巴黎女孩泡泡电影

❶ 法国电影-希露的女主角叫什么名字

希露
导演 |Yasuki Chiba
主演：莎拉·弗里斯蒂 Sara Forestier .... Hell (Ella)
尼古拉斯·迪佛休尔 Nicolas Duvauchelle .... Andrea
Didier Sandre .... Le père de Hell
Christiane Millet .... La mère de Hell
Anne-Marie Philipe .... La mère d'Andrea
Louise Monot .... Victoria
May Alexandrov .... Sibylle
◎ 时 长：98 min
◎ 地 区：法国
◎ 语 言：法语
◎ 分 级：法国：U
类型 |剧情
年份 |2006
地区 |法国
语言 |法语
片长 |98分钟
色彩 |彩色

电影介绍
Hell 是一个来自非常富裕家庭的年轻女孩。每天晚上都泡在巴黎的上流社会酒吧，仅在喷射机族圈内活动。但是，在一个仅仅依靠外表存活的世界里，Hell感到非常地孤独和沮丧，直到遇见了Andrea。然而取而代之帮助大家摆脱上流社会的是，两个青年在剩下的世界孤立他们自己，6个月间一起生活在空荡荡的公寓里。他们不停地争执吵架，直到有一天安德鲁出车祸身亡……
巴黎女孩Hell的苦恼在于她既享受物质的浮华又讨厌这种浮华背后的空虚，她正处于青春期的反叛和迷惘。缀学是因为她怀孕了，却不知道是谁的孩子，她去打胎时对医生说"这个孩子不想要像我这样的妈妈"，医生说"是你不想你自己做这样的妈妈吧"，她很恼火，承认是自己不想要这个孩子。打胎之后，她跪倒在街道上哭，脸伏在地上，旁若无人。Andrea刚好开车经过，安慰她并递上干净的手帕要她擦眼泪并想送她回家，她倔强地拒绝了，这是她第一次遇到见Andrea。
她经常出入于各种巴黎上流社会的PARTY，流连忘返，沉迷于酒精，可卡因和玩乐之中。穿着GUCCI，DIOR，拎着LV包，年轻漂亮，但内心的空虚却时常表现在脸上。第二次见到Andrea，就是在一个无聊的PARTY上，有人告诉她Andrea是个更有钱的花花公子，曾经在一个周末将他的女友绑在冰箱，而跑到另一个城市去赌钱，周一才被他家的女佣发现解救下来。
Hell从PARTY出来，打不到出租车，Andrea再次出现在她面前，开着一辆崭新的保时捷跑车，她犹豫了片刻上了他的车。他们去一家小酒吧听歌，Andrea鼓励她上台唱一首歌。Hell果然上台上了，她唱得不好，可是唱到最后居然眼含泪花。Andrea在座位上目不转睛地看着她，问道：你除了会哭和去PARTY，你还会做什么？Hell笑着说：我还会在酒吧哭。
趁Andrea买单的时候，Hell在外面抽烟，突然觉得自己很愚蠢，因为她了解Andrea的恶名，不过也就是个玩弄女孩的高手，有钱，年轻，又帅，她犹豫着骂自己就打了辆车回家，但Andrea却在她家门口等她，他以前送过她的女友，所以知道她家。于是她跟他回家。
她问他前女友的事，他们一边打桌球，他一边说，对那个女孩他已经没有性欲所以想找到刺激，于是提议把她绑在冰箱上，她是自己绑的，之后他没烟了下楼去买烟却碰到他的朋友，他就跟朋友一起去赌钱，他完全忘了这回事。另一个女孩也是如此，他带她到一个PARTY，想看她与别的男人调情，她就应着他去，在看的中间他突然觉得她做得很"专业"，他很厌恶就走掉了。
Hell说你别想这么对我，但还是难以抵挡他的魅力。一夜激情后，她悄无声息地走掉，把手机不小心丢在他家。他用她的手机打她女朋友的电话，她去他家拿手机，他家正有人一起喝酒，Hell嘲笑自己除了怀揣着电话满巴黎跑和讨厌银行家(她父亲)，这两件事已经使她够忙的，她没有其他的事情可做。其中一个女孩是个大学生，Hell嘲笑她用"高贵"这个词来形容手中的酒杯。
他们无可避免地在一起，也很快乐，他们一起去海边，Hell从望远镜里看站在海水里的Andrea，那张那么年轻漂亮的一张脸，她光着脚向他奔跑而去并大喊着"我爱你"，海风太大，当他问她在喊什么的时候，她却说"我说我饿了"。他们一起购物，吃东西，去酒吧玩，在一个酒吧，因为一个男人拉Hell的手并上来亲吻她，Andrea冲上去用酒瓶打烂了那个男人的头，两人大笑而去。
渐渐有些茅盾出现，Hell虽然沉陷在虚华的生活中，但她有她的反抗和挣扎，在一次慈善会上，她因为讨厌身边一个抱着宠物狗的老女人，因为这个富有的老女人只不过捐了件旧裙子使她感到这些上流社会人们的虚伪，于是她把他的跑车钥匙捐出去，逼迫他不得不以更高价买回这辆车。Andrea带着她在红灯间飑车，Hell很反感，问他你是不是什么都不想要？你的人生是不是你什么都不想要？
因为那辆保时捷的事情，Andrea的父亲从国外回来巴黎也不接他电话，这件事让Hell很反感，Andrea却为他的父亲做解释和辩护，Hell觉得他是个懦弱的人。他们的关系因为那个学历史艺术的女大学生更为恶化，Hell觉得她披着知识分子的外衣，其实也很苍白，Andrea却认为她不够尊重别人。
Hell还是觉得Andrea不够坚持自己，她虽然迷惘，但Andrea却是麻木。可是两人互相的迷恋又使他们无法分开，在一起却是愈加地堕落。喝酒，闹事，Andrea也开始跟她一同吸食可卡因，终日无所事事，住在豪华的公寓里，每日昏昏沉沉迷醉度日。终有一天他们在一家高级剧院欣赏歌剧，一边喝酒吸毒，并在演唱中途站起来鼓掌，向歌手扔酒瓶，被驱逐出去之后疯狂开车并把车停在非停车区，引来警察的问询。由于醉酒开车并在Hell的包里收查出可卡因而被一同带往警局，Hell像疯了一样大喊大叫。回到家，发现Andrea的母亲坐在他的家人，她母亲对于Hell明显的敌意，使Hell有所反醒。
那一夜，Andrea几次起身，发现Hell似乎彻夜未眠，她一个人在他家骑着他买给她的小脚踏车来来回回转圈，若有所思。再起来时，发现她走了，拿走了她所有衣物，对于洗手间的镜子，他冲着镜子向自己吐口水，表示厌恶。
Hell在离开的那夜，外面下着雨，她再次躺倒在雨地上，抽泣。
之后他一直不接他电话，像往常一样去玩的时候也是魂不守舍。
终于有一天Andrea电话留言说，他找到了她的一只鞋子想还给她，他想见她一面。她忍不住见了他，Andrea问她，你为什么走了？Hell说我走是为了想救你。Andrea笑着说，你差点杀了我。他们互相看着对方都甜蜜地笑了。
回到家又是激情一夜，在床上的时候Andrea问她，你爱我吗？Hell说你先说，这时候门铃响了，女大学生自己开门进来了，Andrea慌忙跑出去还是没有来得及拦住闯进来的女孩。显然这期间他在跟这个女大学生交往，Hell受到羞辱，Andrea却维护了那个女大学生。Hell气极败坏地离开，临走时她说"我回答你刚才的问题，我从来都没有爱过你，看着我的脸，它像爱你的脸吗？？" Andrea没有追她。而接下来的对话里，当女大学生骂Hell是婊子的时候，他才发现这个外表文雅的女人其实并没有他想象的那么美好，他对她说：我是个懦弱的人，我早就应该不再哄你开心，因为我明确告诉你：我迷恋这个女孩，情不自禁。
他跑去酒吧找Hell，Hell正郁闷得一塌糊涂又吸食了可卡因，正在跟一个陌生男孩接吻，Andrea刚好看到这一幕，疯狂驾车离去。Hell女友发现他的到来并告诉她等她追也去的时候，Andrea已经开车离去。
Andrea在隧道开车撞死，Hell正巧在出租车里，当她发现出车祸的是她心爱的男孩的时候，她冲出来光脚狂跑撕心裂肺大声喊叫。
一个简单的爱情故事，带着华丽的青春的伤痕。
面对物质和青春的双重浮华，Hell有着反叛，挣扎，对抗，焦虑和思考，她虽然是迷惘的，但她也努力试图保护自己的心，试图想要坚强。Andrea比Hell更迷惘的是，他似乎没什么可选择，听任命运的安排，麻木，空虚。然而这样的一对年轻人相遇，他们有着特殊的气质，相同的处境，必须是要有爱情发生的。可好像谁都在怀疑着爱情的真诚，谁都已经过早地认识到爱情不过是一些游戏而已。可即使如此，Hell的爆烈还是打动了Andrea，他无可救药地爱上了他，他说"我迷恋这个女孩，情不自禁"，当他终于明白这个事实的时候，他却只因一时的恼怒而死去了。
剩下Hell独立一人睁大双眼，不知所措。

❷ 《不要回头》最后的结尾两位女主角在一块打字是什么意思

工作压力让作家苏菲不堪重负，心理开始出现问题。她渐渐发现自己生活的一切都在变化，从自己的模样（变成了莫尼卡），到丈夫、孩子以及老妈的模样，还有自己曾经熟悉的房屋摆设、街道开始感到陌生，而且她经常看见一个黑发意大利小女孩在周围游荡，但家人仅仅认为她是神经过敏。

值得一提的是，苏菲的脸和莫尼卡糅合的那一段，以及最终完全变脸的那一分钟，甚是恐怖，两个都是美女，但实在不能再一张脸上展现。

间歇性的情绪爆发最终导致夫妻分居，苏菲（此后称莫尼卡）搬到了老妈家居住。她无意发现了一张旧时的照片，照片中的三个人一个是童年的自己（金色头发，变模样后已经成黑色），没变模样的老妈年轻版，和另一个女人——看上去很像变模样后老妈的年轻版。

从整体情节来看，变脸前的老妈是莫尼卡的生母，变脸后的是她的养母，而照片中的小苏菲是养母的亲生女儿，在车祸中去世。长久以来，莫尼卡一直以为自己是苏菲。也许养母也意识到了莫尼卡的精神错位，所以把她当苏菲养大，唤她的时候也是使用亲生女儿的名字。

莫尼卡决定去意大利寻找答案——本来她已经忘记了小时候的事，但养母说漏了嘴，透露了以前莫尼卡经常听歌剧，让她知道了迷踪的发源地在意大利。养母不愿失去莫尼卡，把她锁住不让她去解谜，但莫尼卡最终跳窗出走。

在意大利，莫尼卡发现了生母，还有变模样前的丈夫，她发现两者是母子关系。见到莫尼卡，生母似乎想告诉她一些什么，但最终否认认识莫尼卡。

神秘的小女孩再度出现，将莫尼卡带到了生母的家，然后消失了。莫尼卡再度经历了一次毛骨悚然的变形，变成了这个小女孩——原来那就是童年的自己。

这时候（以下应该是一种记忆恢复），生母进来告诉小莫尼卡，她是一个私生女，而丈夫多年来不容忍她的存在，一个巴黎女人已经决定收她做养女了。小莫妮卡接受了自己被领养的事实，虽然哥哥非常舍不得她——因为这种依恋，莫尼卡成年后把丈夫的面貌幻化成哥哥样子。

领养的一家人在驶往巴黎的路上出了车祸，两个牵手的女孩一个活了下来，莫尼卡，一个死去了，苏菲。

小莫尼卡在旅店休养时（其实也就是大莫尼卡，此后的过程应该是现实与回忆的叠加），碰见了从巴黎来意大利寻找她的老年养母，她做了一个打电话的手势，告诉养母我会联系你的，养母也信任地如释重负。

在回巴黎的列车上，小莫尼卡做了一个决定，她在洗手间换上了苏菲的衣服，从此就以苏菲的身份成长和生活着。

谜底：莫尼卡这个私生女被巴黎人领养，但在去法国的路上遇车祸，养父和妹妹死亡，留下了养母和自己。因与妹妹苏菲的关系很好，受到打击的莫尼卡把自己幻化成苏菲，一直到自己结婚，生子，她把养母的模样认成生母，丈夫的模样认作是爱护自己哥哥，而孩子的样子则想象成苏菲和哥哥基因结合的结果。多年后，工作压力让莫尼卡如梦初醒，她开始忆起童年的自己，也开始看到照片里的自己是个典型的意大利女人而非法国的金发女郎，丈夫的脸也开始变化，最终她见证了镜子里自己的整个变脸，分居住到母亲家后发现她也成了另一个人。在照片和小莫妮卡的提示下，莫尼卡最终来到了意大利，见到了生母、哥哥，并且揭开了最终的谜底。

电影《不要回头》
导演: 玛丽娜·德·范
编剧: Jacques Akchoti / 玛丽娜·德·范
主演: 莫妮卡·贝鲁奇 / 苏菲·玛索 / 安德里亚·迪·斯戴法诺 / 蒂埃里·钮维 / Brigitte Catillon

本片故事讲述一个作家和两个孩子之间的心理故事。珍妮是一位作家，已婚，是两个孩子的妈。她的身体和心理正悄悄地发生变化，但身边的人毫不在意，他们把她的反常归因为创作过程中遭遇的瓶颈和压力。但珍妮自己清楚事情并非这么简单，更蹊跷的事还在后头。某次她在母亲的家里看到一个意大利女人的照片，渐渐的，她开始觉得那个女人就是自己……先行版预告片中，苏菲玛索扭曲的面部变幻为贝鲁奇的画面颇为慑人。本片的故事让人不禁联想起基耶斯洛夫斯基的《两生花》，而宣传海报也推出了双款。二位女星在海报上皆以黑色连衣裙亮相，以二人的位置变化相映成趣。有趣的是，海报上二人的POSE却与片名《不要回头》相反——她们都在回头。

❸ 一部电影美国男孩与巴黎女孩在旅途中相遇，同去西班牙。求影片名字。

爱在黎明破晓时
http://ke..com/view/422773.htm

❹ 推荐九十年代至今的经典电影

1991年

1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《凡高》
导演：莫里斯·彼亚拉
作家导演彼亚拉的力作，曾经是金棕榈大奖的有力竞争者。

2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
导演：科恩兄弟
科恩兄弟的旧作，可能法国人这一年才看到。影片讲述的是美国禁酒时期政权要人和黑帮的纠葛，仍旧沿袭科恩兄弟前两部作品逐渐成熟起来的超现实主义和黑色幽默的情节模式和视觉风格。

3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴顿·芬克》
导演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖异风格的辉煌力作，戛纳电影节金棕榈大奖。

4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
导演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉试图挽回自己当年声誉的吐血之作，但无非仗着前作的成功而已。

5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特写》
导演：阿巴斯·基亚罗斯塔米
很多文章评价很高，始终没能看到。

6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也听不见吉他声》
导演：菲利浦·加海尔
威尼斯银狮奖。
前一阵电影手册在中国放映了他的93年作品《爱情的诞生》。

7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德华》
导演：蒂姆·伯顿
伯顿早期的黑色浪漫悲喜剧，“恋爱中的弗兰肯斯坦”，当初很有一阵着迷于浪漫而孤独的结尾。影片中对异于正常人类的“双手”的描写，实际上近似于艺术家对自己“思想”的自我评价与认可。最后一幕爱德华用冰雪雕刻出心上人的形象，成为影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星驰还把这一幕在《家有喜事》一片中作为爱情片经典场面加以模仿。

8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
导演：黑泽明
大师感怀广岛原子弹悲剧的作品，只顾悲悯日本人民，却对日本蹂躏其他国家避而不谈。

9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新桥恋人》
导演：莱奥·卡拉克斯
激情四溢的绝色作品，还记得第一次看过后无法抑制的激动心情。感谢卡拉克斯！

10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎苏醒》
导演：奥利维耶·阿塞亚斯
电影手册的编辑制作的半试验电影，当然，作者是张曼玉的老公。
1990年

1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
导演：雅克·多尔隆
多尔隆在儿童题材方面成就卓着，本片获得多项国内外奖励，尤其是表演方面。

1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
别动、死亡或活着（别动，死而复活）
导演：维塔里·卡涅夫斯基
苏联解体以后拍摄的，以1947年西伯利亚两个小孩为线索，揭露斯大林时期的丑恶。

3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
导演：让-吕克·戈达尔
戈达尔90年代最令人注目的作品，印象最为深刻的应该是片头那只雕塑一般伸向天空的手臂。

3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好家伙》
导演：马丁·斯科塞斯
威尼斯银狮奖，马丁一贯关注的意大利社区黑手党题材三部曲之一，真实而有力的描绘了美国意裔社会黑手党徒的生活。

5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亚历山大再次和永远》
导演：尤瑟夫·查汉（埃及）

5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒绝，或者命令愚蠢的光荣》
导演：曼努埃尔·德·奥利维拉
多产高寿的葡萄牙老导演奥利维拉的名作。

5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《云遮星》
导演：李维克·吉哈塔克（76年逝世）
印度导演60年的旧作，反映印度中产阶级和普通人的苦难，比雷伊更愤怒、更富挑战色彩。

8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《梦》
导演：黑泽明
黑泽大师晚年回顾过去，充满激情和梦想的华丽篇章。

8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再着迷》
导演：贝诺特·加奎特
加奎特关于一个贫穷的17岁巴黎女孩的故事。悲哀无奈但又充满活力。

8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪与罚》
导演：伍迪·艾伦
典型的艾伦风格，不能期望太多，但又足够你欣赏感叹。

❺ 阿黛拉的非凡冒险的影片评价

《阿黛拉》完全不必想法国“无厘头”一样算计自己几分钟才能有一个笑点，因为它通篇都充满着幽默。本片源于生活，讲述法国19世纪的故事。法国人浓郁的幽默细胞把他们的生活演变成了最值得品味一下的喜剧。法国电影向来以幽默、浪漫、深度见长，而《阿黛拉》又注入了奇幻冒险这个新的流行元素，为观众呈上一道新颖的法式大餐。
一切从翼龙蛋孵化、阿黛拉巡回宝物开始变得好笑起来，也奠定了整部影片的搞笑基调。它并不刻意追求幽默的深沉和新意，而是以一种原生态的呈现触动你的笑神经。平庸的警察们的百态细节，风趣夸张的场景设置，还有木乃伊的招牌默片式表演，都有一种难以言说的喜感。
吕克-贝松说：“我在电影里创造了一些幽默的木乃伊，你会看到翼龙在巴黎的上空飞翔，看到阿黛拉非凡的冒险故事，看到疯狂的科学家。”作为一部商业娱乐片，观众能在《阿黛拉的非凡冒险》中发现很多熟悉的桥段与设定。博物馆的翼龙复活让人想到了《博物馆奇妙夜》；驯龙、骑龙的段落又仿佛是个法国女版的《阿凡达》。如果对法国历史有所了解，观众就更能体会到“美好时代”的巴黎式优雅、凡尔纳式的早期科幻，以及从梅里爱到塔蒂的喜剧印记。
总有些儿童故事风靡一代，总有些童话小说经典不改，“100年前的巴黎女孩让我着迷，爱上阿黛拉已经有十年的时间”吕克贝松的话。说起西方国家无人不知无人不晓的经典儿童读物，便总绕不开塔蒂的《阿黛拉》系列漫画。
所以《阿黛拉》从头到尾都坚持商业本质，以玩命搞笑的架势演绎着一个辉煌的极限，随处噱头，层层颠覆，百余分钟内充满眼花缭乱的幽默设计和想象力爆发后的绝妙细节，密度大，却不闹。
它有着不可能失败的剧本选材，魔幻，搞怪，探险，群龙夺宝外加猫鼠游戏；它有着不令人反感的演员阵容，虽然没什么腕儿，名气小，但不会让观众像幼稚的追星族，质疑自己的品味；它有着囊括天下各种荒奇新巧的抖包袱手段，包括调侃社会趣闻，重述法国情调，还有最受欢迎的――恶搞大片。
吕克-贝松坚持用心创作，用一个个鲜活的人物为我们带来感动与欢乐，在浮夸的大环境下显得尤其可贵。
有关评论人士说：“这部影片以一个栩栩如生的惊奇场面掳获全球观众的眼球，带给观众超乎想象的奇幻历程！”
喜剧难拍，讲究个度，拍闹了流俗，拍静了与正剧混淆不伦不类，影片《阿黛拉》正好恰到好处。
记得有一则相声，店小二出着怪相儿对客人报菜名，“我们有大笑、憨笑、狂笑、苦笑、皮笑肉不笑……”人的笑分许多种，从听觉上判别，还有一种充满对对方的智慧成果表示欣赏的，可以大声，可以放肆，而这种笑，我在试映《阿黛拉》的影院里，听到了无数次。
本片汇入大量的喜剧情节、冒险场面以及人物情感，大量的搞笑情节令人捧腹，连场的冒险部分几乎令人窒息，而结尾处点睛一笔还是会让人唏嘘不已，在绚丽多彩的画面和风采依旧的人物所带来的娱乐畅快之余，还有对旧时情怀的一种淡淡眷恋。编剧对社会问题的把握使得观众不被煽情也能感动，不被说教也会思考 。（搜狐网 评）

❻ 单身女郎的欧美电影

单身女郎
主演： 蕾妮齐薇格
所属分类： 爱情片
产地： 欧美s u n w ave & y o na mi
海伦是一个性学专家，韦斯顿时一个杂志记者，韦斯顿为了写吸引人的故事，决定要揭海伦的老底，说她是一个23岁的处女在性方面更本没有任何亲身体验，所以根本不适合作这方面的工作。然而当韦斯顿真正面对这个年轻的性学专家时便要在获得一个卖钱的故事还是一段浪漫爱情之间做出选择了...
影片简单写实，镜头跟随着一个巴黎的单身女孩一天内所发生的事情而展开，故事主线也单一而实时发展，与经典片《正午》一样，戏里的时间与现实生活的时间一致，都在90分钟内，展现了女孩与男友争吵，再到酒店上班，再与一些人交谈，再经历了一些事情的困扰 这几乎是只有一个演员的电影。
没有铺陈的悬疑，没有错落新奇的视角，本片只是简单流畅地记录了年轻的巴黎女孩郎瓦莉真实平凡的一天。那一天她去一家大饭店当服务员，休息时对男友说出自己怀孕的事，并且问他：“是不是人们的爱情都会像习以为常的那样结束？”她的男友开始支吾，而郎瓦莉马上决定走了。这之后我们跟随郎瓦莉仿佛永远不停歇的脚步，体味着她平淡生活中的喜怒哀乐…… 在这部电影中，娓娓动听地讲述一个故事已变得不再重要，所谓的叙事性(复杂的情节纠葛)也仅仅是淡淡地笼在“女人当自强”的凝视中。在美国大片地毯式的狂轰滥炸下，本世纪初曾一度辉煌的法国新浪潮电影，侧身隐匿在了一些不为人注意的角落。作为一个曾挟带着巨大声响，呼啸而来的新浪潮运动，在今天，已多少显得有些风平浪静了，仅仅在金色的海滩上，遗留下浅浅的暗影。
这就有了这部《单身女郎》，一部向当年的新浪潮致意的电影，一部典型的法国式的电影。几乎所有的镜头都充满张力地凝聚在女演员维珍妮-果度耶身上，她不仅支撑了这部作品的结构，同时也支撑了它的主题和真实的力量。正如片名所暗示的，“单身女人”是在本片中所要探讨的主题。当我们的屏幕有太多的为物质性辩护的时髦女子来来往往时，“单身女郎”特立独行的步履无疑有了一种拨开拥挤人群一掠而过的轻盈。
在一些表现女性的作品中，我们常读到，女人的生命本质仿佛就是为了所谓的纯正爱情而存在，一旦拥有这种“爱情”，女人的悲剧性也由此而生。于是我们注意到，“爱情”一词被不经意地改变了它原始的含义，女人的热望一旦转变为现实，便迅速地被现实的残酷性所吞噬：男人需要的是小鸟依人般的女人，而女人命运的绳索牢牢地掌握在男人的手中，“爱情”也就由此诞生。问题是，它是否就是女人愿望中的爱情。
也许正是基于以上认识，《单身女郎》的编导却对女人的命运给予了另一种选择，于是我理解了，为什么电影镜头始终如一地跟随着主人翁郎瓦莉匆匆的脚步，和那一张恍惚中透着坚定的面容。莉与男友关于她们是否要生下她们的孩子的争论，以及郎瓦莉那么急切地要与男友探讨“爱情”是否能延续并长存的问题，仅仅是此片关于女性话题的发端，如果只停留在此，《单身女郎》所蕴含的艺术力量将大大减弱，因为这种男人/女人的关系，仅只是权力/依附的关系，几乎所有电影中男人/女人的关系模式中都在隐隐地透出这种“爱情”。可是这种相沿成习的爱情模式却被《单身女郎》改写。我们再次伴随着郎瓦莉的脚步，踏上了她个人的选择之路。没有了任何可供依靠的力量，也没有了梦幻般绮丽的爱情，她独立承担了命运的自我选择，一个弱小的女子在艰辛的生活中所焕发出的巨大能量，你不能不为之叹服。于是我再一次地理解了那匆匆脚步中所蕴含的内容，以及恍惚中却透着坚毅的面容中所散发出的魅力，同时，我也明白了，本片的导演为什么要那么不厌其烦地重复使用郎瓦莉匆匆脚步的镜头，它是那么富有张力地喻示着一个独身女人的命运：她不仅仅是独立地选择了孩子，选择了职业，而且最重要的是当她别无选择地作为了女人，却以超越年龄的坚毅选择了“我是女人，但我决定”。

❼ 女孩巴黎在餐厅救黑帮老大是什么电影

《我要和你在一起》是由林继东执导，柴碧云、孙绍龙、万思维、沈陶然领衔主演的都市情感剧。
该剧讲述了留 学 归来的林美雅与欧阳在飞机上偶然相识，由此展开了一段奇妙姻缘的故事 。
该剧于2019年5月18日首播。

❽ 周柏豪主演微电影 物语女子 泡泡纸女生开始时那段钢琴曲背景音乐

1.海上钢琴师

片名：海上钢琴师/声光伴我飞
外文片名：The Legend of 1900
导 演：吉赛贝 托纳多雷 Giuseppe Tornatore
主 演：比尔 纳恩、克拉伦斯 威廉斯 III、普鲁伊特 泰勒 文斯、希思科特 威廉斯、蒂姆 罗思
类 型：文艺
首映日期：1998-01-01
1900年的第一天，往返于欧美两地的邮轮Virginian号上，负责邮轮上添加煤炭的工人Danny Boodman在头等舱上欲捡拾有钱人残留下来的事物时，却意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，于是Danny不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为：1900。
海上出生的1900，在陆地上却是个从未存在的人，没有亲人、没有户籍，也没有国籍，大海便是他的摇篮，而他也随着Virginian号往返靠泊各个码头，逐渐长大。然而好景不常，一次的海上意外事件，造成抚养1900的Danny意外丧生，幸而奇迹似的，某天深夜船上的众人被优美的琴声所惊醒，循着琴声而往，居然是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。
Max在因缘际会下来到Virginian号加入乐队伴奏，也因此见识到这位传说中的海上钢琴师——1900，两人因此结为好友。而1900在与发明爵士乐的传奇钢琴手Jelly同船竞技钢琴琴艺之后，声势更是如日中天。但尽管Max再三鼓励1900下船去向全世界展露他的天赋，1900却始终未曾踏足陆地一步。直到他在为唱片公司录制个人专辑时，意外见到船舱之外清秀动人的女孩，并在感动之余创作了《1900s Theme》即片头Max与乐器行老板所提到的不知名曲子。随着女孩的下船离去，1900的心开始波动，究竟1900会不会为了去寻找女孩而离开30多年来的船上生活？
2.钢琴教师
主 演：安妮·吉拉多特 伊莎贝尔·于佩尔 贝诺特·马吉梅尔 类 型：爱情片 加入日期：2007-9
届四十的爱莉卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学校教授钢琴，而且以对她的学生严格出名，与年老但控制欲强烈的母亲同住，在母亲异常严厉的管教下长大，导致日后压抑矛盾欲求不满的个性，困在这个关系里两个女人互相折磨日日争吵。外表贤淑的爱莉卡唯一的发泄管道是去录影带店看色情影片与到露天电影院看情人们做爱以宣泄情欲，甚至到厕所内以剃刀自虐得到快感。透过病态的偷窥欲望与自毁顷向的受虐癖来抒发心中的愤怒与不满。直到一天金发活力十足的男学生，亟欲拜师的闯进她的生命中，被她那种奇特沉静的外表所吸引，加上他自己奇异的人格，开始对老师进行一连串的性爱诱惑,互相以精神与肉体虐待对方。
3.钢琴师
编剧: 罗纳德.哈伍德 (Ronald Harwood) Wladyslaw Szpilman
导演: 罗曼 波兰司基 (Roman Polanski)
主演: Adrien Brody 艾德林恩·布洛迪
上映年度: 2002
影名: The Pianist
简体中文名: 钢琴家
官方网站:
imdb编号: tt0253474
制片国家/地区: 法国 德国 波兰
又名: 战地琴人 钢琴战曲 钢琴师
剧情简介 · · · · · ·
二战期间，一位天才的波兰犹太钢琴家，四处躲藏以免落入纳粹的魔爪。他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下。他躲过了地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中。幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

童年从纳粹的追捕下逃生的经历是波兰斯基人生中最重要的一部分，在很大程度上塑造了他的整个价值观念。但是长期以来他一直逃避着这段不堪回首的记忆，他曾经拒绝了《辛德勒的名单》，因为他认为影片的题材和他的经历过于接近。而十年后波兰斯基终于有了勇气直面那段痛苦的往事并将其通过自己的电影创作表达出来。“这是我创作生涯中最重要的作品。情感上，它不能与我过去的任何作品相比较，因为它把我带回了那个我仍然铭记的时代。” 钢琴家二战期间颠沛流离的生活映射出了他本人的成长体验，可以肯定的说这部电影融入了他个人的感悟。

影片根据波兰钢琴家瓦拉迪斯罗·斯皮曼(Wladyslaw Szpilman)的自传体小说改编。斯皮曼生于1911年，从小就显露出钢琴天赋，几年后被保送到柏林深造，1933年他的第一场个人演奏会在欧洲音乐界得到高度评价。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。1939年，德国入侵波兰，作为犹太人，斯皮曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡的生活，在朋友的帮助下四处躲避，等待救援，死亡的阴影时刻相伴。直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴曲打动，决定冒险保护年轻的音乐家。在他的庇护下，斯皮曼苦撑到二战结束。他将这段经历写成小说《死亡的城市》，于1946年出版。但由于书中描写了波兰犹太人对当时苏联的不信任，遭到苏联查禁。直到90年代，这本书才得以重见天日，改名为《钢琴家》在美国重新发行，一举登上了《纽约时报》畅销书排行榜。

影片是投资3500万美元的大制作，在捷克、柏林取景。148分钟的长度也是参赛片中最长的一部。可以说这是波兰斯基的雄心之作，不仅寄托了他自己的生命体验，也成为他能否摆脱最近几年低迷状态的一个考验。
4.《钢琴之森》(Piano Forest)
译 名 钢琴之森
片 名 Piano Forest
年 代 2007
国 家 日本
类 别 动画/剧情
语 言 日语
片 长 01:40:58
导 演 Masayuki Kojima
主 演 Aya Ueto ... Kai Ichinose (voice)
Ryunosuke Kamiki ... Shuhei Amamiya (voice)
Mayuko Fukuda ... Takako Maruyama (voice)
Chizuru Ikewaki ... Reiko Ichinose (voice)

简 介

雨宫修平（配音神木隆之介，14岁）是小学五年级的学生，他最大的梦想是成为钢琴家。这并不是单单说说而已的梦想，他带着他的梦想转学到了乡下的学校。初来乍道的他同样也遭到学校内孩子王的刁难。他们故意告诉他在学校附近的森林深处有一架无法发声的坏钢琴，只有有才能的人才能弹响。同学们向修平挑衅着，就在修平恼怒的不知如何是好的时候，同班的一之濑海（配音上户彩，21岁）为他解了围。海说“如果钢琴发出了声，你们又如何？”
放学后，海带着修平来到了那个有着神秘钢琴的森林。在森林深处，光线透过树木的缝隙洒落在那架钢琴上，看起来这是一架极其豪华的钢琴。让修平没想到的是，整日都努力练习弹琴的修平并没有弹响它，反倒对乐谱一点不识的海却让沉寂了好久的钢琴发出了声响。海兴奋的说“这是属于我的钢琴啊！”自由奔放的海赤脚在森林中奔跑、弹琴，音色的玄妙可以触动人的心灵，这一切也刺激着修平，面对既没有学过钢琴，又不识乐谱的海，修平似乎产生了自卑感。为了成为父亲那样的钢琴家，修平甚至放弃了游戏时间，放弃了一切属于钢琴之外的业余时间，然而他却还不如一个从未接触过钢琴的海。
钢琴让两个人之间的关系变得很默契，修平让海对钢琴产生了兴趣，也开始弹起了钢琴。既是好朋友，又是竞争对手的两个人，为大家奉献了一台围绕钢琴展开的动人心弦的友情故事……
5.《想飞的钢琴少年》

导演：佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
制片：克里斯汀·戴文 Christian Davi
编剧：彼德·路西 Peter Luisi
佛瑞迪·穆勒 Fredi M. Murer
卢卡斯·苏特 Lukas B. Suter
演员：布鲁诺·甘兹 Bruno Ganz
法布里奇欧·柏桑尼 Fabrizio Borsani
泰欧·盖尔基 Teo Gheorghiu
分级：PG 类型：剧情
国家：瑞士 片长：120分钟

上映日期：2007年6月29日（美国）

维特自出生那天起彷佛就来自外星小王子有蝙蝠般灵敏听力、媲美音乐神童莫札特钢琴才华、精通股市操盘数学头脑最喜欢看读物就网络全书虽然父母希望维特未来成为伟大钢琴家但却和所有小男孩一样只想天空飞翔为了逃离父母加诸身上沉重压力维特总爱跟古灵精怪爷爷身边一同探险人生一个下大雨夜晚维特决定不再为人而活戴上爷爷和亲手打造翅膀纵身一跃、飞上天际… 他妈妈发现时他已不省人事了。结果，一切无碍，只是他钢琴弹得不再好，书读得不再快。她妈妈撕声裂耳地哭，这时，医生的一句话，道出全剧的主旨。“我不明白你有什么难过，你孩子从那么高的地方堕下，安然无恙，还是身体健康的，你有什么好难过！”
以诗意轻盈角度巧妙将成.人与小孩世界颠倒翻转本片优美琴声中描绘一个天才神童渴望平凡人生感人故事扮演12岁维特小演员泰欧盖尔基本身就才华洋溢钢琴少年全片配乐皆亲自上阵演出；曾与荷索、文温德斯、安哲罗普斯等名导合作欧洲影帝布鲁诺甘兹则饰演维特爷爷疯癫自个性总能随口说出人生哲理小维特心中播下梦想种子
6.《钢琴课》
《钢琴课》一部影片诞生了三个女神——艾达、霍莉·亨特、简·坎皮恩。

维多利亚时.代的大海，维多利亚时.代的琴声，激荡着融贯今古的不灭情怀……

简·坎皮恩在本片表现出的主要风格元素：

1.善于用极经典的影像表现时.代氛围。

2.有效控制表演元素。

3.女性化的诉说。

作品分析 ：

《钢琴课》表现沉默，却以非凡的视觉和情感的想象力创造了最优美的诉说。

《钢琴课》以一位女性电影家的视点表现人类诉说的渴求。哑女艾达的钢琴是一种象征物，一头连着诉说的艰难，一头连着诉说的本能。

《钢琴课》通过哑女艾达对爱情和诉说的勇敢追求，以一台钢琴为媒介，以一个极其<!-- 正文页画中画 begin -->独特的视点表现了英国维多利亚时.代一个女性对等级森严、思想封闭社会的反叛，表现了人类对自由、挚爱的本能追求。

本片以“女性觉醒”为出发点，是一部很难用言语形容的美妙诗篇。在这部影片里，简·坎皮恩运用沉默和音符，雕琢了古典时.代那种含蓄而奔放、浪漫而残酷的人生气质和不灭情怀。那是一个用船把钢琴这种人类最优美的诉说方式带到大洋彼岸的时.代。英国人，当然也包括苏格兰人走到哪里就把钢琴带到哪里，哪里有了钢琴哪里就有了最美妙的倾诉。那是一个浪漫的时.代，那是一个诉说的时.代，那是一个动人心魄的时.代。

《钢琴课》透过哑女艾达的钢琴之恋表现了人们对一个动人心魄的时.代的缅怀，表现了电影家对现代人所遗忘的那种执着情怀的诗意呼唤。

简介剧情：

女主人公艾达自6岁起就没有说过话，却弹得一手好琴。钢琴是她与外界惟一也是最美的交流方式，是她生命的全部。她听从父亲的安排，与大洋彼岸的斯图尔特再结姻缘，斯图尔特却把她的钢琴丢弃在波涛汹涌的海边，他迎娶了艾达，却丢弃了她的话语，丢弃了她的心灵。艾达沉默了，那是心灵的沉默，那是真正的沉默。就在沉默快要使她窒息时，一个颇有些粗俗的房地产管理人贝恩斯出现了，他用土地换取钢琴，开始倾听艾达的倾诉，那是一种独特的钢琴课，他们用琴声，用心灵，也用肉体倾诉。而当贝恩斯被艾达的顽强个性所震慑，被艾达心灵的倾诉所吸引时，感官的索取开始上升为心灵的交融和生命的悸动，于是，爱情就在两人还没意识到的情况下产生了。贝恩斯愿意抛弃一切只为得到艾达。从欲到爱，从感官的需求到灵魂的共鸣，他们共同经历了一段艰难的情爱之路。这真是一种奇妙的对话，一种奇妙的倾诉。

简·坎皮恩运用女性特有的细腻笔触，揭示人们内心对爱情的渴望。艾达不能讲话，但这并不意味着她的心底没有爱的波澜，没有倾诉的波澜！斯图尔特拒绝钢琴就拒绝了话语，拒绝了倾诉，拒绝了挚爱，他剥夺艾达倾诉的权利同时也剥夺了自己倾诉的权利，于是他永远失去艾达了。在现代电影中几乎一切的三角恋其实都不仅仅是三角情欲，说到底那是一种三角的对话，在这种对话中谁触摸到了心灵，谁就会获得心灵的交融。贝恩斯在粗暴践踏艾达倾诉的话语时逐渐理解了她的倾诉，于是他最终赢得了真正的爱情。

简·坎皮恩迷恋维多利亚时.代的小说，迷恋那个梦幻时.代的风采，她的作品几乎都有着《呼啸山庄》、《简·爱》时.代的经典浪漫。她在影片中以一种唯美的手法，展现了性与爱的结合，展现了人们面对爱时的义无反顾，展示了人们在失去自己的最爱时的不可理喻，深刻地挖掘了人们内心真实的渴望。影片的影像臻于美的极致，从来没有看过这么美的大海，简·坎皮恩把人物和海天都简化为黑白两色，只留下汹涌澎湃的浪涛，留下无助的母女和一台无声的钢琴——那是电影家和大海的深情对话，那是人和自然的美的对话，这样杰出的影调追求是电影家综合素质的完美呈现。
7.《钢琴恋曲》
女主角：野村美雨---文静腼腆的中学2年级生，花季的她很仰慕高桥一也，爱好是弹钢琴，而且从小时候就已经开始学习。
野村暁子---美雨的姐姐，在海外做音乐指挥，活跃开朗的性格与美雨形成鲜明的对比。
野村诚司---美雨和蔼可亲的父亲，工作很忙。由于特别宠美雨，也深得美雨的依赖。
野村瞳---美雨的母亲，天真烂漫的家庭主妇，对子女就相对严厉，希望美雨成为钢琴家。特别的是对诚司的称呼是“先生”。
白川先生---美雨的音乐教师，才能虽高但却有艺术家脾气。由于彼此相处了很长时间，对美雨比较了解。
松原优希---美雨的好友，田径部成员，梦想是参加奥林匹克。很注意美雨。
高桥一也---美雨暗恋的对象，田径部的3年级的学长，在优希的眼中他英俊成熟。
CAST:
野村美雨---川澄绫子
放学后的雨天，优希在音乐室找到了心情不好的美雨。由于忘记带乐谱，美雨不敢去上白川老师的课。为了让美雨抛开烦恼，优希建议他们一起逃课但美雨却很犹豫
陪优希来到了CD店的美雨，仍然是闷闷不乐，店里响起的音乐，使得美雨萌生出放弃的念头。最后还是被优希察觉到，在鼓励下，美雨踏上了习惯的路 来到音乐学校里，美雨因为迟到和没有乐谱而一直想放弃。虽然已经很晚了，但白川却仍然肯为她上课，也并没有因为迟到和缺少乐谱而责备她······然而这使得美雨更不自然。
在气氛沉寂的教室里，响起了美雨的钢琴声但白川看出美雨很内疚，于是就让她自由发挥，而且是在雨声中。
尽管在雨声中，美雨的琴声仍然掩饰着丝丝的烦恼，很清晰地传达了给白川然而白川却显异常的凝重
在回家的路上，美雨发现雨伞遗失了，而且祸不单行在电话卡和零钱都不够的情况下，幸好被此时下班的父亲发现了
终于雨过天晴，使得美雨苦恼的乐谱被发现原来还一直在书包里 普通平淡的生活作品，没什么突出的地方，也没什么大缺点。虽说是大师之作，但其实也不是很吸引。可能现在的作品都有点偏激，用这部动画调和一下心情是挺好的。
8.闪亮的风采（shine）
Scott Hicks
主演： 马克·沃伦 诺亚·泰勒 Nicholas Bel Chris Haywoo 杰弗里·拉什 Lynn Redgrav Armin Muelle ...
片长： 产地： 澳大利亚
类型： 爱情 剧情 音乐 传记 颜色： 彩色
分级： Australia:PG Singapore:PG Portugal:M/1 Finland:K-8 ... 对白： 英语
上映日期： 1996年1月21日 (Sundance Film Festival)
官方网站：
剧情简介： 50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父 ... 详细简介
50年代时，少年戴维就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。戴维的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。后来，戴维又得到赴英深造的奖学金，带着父亲“永远不许回家"的禁令离开澳大利亚。在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，并继续与作家普里乍得太太通信，同时废寝忘食地准备在音乐会上演奏拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏曲，由于精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于成功地举办了音乐会。
20世纪50年代时，主人翁大卫·赫夫考生长在一个家教极严的犹太家庭，并但他患有轻微的神经紧张症。少年时代他就已显露钢琴家的才华，他的父亲彼得更是把全部希望都寄托在他的身上，时时督促他勤学苦练。
大卫的琴艺有了突飞猛进的提高之后，接到赴美学习的邀请，但彼得不放他走。因为他那冷酷的父亲不肯放弃自己对儿子控制，大卫的音乐生命几乎因此而断送。为了实现自己的理想，大卫毅然独自离家，带着父亲“永远不许回家”的禁令离开澳大利亚远赴到伦敦音乐学院求学，实现了自己进修音乐的愿望。
在皇家音乐学院，他师从塞西尔教授，废寝忘食地准备在音乐会上演奏难度极高的拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲，演出取得了空前的成功，但由于大卫的精神负担太重，他在演出结束时晕倒，被送进医院。后来，在妻子吉莉安的鼓励下，他终于走出病魔阴影再次成功地举办了音乐会……
本片讲的是一个真实故事：澳大利亚钢琴家大卫·海尔夫高特是一名钢琴神童，他从小受到严父的管教。大卫如期成材，但在一次演奏拉赫马尼诺夫第三钢琴协奏曲的音乐会上，他精神崩溃。中年的大卫成了一个神智恍惚、口齿不清的流浪汉。一个风雨交加的夜晚，他跟流落街头的乞丐没什么两样，闯进一家餐馆，直到他坐到钢琴边开始弹奏。琴声比语言更清晰地表达出他内心的痛苦和挣扎。
9. 《钢琴别恋》 又名《钢琴课》和《钢琴师的情人》
剧情梗概：
1986年，在釜山码头有一群不顾国家时世大局的暴力组织。剧中的父亲-亿冠是这个组织的第3大头目。父亲能有这样的地位也全因其与老板有特别的关系。检察机关的大扫荡让老大和第2大头目逃串在外，于是父亲迎来了三流人生的春天。但第2大头目的出现却使他的春天草草结束。他因?亿冠和老板的特殊关系而忍耐至今，可此却没有轻饶父亲，以至让亿冠遭到在所有兄弟面前下跪的侮辱。亿冠的倒霉日子从此开始。可是有一天，他总算接到了一个‘喜讯’。以前认识的阿姨样的女人叫他到汉城来，对釜山没有一点留恋之情的亿冠兴高采烈地动身来到了汉城。可是那个阿姨样的女人一看见他就狠狠地打了他一个耳光。”禽兽不如的家伙！把你的孩子带走！〃
在他19岁时，与他同居的女朋友怀孕了，他只说了一句‘把孩子拿掉’后就扬长而去。但当时这个女朋友已经不能作流?了，这个不受欢迎的孩子便来到了这个世界。她作?日本人的本地妾，待日本人的妻子死后，就狠心得撇下视?累赘的儿子在休去了日本。孩子在极其恶劣的环境中慢慢长大，可是他的眼睛里依然闪烁着纯净、稚嫩的光彩。
亿冠虽然想尽办法要摔掉在休，可是命运终究还是将两人安排在一条船上。无奈亿冠只得带着自己的儿子回到了釜山，在船上他们遇到了同样?归乡的另一个家庭。一对儿女以痛苦、疲倦的眼睛无神地望着窗外，而他们的母亲惠琳却只顾低着头。可亿冠的眼睛却不时地偷看着眼前的这个年轻母亲，而命运的火车就这样奔向了釜山……惠琳到釜山开始新的生活，并且重新开始自己的钢琴培训班，来到陌生地方的敬浩常常跟周围的小孩打架，也因此与在休结下仇恨…
被组织赶出来的亿冠一度过着最底层生活，把自己以前积攒下出速来的钱拿出来，付掉拖欠的房租，并照顾起这个破旧的家庭，过着不伦不类的生活的亿冠偶然的机会见到了一个村里的经营钢琴培训班的惠琳。学校要去春游，亿冠难得为儿子精心准备中午饭，连在休的中午饭也带来的秀瑷递给在休自己带来的中午饭，但在休决意要吃父亲准备的饭，伤到自尊心的秀瑷执意把饭盒留下，在休慢慢喜欢上了这样的秀瑷…
千辛万苦可以结婚的亿冠和惠琳过着幸福的生活，亿冠也决心重新做人，拿着简历到处去找工作，因学历和背景关系，到处碰壁感到失望的亿冠遇见了以前的老大，以监狱里出来后重新做人，开了饼干屋的学柱，并在他的店铺上班，而且在结婚纪念日那天，先在高级餐馆吃饭，然后坐在租借来小船渡过两人世界，但小船顶不住旁边经过的游艇的余波翻底了，惠琳因此失去了意识…惠琳的死，导致了这个本来就不平静的家庭的矛盾：以为母亲的死是亿冠所为而恨他的秀瑷、敬浩和亿冠的矛盾；因父母的结婚，不能在一起的秀瑷和在休的矛盾；一见面开始对立的在休和敬浩的矛盾…，这些都是做父亲的亿冠的责任，他必须面对社会和家庭的压力和矛盾，他可以吗？
10.《春光奏鸣曲》
导演： James Lapine
主演： 艾玛·汤普森 Ralph Brown Sylvie Herbe Anna Massey 曼迪·帕廷金 朱利安·山德 休·格兰特 ...
片长： 产地： 法国 英国
类型： 爱情 喜剧 音乐 颜色： 彩色
分级： 对白： 英语
上映日期： 1991年4月12日 (Los Angeles, California)
官方网站：
剧情简介
一八三六年春天，乔治桑是当时最有名且最多产的女作家，并以争取女权的辩才无碍着称。她刚与杜迪凡男爵离婚，独自扶养二个小孩。飘忽的行踪来往于巴黎市内的文学沙龙，乡间诺罕的别墅以及众多的情人之间。还有人谣传她与家庭老师梅里菲及诗人墨赛过从甚密。某日，乔治桑前往拜访音乐家李斯特及其情妇玛莉，巧遇萧邦，遂为其翩翩风度及曼妙的音乐所倾倒。本片以诙谐趣味的笔触来描述十九世记着名的文学家乔治和音乐家萧邦最脍炙人口的浪漫情史···
11.《交响情人梦》
希望采纳