伯格曼电影这些女人
1. 恩里克·伯格曼是怎么成为着名导演的
1918年7月14日，恩里克·伯格曼出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。伯格曼从小就好幻想。他自己说，有一次，听到邻居家的钢琴声，他就突然想象到维纳斯站在他的窗前。也许正是他非凡的想象力，才使他导演的片子独具风格。有位评论家曾这样说，“想象力与银幕动作的完美结合，是伯格曼电影的一大特色。”好幻想，对社会与家庭的叛逆心理，举止随便，不重衣冠，这些都是伯格曼的与众不同之处。从1948年起就为他担任摄影的古纳·费雪曾这样描述与伯格曼第一次见面时的情景：“有一次，我们在办公室审片，进来一位衣衫褴褛的年轻人，进门后一言不发就往地板上一躺，拿胳膊当枕头，半个小时连一声都不吭，最后也不与人说声‘再见’就走了。”
1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等着名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色，大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界着名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如《沉默三部曲》，即《犹在镜中》(1961年)、《冬日之光》(1962年)和《沉默》(1963年)，以及《假面》(1966年)、《耻辱》(1968年)、《呼喊与耳语》(1972年)等等。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”的《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达3个多小时的影片。这部影片有60个有台词的角色，1200个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
人们认识伯格曼大多是因为《野草莓》。这是一部非常老的片子，早在1953年拍成，是一部黑白片。在这部片子里我们可以见识到伯格曼先于其他同时代电影导演所采用的拍摄手法：片头的梦境在影片中不停地穿插，回忆与现实相互纠缠，难辨真假。
整部电影是以主人公教授先生和他的儿媳在去领奖途中所引发的回忆和遇到的一些人和事为基本脉络，精确地描绘出一个一生都冷酷无情的老人在垂死之前幡然醒悟的心理转变过程。老人在事业上可以称为是一帆风顺、卓有成就的，这通过他在加油站所受到的尊重可见一斑。但他在对待家人的态度上，却采取一种冷漠的态度。如年轻时对自己的表妹总是抱以一种调戏的态度，到老时方知当时的愚蠢；对儿子和儿媳的困境置之不理，逼其还钱；对妻子的需求和欲望漠然视之，导致她在感情上另寻出路；对忠诚的老保姆动则不满，百般挑剔。电影中最精彩的部分是途中一对夫妇的争吵。伯格曼对这对夫妻之间忍无可忍和恨之入骨的状况的刻画，简直是入木三分，令人不寒而栗。当丈夫说“我有我的天主教，她有她的歇斯底里”，并且当众嘲笑他的妻子的眼泪时，那个妻子因实在无法忍受而当众掴丈夫的耳光，观众仿佛感同身受，同情的对象在不到几秒钟的时间内由妻子转为了丈夫，深刻体验了一回伯格曼掌控观众情绪、随意拿捏观众感受的精妙导演技了。途中搭顺风车的小姑娘，是这部电影的亮点之一。她让教授回忆起他的表妹，并且在途中为大家带来许多欢乐。临别的晚上，她带着两个男友，在楼下为教授深情地演唱一首情歌，使人于她顽皮和粗心的个性中，看到一个女孩子的细腻和善良。当然她对爱情的处理方式令人不敢恭维，但两个男孩子的争风吃醋和对上帝的争论，也为电影掀起了一个小小高潮。电影的结尾总算差强人意，老人顺利地领到了奖，儿媳和儿子重归于好，老人终于不再惧怕噩梦，可以安然地入睡了。
这是伯格曼早期的电影作品，以冷峻粗犷的理性风格着称，犹如北国凛冽的寒风，直扑问题深处，简洁而深刻但却失之过于硬朗，所探讨的又往往是人与上帝、人的原罪与现世苦难、死亡阴影下的生存这样一些过于形而上的重大难题，影片因负荷过重而略显单薄，这在其50年代的作品如《第七封印》、《处女泉》中表现得更为清晰。这是一个让人肃然起敬却难言爱意的“老”伯格曼，仿佛《野草莓》中的沉默老人。
20世纪60年代，伯格曼在电影创作和个人思想上都经历了一次严重的危机，他从冥想玄思的天空疲惫不堪地退回亲切现实的人间，超自然的主题黯然退场。他在一次访谈中说道：“我与整个宗教上层建筑一刀两断了。上帝不见了，我同地球上的所有人一样成了茫茫苍穹下独立的一个人。”巴赫简洁而严谨的音乐正是在此时闯入了伯格曼的理性世界。伯格曼当时甚至动过放下手头一切工作同瑞典音乐史家科比一起深入研究巴赫的念头，虽然出于种种原因未能付诸实践，但巴赫宏大浩瀚的音乐，尤其是那些虔诚单纯的慢板作品无疑给伯格曼中后期创作留下了深深的烙印。《犹在镜中》、《沉默》、《安娜的受难》、《假面》、《呼喊与耳语》等作品中都不同程度地借用了巴赫的音乐。从丰实的《大提琴无伴奏组曲》到纯净的《哥德堡变奏曲》，巴赫的音乐作为复调音乐的典范，有着近乎完美的内在均衡和音乐逻辑，让人怀疑是周密计算的产物。音乐对巴赫而言是达到上帝的“隐蔽的理性经历”，这正契合了伯格曼内在的理性关切。但巴赫音乐作为如“宇宙本身一样不可思议的本体现象”(史怀哲语)，它无疑意味着更多的东西，一种宁静而纯粹的情感，创造出柔和温暖的感性气氛；一种克制的情感表述，柔化了伯格曼电影中的粗硬线条，将那些抽象的理性思考默无声息地转化为灵魂亲切的低语，缓缓浸入心灵深处。
姑且以《呼喊与耳语》一片为例去体验巴赫简单优美的旋律赋予伯格曼思辨电影独特的感人力量。这部伯格曼的集大成之作细致地刻画了4个性格迥异的女人：行将离世的安内斯，姐姐卡琳和玛利亚，还有女仆安娜。孤独痛苦与不可交流仍是影片的主题。贯穿全片的是不可辨识的耳语与悲痛欲绝的呼喊，而伴随着那不知所云的耳语的正是巴赫《大提琴无伴奏组曲》第五首中的萨拉班德舞曲。近于人声的大提琴咏唱犹如医生深沉的叹息，在一片黑暗与孤寂之中轻轻地慰藉受伤的灵魂，抚平心灵的孤独与忧伤。画面中，甚少交谈的卡琳和玛利亚紧紧地抱在一起。从剧本中我们知道她们相互用亲柔的话语回应对方，然而在电影中，音乐超越了话语的力量，架起灵魂之间相互交流的桥梁。这是姐妹两人唯一一次真正的交流，巴赫温和的音乐犹如清澈明净的小溪缓缓流人内心深处。一切该抚平的都抚平了，唯一永恒的是对个体真诚之爱的深深牵挂和人性的和谐之美。
当语言无力，音乐就成为繁复而又“直接”的信息传达方式(在角色之间或者是在角色和电影观众之间)。伯格曼电影配乐，正如利文斯顿所指出的：“能‘触’到影片所有的地方，触摸到希望、承诺和孤独。这种接触或短暂，或持久，或肤浅，或真实。”伯格曼“不相信语言”，他认为音乐更为“可靠”，它是“最完美的符号”。不像其他的导演将音乐看作是次要的形式，仅仅为了支撑和充实电影叙事，伯格曼的电影音乐本身就是一种叙事(虽然是无言的)，在他其余的作品中也是必不可少的形式。伯格曼总是确保我们能得到所有必需的信息，又能欣赏到他精湛的电影技巧。他的作品总能呈现出一种艺术的美感，自觉地将注意力集中到电影的艺术结构上来，特别是“油画般”的闪回镜头。但他也给我们一种非常“自然”、不经雕琢的可观感。我们可以说“(他的)作品很朴实，也可以说有一种魔力”。
在《秋天奏鸣曲》中，导演对艺术形式进行了探索和创新，拓展了电影表达的空间，使整部影片焕发出不可言喻的光彩。电影的形式“迂回而又简单的情节模式和具有迷惑性的、质朴的摄影技巧”对应着人物复杂的情感纠葛和心理活动，特别是两位主角的关系的微妙变化。在影片的后半部分，特写镜头冷静到近乎残酷地审视着两位主人公，我们看到她们现在的痛苦和遥远的岁月逐渐交融，一脉相承。《秋天奏鸣曲》探索了人性的弱点和打破常规的艺术手法。伯格曼的特写镜头常常推得很近，几乎要“穿越她们的脸”。伯格曼似乎意识到“依靠女演员的脸部表情来揭示隐藏的真实也许也是一种谎言，因为这是艺术”。伯格曼从不去探讨真实，因为“这不存在!在每张脸的后面(最明显的是夏洛特的例子)，存在着另一张脸，之后还有另一张脸……在千分之一秒的瞬间，一位演员就能给人完全不同的印象，但由于它们之间的连续是如此之快，以至于你看到的只是一具真实的躯体”。对于整部影片，真实只是一种隐喻，因为“由连续画面组成的胶片序列在肉眼看来只是一组会动的影像”。任何一种艺术形式——如奏鸣曲——的“真实性”都是有选择的、主观和虚幻的，因此也必然包含情感的成分。伯格曼似乎深深地了解到，要揭露人性深处的善与恶，真实往往伴随着残酷出现。
伯格曼对冷漠的亲情似乎特别有兴趣，我们不妨依此推断他曾经有过一个不幸的童年，否则他不会对夫妻之间以及父母子女之间相似的不幸有如此精确的理解。
伯格曼从人的现世痛苦与上帝的神圣沉默之间的巨大张力转向对个体现世处境的存在主义拷问，孤独个体之间交流如何可能成为他一再追问的主题。要解释为什么伯格曼的电影总能打动我们是不可能的，他的电影是难以言说的、诗化的。戈达尔于其中捕捉到一种忽隐忽现的魔力，那是“无法言说的秘密”。影像的美感稍纵即逝，戈达尔在论述伯格曼的作品时说，它们“就像一开一合的海星，揭示了世界的秘密，又将它隐匿起来。它是唯一的储藏室和迷人的反射。真实是它们的真实，它们将真实深深地埋进心灵深处。每一个镜头都在撕碎银幕，然后消散在风中”。
虽然备受尊敬，但伯格曼本人却承认不能看自己的电影，因为这些电影会使他感到沮丧。“我并不经常看我的电影。我会变得神经过敏，并且差不多随时会哭……这很痛苦。”伯格曼提及他最幸福的记忆是1985年他在巴黎接受法国政府颁发荣誉奖章的时候。“当我们从爱丽舍宫出来时，有一辆巨大的豪华轿车等着我们，前面还有4个骑摩托车的警察。”“这可能是少数几个我因为自己的名望而感到快乐的时刻之一。那种感觉是那么奇妙，以至于我笑出了声，笑得跌倒在这辆大车的地板上。”他也回忆起在德国慕尼黑电影试映时他所受到的煎熬。“那也许是我生命中唯一一次喝得宿醉不醒，那不是普通的喝醉，我只是对于试映太兴奋了。”如今伯格曼已不再向人们奉献出新的杰作，他在法罗岛的孤寂中享受着时光流逝，犹如《野草莓》中的那位垂暮老人。也许只有沉默，是他最亲密的朋友，他仍然固执地继续思考着。
2. 英格玛·伯格曼什么电影好看
《第七封印》
是由英格玛·伯格曼执导，马克斯·冯·西多、本特·埃切罗特主演的奇幻电影，于1957年2月16日在瑞典上映。该片讲述了理想主义的骑士布洛克在战争结束之后，与他的同伴们在蔓延瘟疫的欧洲大陆上艰难生活的故事 。
3. 谈谈你英格玛·伯格曼的电影都对你产生了什么影响
1918年7月14日，瑞典乌普萨拉（Uppsala），一个小生命呱呱坠地。这就是日后闪耀于世界影坛，用摄影机窥探人类灵魂，编导出无数部大师杰作，几乎把世界各大主要电影节的大奖都拿了个遍的英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）。
在超过60年的职业生涯中，伯格曼导演过62部电影，且大多都是自己编剧。这些作品以精简、沉郁的风格，探讨生命与死亡、灵魂与肉体、存在与虚无等重要命题，将电影纳入哲学的范畴，为世界电影乃至人类文明贡献了灿烂的篇章。
他一生共有3部作品获得奥斯卡最佳外语片奖（全世界只有意大利新现实主义大师维多里奥·德·西卡与费德里克·费里尼能在奥斯卡最佳外语片奖上与他比肩，这二位分别有4部作品获奖）。而在其他世界一流的电影节中，他更是获奖无数：法国戛纳电影节获奖7次，德国柏林电影节获奖2次，意大利威尼斯电影节获奖4次，法国凯撒奖获奖1次，法国电影评论协会奖获奖1次，欧洲电影奖获奖1次，日本电影旬报奖获奖3次，美国导演工会奖获奖1次，美国国家影评人协会奖获奖7次，纽约影评人协会奖获奖4次……
他的电影里满是童年的影子
有人说，1999年电影界大知识分子罗伯特.布列松的逝世，冻结了全世界电影爱好者的心。那么2007年则更是令人扼腕叹息的一年，因为在这一年7月30日，两位世界一流的电影巨星意大利大师米开朗基罗·安东尼奥尼与瑞典大师英格玛·伯格曼于同一天逝世。
伯格曼逝于法罗岛，葬于法罗岛。他被誉为电影史上最伟大、最有影响力的导演之一。
意大利国宝级导演费德里克·费里尼说：“把我跟伯格曼比，是在恭维我。”
而伍迪·艾伦对伯格曼的赞美则更是高到无以复加：“他可能是自电影被发明以来，最伟大的电影艺术创作者。看了他的电影之后，我只觉得沮丧——他已经把电影拍到那种高度了，后来的电影还有什么拍头？”
4. 瑞典知名导演伯格曼的代表作有哪些
英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman），1918年7月14日生于瑞典布萨拉，父亲是瑞典国教Protestant 的高僧。他的家乡布萨拉是瑞典闻名的欧洲小城，有古老的大学和教会，风景优美，有中世纪遗物和装饰， 尤其是被称为农民的壁画特别多，这构成他以后《第七封印》的题材。另外海盗时代也为他《处女之泉》提 供了背景。但他的宗教家庭对他影响最大，宗教生活的刻板伪善，使他对僧侣、律师、医师等职业产生怀疑 。 1940年，他进入电影界，1944年他写的剧本“Hets”（Frenzy苦恼），由瑞典着名导演塞伯维拍成片子 ，他兼任副导演，该片是战后瑞典复兴的前锋，值得纪念。 1945年，伯格曼正式升为导演，执导《危机》。在又拍了一段时间的低成本后，《爱欲之港》开始了他 的个性与作风。《不良少女莫尼卡》一片使他名扬全球，对法国新浪潮导演有很大影响。 以后伯格曼同时在戏剧和电影两方面发展，他在剧院的地位日趋稳固，他也团结了一大批演员，这为他 以后拍摄低成本的室内剧提供了方便。他在电影方面的声望也随着他作品的增多而与日俱增。 他的作品获得国际电影节的有： 《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖 《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖 《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖 《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖 《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖 《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖 《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖 、奥斯卡最佳外语片奖 《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖 《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖 《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖 在舞台剧方面，在60年代中后期，伯格曼成为瑞典剧坛的超级大人物。一般认为，他的作品具有以下特征： 1. 继承自西斯特 雷斯堤尔莱以来北欧电影的神秘主义，如作品《第七封印》、《野草莓》、《处女泉》等等。2. 对神与人之间的交流的怀疑，如《杯中黑影》《冬之光》《沉默》等所谓'神之沉默'三部曲等。3.从 以上两点造成对人的不信任，特别是对女人。这包括他所有作品，尤其是《魔术师》、《魔鬼之眠》以及后 期作品。所以有人评论他与瑞典代表剧作家斯特林堡之间的相似。 在电影史上，有一个词用来表达人们对那些以电影为生命并为之做出杰出贡献的人们的尊敬，这个词叫' 电影大师'。英格玛.伯格曼毫无疑问就是这样一位导演和编剧。 拍摄于1982年的《芬尼和亚历山大》是伯格曼在从影40年后告别影坛的收山之作。它获得了当年奥斯卡 的最佳外语片奖。该片讲述一个孤独少年寻找爱和温暖的故事。影片通过少年的视角审视四周的生存环境， 人们通常用'伯格曼的代表作'这个词来形容这部影片。 有幸保存下来的伯格曼拍摄这部电影时的工作镜头，向人们展示了60岁时的伯格曼。许多人都认为《芬 尼和亚历山大》中那个孤独的小亚历山大，就是伯格曼自己的童年时代，那种童年时代的孤独记忆始终缠绕 着他不曾离去。 伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父母之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说：'一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我 '。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 瑞典皇家大剧院，这个让少年伯格曼迷恋的地方，终于在后来走进了伯格曼的镜头里。他早年的一部作 品《夏日游历》就是以瑞典皇家大剧院为背景的。该片讲述一个热爱芭蕾的年轻人爱上了剧院芭蕾女演员的 故事，在这部作品中能清晰地看到青年伯格曼的成长之路。 接下来，年轻的伯格曼执导了他早期作品的代表作《冬日之光》。这时他已经和男演员约瑟夫森开始了 长达几十年的合作关系。这一直是伯格曼的一个特点，他总是和相熟的演员、摄影师共同工作。约瑟夫森后 来回忆说，那时的伯格曼是一个孤僻的人，人们都不怎么和他说话'，但是人们都能意识到他是一个不平凡的 人。 伯格曼早年的影片《私人生活》，像伯格曼早年的所有作品一样，只有简单的几个人物。人物痛苦而敏 感，他们苦苦追求着生活的意义，这让伯格曼的电影被评论界称为'哲理影片'。把哲学的命题作为影片的主 题，这一直是伯格曼影片的标签。 一场表现女主角痛苦的精神状态的戏，一直让在片中扮演冷面妇人的女演员丽芙.厄尔曼记忆犹新。丽芙 说：'那时的我大约只有二十五、六岁。我虽然对很多事都不太懂，但是凭直觉，我知道那个女主角就是伯格 曼自己。' 伯格曼取得了令世人瞩目的成就，60年代他成为瑞典皇家大戏院的院长，后来因为要专心创作而辞去此 职务。他的每一部作品几乎都叫得很响。《夏夜的微笑》是伯格曼拍摄的为数不多的古装影片之一。这之后 ，他因《野草莓》而获得戛纳电影节金棕榈奖，大师地位开始被确立。 但是在伯格曼的所有作品中，最令人振奋的无疑是《第七封印》了。影片通过男主角参加的十字军东征 的游历过程，大胆地提出了几个咄咄逼人的主题。首先，伯格曼肯定生存的痛苦、个人的孤立无援，接下来 他大声质问生与死的问题，大声质问人与上帝的问题，质疑一种生存状态，却找不到可以归去的精神家园， 这一直是伯格曼的痛苦所在，也是伯格曼影片的特质之一。 伯格曼影片的制作人说：'伯格曼怀疑上帝的存在，他丧失了信念，他是一个探索者，终其一生他都是一 个探索者'。70年代的伯格曼仍然延续他带着强烈个人色彩的影片风格进行创作。这一时期他的作品有《呼喊 与细语》、《面对面》、《傀儡生命》等等。伯格曼一生共四次获得奥斯卡奖。在他后期的作品中，'人生而 孤独'的主题在得以坚持的同时，也开始融入一些温情美好的东西，人们看到一个激烈的伯格曼在慢馒变得平 和。 1976年，伯格曼的创作被打断，关于伯格曼漏税的新闻铺天盖地占据了瑞典各种报纸的重要版面。伯格 曼因此离开了瑞典。这是伯格曼生命中颇为尴尬的一段，一个具有国际声誉的电影人却失去了自己的祖国。 5年之后，伯格曼终于回到祖国来完成他的告别之作，这就是《芬尼和亚历山大》。一个熟知伯格曼的朋 友说：'你会发现其实伯格曼的影片中根本没有儿童，那些儿童就是他自己。' 《纽约时报》对这部影片大加赞扬。评论认为'伯格曼想把他过去所拍影片的所有主题都融汇在这部影片 里，影片就像是一个深知生活痛苦艰辛的人来讲的一个细节丰富的故事，可是这个人却发现生活即使痛苦也 没有足够的理由去拒绝生活的乐趣。'正是这样温暖阳光的一面感动了全世界的观众。《芬尼和亚历山大》也 因此获得奥斯卡最佳外语片等三项奖，并创下外语片得奖的最高纪录。 1992年，更加温暖美好的影片《情天未老》出现在戛纳国际电影节上。这是伯格曼晚年编剧的唯一两部 作品之一，另一部是由他儿子丹尼尔.伯格曼执导的《星期天的孩子们》。《情天未老》讲述的是一对年轻人 的婚姻故事。在这两部作品中，伯格曼把他心中的父母亲再次作为描述的主角，但是这一次他把他的父母描 述成具有丰富人性的、性格坚强的人。我们看到老年的伯格曼终于与父母和解了，而这正是他终其一生所努 力的目标之一。 ★★★[中盛影业]近期推出瑞典电影大师英格玛·伯格曼的作品如下： 《恶魔之眼》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《夏日游历》 瑞典电影大师英格玛 博格曼早期作品 戈达尔的评语：个人认为《夏日游历》是伯格曼最美的电影，我喜欢它。 《危机》 瑞典电影大师英格玛·伯格曼早期代表作品 《危机》中几乎孕育着伯格曼后来所有杰作的特质 《魔术师》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 获得：威尼斯电影节评委会大奖 英国学院奖最佳外语片提名 《所有这些女人》 瑞典电影大师英格玛·博格曼鼎盛时期代表作品 《狂乱》 本片由大师英格玛·伯格曼操刀剧本 威尼斯电影节评审团大奖
5. 英格玛·伯格曼的主要作品
萨拉邦德 Saraband （2003年）
Larmar och gör sig till （1997年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
秋日奏鸣曲Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲Passion,En （1969年）
羞耻Skammen （1968年）
狼之时刻Vargtimmen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
沉默 Tystnaden （1963年）
穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛Djävulens öga （1960年）
处女泉 Jungfrukällan （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓Smultronstället （1957年）
第七封印Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程Lektion i kärlek,En （1954年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
小丑之夜Gycklarnas afton （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年） 萨拉邦德 Saraband （2003年）
不忠 Trolösa （2000年)
Larmar och gör sig till （1997年）
Enskilda samtal （1996年）
善意的背叛Goda viljan,Den （1992年）
Efter repetitionen （1984年）
芬妮与亚力山大 Fanny och Alexander （1982年）
傀儡生命 Aus dem Leben der Marionetten （1980年）
小夜曲 Little Night Music,A （1978年）
秋日奏鸣曲 Höstsonaten （1978年）
噩兆 Serpent's Egg,The （1977年）
面对面 Ansikte mot ansikte （1976年）
魔笛 Trollflöjten （1975年）
婚姻生活 Scener ur ett äktenskap （1973年）
哭泣与耳语 Viskningar och rop （1972年）
安娜的情欲 Passion,En （1969年）
狼之时刻 Vargtimmen （1968年）
羞耻 Skammen （1968年）
假面 Persona （1966年）
这些女人 För att inte tala om alla dessa kvinnor （1964年）
沉默 Tystnaden （1963年）
冬日之光 Nattvardsgästerna （1963年）
穿过黑暗的玻璃 Såsom i en spegel （1961年）
魔鬼的眼睛 Djävulens öga （1960年）
面孔 Ansiktet （1958年）
Nära livet （1958年）
野草莓 Smultronstället （1957年）
第七封印 Sjunde inseglet,Det （1957年）
梦 Kvinnodröm （1955年）
夏夜的微笑 Sommarnattens leende （1955年）
恋爱课程 Lektion i kärlek,En （1954年）
小丑之夜 Gycklarnas afton （1953年）
不良少女莫妮卡 Sommaren med Monika （1953年）
女人的期待 Kvinnors väntan （1952年）
Eva （1948年）
考验 Hets （1944年） 1944年：《折磨》（编剧伯格曼，由阿尔夫·斯约堡导演）。
1945年：《危机》（伯格曼编导，根据莱克·菲休的原着改编）。
1946年：《雨中情侣》（由伯格曼和H．格列沃纽斯根据奥斯卡·勃拉森的话剧改编）。
1947年：《开往印度的船》（又名《永恒的幻影》，由伯格曼根据马丁·索台尔耶姆的话剧改编）。
1947年：《地狱中的音乐》（由伯格曼根据达格玛尔·埃德克维斯特的话剧改编，主要演员：海伊·塞斯特林，B．马尔姆斯登）。
1948年：《港口城市》（由伯格曼根据奥尔·朗斯堡的短篇小说改编，摄影：根那尔·菲休，主要演员：N．—C．强森，本格特·艾克隆特等），《监狱》（伯格曼编剧，摄影：戈兰·斯登堡，主要演员：D．斯维尔斯伦德，B．马尔姆斯登）。
1948年：《夏娃》（编剧：R．古斯塔夫·莫兰德尔）。
1949年：《渴望》（编剧：H．格列沃纽斯根据比尔吉特·腾格罗特的小说改编，摄影：根那尔·菲休，主要演员：埃娃·亨宁，B．马尔姆斯登，比尔吉特·腾格罗特）。
1949年：《走向快乐》（伯格曼编剧，主要演员：M．尼尔森，B．马尔姆斯台姆）。
1950年：《夏日游戏》（由伯格曼和格列沃纽斯编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：M．B．尼尔森，B．马尔姆斯白姆，阿尔夫·克捷林）。
1950年：《这儿不会发生这种事》（编剧：格列沃纽斯，主要演员：阿尔夫·克捷林，西格纳·哈索，乌尔夫·帕尔姆）。
1952年：《妇女们的期待》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：阿尼塔·勃约尔克，埃娃·达尔贝克，B．马尔姆斯登，B．尼尔森）。
1952年：《和莫尼卡在一起的夏天》（编剧：P．A．福格尔斯特洛姆，摄影：根那尔·菲休，主要演员：哈里特·安德松，拉尔斯·艾克堡）。
1953年：《市集商人之夜》（伯格曼编剧，主要演员：阿克·格隆堡，H．安德松，安德斯·艾克，古德伦·布罗斯特）。
1954年：《恋爱的一课》（伯格曼编剧，主要演员：埃娃·达尔贝克，H．安德松）。
1955年：《妇女们的梦》（伯格曼编剧，主要演员：埃娃·达尔贝克）。
1955年：《夏夜的微笑》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休和阿克·尼尔松，主要演员：乌拉·约科尔松，根那尔·布约翰斯特兰德，埃娃·达尔贝克，H．安德松）。
1956年：《第七封印》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：马克斯·冯·西多夫，尼尔斯·波泼，碧比·安德松）。
1958年：《野草莓》（伯格曼编剧，摄影：根那尔·菲休，主要演员：维克多·斯约史特洛姆，英格丽·图林，碧比·安德松）。
1958年：《生命的开始》（编剧：乌拉·伊沙克松和伯格曼，摄影：马克斯·维伦，主要演员：埃娃·达尔贝克，英格丽·图林，碧比·安德松）。
1959年：《面孔》。1960年：《处女泉》，《魔鬼的眼睛》。
1961年：《犹在镜中》（主要演员：马克斯·冯·西多夫，哈利特·安德松）。
1962年：《领圣体者》。
1963年：《沉默》。
1964年：《所有这些妇女》。
1966年：《假面》。
1968年：《狼的时刻》。
1969年：《耻辱》。
1969年：《宗教仪式》（电视片）。
1970年：《情欲》。
1971年：《接触》（主要演员：碧比·安德松，艾略特·古尔德）。 《野草莓》Smultronstället 1957年
虽然伯格曼在此片中用了很多超现实主义的手法来拍摄，但是此片最后整体所呈现的风貌却清新感人，朴素自然，犹如一段旅程，使得我们在这段旅程中看见自己，看见人生。
在《野草莓》中，每一个场景的拍摄角度，氛围营造都有一定的表意指向，比如在开头的梦中，非常强烈的光照在街道的建筑物上，这使它们投下的阴影显得锋利而恐怖，黑和白之间的距离拉得非常大，有一种歇斯底里的不安，而伊萨克就孤零零地站在街角，一个长镜头跟随他在街角来回地走，接着又切至伊萨克脸部的特写镜头，一束光打在他脸上，使他的脸苍白臃肿而且神色惊恐，一种冰冷而又不安的氛围在这个场景中荡漾。但是当伊萨克和儿媳开车渐渐驶离城市时，用了自然光，摄影机俯拍，逐渐地展现一种平静的开端，然后，一种阳光灿烂的田园风光呈现眼前……
《第七封印》Sjunde inseglet, Det 1957年
探索死亡及宗教的奥秘。剧情由下棋延伸到对宗教和上帝的讨论，并巧妙地折射出一个个的不同社会层面。片名来自《圣经》中的《启示录》——“羔羊揭开第七印的时候，天上寂静约有二刻。”影片中极具象征意义的意象俯拾皆是，无论是死亡的造型，还是盘旋空中的黑鹰，均有着耐人寻味的涵义。这些形象已成为电影语汇的基石，被后人反复模仿。
影片透过十四世纪战争结束之后理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式。同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
此片35天完成，具有一种造型艺术般的效果，这是伯格曼少数电影才有的，一种和谐的节奏。
《处女泉》Jungfrukällan1960年
是伯格曼对上帝虔诚和绝望的控诉。为什么上帝明明眼睁睁看着罪恶的发生，却无法阻止。这就引发了上帝是否存在的终极思考，
《秋日奏鸣曲》Höstsonaten1978年
我最喜欢的伯格曼电影，虽然场景是如此简单，故事情节也很淡。影片探讨了爱的可能性、人与人真正沟通的困难等问题。
英格玛·伯格曼和同样来自瑞典的巨星英格丽·褒曼Ingrid Bergman第一次也是最后一次合作，拍摄了这部影片。本片为两人赢得了极大的赞誉，并囊括了包括奥斯卡和金球奖在内的很多奖项。
《冬日之光》Nattvardsgästerna1962年
《冬日之光》是伯格曼最优秀了影片之一，这部影片十分简捷的画面处理与人物内心的急剧波动形成了强烈的反差。失去了信仰的牧师，同时也失去了爱的能力，他实际上已经变成了一具枯干的僵尸。但问题是，他本人尚能够清醒地看到这一点。
爱与救赎的关系在《冬日之光》有更深入的探讨，牧师作为神职人员，本应离上帝最近，或者说最接近爱的本质，但事实却是最应相信爱的人却离爱最远。对妻子的爱从某种程度上代表了对上帝的信仰，而她的死亡令一切仿佛变的虚假起来，他所相信的爱（上帝）在这里成了最直接彻底的折磨，片头木然空乏的布道便在暗示一切发生得毫无意义。冬日之光无法让人心真正获得温暖，它只会割伤人眼。人人都会逃避，最后重复开始的片断意在说明：当问题无可解时，人们只能通过谎言欺骗甚至自我麻醉（他在能意识到他所信奉的上帝并不会为他带来任何帮助下仍然只能向上帝求援，而上帝只会永远冷漠地俯瞰无奈众生），迎来无法摆脱的噩梦轮回。
《芬妮和亚历山大》Fanny och Alexander 1982
伯格曼称《芳妮和亚历山大》为“最后一部影片”。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
6. 求关于英格玛·伯格曼的资料
伯格曼是世界电影艺术史上绝对顶级的大师，这个人，开辟了现代主义者里电影的先河，他最早在艺术表现手法上运用了一些复杂的电影语言手段去表达人物的内心世界……
伯格曼1918年7月14日出生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。父亲恩里克·伯格曼是位虔诚的路德教徒，曾长期担任牧师。母亲是一位上层阶级出身的小姐，任性而孤僻。父亲对伯格曼的管束严厉到臻于残忍的程度，伯格曼的童年生活笼罩着一种严峻、压抑的气氛，这一切对伯格曼后来的创作有着极为深刻的影响。
1937年，伯格曼进入了斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，他阅读了大量莎士比亚和斯特林堡等着名戏剧作家的作品。同时，他经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本，导演戏剧，饰演角色。大学毕业后在哥德堡、赫尔辛堡、斯德哥尔摩皇家剧院担任过戏剧导演，这为他日后的电影编导生涯打下了扎实的基础。
1944年伯格曼写出了第一个电影剧本《折磨》，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由阿尔夫·斯约堡拍成影片。1945年伯格曼执导了他的第一部影片《危机》。（1948）、《渴》和《监狱》（1949）等片。
50年代初，伯格曼在电影艺术上成熟起来。50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》、《野草莓》、《魔术师》等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界着名导演的行列。六七十年代，伯格曼的大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》（1961）、《冬日之光》（1962）和《沉默》（1963），以及《假面》（1966）、《耻辱》（1968）、《呼喊与细语》（1972）等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，伯格曼多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。
1977年伯格曼拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》，1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》，描写事业与家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由英格丽·褒曼主演。1981年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。
伯格曼电影作品一览表：
1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》
1954年，《秋日之旅》
1955年，《夏夜的微笑》
1956年，35天完成《第七封印》
1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》
1958年，《面孔》（美国上映时改名《魔术师》）
1959年，《处女泉》
1960年，《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》直译为《穿过昏暗的玻璃》
1961年，《冬日之光》
1962年，《沉默》
1963年，《这些女人们》
1965年，《假面》
1966年，《狼的时刻》
1967年，《羞耻》
1968年，《仪式》、《激情》
1969年，拍了一部纪录片
1970年，《接触》
1971年，54岁。《喊叫与耳语》（《呼喊和细语》）；
1972年，《婚姻场景》
1974年，《魔笛》
1975年，《面对面》
1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》
1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》
1978年，60岁。与8个子女欢聚一堂。
1979年，《木偶生命》
1981年，《芬尼和亚历山大》
1982年，宣布退出影坛。
1983年，为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。
1984年，导演莎剧《李尔王》。
1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》
1986年，写完自传《魔灯》；导演莎剧《哈姆雷特》
获奖情况：
《夏夜的微笑》 1955年戛纳电影节特别奖
《第七封印》 1957年戛纳电影节评委会大奖
《女人的期待》 1958年戛纳电影节特别国际奖、最佳导演奖、女演员集体演技奖
《野草莓》 1958年西柏林电影节最佳影片奖
《魔术师》 1959年威尼斯电影节评委会大奖
《处女之泉》 1960年戛纳电影节国际影评家联盟特别奖、奥斯卡最佳外语片奖
《杯中黑影》 1962年西柏林电影节天主教电影奖、纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角奖、奥斯卡最佳外语片奖
《哭泣与耳语》 1972年纽约影评家协会最佳影片最佳导演最佳编剧最佳女主角、奥斯卡最佳外语片奖
《面面相觑》 1977年金球奖最佳外语片奖
《芬妮与亚历山大》 1982年奥斯卡最佳外语片奖
电影年谱：
1918年7月14日，恩斯特·英格玛·伯格曼诞生在瑞典的乌普萨拉。父亲埃里克是斯德哥尔摩一个教堂的副牧师，他的母亲名叫卡琳。
1920年，3岁，全家迁往斯德哥尔摩。
1922年，5岁，妹妹玛格丽特诞生。
1924年，7岁，父亲埃里克被任命为索非亚皇家医院牧师。
1934年，17岁，上高中。暑假期间以交换学生身份来到德国图林根市。游览柏林。
1937年，20岁，通过大学入学考试。
1938年，21岁，服兵役，接受短期军训。进入斯德哥尔摩大学。5月，第一次排演舞台剧《远航》（文恩）；《幸福的佩尔的旅行》和《奥洛夫老师》（斯特林堡）等。
1939年，22岁，请求进入斯德哥尔摩皇家剧院工作，未被接受。
1940年，23岁，离开斯德哥尔摩大学。。
1942年，25岁，9月，他创作的舞台剧《潘趣之死》上演。进入电影公司。
1943年，26岁，在瑞典电影公司编剧部门工作。3月，同艾丝·费希尔结婚。
1944年，27岁，根据自己高中生活写成的电影剧本处女作《苦恼》由阿尔夫·斯约伯格拍成影片。
1945年，28岁，7月，独立执导第一部电影作品《危机》。与第一任妻子离婚。随后与爱伦·林德斯特洛姆结婚。女儿爱娃出生。
1946年，夏天，执导电影《雨中情》（又名《男人与一把雨伞》）。11月，导演加缪的舞台剧《卡利固拉》，获得成功。儿子扬出生。
1947年，导演3部舞台剧。导演广播剧《玩火》和《荷兰人》（斯特林堡作品）。编导电影《欲望岛》；导演电影《黑暗中的音乐》。
1948年，编导电影《港口的呼唤》和《监狱》。
1949年，导演电影《三种奇怪的爱情》；编导电影《喜悦》。
1950年，编导影片《夏日插曲》；导演影片《不该在此发生》。与第二任妻子离婚。
1951年，编电影剧本《离婚》。与甘·哈格堡结婚。儿子小英格玛诞生。
1952年，编导影片《女人的期待》、《莫尼卡在夏天》。
——以下均为他编导的电影：
（同时还在从事舞台剧和广播剧编剧、导演，从略）
1953年，《小丑的夜晚》、《爱的一课》
1954年，《秋日之旅》
1955年，《夏夜的微笑》
1956年，35天完成《第七封印》
1957年，首次执导电视剧。编导电影《野草莓》、《生命的门槛》
1958年，《面孔》（美国上映时改名《魔术师》）
1959年，《处女泉》
1960年，43岁。《魔鬼的眼睛》、《犹在镜中》（直译为《穿过昏暗的玻璃》，是圣经典故）。同钢琴家谢比·拉雷特结婚，谢比是他的第四任妻子。
1961年，《冬日之光》
1962年，《沉默》
1963年，《这些女人们》
1965年，《假面》
1966年，《狼的时刻》
1967年，《羞耻》
1968年，《仪式》、《激情》
1969年，拍了一部纪录片
1970年，《接触》
1971年，54岁。《喊叫与耳语》（《呼喊和细语》）；第五次结婚。
1972年，《婚姻场景》
1974年，《魔笛》
1975年，《面对面》
1976年，4月，离开瑞典，过自我放逐式的生活。在慕尼黑编导《蛇蛋》
1977年，在挪威编导《秋天奏鸣曲》
1978年，60岁。与8个子女欢聚一堂。
1979年，《木偶生命》
1981年，《芬尼和亚历山大》
1982年，宣布退出影坛。
1983年，为电视台编导影片《排练之后》；拍摄纪录片《卡琳的面孔》以纪念母亲。
1984年，导演莎剧《李尔王》。
1985年，为电视台编导影片《受祝福的人》
1986年，写完自传《魔灯》；导演莎剧《哈姆雷特》。
如果一个人生就瑞典导演英格玛·伯格曼那样的灵魂，究竟是有幸还是不幸？
伯格曼终生处于内心混乱、纠葛的状态。这些混乱和纠葛有来自具体的因素，比如情感纷扰、工作压力、紧张或疏离的人际关系，等等，但更多的时候，他的混乱和纠葛完全出自他的生命本身。他的质地本身就是混乱的，纠葛的，也可以说，他的基因就是如此，于是，他在生命的每一个点上都站不稳，爱情不能固定他，功名不能固定他，自然的美好、日常生活的平稳、天伦之乐的温馨、站在荣誉顶峰的辉煌，都不能固定他。
这样的生命个体是相当不幸的。但是，他的混乱和纠葛，成就了他作为一个艺术家一生持续不断的创造能力，为世人带来了巨大的财富。我们感激他，感激他的痛苦，虽然我们的感激对他丝毫没有作用。
伯格曼的电影自不必多说，他的文字也具有非凡的提炼能力和穿透能力。我认为，他是世界上为数不多的能够贯通这两个艺术领域的人。这几乎可以说他拥有两个大脑。很多年前看过伯格曼的自传《魔灯》。这是一部具有世界声誉的自传杰作，也是我最喜欢的人物自传之一。前段时间，又看了广西师大出版社“电影馆”丛书推出的《伯格曼论电影》，在这部以其电影作品为经、个人心理历史为纬织成的自传性论着中，我读到了这样的一些段落：
“我在零散的时光中漫游，事实上我一直住在梦里，偶尔探访现实世界。”
“怀着幼年时期的饥渴，我投身于自己选定的媒介，几十年来昏乱地供应梦想、感官经验、幻想、神智不清的妄念、神经衰弱、受约束的信念和纯粹的谎言，始终不厌倦。”
伯格曼还说，“我一向对混乱和秩序之间难以操控的平衡感深感兴趣。”但是，“如果有很长一段时间，你都觉得自己在锯一根支撑你全身重量的树枝时，你也会感到害怕的。”
不，事实上，伯格曼从没有在根本上感到害怕。这是他从世上所有灵魂混乱纠葛的人中间脱颖而出的原因。他的一生、他的电影、他的文字，每一页上都印着一个水纹字样：“不怕”。他在这“不怕”之上，疑惑、沮丧、疲惫、愤怒、伤心，甚至害怕。然后，他又在这些东西之上努力、努力、永远努力。他同其他同样生命质地的人不同的地方在于，他们被混乱和纠葛所控制，进而一天天贫弱下去。而伯格曼，他不。我喜欢他的一句豪言壮语：“我始终有能力把恶魔放在战车前。”事实上，他做到了。
7. 伯格曼是什么
按：前次胡乱一翻质疑，李劼先生居然严肃而做答复。本来是初生牛犊不怕虎，现在这几下可倒把我搞的有点说不过去了。区区小子有点无礼，还请先生多包涵些！
伯格曼的电影，我只看过一部：《呼喊与细语》。我认为余华的那部《在细雨中呼喊》的命名就是从此所得灵感，何况此书的初名就叫《呼喊与细雨》。余华说当初在录像厅看伯格曼的《野草莓》是如何地振撼了他的心灵。可惜青年的余华没有就此往电影方面发展，而是当起了中国八十年代先锋派小说的主将。中国影坛上没有出现一位可能是现代派电影的艺术大师，而文坛上实实在在出现了一位先锋派文学的小说大家，这也只能说是历史的偶然或必然所致而已。据说青年的电影才俊们往往是在录像厅看了一部电影后，深受灵魂震动和艺术启发从而走上电影之路的，就像是今天的贾樟柯之于陈凯歌的《黄土地》，王全安之于张艺谋的《红高梁》。
言归正传，我觉得伯氏的这部电影很沉闷，简直他妈的沉闷的，太沉闷的！里面既没有特别的蒙太奇或长镜头手法，连个慢镜头或特写镜头都搞的他妈的像木头或死尸。剧情本身及剪辑也缺少了电影所通有的诗意或紧凑，沉着或突兀。摄影很木讷，完全是个业余摄影家的水平，至多也顶是个舞台剧摄影家的资质。令人难以忍受的居然还是电影的配乐简直单调乏味的极近于一座古钟，轰！轰！轰！发出令人气闷的死亡之音。影片的剪接是生搬硬造，未及流畅的。当然，我承认，开头的几个室外特写的确还是显示出了摄影家和剪辑家作为职业本能的某种天质。可惜，灵感的暴发式突兀从来就如射精刻那般的短暂。所以，即使是在瑞典现代派电影大师英格玛-伯格曼的引领下，此片还是不可挽回地成为了令人恶心和呕吐的失败之作。伯氏八十年代初拍完了他的封山之作《芬尼和亚历山大》，就导他历来所心受的舞台剧去了，至令未再推出一部电影新作。伯氏对戏剧的酷迷，使我猜想他的电影无疑会带有强烈的舞台剧色彩和风格，《呼喊与细语》也即证明了这一点。这难道不是向那位法国的魔术师梅里爱的电影启蒙式创新靠齐吗？然面伯氏之在此，却必定意味着一种深刻的倒退。
我认为作为第七艺术的电影，它不光是要有电影家所特有的艺术功造，而且要有做为社会回报的商业效益。缺少前者，终有一日会为人所鄙弃。缺少后者，则电影的生命也将归于完结。看张艺谋的电影手记和访谈录，那是一种阅读文书哲作从来没有的感觉。既有一种艺术云游的务虚层次，又有一种行动探索的务实本质。生活也许就是这样吧？虚实相间，思想与行动交替。当你经济拘紧，你就拼力工作。当你筋疲神劳，你就畅扬艺术。为生活而奔波，以艺术为寄托。
克日什托夫-基耶斯洛夫斯基被人称为“电影诗人”，但我认为只要是稍懂艺术的人都可以称之为诗人。艺术是诗，美是诗，美丽的女人则是诗人的至爱。难道王爱卫、蔡明亮不是电影诗人吗？连伟大的查理-卓别林在他的自传题辞中也要自比诗人呢！王小波，他更是一个天才的“行呤诗人”了。不要以为只有北岛、舒婷、顾城、海子才可以冠之诗人的称号。波兰的萧邦是个钢琴诗人，台湾的周杰伦是个R&B诗人，弹凑“笑傲江湖”曲的令狐冲是个浪子诗人，为杨过临别送呤的郭襄是个至情诗人。一个忧郁颓废的女子给人以诗性的诱惑，我他妈的就更是一个悲伤压抑愤懑失恋的物性诗人了。
话说从头，基氏的电影我看过两部，“三色”中的第一色《蓝色情挑》，第三色《红色情迷》。感觉还过得去，至少不像看伯格曼的电影，想搞女人，想拉屎撒尿。也许我说话有点下作，原因可能是我看王小波看的太多了。谁叫他说出了“他们的世界”、“沉默的大多数”、“一只特立独行的猪”这样经典的牛逼话语来。不然仅他妈的“有趣”，也只是“有鸡巴趣”。《蓝》开头似乎想给人描画一辆“风中的跑车”，但它所呈现的只是局部摄影。飘呵飘的白纸，给人一种遗世独立，风行浪流的孤寂感。可后来出现了一个孩子的镜头，这明显是一种家庭幸福的象征。一家三口旅外的风中行走，镜头转移到一个男青年的户外活动。从他的听觉导引，嘣！一场车祸像天动的音符，神秘微妙，转瞬即逝，如此干脆，如是利落。风中只剩下那片飘乎的白纸，这或许就是女主角命运的某种意味和暗示吧？那个孤单的女人，每次的心灵触动，都会伴有一个似从天而降，突然拔高的大凑鸣曲。那个男人有时间，“你到我这里来”，做完事，“你走”。结尾，形景与开场来了一个相鸣的转换，“你有时间吗”，“有”，“我到你那里去”。《红》中的两组叙事，忠诚与背判交相辉映，就像阴谋与爱情让人敏感乃至心力憔悴。一个退休法官的居家窍听，告诉人们一个真理：隐私呵！你的名字通常叫做偷情。《红》无疑是一部关于情感生活的电影，电话的无形交流，窃听的真情表露。科技的发展，难道只会让现代人过得越来越虚伪谨慎吗？这是一部复杂的电影，基氏几乎要把“十戒”及前两色的所有主题囊括进内，完成这部能够让自己满意的反思和总结之作，他认为自己也该飞去了。可他老死又要突发其想，居然想拍“人生三境”的“地狱，炼狱，天堂”，可惜“三境”最后还是只能作为他的遗梦随风而逝。世界上少了一位电影诗人，或许世界上又会诞生一位诗人式的电影家吧！
做为一个中国人，我认为中国电影或许更能契合我们的观感。生于一种文化，长于一种文化，自然也更敏感于一个文化。现在稍稍喜欢哲学的文科生，也都不是喜欢从孔孟老庄谈到程朱陆王再谈到康梁胡冯吗？西方电影自然要多看，但也总不能站在世界电影大师的品位上无情的贬斥和鄙弃中国电影吧？中国人呵！总要为中国电影呐喊几句呵！喜欢就是喜欢，不喜欢就是不喜欢。即使他英格玛-伯格曼在西方文化界是如何的影响深远，意义重大，但看了他那部《呼喊与细语》，我总是觉得还是对他要敬而远之的好。中国当代文学虽不怎么样,但李劼先生还是要写那部《中国八十年代文学备忘录》，就说明身为中国人，的确写中国的东西要亲切一些。《中国文化冷风景》还不是一部解读国学的行天论着吗？所以多看点中国电影，多说点中国电影，这并不是可耻的。自然要“充分世界化”，但“全盘西化”，我总觉得未见好。还是尼采式的一句牛话吧：瞧！那些国产电影。
8. 5段婚姻，12个女人，天才导演伯格曼有怎样的爱情故事
天才导演伯格曼最终活成了自己在电影中塑造的无数男性角色，他也成为了那个被批判的对象，他一生不断在尝试，正如他那绮丽超现实主义式的幻梦和象征，又在不断打破自己所建造的幸福现实中，以至于他的孩子都不认他这个父亲，他一半是天才，另一半则是疯子。
要透视天才导演伯格曼这跌宕起伏的一生，就不能绕开对他成长环境的分析，伯格曼出生于一个路德教牧师家庭，父母对他非常严厉，他自小便没有获得来自过父母对他的爱，他感受不到，甚至当他想拥抱和亲吻母亲时，都会遭到母亲严厉的责骂，甚至挨一记耳光，在这样冷酷的环境下长大，伯格曼从小便感受不到任何温暖与亲情。
伯格曼在用自己的一生来弥补童年时期家庭温情的缺失，他太需要爱了，但同时他又太缺乏安全感了，总是把得到的东西推开，然后再次寻找，以至于自己永远活在童年的阴影中，充其量，伯格曼只是一个敏感又缺乏安全感的孩子而已，他原本有机会救赎这一生，可他最终还是未能跟童年的自己和解。
9. 有哪些导演和他们的缪斯是相互成全彼此的
伯格曼和他的银幕缪斯
对于伯格曼来说，女人重于男人；对于伯格曼的电影来说，女演员重于男演员。这不仅是因为，像约瑟夫·马蒂在《英格玛·伯格曼》一书中所说到的：“伯格曼的诗学是通过脸孔来完成的”，更在于，女人对于伯格曼，如同诗歌对于塔可夫斯基，他总能通过每一个女演员来找寻新的电影命题，所以，“银幕缪斯”对于伯格曼，和其他大导演相比，都更富有实质内涵。
毕比和伯格曼
尽管后来伯格曼依旧离开，但是他们的银幕合作并没有终止，直到1973年的《婚姻生活》，毕比也还在片中出演了一场戏。但是让毕比最有表演宽度的电影还得数《假面》。这是伯格曼最为独特的电影，不仅是那些快速剪辑的镜头，让这部影片的电影性有了更为多样的表达方式，还在于它开始用“面部哲学”去讲述有关于精神分裂的故事，而这个故事的关键人物是毕比饰演的护士，和乌曼饰演的失声女演员之间的性格重叠。
10. 英格玛·伯格曼的代表作是什么
40年代的创作 1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》(Hets，1944)，尖锐地抨击了瑞典的学校教育制度对学生的粗暴、专制和残酷压迫，由 Alf Sjoberg 拍成影片。 1946年，执导了他的第一部影片《危机》(Kris，1946)。(1948)、《渴》和《监狱》(Fangelse，1949)等片。 中期创作 50年代初，在电影艺术上开始逐渐成熟起来。 50年代中后期，随着《夏夜的微笑》、《第七封印》(Sjunde inseglet, Det，1957)、《野草莓》(Smultronstallet，1957)、《面孔》(Ansiktet，1958)等影片的拍摄完成，伯格曼跻身于世界着名导演的行列。六七十年代，大多数作品都是在用摄影机窥视人的灵魂，如“沉默三部曲”，即《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)和《沉默》(1963)，以及《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)等等。这些影片排除了戏剧冲突、故事叙事，以隐喻、象征的手法探讨现代西方社会中人与人之间交流的困难和生命的孤独痛苦。这一时期，多采用室内心理剧的结构形式，在看似狭小的空间里展示人的内心无比广阔的时空变幻。 成熟期的创作 1977年拍摄了反法西斯影片《蛇蛋》(The Serpent's Egg，1977)。 1978年拍摄了他的最舞台化的影片《秋天奏鸣曲》(Hostsonaten，1978)，描写事业与 英格玛·伯格曼家庭的矛盾、母亲与女儿之间的隔膜，以及她们之间又爱又恨的相互关系。影片由 Ingrid Bergman 主演。 1982年，伯格曼着手拍摄他自称为“最后一部影片”《芳妮和亚历山大》(Fanny och Alexander，1982)。这是他人物最多、情节最复杂、规模最大、视野最广阔、拍摄费用最昂贵、放映时间长达三个多小时的影片。这部影片有六十个有台词的角色，一千二百个群众演员，是一部把喜剧、悲剧、滑稽剧和恐怖片熔于一炉的家庭纪事。伯格曼过去影片中的主题和人物，以及一切他所迷恋的事物都重复出现在这部影片里，他自称这部影片是他“作为导演一生的总结”，是“一曲热爱生活的轻松的赞美诗”。 80年代退休 自1983年完成《芬尼和亚历山大》之后宣布不再拍片，但实际上，他通过自己的剧本仍在对瑞典电影产生着决定性的影响。 1992年，着名丹麦-瑞典导演比尔·奥古斯特执导了伯格曼编剧的影片《最美好的愿望》(Goda viljan, Den，1992)。这部描写伯格曼父母感情生活的电影在当年戛纳电影节上荣获了金棕榈奖和最佳女演员奖。同年，伯格曼的儿子丹尼尔·伯格曼也把父亲的小说《星期天的孩子》(Sondagsbarn，1992)搬上了银幕。 1996年，伯格曼的另一个剧本《私人的谈话》(Enskilda samtal，1996)又被与他长期合作的女演员、导演丽芙·乌尔曼拍成了电视剧。 2003年，为瑞典国家电视台制作的电视电影《萨拉邦德》(Saraband，2003)，这是自《芬尼与亚历山大》以后20多年来惟一在电影院里与观众见面的伯格曼长片。影片在法国着名女演员让娜·莫罗的建议下，参加了昂热首映电影节组织策划的瑞典电影大师观摩展。