女主在舞台上高歌的电影

① 关于跳舞的一部外国电影女主在蒙面舞会上和男主跳了舞男主在学校通过音乐找女

是不是在女主匆忙离开的时候掉了她的U盘，然后男主是个明星，在学校找她，用问U盘里前几首音乐的
如果是这个剧情的话就是灰姑娘之舞动奇迹 Selena Gomez主演

② 一部国外老电影男女主在舞会上跳舞,女主穿黑色裙子

《乱世佳人》

③ 音乐之声 电影

基本资料

【片名】The Sound of Music
【译名】音乐之声
【年代】1965
【国家】美国
【片长】174 Mins
【类别】音乐歌舞片
【语言】普通话
【字幕】外挂中文
【评分】7.8/10 (19,087 votes)
【链接】http://www.imdb.com/title/tt0059742/
【格式】RMVB
【尺寸】720 X 320
【大小】3CD--624MB
【导演】罗伯特·怀斯（Robert Wise）
【主演】朱莉·安德鲁斯（Julie Andrews）
克里斯托弗·普拉默尔（Christopher Plummer）

【简介】

22岁的玛利亚是一个萨尔斯堡修道院里的志愿修女，但是，她活泼好动和热爱自然的性格却总是让她在修道院里惹麻烦。修女院里的阿比斯院长觉得她这样的活泼的性格不适合僧侣生活，于是，当她接到冯·特拉普上校家寻求看护的请求，她决定让玛丽亚去，也借此让她探索出真正的生活目的。

玛丽亚到达冯·特拉普家，发现他是一个有七个孩子的鳏夫，长期的海军生活和亡妻的悲伤使他对待孩子像管教士兵一样严格。很快，玛丽亚就明白了以前那些看护离开的原因，原来是孩子们得不到父亲的关爱，总是用捉弄看护来吸引父亲的注意。

上校要求玛丽亚也像他一样严格，但是玛丽亚没有听从，而是用她天生的温柔和善良赢得了孩子们的友好。趁上校不在的时候，她用窗帘给每个孩子逢制了游戏服装，带领他们到市场游玩，在美丽的阿尔卑斯山上野餐，还教会了他们唱歌。孩子们原有的拘禁和忧郁渐渐地被音乐和笑声代替了。

不久上校回家了，还带回了孩子们喜欢的麦克叔叔和孩子们不甚喜欢的，上校的女朋友，男爵夫人。上校对玛丽亚的做法十分不满，可是当他听到孩子们为男爵夫人唱歌的时候十分感动，因为玛丽亚把从他亡妻之后家里就不再有的音乐又带了回来。玛丽亚还和孩子们一起准备了一场木偶戏，上校为玛丽亚可以感染他人的热情所吸引了。

几天之后，上校和男爵夫人一起举行了一场盛大的舞会，孩子们在舞会中也有歌唱表演。在舞会中，玛丽亚给孩子们示范奥地利的民间舞蹈“涟恩德拉”(Laendler)，出乎意料的是，上校走过来和玛丽亚共舞，舞蹈最后他们互视对方，他们之间的爱意一目了然。这些，都被男爵夫人看在眼内，当晚，她劝玛丽亚回修道院。玛丽亚恐怕自己对上校的感情会越限越深，于是，她悄悄地离开了。

玛丽亚走了之后，男爵夫人用尽办法讨孩子们的欢心都没有成效，当孩子们得知上校要和男爵夫人结婚的消息后，他们更加难过。他们到修道院找玛丽亚却没能见到她。玛丽亚向阿比斯院长坦白了她对上校的爱情和对生活的不知所措，阿比斯院长告诉她她要骨气勇气，哪怕翻越世界上的每一座山峰也要找到自己的真爱。于是，玛丽亚回到冯·特拉普家里。 玛丽亚回来之后，男爵夫人发现她已经无法挽回玛丽亚和上校之间的感情，她主动退出了婚约，上校和玛丽亚互诉衷肠，很快地，他们就结婚了。

可惜，他们的生活并没有从此就永远幸福快乐。当他们还在度蜜月的时候，德国纳粹占领了奥地利，当他们赶回萨尔兹堡，发现到处已经是纳粹旗帜横行了。他们不在的时候，负责照顾孩子们的麦克叔叔帮他们注册参加了萨尔兹堡音乐节(Salzburg Festival)。上校一回到家里，就接到了纳粹发来的电报，要他立即到纳粹海军报导。一向痛恨纳粹的上校决定带领全家人离开奥地利。当他们晚上离开别墅的时候，被早就躲在门外监视他们的纳粹拦住了，于是上校解释说他们离开是为了参加希尔斯伯格节演出，并拿出节目单作为证据。在纳粹的陪同下，他们来到了会场，演出了孩子们准备好的歌曲。在这时，上校和玛丽亚演唱了“雪融花”，歌曲里对祖国奥地利的热爱之情浓郁深厚，不顾旁边持枪的纳粹守卫，在场的观众也跟着上校一起唱完了“雪融花”。

演出之后，趁着颁奖的时候上校一家人逃离的演出现场，纳粹一路追到修道院里，在修女们的帮助下，上校一家人藏在了墓碑后面，躲过纳粹的追踪，然后他们翻过阿尔卑斯山，离开了奥地利。

电影<<音乐之声>>是根据一个真实的故事改编的。

特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。

玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位着名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。

一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。

1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。

1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。

1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。

1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。

1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。

本片在当年成为打破了影史上最高卖座纪录的歌舞片，这部经典巨作曾获第38届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音乐、最佳音响、最佳影片剪辑五项大奖。被译成30多种语言在世界各国上映，片中美妙的音乐至今仍广为传唱。影片的译名在各地大相径庭：在中国香港，它被译成《仙乐飘飘处处闻》；台湾地区译名则是《真善美》；在葡萄牙，是《心灵深处的音乐》；西班牙译成《笑与泪》；阿根廷的译名是《富有反抗精神的新人》；在德国，它的名字是《我的歌，我的梦》……译名不同，音乐却同样动听，人们对它的喜爱可见一斑。

2、同名歌曲《音乐之声（The Sound Of Music）》是电影《音乐之声》的主题曲
作曲：查理德 罗杰斯
作词：奥斯卡 汉默斯坦二世
主唱：朱莉 安德鲁斯
歌词：
THE SOUND OF MUSIC

My day in the hills
Has come to an end I know
A star has come out
To tell me it’s time to go,
But deep in the dark-green shadows
Are voices that urge me to stay.
So I pause and I wait and I listen
For one more sound,
For one more lovely thing
That the hills might say…

The hills are alive
With the sound of music,
With songs they have sung
For a thousand years.
The hills fill my heart
With the sound of music,
My heart wants to sing
Every song it hears.

My heart wants to beat
Like the wings
Of the birds that rise
From the lake to the trees,

My heart wants to sigh
Like a chime that flies
From a church on a breeze,

To laugh like a brook
When it trips and falls
Over stones on its way

To sing through the night
Like a lark who is learning to pray—

I go to the hills
When my heart is lonely,
I know I will hear
What I've heard before.
My heart will be blessed
With the sound of music
And I'll sing once more.

3、电影《音乐之声》
音乐之声取材于1938年发生在奥地利的一个真实故事：见习修女玛丽亚是个性格开朗，热情奔放的姑娘。她爱唱歌、爱跳舞，还十分喜爱大自然的清新、宁静和美丽。只要修道院的门开着，她就常在苍翠的群山间象云雀一样歌唱，在洁净的小溪边和潺潺的流水合唱。
修道院院长觉得玛丽亚不适应这种与尘寰隔绝的生活，该放它到外面看看。就这样，她来到萨尔茨堡当上了前奥地利帝国海军退役军官冯.特拉普家7个孩子的家庭教师。冯.特拉普是个心地善良的爱国者，他在服役期间功勋卓着，几年前，不幸死了心爱的妻子，现在心灰意冷。家里没有歌声，没有笑声，也不许人家提到他的妻子。他爱自己的孩子，但是并不了解他们，老是象指挥水兵一样管理着他们。
玛丽亚穿着不合身的旧衣服，戴着顶破旧的帽子，拎着手提箱、挟着吉它离开了修道院。她一路放声高歌、蹦蹦跳跳、莽莽撞撞，一口气闯进了上校家。上校见她这付模样，对她能否做家庭教师表示怀疑；而上校管教孩子们的做法也令她大为惊讶：只要他的哨声一响，孩子们就从各自的房间里以最快的速度奔跑出来，排好队，按水兵操练的要求报出自己的姓名。
孩子们生性活泼可爱，各有各的性格、爱好和理想。他们不愿意过这种严加管束的生活，总设法捉弄历届的家庭教师，使他们呆不下去。对玛丽亚自然也不例外：一会儿出其不意把蛤蟆放在她的口袋里；一会儿趁她不备将松球放在她的座位上。但玛丽亚自己就具有孩子般的性格，她能理解孩子们在成长过程中的所作所为。她引导他们，关心他们，帮助他们，赢得了他们的信任，很快就成了他们的知心朋友，建立了深厚的感情。
她在上校离家去维也纳期间，用窗帘布给孩子们做了游戏服，带他们去野餐、郊游、爬树和划船；教他们唱歌，从“多，来，米”学起，直到排练歌曲。于是这个家庭平添了笑语、欢乐和生气，充满了音乐之声。当上校带着准备与他结婚的男爵夫人回来时，家中呆板、冰冷的空气完全变了，他的“水兵们”已被训练成了一? 有素养的家庭合唱队。这激起了上校对生活的热爱，换回了失去的幸福，也唤起了他对玛丽亚的爱情。
男爵夫人知难而退，玛丽亚和特拉普上校终于结成了美满的伴侣。
这时正是三十年代希特勒吞并奥地利的前夕，纳粹分子早已嗅出了上校家浓郁的自由奥地利气味。在萨尔茨堡举行奥地利民谣节的当天，上校和玛丽亚蜜月归来，同时柏林来电，命令上校参加纳粹的海军，并把他和全家置于严密监视之下。
借着参加民谣节的机会，特拉普家庭合唱队在奥地利同胞面前奉献出他们心底里的歌，并在朋友们和修女们的协助下，全家逃出了多难的祖国，留下了绕梁不绝、回肠荡气的对祖国眷恋的爱情之歌：
雪绒花，雪绒花，清晨醒来看见它。一朵朵，小白花，洁白而无瑕。开不败的小白花，点缀祖国大地幸福无涯。影片清新有致，细腻感人，雅俗共赏。既有幽默的情趣，又有深沉凝重的感情。

电影http://www.tudou.com/playlist/id/601125/#
音乐http://mp3..com/m?tn=mp3&ct=134217728&lm=-1&word=%D2%F4%C0%D6%D6%AE%C9%F9

④ 顾长卫的主要电影的影评还有他电影的风格及生平简介高分求！！！！！

顾长卫，1957年12月12日生于西安从小热爱绘画梦想当一名画家。1978年考入北京电影学院摄影系。1982年毕业后任西安电影制片厂摄影助理。1984年任摄影拍滕文骥《海滩》，大量采用自然光寻求更加贴近现实表现手段，给中国影坛带来不小冲击，相继拍摄了电影《大明星》、《神鞭》。
功成名就之后国内拍摄了不少好片子：《狭路英豪》、《兰陵王》、《阳光灿烂的日子》。顾长卫从一个爱好画画的孩子到今天取得巨大成就，与刻苦努力分不开，更难得的是他拥有一颗平常心，这使他不断追求摄影艺术更高成就。 2005年，顾长卫的导演处女作《孔雀》获得柏林电影节银熊奖。 2007年，他的第二部导演作品《立春》为他的妻子、女主角蒋雯丽赢得了罗马电影节影后的桂冠。
顾长卫影片摄影创作作品及国内、外获奖年表： 《结婚》：北京电影学院青年电影制片厂1983年出品(联合摄影)。 《海滩》：西安电影制片厂 1984年出品(与人合作)。 《大明星》：深圳影业公司 1985年出品。 《神鞭》：西安电影制片厂 1986年出品。
顾长卫说，他对电影描写的那个时期国内的变化印象特别深刻。当时他在美国担任3部好莱坞电影的摄影，偶尔回国还是敏感地发现了中国的变化，“其实我们都身处其中”。他将这差不多10年浓缩在《立春》中，“人要生存，就要妥协。人要过得更好，就和自己最初的理想会有很大不同”。《孔雀》还是两年前的电影，顾长卫也有差不多两年没拍电影。他说，拍《孔雀》时积累的经验忘得差不多，总觉得自己是新手，有些紧张和兴奋，也有些没底。“之所以有热情去做一个片子，是因为想把很多生活的经历和感受告诉别人”。 比《孔雀》更复杂 提起顾长卫的电影，总是要比较《孔雀》与《立春》。顾长卫说，《立春》比《孔雀》更完整、复杂，野心更大。他想通过《立春》塑造“平民”，塑造出一个时代的群像，讲普通人的生命、情感。“谁都不愿意重复自己。《立春》肯定不会像《孔雀》那么闷，它更悲喜交集，应该有更多的观众爱它。包括我自己”。 立春剧照
王彩玲与时代作对《孔雀》写的是一家人，以家庭看社会：姐姐是殉道士式的，哥哥是功利的，弟弟是消极的，他们更像是代表3种不同的生活态度。《立春》写了6个人，有脱离实际的艺术青年，也有在生活的庸常和琐碎中自得其乐的人，他们都是为了理想而奋斗的人。某种意义上，《立春》里的人面对的困境比《孔雀》更复杂。“姐姐所面临的时代是一个禁锢的时代，它禁锢着所有人；王彩玲的时代，是看上去每个人都有了自由，每个人都有机会，其实更为复杂。姐姐的悲剧在于时代在和她作对，而王彩玲的悲剧在于她和时代作对。” 蒋雯丽为了出演王彩玲，增肥30斤，戴上了龅牙，还点上黑斑和痘印。化完妆，她哪儿也不敢去。顾长卫说，在他心里，王彩玲很美，那种对理想不懈的追求令他折服，“对王彩玲来说，她的样子长成这样非常不幸，但不可笑。那些长得漂亮的姑娘，是非常幸运的，她们有更多机会去实现梦想，但是王彩玲没有。对她来说，理想和现实的差距更大。” 在《立春》的结尾，顾长卫特意拍摄了这样一段戏：王彩玲终于以中央歌剧院首席女高音的身份在豪华的舞台上高歌《为艺术为爱情》。这是王彩玲们的幻想，导演用胶片将它变为具体可见的一幕，它是顾长卫和李樯给那些为理想向前奋斗的人的安慰。相比《孔雀》，《立春》的年代推后了20年，截取的1988年至1998年这十年光景正是东西方思想交汇、经济高速发展的年代，顾长卫表示，之所以在包头选景，是因为这里的城市建设有很多特点，不但有很市井的老城区，还有二次工业时期很辉煌的建筑，同时像北京的国贸、王府井这类型的商业街这里也有，是一个很丰富的城市，也很容易体现片中所要传达的理想与现实碰撞的主旨。印在剧组人员衣服上的话，“立春一过，城市里还没有什么春天的迹象，但风真的就不一样了。”是最能体现影片主旨的话。“我记得爸爸走的时候，离立春不远了。”《孔雀》里的最后一句，为《立春》的到来埋下伏笔。急剧变化的时代，坚持理想的人们，顾长卫的关注冷静而悲悯。春天来了，人们却在现实面前低下理想的头，可顾长卫说，“离理想越来越远，这不是悲剧。”

⑤ 想找一部外国电影 是青春校园类的 女主好像在夏令营吧最后参加是选秀还是什么比赛和男主在台上合唱了同

我大学时老师放给我们看过，不是歌舞青春，你说的电影叫摇滚夏令营，挺好看的！

⑥ 一部美国校园歌舞电影

歌舞青春吧，有好几部，你说的应该是第一部啊

⑦ 如何评价电影《维罗尼卡的双重生命》

我站在混乱的广场，身如飘絮。我能看见我，你却看不见你自己。
1首先我只想说，Irene Jacob美得摄人心魄，美得不可方物。而且，这不是那种时尚杂志上的浓妆艳抹的俗套，也不是冷媚幽艳的高贵，Irene Jacob的美是有人间烟火气的，在温暖的弱光的照射下，那清秀的眉眼和不曾仔细打理的头发，都让你感觉到这就是你身边会出现的女子，你熟悉，你对她会有好感，却又不可亵玩，你其实也难以在现实里遇见。哪怕她宽衣解带出现在镜头之前，你既不会想到任何的淫邪，但也不是美术馆里那些精致到虚假的人体，只是生命力的强烈勃发，那就是青春的生命。

2波兰的Weronica，法国的Veronique。我在电影的前三十分钟内很难区分她们。她们都有一副美妙的嗓音，她们都是音乐的俘虏，她们都在很小的时候失去了母亲，母亲带给她们的的回忆是她们永久的梦境。他们都有一个透明的橡皮球，万花筒般的灿烂星辰。她们的心脏都是虚弱的，或许不知在哪一个瞬间就会骤然停止。他们都有一个慈爱的父亲，影片的开头，我甚至只是通过他们的父亲，才能分辨这一对双生花。灵魂如镜面般反射出两个几乎相似的个体，可她们不知道彼此，只有在心灵的磁感线里，默默体察，在微弱的联系中，感知到另一部分的存在。而她们的联系，也总是在极致的欢愉中才会萌发，总是在灵与肉的交合中得到闪现。
Weronica在做爱时凝视着挂在墙上的自己的相片，仿佛在那一瞬间寻找到了Veronique；然而在性爱的欢愉中醒来之后，那满足她灵魂缺口的Veronique，却又再一次消失了。而Veronique，在Weronica倒在舞台上的那一刻，从身体的高潮中体验到了钻心的疼痛。她们都是那么孤独。那么孤独。只有在和另一个人灵肉相结合的时候，只有在肉体上不孤独的时候，她们的灵魂才得到满足，她们的灵魂才不再孤独。然而，这种满足却和他们做爱的对象无关，男性在她们的生命里总是陌生人。Weronica只因为Veronique而不孤独，Veronique同样也是如此。

3尽管Krzysztof kieslowski大师只承认自己在拍一部纯粹的女性电影，只是站在女性的视角，企图对女性的心理作出深刻的展示与剖析；而且他的试验实际上是成功的：我们看见Weronica在公车上对骑着摩托车的男友视而不见，下了车又故作冷若冰霜，直到男人真的转身离开，才奋不顾身的奔跑，企图追上那辆摩托车；我们又看见Veronique躲在电话亭里，凝视着自己爱上的男人四处寻找自己，直到男人彻底绝望。
但是，Krzysztof kieslowski是多么关心政治的导演，那一代的东欧导演，骨子里流着政治的血液。《薇罗妮卡的双重生命》，不可避免的带着政治的隐喻，只是这些隐喻被故意的隐藏或者是淡化了，而且这些隐喻谈到最后又回归了人的本体上。Weronica抱着一堆乐谱匆忙的走在学潮和游行大行其道的广场上，广场上的人们在远景中一片混乱。一个莽撞的青年撞上了Weronica，乐谱散落的满地都是。没有人帮她捡，只有另外几个更加莽撞的青年践踏着乐谱跑过。风中的Weronica是那么无助和凄凉，她散乱着头发，捡起乐谱，孤独的离开广场。无论动乱的结果如何，受到伤害的永远是Weronica这样的普通人。
开场，Weronica孤独的在街道上行走，远景处缓缓驶来一辆卡车，载着被推倒的列宁像开入画面，又缓缓消失。东欧的波兰，多少年来惯常的体制，在一瞬间就如同这座雕像的倒下般轰然崩溃。也就如同Weronica，在女高音的最高处倒下，绚烂的归于死亡。而Veronique，来自稳定的法国，那里是孤独的人自由的天堂。可是，Veronique依旧困惑，依旧在追寻些什么，因为那死去的Weronica进入了她的生命，就像巨变后的东欧立刻加入了西方社会的体系，Veronique感到不适和疑惑，一如那不知道该如何迎接东欧的西欧，就和进入新世界的东欧一样，迷惘，困惑，不知所措。

4Zbigniew
Presiner是一个我很了解却又不了解的音乐家。我是一个电影原声迷，听过的电影原声远远多于看过的电影本身。比如《薇罗妮卡的双重生命》是我看过的第一部Krzysztof kieslowski导演的电影，然而Zbigniew Presiner为Krzysztof kieslowski的电影配过的音乐，我都是仔细欣赏过并大为折服的。与这相似的，还有Eleni Karaindrou，我很惭愧的没有看过Theo Angelopulos大师的任何一部电影，但是Eleni Karaindrou的作品我却是了熟于心。没有他们，我或许永远不会知道Krzysztof kieslowski和Theo Angelopulos。
Zbigniew
Presiner为《薇罗妮卡的双重生命》所配的音乐，让我这个最喜欢尝试把音乐转换为文字的人无言以对。你很难说为这些配乐找一个概括性的形容词，或许给我来说，就是在凄美平缓的调子下隐藏着惊涛骇浪。一如Veronique，一个平凡的女子，谁能知道她的内心，那颗脆弱的心脏，能够被掀起那么多的涟漪，能卷起那么大的波澜。电影原声果然只有看了电影才能发自内心去体验它，而不仅仅是单纯的欣赏它。
Zbigniew
Presiner给我开了个有趣的玩笑。他在《红》和《十诫》的配乐里都出现过Van den Budenmayer这一位据说是荷兰古典作曲家的名字，而在《薇罗妮卡的双重生命》的配乐里他首次出现，带来了一首空灵绝美，如沐圣灵般的女高音作品，而波兰的Weronica，也在高歌着这一曲的时候死去。然而我如今才发现，Van den Budenmayer是一个玩笑，他就是Zbigniew Presiner，Zbigniew Presiner用着一个化名，躲在幕后，挥洒着自己洋溢出来的天才，拨动着我半夜里易碎的心弦，让我的神经为之震颤并深深铭记。

5我并不是很喜欢电影后半部分Veronique找寻那位她心爱的儿童作家的情节。那些线索，比如磁带，比如电话，比如寄来的信封，比如莫名其妙的礼物，比如空旷温暖的火车候车大厅，都让我想起《天使爱美丽》，尽管我知道《薇罗妮卡的双重生命》早拍了十多年，尽管我是多么爱《天使爱美丽》，曾经有一个人得到过我送给她的《天使爱美丽》原声CD，但这样的谜题，这样的情节，带着童真与些许的轻松，实在不是我在这部电影里想要的。于是当Veronique知道这一切不过是她的幻想的时候，她流出眼泪的那一刻，我得到了最深重的解脱。我爱这部电影，而且我不喜欢的部分结束了。
那位儿童作家的木偶，实在是一个再也没法更加清楚的隐喻。可是我还是被这样的隐喻所折服了，可能不是通过大师普通的手法，而是通过这个比喻本身。是啊，命运让我们都变成了一个个受操纵的木偶，尽管最后变为灿烂的蝴蝶，却依旧逃不脱木偶操纵者的控制。我们的美是命运给的，我们的一切，都寄托在这细细的钢索上，宛若虚无。
于是，你会发现，生活在动乱不堪，精神迷惘的波兰的Weronica，却对于自己的音乐事业坚定不移，偏执到愿意牺牲生命。于是，她手指上的鞋带随着她的歌声如同在性高潮的瞬间一样霎那崩断，她也伴着绝美的音乐倒在了为之奉献的舞台之上。可是，生活在稳定自由，蒸蒸日上的法国的Veronique，竟把妥协作为生命的哲学，却是那么迷茫，那么怅惘，寻找着自己爱的人，寻找着另一个自己，始终得不到解脱与安慰。
Veronique问她的男人，“为什么木偶要做两个我？”
“因为木偶很容易损坏。”
于是镜头下移，仿佛在前一个瞬间，正在动作的木偶就是还活着的Veronique，而躺在桌上，一动不动，无声无息的木偶，就是已经死去的Weronica。对于操纵木偶的上天来说，多做几个木偶，实际上只不过是为了提防木偶损坏。

6两个薇罗妮卡的父亲都是善解人意的好父亲，也或许只有这样慈爱并且懂得和女儿精神交流的父亲，女儿会是这样通灵如玉的冰雪女子。
我还记得两个薇罗妮卡都曾经在窗外见到过同样一位够佝偻着的老婆婆。波兰的Weronica开窗想要帮助她，却被冷眼对待，不久后Weronica便归于尘土。而法国的Veronique只是凝视着老婆婆的背影，缓缓的看着她消失在镜头之外。我还看见了一个衣冠不整，心理变态的男人，他在Weronica心脏病突发，几近昏厥摇晃起来的主观视角里出现，也在Veronique的身后与眼前如魅影般不断闪现。
我恐怕永远也不会知道Krzysztof kieslowski大师为何要安排这两个如此具有符号意义的角色的出现了，我只知道，他们代表着什么，薇罗妮卡的命运在某些程度上也由他们决定。或许，他们是其貌不扬的操纵木偶的人？
最后，Veronique看见相片里的Weronica，泣不成声。她终于找到了自己，她终于不再孤独。于是那个她曾经多么爱恋的儿童作家，再次成为她生命力里的匆匆过客。

7Weronica在最为恢弘，最为忧郁和圣洁的音乐声中倒下，在她死去的那一瞬间，Veronique正在做爱，她那感受到极致愉悦的身体刺骨的疼痛起来。Veronique终于意识到了Weronica的存在，可是此时，Weronica已然被埋入地底，永不复焉。
然而，我们知道，Weronica始终知道有一个她，和她一样，和她共同分享同一个灵魂。在那混乱的广场上，Weronica在风中如同飘絮，她绝望的看着公车上的Veronique，我能看见我，你却看不到你自己。

⑧ 电影<立春>中发主角王彩玲是根据哪位女士的真实手故事改编的

《立春》影片的故事改编自两个真实的人物，王彩玲和胡金泉。王彩玲是一个音乐教师，如果没有天生的绝美声线，她或许可以活得比现在更快乐。异于常人的天赋导致了她的勃勃野心，她希望有一天自己能站在巴黎歌剧院的舞台上演唱。但现实和梦想的巨大反差，却让她每天在地狱里仰望天堂。与命运抗争的结果，就是更重更深地陷入生活的泥沼，用眼泪来清洗被撕碎的希望。

王彩玲的故事在现实生活中是有原型的，影片结尾，王彩玲身着华服，登上舞台纵情高歌，随后字幕缓缓而出——谨以此情此景献给王彩玲，用一个开放式的结局留给观众无限思考。顾长卫认为，现在的结局“很感性”，“可能把王彩玲在音乐厅演出这段拿掉会更酷一点，但现在的结局反而更多人喜欢。我们生活中就会遇到这样的人，所以希望故事结尾时，她的梦想得到成全，以此表达对王彩玲的欣赏和敬意。”

片尾的“谨以此情此景献给王彩玲”，其实这正是这部电影的主题。每一个有梦想的人都是王彩玲，如果你是一个有梦想的人，如果你为你的梦想奋斗过，如果你曾经付出过很多但却一无所获，如果你的梦想和现实格格不入，那么这部影片就是献给你的。最后的场景告诉我们，即使你一辈子都不可能实现你的梦想，那也请你不要放弃它，把它放在心底，就像王彩玲一样，她要为了老人和孩子奔波于尘世间，劳累于柴米油盐，但是心底仍然有“国家大剧院”的梦想，不能实现它，但却不放弃它，这也是一种幸福！

拓展：

《立春》是一部由顾长卫执导，蒋雯丽，张瑶，李光洁，焦刚主演的剧情片于2008年4月11日上映 。影片讲述了80年代一个小县城里王彩玲等艺术青年在梦想与现实矛盾中痛苦挣扎的过程。《立春》也是一部励志片，它并没有指出一条通向成功的康庄大道，也没有把个人理想渲染得如何精彩。这部片子通过讲述一群小人物的艺术追求，呈现了个人和群体刺眼的孤独，以及这孤独背后流淌着的暖意

来源：网络-立春

⑨ 欧洲一个电影，女主角遭遇很悲惨，唱歌跳舞的方式表达情绪，一个片段是在拉木头的火车上跳舞唱歌，女主

《黑暗中的舞者》。