英文名着和电影译名
㈠ 10大令人惊艳的外语电影译名，总有一个戳中你
早就想写这一篇关于外国电影名经典翻译的文章了。优秀的翻译之于原文及影片，就好像葱花之于葱油泼面那么重要。你还别说，文字的魅力对人的影响就是那么大，同一个意思，不同的表达方式，收获的结果就可能天差地别。同理，电影的名字是影片剧情的概括与升华，起得不好，票房惨败颗粒无收也是有的。以下片名翻译按优秀程度递减排列，当然，这只是我一家之见，不服……憋着。
1. 魂断蓝桥（ Waterloo Bridge ， 1940 年）
这是我心目中永远的No.1，迄今为止，我再未见过比它更经典、更贴切的片名翻译了！我第一次看《魂断蓝桥》是中央台的译制片，当时不知道其英文名，看过影片后，觉得片名也就是恰如其分。后来得知原名是Waterloo Bridge，我立刻被惊艳到了！
首先，如果译为《滑铁卢桥》，从翻译角度看，当然没有错，但会让人以为这是一部战争片或关于拿破仑的历史人物传记，影院绝对会失去一大部分女性观众和情侣档；在中国，这部在西方大放异彩的片子也很有可能夭折，而不会成为传颂已久的爱情经典片。
其次，这个Bridge为什么是蓝桥而不是其他桥呢？蓝桥取自于陕西民间传说“蓝桥相会”，讲的是唐代秀才裴航冲破世俗偏见，不顾门第高低，不同流俗，执着追求绩麻姑娘云英（后来发现是仙女），通过不懈努力最终与之结成百年之好的故事。同样是不门当户对的爱情，蓝桥相会以喜剧收尾，而影片中则以女主角在滑铁卢桥上与列车相撞自杀身亡结束——魂断蓝桥，再贴切不过了。
最后，如果你讲白话或者粤语，你就会知道，“魂断蓝”三个字的白话或粤语读音与Waterloo的英文发音相近——这就是白话版的音译啊，而且与剧情结合得如此浑然天成、天衣无缝！再没有哪部电影名的翻译能达到这样的高度了。每次看到，我都想把膝盖献给那位不知名的译者，为Ta的智慧与文采，以及对我持续而长久的启迪和影响。
2. 她比烟花寂寞（ Hilary and Jackie ， 1998 年）
我知道这部影片完全是因为师太（亦舒）的同名小说《她比烟花寂寞》，应该说，电影片名借用了小说的名字，因为小说在1996年已经出版。片名已经完全脱离英文原名，纯粹是电影主题的浓缩升华，然而十分准确，直击灵魂。光看名字，就能猜出说的大概是什么样的故事，看影片前大约会准备好纸巾。
师太的小说写的是一个电影明星生前灿烂辉煌，身后却寂寞无比，去世时候连遗产都没人接收；而她毕生所愿不过是像普通人那样结婚生子吵闹而庸俗的过完一生。这个平凡无奇的心愿，终究没能实现。就像烟花，绽放时璀璨夺目，背后却是无边的黑与寂寞。电影与之同名，其实很有道理。主人公同样是烟花般绚烂的一生，同样生前风光无限，对爱却始终求而不得。求而不得，人生至苦。
影片的其他译名有狂恋大提琴、中断的琴声、希拉里和杰基、希拉莉和积琪琳。所谓没有比较，就没有伤害。这些译名不算错，但都不如烟花那样意味隽永，余音绕梁。
3. 蝴蝶梦（ Rebecca ， 1940 年）
《蝴蝶梦》原名《吕蓓卡》，吕蓓卡是影片中实质性的女主角——尽管一开篇她已然是个死人，但音容宛在，庄园里处处都是她的印迹。她的幽灵通过死忠女管家继续控制着她的家、她的丈夫以及新任女主人，直至一切毁灭。对于新来的女主人，这段经历就像一场斑斓而阴森的梦，醒来之后，只余追忆。
翻译成蝴蝶梦当然比吕蓓卡更有魅力。对于初次接触的观众而言，吕蓓卡只是一个女性的名字，除此之外，我们一无所知，且没有浮想联翩的欲望。蝴蝶梦，就算你不知道“庄生晓梦迷蝴蝶”，光从字面也能模糊的体验到诸如凄美、幻灭、遗憾之类的感觉。这三个字的组合，于我而言，有着不可描述的、令人着迷的魔力。
4. 末路狂花（ Thelma & Louise ， 1991 年）
女性冒险片，这是我看到片名《末路狂花》的第一印象。影片讲的是两名在生活中循规蹈矩的失意女性——塞尔玛与路易丝，周围的男性没一个好东西。某天，她们决定暂时摆脱平庸的现实，开车上路散心却意外杀人，此后一发不可收拾，抢劫、恐吓、射击、飙车，从家庭主妇和餐厅女招待变成比男人更彪悍的存在。她们冲破藩篱、奔向自由的旅程，最终在科罗拉多大峡谷的悬崖上戛然而止。塞尔玛和路易丝以年华、以生命为价，给予这个男权社会最后有力的一击和嘲讽。
末路狂花，言简意赅，暗含人物和结局，透着一往无前的孤勇和宁死不回的决绝。相比之下，“塞尔玛与路易斯”、“上错惊魂路”之类的译名，不是平淡就是肤浅，简直弱爆了。
5. 春风化雨（ Dead Poets Society ， 1989 年）
其实我很想把春风化雨排在第四，但因为末路狂花结尾太令人心痛和震撼，以至于觉得片名都带着血色（果然是谁惨谁胜出么……），所以忍痛让春风排在第五。Dead Poets Society原来译为“死亡诗社”，乍一看我还以为是我最心水的悬疑恐怖片，看了之后才知道讲的是一个老师通过言传身教潜移默化，帮助禁锢在传统守旧教条框框内的学生们解放思想、领悟自由与生命真谛的故事（里面将将18岁的伊桑·霍克真是帅到忧伤）。
一直以来，外语片名的翻译大部分都是大陆胜出（至少在以前是如此），香港译名总是带着浓厚的市井或江湖味，台湾的翻译多是流于艳俗。然而在本片，台湾译的“春风化雨”远胜其他两地，栩栩如生的提炼了影片主题和主角形象。对比香港译为“暴雨骄阳”，还有“壮志骄阳”，港真，不知道是什么鬼！
6. 绿野仙踪（ The Wizard of OZ ， 1939 年）
这个奇幻故事称得上家喻户晓，很少有人不知道的。当年我看这个故事时还不懂英文呢，书名被译为《奥兹国国王》，非常符合小孩子的审美情趣——小时候，大家不都爱听王子公主国王王后之流的故事么。后来上大学，才看到书的电影版，立刻被“绿野仙踪”这个名字秒到了。我相信很多人和我一样，都被这个充满美丽梦幻气息的名字所吸引——这更像属于大人的童话。绿野茫茫，仙踪渺渺，带着一丝中国特有的古典神话的飘逸，与西方的活泼明丽相得益彰，令人感觉深刻而鲜明。
其他译名有“奥兹国历险记”，也蛮恰当，就是少了点令人遐想的余地。
7. 翠提春晓（ The Great Waltz ， 1938 年）
其实我对这类影片兴趣不大。如果打出的片名是“伟大的圆舞曲”，我大概不会去看。但是，译成“翠提春晓”，就太漂亮了！片名画面感超强，尤其当我看到影片中长画卷般的仙境景色时更觉得这四个字美丽：
·维也纳森林中，天色将明，晨曦初露，满目苍翠，霞光透过枝叶射进密林，马蹄声敲着路面，发出优美、缓慢的“得、得、得”三拍节奏。
·朦胧晨雾中，羊群缓缓走过草地，牧羊人在牧笛上吹奏出朴素单纯而又悠扬舒缓的音调。
·维也纳河畔，作曲家施特劳斯所爱之人不忍破坏其家庭独自乘船离开，轮船远去，倩影消失在远方，施特劳斯茕茕孑立，而粼粼碧波的岸边是一对对幸福的情侣。
说实话，这种有妇之夫才子与红颜才女相识恨晚相恋，原配欲大度退出成全，然而才（小）女（三）良心发现，浪（渣）子（男）回归家庭的故事——如果不是有那么多流芳百世的作品加持，也就是碗狗血——当然，本片的碗比较华丽。
尽管如此，我仍幸庆因为片名而去观影——那首《当我们年轻时》，猝不及防就让当时的我遭到了一万点的心灵暴击：当我们还年轻，在美妙的五月早晨，你曾说：你爱我，当我们还年轻。
五月的早晨，像朝露、像夕阳、像最珍贵的青春，美好却易逝，唯有爱可以永不磨灭。
8. 乱世佳人（ Gone with the wind ， 1940 年）
说来惭愧，直到上高中我才拜读了赫赫有名的《飘》，上大学才看到根据书改编的电影《乱世佳人》。一般来说，如果先读了原着，后面再看根据其拍出的电影或电视剧，总会觉得后者不如前者——文字留给读者的脑补空间远远超过具体的影像。你在看书时，你的脑海里会形成你所希望的书中的主人公的形象，书里描述的一切细节，也会带有你根深蒂固的个人风格。但是《乱世佳人》完全没有输给原作，因为费雯·丽和克拉克·盖博正是我心目中的郝思嘉和白瑞特，尤其是费雯·丽的眼睛和气质，和书里描写的一模一样：“帽上长长的翠绿色飘带映衬着她那亮绿灵动的双眸……她是降落人间的精灵——纯洁又邪恶的迷人精灵。”这大概得归因于演员超群的演技。
Gone with the wind的中文书名译为《飘》，电影名译为《乱世佳人》，都非常棒。书是经典名着，书名要言简意赅，又要具备意味深长、耐人寻味的特点。一个“飘”字道尽了英文原名和书的精髓。在大型战争面前，个人的命运就如同被风刮下的落叶，背井离乡，流落四方，但最终会回到坚实的大地上。影片要卖座，就得尽可能吸引不同口味的观众，雅俗共赏。在艳俗的“佳人”前面放个“乱世”，立刻有了沉重和悲壮感，并且也概括了影片主要内容，真是极好的（甄嬛附体…）。相比之下，直译为《随风而逝》就显得中庸且不知所云了。
9. 廊桥遗梦（ The Bridge of Madison County ， 1994 年）
The Bridge ofMadison County译为“廊桥遗梦”充分体现了我国文化的博大精深。一开始，我也不知道为啥将“麦迪逊桥”翻译成“廊桥”，直到我看到影片中的桥——有顶的桥，可不就是中国的廊桥么——有房檐的桥。当然，麦迪逊的桥要比咱们精雕细刻的廊桥逊多了。“遗梦”用来形容缠绵悱恻而不能圆满的爱情再合适不过了。廊桥与遗梦的组合绝不仅是故事发生之地与故事结局的简单概括，它所包含的深意.....你懂的。
10. 人鬼情未了（ Ghost ， 1990 年）
与前面神作相比，其实《人鬼情未了》这个翻译并不是那么出彩，但是奈何队友太坑爹啊——其他的译名有《幽灵》以及《把妹把到鬼》——差点让我笑出八块腹肌。尤其是想到影片讲述的是一个凄美深情的人鬼爱情时，配上这么个二货的片名，真是很有反差萌啊~~
其他的佳作还有 风月俏佳人（ PrettyWoman ）、闻香识女人（ Scentof a Woman ）、月色撩人（ Moonstruck ）、深闺疑云（ Suspicion ）、壮志凌云（ Top Gum ）、出水芙蓉（ Bath Beauty ）、红菱艳（ The Red Shoes ）等 。但于我而言，感触都没有前10个那么多，就不写啦。
这些影片最新的，距今也快有20年，感觉那时的翻译者对作品不止于“准确”这一标准，他们把电影吃透，力求做到信、达、雅，带给观众艺术般的体验。如今不知是我看电影看少了，还是翻译水准下降，总之，再没有见过令我眼前一亮且怦然心动的片名了（惆怅脸）。
㈡ 急！！！求被改编成电影的英文名着！！！
百万英镑
苔丝
《乱世佳人》
（Gone With The Wind），是一部根据小说家玛格丽特·米切尔的英文同名小说《飘》（Gone With The Wind）改编的美国电影。男女主角分别由克拉克·盖博和费雯丽扮演。另有同名中国电影。非常经典，小说好看，电影也不错，而且男女主演都非常有名，英俊有，美貌也有。一定不能错过
故事发生在佐治亚州的琼斯博罗和亚特兰大，讲述了南北战争期间（American Civil War）、内战后南方重新组织并与联邦政府重建关系的过程（Reconstruction）及其后女主人公斯嘉丽·奥哈拉（一个农场主的女儿）的传奇生活。
观看地址：http://www.tudou.com/programs/view/81wsbOh244k/
基督山伯爵》
是法国着名通俗历史小说大仲马（1802-1870）的代表作。法老大副堂泰斯船长委托，为拿破仑党人送了一封信，遭到两个卑鄙小人和法官的陷害，被打死牢。狱友法里亚神甫向他传授各种知识，并在临终前把埋于基督山岛上的一批宝藏秘密告诉了他。堂泰斯越狱后找到了宝藏，成为巨富。从此名基督山伯爵，经过精心策划，报答了恩人，惩罚了仇人。本充满浪漫的传奇色彩，章章奇特新颖，引人入胜。
《基督山伯爵》（又称《基督山恩仇记》）是法国作家大仲马的杰出作品.主要讲述的十九世纪一位名叫爱德蒙·邓蒂斯的大副受到陷害后的悲惨遭遇以及日后以基督山伯爵身份成功复仇的故事。故事情节曲折生动，处处出人意外。急剧发展的故事情节，清晰明朗的完整结构，生动有力的语言，灵活机智的对话使其成为大仲马小说中的经典之作。具有浓郁的传奇色彩和很强的艺术魅力。
《简·爱》》(Jane eyre)
是十九世纪英国着名的女作家夏洛蒂·勃朗特的代表作，人们普遍认为《简·爱》是夏洛蒂·勃朗特“诗意的生平写照”，是一部具有自传色彩的作品。夏洛蒂·勃朗特、艾米莉·勃朗特、安妮·勃朗特和勃朗宁夫人构成那个时代英国妇女最高荣誉的完美的三位一体。
《简·爱》
是一部带有自传色彩的长篇小说，它阐释了这样一个主题：人的价值＝尊严＋爱。《简·爱》中的简爱人生追求有两个基本旋律：富有激情、幻想、反抗和坚持不懈的精神；对人间自由幸福的渴望和对更高精神境界的追求。这本小说的主题是通过对孤女坎坷不平的人生经历，成功地塑造了一个不安于现状、不甘受辱、敢于抗争的女性形象，反映一个平凡心灵的坦诚倾诉的呼号和责难，一个小写的人成为一个大写的人的渴望。 《简·爱》是一部反响巨大的书。出版商在1847年10月就出版了这部作品。萨克雷称赞它是“一位伟大天才的杰作”。次年印行第三版时，《评论季刊》上提到“《简·爱》与《名利场》受到同样广泛的欢迎。乔治·艾略特则深深地被《简·爱》陶醉了”。
㈢ 求中外名着、音乐作品、名画、着名电影及作者
记得给分哦!
外国名着
（1）《安娜•卡列尼娜》
“幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜•卡列尼娜》
作品赏析：《安娜•卡列尼娜》是俄国着名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。安娜•卡列尼娜》确实是一部伟大的作品，作为一个现实主义作家，托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。
反映时代：《安娜•卡列尼娜》创作于19世纪70年代(1873-1877)，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。家庭悲剧层出不穷，一幕幕展现在他的眼前，而一个妇女因爱情问题而卧轨自杀的消息，特别使他感到震惊和难过。这也许就是他创作《安娜•卡列尼娜》的直接原因。
创作过程：托尔斯泰创作这部小说着实费了一番功夫。早在1870年，托尔斯泰就开始构思这部小说了。他告诉妻子说，“我想到一个出身于上层社会、已经结婚可是非常痛苦的妇女的典型”，他说，“我的任务是把这个妇女写得只是可怜而没有罪过”。1873年，他开始动笔。他的妻子在致亲人的信中说，他写作的“是一部取材于现代生活的长篇小说”。小说的情节是“叙述一个不忠实的妻子以及由此产生的全部悲剧”。他按照这种构思进行写作，起初写得很顺手，初稿只花了一个月左右的时间就完成了。但是他最后完成这部小说，却花费了将近五年紧张的劳动。直到1875年，小说才开始在《俄罗斯导报》上陆续发表。1878年，才有第一个单行本问世。在这个漫长的创作过程中，他逐步地扩大了题材的范围，深化了主题的内涵，加强了主题的力度。结果，就使是这部小说从最初只表现由一个妻子的不忠实而引发的家庭悲剧，发展成为一个通过讲述家庭的故事，反映六七十年代广阔而复杂的、正在经历剧烈变动的俄国社会生活的宏伟的历史画卷。
对中国现代文学的影响：列夫•托尔斯泰的影响是巨大的。他的思想与艺术的力量在全世界各国的文学领域和思想文化领域刻下印记。奥地利着名作家茨威格说得好：托尔斯泰的影响“如激流出自天国的中心。……托尔斯泰的思想……孕育着20世纪的各种精神活动。”《安娜•卡列尼娜》这部作品是产生这种影响的主要力量。在中国现代文学中，托尔斯泰的影响也随处可见。在鲁迅《一件小事》中，有托尔斯泰式的自省与忏悔；在冰心的《一个忧郁的青年》中，主人公很像是《少年》里的伊尔倩涅；冰心另一部作品《超人》中的母亲形象，可以说是托尔斯泰式的爱的化身；叶绍钧的《倪焕之》、茅盾的《三人行》、庐隐的《海滨故人》、王统照的《微笑》、许地山的《缀网劳蛛》等中国现代文学优秀作品中，都有托尔斯泰的泛爱论、劳动观、人性观的反映。许多中国作家在谈到自己的文学经历时都曾谈到托尔斯泰对他的影响。
作者风采：托尔斯泰是十九世纪所有伟大人物中最为复杂的一个。——高尔基
列夫•尼古拉耶维奇•托尔斯泰(1828—1910)是俄国批判现实主义文学最伟大的代表，世界文学史上最伟大的作家之一。1828年9月9日出生于图拉省克拉皮文县的亚斯那亚•波利亚纳。托尔斯泰家是名门贵族，父亲是尼古拉•伊里奇伯爵，母亲玛丽亚•尼古拉耶夫娜是尼古拉•谢•沃尔康斯基公爵的女儿。托尔斯泰自幼接受典型的贵族家庭教育，曾就读于喀山大学东方语文学系，准备当外交官。次年又转入法律学系。他的主要作品有自传体三部曲《童年》、《少年》、《青年》，中篇小说《一个地主的早晨》、《哥萨克》，长篇小说《战争与和平》、《安娜•卡列尼娜》、《复活》。60年代至70年代创作的长篇巨着《战争与和平》和《安娜•卡列尼娜》，使他赢得了崇高的世界声誉。80年代末创作的《复活》是作者一生创作和思想探索的总结。
曲介绍
筝独奏，王昌元作曲。通过描写码头工人与台风博斗的情景，表现了他们不畏坚难，勇敢豪迈的气魄和对未来必胜的信念。
战台风：王昌元作于1965年，当时她还是上海音乐学院的学生，在上海港码头体验生活时，有感于工人与台风博斗而作的一首筝独奏曲。全曲气势磅礴、形象鲜明。
第一部分节奏快速强烈，曲调热情洋溢，表现了码头工人生气勃勃，热火朝天的劳动景象；
第二部分采用左右手在筝柱两侧反向刮奏，发出混乱而强烈的音响，渲染了强台风袭击码头的惊险气氛；
第三部分用筝模拟呼啸的台风滚滚而来；描绘工人与台风的博斗，激昂向上，隐含着必胜的信念；第四部分以悠扬的旋律，抒发工人胜利的豪情。
最后是第一段的再现，工人们重新投入紧张而热情的劳动。此曲被改编成钢琴独奏曲。
王昌元
女, 浙江杭州人。1945年出生.
着名古筝演奏家，其父是有名的古筝教育家、当代浙派筝的传人，上海音乐学院教授王巽之。王昌元九岁即随其父习浙派筝。十二岁登台独奏，1960年进入上海音乐学院附中，后升入本科学习，师从王巽之教授和潮州筝派古筝演奏家郭鹰，并以优异成绩毕业，先后担任上海歌剧院、上海乐团、上海舞剧团、中国艺术团、上海民族乐团的古筝独奏演员。
还在学习期间，就协助其父订正了筝曲《林冲夜奔》、《海青拿鹤》的指法，并用双筝演奏。在1962年“上海之春”音乐会上初露锋芒。
其演奏风格刚健有力、稳重端庄，音色醇美，韵味浓郁，气魄雄浑，技术功底造诣很高。王昌元不但在演奏艺术上很有造诣，而且很擅长创作，驰名中外的着名筝曲“战台风”就是由她创作并演奏的，此外她还创作了大型声乐作品“琵琶行”，筝曲“洞庭新歌”等十余首。
1984年，王昌元赴美国肯特大学研究世界音乐，并在纽约、波士顿、匹兹堡、费城、芝加哥、夏威夷、印地安娜等地巡回演出和讲学活动。1988年，她在纽约卡内基音乐厅举行了独奏音乐会，同年应邀赴以色列演出，1990年在香港举行独奏会，被喻为世界级的演奏家。
参考资料：http://ke..com/view/706108.htm
名画:http://www.cycnet.com/encyclopedia/art/art/picture/
着名电影:http://ke..com/view/2382.htm