰富多彩。因之，它似乎暗示的正是：生过于单调、贫瘠。影片中抚养安吉拉长大的姑妈，与理乍得•汉密尔顿之类波普艺术家笔下的神经质人物形象接近，其所指涉的恐怕正是日常之平庸乏味。那片营地，死的丰足让人战战兢兢，闻风丧胆充满恐惧，但又让人克制不了去接近它，抵达它。在绚烂多彩的血淋淋的死面前，乏味枯燥的生也因之增色增辉，震撼非常。在这里，导演安排的安吉拉，追求的就是通过穷尽杀的可能以穷尽死的可能。这种对无限可能穷尽的欲望，与拜伦笔下的风流哥儿唐璜试图穷尽女人的欲望如出一辄。在这里，生存的实质存在于可能性当中。生存就在于对众多可能性的体验当中。失去可能体验的生存毫无意义。因此，在这里，安吉拉就必须不停地，杀，杀，杀——作为精神病患者，安吉拉杀完之后依旧可以逍遥法外。精神分裂就是安吉拉的护身符，疯癫就安吉拉自由的凭证。在这里，安吉拉的杀，有洛可可式的华丽风格。
安吉拉越长大成熟越性感，越成为一种惊怖之美。的确，一任这种惊怖之美震摄人心，其中存有无法承受之轻——一种掏空责任伦理的生存美学成全虚无，让人在美中失重。美和生存可能如果只能在死中实现，那么它是一种何等的颤栗？经由安吉拉，美的极至就是恐怖。这种极至之美，不分阶层的平庸者都极力避免。导演企图通过安吉拉这一角色屠杀平庸，但问题是大众绕不开。在妥协的意义上，仍要给安吉拉的杀人行为安排一个原因：童年时的家人横遭惨祸的景象，平日所受的各种虐待。因此，她的杀人逻辑就是：在得不到承认的地方，我用杀戮解决；你不承认我，这就是你的罪，你就该杀。
导演在让安吉拉变换杀人手法的同时安排，让承认的伦理呼之欲出，以之缓解观众在极至之美面前的惊怖，获得些许的心安理得。不过，从安吉拉到玛利亚，从天使到圣母，她的最后一刺，是把人的眼睛刺瞎：不要以为你看透了我，不要以为你看到的就能将我确定——即便我死了，我要你什么都看不到。这与《人肉叉烧包》中灭门兇手在警察面前叫嚷“没凭没据你们告我个屌”是一回事：我杀，但我拒绝裁夺。