伊豆的舞女电影英文观后感
‘壹’ 伊豆的舞女。电影观后感。
《伊豆的舞女》有感
一
看了不少轰轰烈烈的爱情故事，读了不少婉尔缠绵的言情小说，给我留下最深刻印象的却是这篇《伊豆的舞女》，没有山盟海誓，没有蜜语甜言，甚至通篇的对话中都未出现一个“爱”字，但两个少年之间却都有着一份好感，并默默地爱着对方，这就是《伊豆的舞女》带给我们的一切，很简单却又很动人。
每次看完《伊豆的舞女》，我都会有一份不同的感动，都会被两个少年的一言一行，乃至一个眼神，一句对白所感动，“一篇读不厌的文章，一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
有时，在我读完《伊豆的舞女》之后舞女挥动着白色的东西的画面总会一次次浮现在眼前。而每当到了这个时候，，我总会有流泪的冲动。不知道为什么，我对这个离别的镜头印象最为深刻。那白色的东西是什么？是白色的手绢？或是纱巾？算是定情信物，却有仿佛不是。两个懵懂的少年，一份懵懂的爱情，两个人都明白自己爱慕着对方，却又都不知道对方的心思，于是，为了不让对方尴尬，双方都忍着不说……
也许，沉默的爱情才是最纯洁，最伟大的爱情罢。
二
用眼泪缓解忧伤
——读《伊豆的舞女》有感
刘 晨
我读川端康成的作品并不怎么多，之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品（小说集）——《雪国》，据说是大学生都可以看的一本，且是非常值得看的一本书，于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来，不到几天书就到我的手里了，倍感高兴。其表面包装的十分精美，是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾，她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来，一种优美顿时浮现在心中，在想——这位女子莫非就是舞女不成？当然，这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中，川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤，一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世，再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字，只有带着忧伤才美。就好比，一位美丽的女子，眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字，看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面，但比起之前所读的那些作家而言，他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位，每一个场景都是那般的令人想象，这在文学的要求上都是一种无与伦比的基调。不知道，叶先生（叶渭渠）当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调，读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话，我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
说，他要出去看电影的时候，舞女正在和楼下的一群小孩子在玩耍，舞女看着阿妈，那种表情是一种央求，央求能和他一起去看电影，而舞女所作的一点细微的动作是将他的木屐放下。（这木屐被舞女缓缓的放了两次），作完即罢，舞女的愿望是始终没有实现，这样看来，阿妈或许是一种爱情的抹杀者，但我们即便是在怎么责备和辱骂，阿妈的行为也是可以体谅的地方，因为工作，舞女必须留下，因为需要，舞女也不得不留下。他唯一能做的就是用眼泪缓解离别的仇恨和不舍，在文中的最后一些地方，作者写的十分的深刻——“我坦率的说，就是让人瞧见我在抽泣，我也好不在意了。我若无所思，只满足于这份闲情逸致，静静的睡一晚上”这是在一个小男孩的关心下，作者的一些心理活动。他没有办法，即使是如何如何的伤感和不愿，舞女都没有伴随着他踏上去往东京的那条船，和他一起去的是思念，一种痛彻的思念。
我亦能理解这种阔别的感伤，不是因为我也要去东京徘徊，也不是因为我在船上流过动情的泪水，哪怕是一点抽泣，对于一个男人来说，也是奢侈的。若想，一个男人为一个舞女而留下这般泪水，可显得这个男人是多么的爱念这个女子。但上苍就是喜欢开这样令人痛恨的玩笑，现实是残酷的，但更残酷的是这次分别，不知道下次的相聚又在何时？作者没有留下确定的日期，也没有留下过多的言语，只是用眼泪宣泄了一番，我们不能知道，这眼泪能否一直流到东京？
当细细的读完之后，便写下了这样的一段文字——“他用眼泪化疗离别的不适，用双眸解释分别的痛楚。即使是少年的那句带有丝丝宽慰的关心，在我看来，也是多余。唯一的办法，是阿妈能让舞女与他一起坐上回东京的那条船。但这只是一种假设，有时候一场凄美的阔别总能谱写出令人感慨又有遐想，忧郁而又遗憾的曲调。”
三
故事讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下，高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人，而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触，舞女解开了他的郁结，两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽，或说是因为这本就是一段没有结果的感情，所以这一切就这样平息下来，凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间，挥之不去。
薰子是个温柔可爱的女孩，她有着难得的直率。为“我”端茶而羞涩的薰子，听故事时天真专注的薰子，在浴场童心未泯的薰子…… 。作者成功的塑造了这个生动鲜明、具体可感的薰子形象，也给整篇文章的忧伤、唯美的格调埋下了伏笔。如此完美的女孩，试问有谁不会为之倾心呢？
全文还是平静的收尾结束，只给人留下淡淡的忧伤与怜惜之情。但我们都明白，任何事物都有它的特定牵绊与行驶的时令轨道，或许只是一层极薄的屏障，但也早已注定不可能被逾越。
或许在每一个人青涩的葱茏岁月里都曾有过一段温暖却愈发遥远的故事，它或许没有轰轰烈烈，没有刻骨铭心，没有念念不忘。抑或仅仅只是一次回眸与邂逅，只是一句简单的问候，但它却是那样温暖沁人。回想起来，也会像这篇故事的结尾一样——“我的头脑变成一泓清水，滴滴答答地流出来，以后什么都没有留下，只感觉甜蜜的愉快。”
差不多就这些了，还需要你自己整理一下
‘贰’ 永恒的失落 —— 电影《伊豆的舞女》观后感
早在学生时代，就学过日本着名小说家川端康成的散文《花未眠》，那是第一次接触并了解这位杰出的作家，因此也知道他是日本第一位获诺贝尔文学奖的作家，其代表作有小说《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》。其中《伊豆的舞女》是他早期的代表作，这也是奠定他在当时文坛地位的作品。那时便深深记住了这位作家的名字。
我记得几年前，先后看完了《伊豆的舞女》《雪国》《古都》《千只鹤》这几本小说，至今虽然已不能回忆起书中全部的故事情节，但川端对人物内心活动生动细腻的描述及其高超的叙事技巧，依旧在内心震撼着我。
后来看由山口百惠和三浦友和主演的电影《伊豆的舞女》，再一次掀起了我内心的狂潮，甚至在影片结束时，为舞女阿薰与高中生川岛之间朦胧的真情感动，也为这份于世不相宜的真情最终不能圆满感到深澈心底的遗憾和哀伤，还为此莫名地落泪。
影片由小舞女与家人为客人表演开始，三弦琴和大鼓的美妙乐声传来，伴着舞女们曼妙的身姿和热情的表演。主人公我发了一段画外音： “我就是在这种情况下，第一次看清楚小舞娘的样子的，当时我正要去汤岛，在汤桥附近，跟这群修缮寺的艺者碰上了。我非常欣赏她的一举一动，一颦一笑，使我的旅途不至于太寂寞。”。
高中生川岛（三浦友和饰）在暑假独自去伊豆旅行，途中偶遇一群卖艺者，其中一个小舞女清纯美好的面容使他为之心动，于是决定与他们结伴同行。
在当时社会，艺伎们地位卑下，处处遭人白眼，生活在社会边缘的她们，不论是精神还是物质上，都掩藏着深深的自卑与无奈。影片中，遇见路人，她们都会弯腰致歉，让路避之，好像自己天生卑贱，不该与他人甚至同是社会下层的人们拥有平等的地位和生活权利，看后让人心生悲哀。有一个令人印象深刻的场景足以说明这一社会状况，在川岛步行去下田的时候，山间下了一场大雨，当他奔向途中一处歇脚店避雨，第二次遇见同去下田的艺人们时，店主老太太赶紧热情地请他进屋烤火取暖，而那群卖艺者只能挤坐在屋外棚子下歇口气。雨停艺人们走后，他询问老太太他们的去处时，老太太说了这么一段话： “谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢？哪有客人就会到哪儿去，在那里歇脚，谁叫她们是卖艺的呢！只有四海为家。我劝你呀，别跟她们在一起，这对你不好，知道吗？”。 另外在影片中，有多处表现了这种古老的社会阶级现象。
这部电影，更多的观者都为男女主人公因身份地位悬殊，虽有真情却最终只能隐藏起内心的悸动和情意，挥手道别，分隔天涯而深感遗憾。但还有更多的东西触动着我的心灵，电影从爱、友情和亲情三个方面表现了当时的日本社会现实生活。
首先很多细节表现了感人的亲情。在此先梳理一下人物关系：卖艺者有五个人，小舞女阿薰（山口百惠饰）、阿薰的哥哥荣吉、荣吉的妻子、荣吉岳母、舞女百合子。而亲情主要表现在奶奶和哥哥对阿薰的保护与爱上。
舞女阿薰虽然还是一个小女孩，但姿容美丽、笑靥如花，人见人爱。有几个场景令人印象深刻。一回是她们表演完毕，途径川岛旅馆时，川岛邀请他们上楼玩，欢快的阿薰看到棋盘跟川岛对弈，被隔壁的色汉发现，连连惊叹于阿薰的美丽之余，竟对奶奶提出了钱色换取的非分要求，实实令人憎恶，庆幸的是奶奶一口回绝。第二回，一位客人邀请阿薰和百合子吃美味，却假装一副正经样子对阿薰摸来摸去进行猥亵，幸被奶奶发现并制止。还有最后在川岛计划第二天回东京之前，邀请阿薰出去玩，奶奶对众人说了一段话，其中有一句“一个舞女是不能爱上学生的”。她以女性的敏感看出阿薰与读书人两人彼此间的真情，但也深知他们不可能走到一起的结局，所以她禁止阿薰去找川岛。虽然作为奶奶，最疼爱孙女，却也只能做出无奈的事情。甚至说 “做我们这行的，谁不希望在年轻的时候，留下一个美好的回忆呢！” 这种内心的酸楚与无奈感，恐怕也只有年过半百的奶奶能体会地更加深刻吧！
影片中，纯洁的友谊也使人记忆犹新。阿薰和阿君是好朋友，因为生活而不得不分离。每到春天，阿薰会随家人巡回表演，他们要去汤野，阿君就在那里，阿薰为好朋友买了护身符。谁知她第一次去找阿君，没找到还受了一顿逗弄；有一回她意外地发现阿君睡在一间隐蔽的破房子里，已经病的奄奄一息，她流着泪扶起阿君，给她喝水，还说一起回大岛，那种纯洁的友谊，即使是现在的我们，谁不为之动容，谁不羡慕呢？可是如今的社会，一切早已不是从前的样子。
电影的主题表达了舞女阿薰与学生川岛之间朦胧的情意。从川岛偶遇她们并暗自喜欢上这个如小鸟般欢快的舞女时，悲剧意味便开始在平静的旅程中隐隐地四散蔓延。在这个短期的旅途中，他们经常互访来往，小舞女对学生也暗生情愫。有一回，在温泉浴场洗澡时，她因为看见了川岛和哥哥，竟然激动地光着身子跑了出来，挥手向他们打招呼，这种璞玉之美与纯洁无瑕，该会涤荡多少人满是尘埃的心灵啊！正如主人公我的画外音那样： “她真像一个天真无邪的孩子，也许是看到我们了，所以她高兴得光着身子跑了出来，看着她那高兴的样子，我的心突然像被清水洗涤过一样，有一种透心凉的感觉”。
有一回，他们下五子棋，因为过于专注，两人前额几乎挨在了一起，川岛欣喜的同时，略显尴尬，但内心里更多是对舞女的欣赏和喜爱。只读过小学二年级的阿薰，喜欢请教别人学习，一次请求客人为她念书落空，正当失落，川岛说看看她那本书，她的情绪便瞬间多云转晴，那可爱和纯真真如山间的清泉流过自己的心上。
他们一道去另一个地方时，途径山野，是那么安宁、和平与宁静，如同他们的偶遇，同行和相识。在山顶时，他们开心地聊天，笑容是如此天真、纯净。
旅费用尽，川岛不得不回学校，正如主人公我画外音所说，他是那般地不舍： “总之，我知道我不能老赖着不走，所以我决定第二天从下田坐船回东京。可是，我真不想跟这个小舞娘道别，我害怕再也没有机会见到她”。
等到达又一处村落时，夜幕已悄悄笼上苍穹。川岛跟他们分别去旅馆时，内心充满了无奈，这短暂旅途中的一切都充溢着他的脑子，可是第二天他就要离开了。主人公的画外音很好地说明了他当时的心绪： “今晚应该跟她道别的，再不说的话，很可能会跟小舞娘不辞而别，可是我不知道该怎么开口，我怕我开不了口，我的脑子真是乱七八糟的”。 后来川岛去找阿薰出去玩，她被奶奶的一番话残忍地从自己美好的内心世界丢回了现实，她只偷偷躲在旅馆外一个暗角里低泣。这样的纯洁和爱太容易破碎，何况面对的是强大的社会现实本身，并且这朦胧的情意本身并不能说明或改变什么，或许正如奶奶所说，只能作为年轻时美好的回忆吧！
我想起大学刚毕业时，与同班同学去拉萨旅行，住在八角街内一个小旅馆。第二天去参观布达拉宫时，认识一位湖北的阿姨，十分热情，真诚而且健谈。参观结束逛八角街的时候，她给我介绍同是在拉萨认识的小驴友，那是一个长相清纯美丽又羞涩内敛的上海女孩，我们只简单地打了一声招呼，准确地说，连认识都算不上，因为我们不知道彼此的名字。当时看见她，我的内心泛起海洋般的惊喜，仿佛整个世界都闪着太阳的光芒。几年已过去了，偶尔想起那个已然模糊，连模样儿也想不起来的女孩，嘴上都会泛起丝缕感慰的笑容。
片尾，一切总归落幕的时候。阿薰依旧不忍他离开，内心的那份朦胧之情又何以寄托呢？唯一能做的是，用自己纯洁的心送他一程。码头上，她终究不能从失落的情绪中恢复过来。她不愿相信并面对他会离她而去这个铁的事实，也许她听过奶奶的那番话，多少能意识到他们这次离别，可能永远再难遇见了吧！而学生川岛又能做什么呢？没有任何的选择。他仅能做的也是藏起这份纯真的情感，向阿薰索要一把发梳，如奶奶所说的那句话，也该可以用到他身上吧，也许多年以后，他再想起这段年轻时的旅程，这把发梳应该就是最好的回忆，承载那最美好的一切哀愁吧！
等轮船汽笛鸣响的那一瞬，她才意识到将要永远地失去他。也只有这一刻，她才真正明白自己是多么珍重他，多么不愿他离自己而去。内心郁积的无奈和难受终于爆发，她飞奔到空阔的码头高处，使劲地挥动白绢，轮船在渐渐远去，不久，就会从她的视线中消失。
川岛为自己的无力感到失望，为一切感到痛苦，这个美好的小舞女在旅途中曾是自己全部的慰藉和热情所在，此刻，轮船载着他一点点扩大他们之间的距离。这种强大的无力感恐怕即便抛洒在蔚蓝的海水中，也不能减弱分毫。当他看见阿薰在码头狂舞手绢时，感动地眼圈泛红，泪水在眼圈打转。轮船在远离那个人们视为卑下却如此动人的小舞娘，他低着头，手握舞女的发梳，脑子里浮现途中歇脚店老太太的那番话。
鲁迅先生曾说过：“悲剧，就是把美好的东西毁灭给人看。”。《伊豆的舞女》中，小舞女与读书人懵懂的情意何尝不是美好的悲剧呢！片尾，画面定格在小舞女未来命运的永恒悲剧上，她强作笑颜地表演，一个粗莽的纹身汉抱住她纯净无邪的灵魂。