电影毕业生观后感英语
Ⅰ 纪录片毕业生观后感
纪录片毕业生观后感：
春暖花开，在这个季节就要来一片轰轰烈烈的光后感而不是影评，一个热血沸腾的大头写的观后感。这是一部60年代的美国电影，那时美国的社会是动荡的，像极了青春期的少年，而这部《毕业生》就诞生在这样的背景下。
《毕业生》根据查尔斯·韦伯的同名小说改编而成，由迈克·尼科尔斯执导，达斯汀·霍夫曼、安妮·班克罗夫特等主演。该片于1967年12月21日在美国上映。
影片通过描写大学毕业生本恩的爱情经历，体现了青年人的成长以及对成年人社会的奋起反抗。该片的基调是喜剧，但是主题确沉重且严肃，正是在这种＂严肃的搞笑＂下，影片体现了一种辛辣的讽刺感，并且让这种讽刺力度得到了增加。
刚刚走出学校大门的男主正迷茫之时，不缺吃穿不缺学历，一切都被家里安排妥当的他不知道自己毕了业是否还要这样安逸生活，这时他遇到了风流的鲁滨逊太太。这个青年不知道到底是该拒绝还是接受，来自一个半老徐娘的诱惑。可在约会中他遇上了太太的女儿，并被她的青春和纯真所深深吸引。被蒙在鼓里的罗宾森先生还极力撮合男主和他的女儿，这让同龄的他们开始了他们正常的恋爱关系。
这部电影给我留下最深刻印象的是东窗事发，女儿知道了她男朋友和他妈妈偷情的事后与另一男订婚，男主抢婚的过程，从男主问询结婚地点到抢婚的过程，不论剪辑手法，摄手法还是演员的演技都是一流的，把整个紧张的过程拍摄的淋漓尽致，就好像观众们更希望男主能更快的见到接新娘，可不管他怎么着急赶到现场时两对新人都已完成了那最后一吻，在男主呼唤他心中的新娘时他得到了回应！
那时的他们已经不顾传统仪式，凭着青春的热血抢婚成功，并且顺利的逃到了公交车上，一阵像孩子一样的狂笑后。车上的人回头看着他们，慢慢的他们嘴角变平，再也笑不出了。当激情冷静下来，他们陷入了沉思。
逃婚的意义是什么？偷情的意义又是什么？是不是只是为了填补青春期该有的激情和毕业的迷茫罢了。那种怅然若失的感觉，在背景音乐《寂静之声》中弥漫开来。
这部电影是那个躁动时代的缩影，他们活在父辈＂制定好＂的未来里，终于在《毕业生》中奋起反抗。时至今日，我们依然能感受到父辈们的限制，关于工作，生活，理想甚至爱情。
Ⅱ 求《阳光灿烂的日子》 《英雄》《花样年华》《毕业生》影评 3000字以上
楼主，您好：
以下是我组织摘抄的一些影评，希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我！祝好！
《阳光灿烂的日子》
很早就想写一篇关于这部电影的评论，因为这是我个人最喜欢的一部国产电影，也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断，姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革，而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情，《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光，但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们：“……世界是你们的，也是我们的。但是，归根结底是你们的。你们青年人，好像早晨八九点钟的太阳……”，因为对于这群孩子来说，没有父母管教，没有老师的约束，有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子，这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是，在电影的结尾，电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的，也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光，跟那段最肆意的生活相比，现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片，爱情当然是少不了的，撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理，所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉，因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾，直到遇见米兰，确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中，马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现，所以当时看到的米兰照片居然是彩色的，然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的，一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品，所以随着对米兰神秘感的逐渐消失，她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩，变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候，马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”，但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻，然而米兰与刘亿苦关系的暧昧，游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋，使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破，最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是：米兰第一次出场的时候，在马晓军的眼中她的步履如此轻盈，神秘不可测，高不可攀，可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中，观众会留意到在马晓军视角中，米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙，在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里，观众也会和他一样感觉她是如此肥胖，这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大，已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场，而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后，马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里，扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链，之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动，也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样，片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实，也许正因为不真实，所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实，在这场雨中场景里，马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼，放声大米兰的名字，当米兰问他“你怎么了？”的时候，他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你！”，而米兰也如他所愿，和他紧紧拥抱在一起，这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱，然而却那么不真实，因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实，证明了他的幻想真的只是一厢情愿，生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志！其实从来没有过那么温情的雨，从来没有过那么灿烂的阳光，也从来没有过那么壮怀激烈的青春！
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池，他在水中的无助同时也象征了他的被孤立，，这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感，但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感，也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧！
最后提一句，马晓军忧伤地在屋顶上漫步时，以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时，所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲，这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调，以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。
《英雄》
张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,于是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看着满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.
我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高于一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成“天下”罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.“很多人会死,而大王会活着”.只是“死去的人请大王记住”.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在于他们甘愿为天下人免于战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的“正义”下,当然就是谁自觉地舍生取义,以“小我”献身于“大我”,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在于,“天下”是天下人的“天下”,是由一个个活生生的血肉生命所组成的“天下”.如果为了“天下”而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那么这样的“天下”又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集于一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位“胸怀天下”,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久“和平”的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的“圆满”结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。
《花样年华》
花样的年华，无言的结局
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直，长河落日圆”的大气镜头，也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范；连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影，王导都依然能把它拍摄的细腻动人，片中长镜头的娴熟运用，尼加拉瓜大瀑布的垂直美感，也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是，2000年的这部《花样年华》中，王导的前卫美学并没有体现。相反地，这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式，从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说，这是一部最不像王家卫的风格，却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭，一种缘分使他们都搬进了同一座公寓，又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中，大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时，却还是只一句“这么巧啊？”便匆匆而过，继续走他们各自的路。日子如果只是这样过，倒也安然自在。可终于有一天，他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情，还是基于报复的心态，抑或都不是，他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之，他们成了朋友。一起吃过西餐，一起在旅馆那间着名的2046号房间里写过武侠小说，一起演绎过各自爱人的出轨原因，也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来，一句“原来有些事情，不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎，苏丽珍也在挣扎，挣扎在情感与道德理智的边缘，也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜，最后他们谁也没有越出那至关重要的一步，各分东西。怀着心中对对方的挂念，苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣，任眼泪肆意地流过脸颊；周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里，用土埋住，让它永远是个秘密。花样的年华，却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片，也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确，那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时，的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话，那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶，乍品没什么滋味，可细尝之下，一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写，还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线，或是整个画面色彩的鲜明层次，色调搭配技巧的夺人眼目，都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术，就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力，就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕，更可贵的是影片的灵魂--内容情节，王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景：周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面，此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起，逐渐上移到她的胸前，却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前，同样一份云吞面，脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情，而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说，此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境，只有在反复细细地品味后才能理解，可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是，他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他，让他练习承受住那份痛苦，苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时，苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头，特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐，跟着紧紧抓住另一只手臂，手上的青筋凸现，一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸：不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着，苏伏在周肩头痛哭的场面出现，周的手不断轻轻地拍打着她的肩，安慰地说“好了好了，只是演戏，只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发，导演却没有刻意煽情，只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达，却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点，就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你！”的导演好好学习。
片尾，周慕云离开香港这个伤心地之后，苏丽珍来到他的房间，点燃一根雪茄，不抽，只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上，眼泪开始滑落。一滴一滴，最后连成一片。此时，电影中的背景声全部消失，一阵寂寥后，一个男人的声音响起，响在苏的心里，也回荡在观众的耳畔--
“如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名：In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”，在那个消逝了的花样年华......
《毕业生》
提到毕业，就不能不提到这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往，以及那个洋溢着激情和冲动的结尾，都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然，还有那首广为传唱的插曲，它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求肉欲享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?
影片一开始，就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场，虽然这只是一组交待性质的镜头，但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情，对身边的一切不闻不问，机械的在回家的路途上前进着，我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴，相反，似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会，应该充满活力和冲劲，前途光明的毕业生，却显得那么死气沉沉呢？在这点上，同样作为大学生的我当然明白个中缘由，因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间，蓦然回首这过去的两年光阴，竟发现自己一事无成，时间都耗费在了一些无聊的事情上，如果再这样继续下去，两年的时间又将一晃而过，那时毕业后走出校门的我，是不是会和本一样对前途毫无打算，一片迷茫？突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。
之后，本在一个错误的时间，一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因，是罗宾逊先生那方面有问题？是罗宾逊太太生性风流？还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生？……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的，影片拍摄于1967年，那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着，披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国，无数青年为之疯狂……总之，那是一个躁动、叛逆的年代。所以，影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮，有时甚至有点刺眼，有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点，我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多，并且是自己看着他长大的小男生，而本竟然会抵不住诱惑，和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗？至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前，还是相信他们之间有爱的，这从他极力安抚罗宾逊太太，并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后，他就明白了自己对尼恩的感情才叫做爱，才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往，并用公开两人关系来威胁，本和罗宾逊太太彻底决裂，两人走向了对立面，这段有性无爱的关系走到了近头。
回头再说尼恩，她是单纯的，在她与本的交往过程中，影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子，这首歌给人的感觉很美，这也切合了本对尼恩的追求，是完全出于真心的，完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头，使观众暂时忘却了之前的沉重心情，姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校，在喷池边坐着，脸上有柔和的期待痕迹，本追着尼恩的公车，在车上与她搭讪，使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子，有点赖皮，一种很讨观众喜欢的赖皮，最后，尼恩与男友约会双双离去，《Scarborough fair》再度响起，本尝到一种失去的滋味。这种心情，只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗？” “不知道” “后天呢”，本的这句求婚台词堪称经典，这也充分体现了主人公当时的心境，也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子，才会说出这样的求婚词。
然而，正是由于尼恩的单纯，使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性，尽管她深爱着那个男孩子。所以，尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚，可以说，此时的尼恩内心还是受压抑的，尽管她内心深处想和本在一起，但她摆脱不了社会传统伦理的约束，直到最后本那惊天动地的抢婚行动，就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开，什么社会伦理，什么道德观念……统统抛之脑后，率性而为，干自己最想做的事才是真理，所以，她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠，坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。
再说一遍那场经典的抢婚行动，首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩，配合着车速，《Mis Robinson》响起，这首歌曲调轻快诙谐，带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺，体现了年轻一代的反叛精神。最后，本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人，在西方社会基督教有着约定俗成的权威，可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器，来追求自己的幸福，讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠，胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后，《Scarborough fair》再度想起，影片到此结束，却把思考留给了作为观众的我们。
这是一场青春的冲动，一场青春的胜利，然而，激情过后，就不需要面对现实了？本和尼恩的母亲确实发生了关系，这种错误是无法用一句“我错了，我很后悔，我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中，这件事会像梦魇一样纠缠着他们，他们将始终无法面对各自的父母。另外，本之前对自己的未来毫无打算，追求尼恩并向她求婚只是率性而为，并没有什么完整的计划，在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中，某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼，当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣，我们不禁思考，他在为谁受难，是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……
《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌，而作为目前中国年轻一代的一员，我似乎遇到了和主人公本一样的境遇，所以，看完影片后不禁感慨万千，觉得不吐不快，以致发了这么多牢骚，希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。
Ⅲ 毕业生观后感
《毕业生》观后感
情节突出，角色分明
本恩的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但本恩却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太对本恩很感兴趣并不断挑逗他，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太幽会，同时他也爱上了她的女儿伊莱恩。鲁宾逊太太知道真相后坚决反对，并想尽办法拆散两人的交往。本恩终于找到机会向伊莱恩表白了爱意，并坦承了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊莱恩原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊莱恩猜到了一切。她伤心地决定与别人结婚。本恩得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，他要尽最后力量挽回爱人的心，当两人成功私奔坐在公交车上时，却又对未来充满了迷茫。
看了影片内容后，让人觉得不可思议，怎么也不会想到会有这么一种情节：主人公先后与母亲和其女儿搞上关系。不过吸引人的还不止一处：本恩与罗宾逊太太之间的畸形爱情；作为一名优秀的大学毕业生，刚毕业对未来充满迷茫，又折射出当下毕业生的共同心声；父母安排好的工作与婚姻也让年轻人不知所措；还有就是不惜一切代价坚持不懈的追求自己真正想要的生活。
主人公本恩是一个刚刚毕业的优秀大学生，可以说，演员达斯汀·霍夫曼演得很到位，把一个刚毕业的还留有学生样的本恩活灵活现的展现在荧幕上：当鲁滨逊太太第一次勾引他时，他是如此的排斥与拒绝，认为他们不应该发生这样的事情，但随着生活的无聊与迷茫，于是他以询问的语气打电话给鲁滨逊太太；当他第一次开房怕被人知道时，他是如此的胆怯与滑稽；当他最终明白伊莱恩才是他的真爱时，又是义无反顾的去追求，即使被拒绝。
罗宾逊太太，因生活充满乏味而酗酒成性，于是不顾伦理勾引了本恩，还自私的让本恩不要和他的女儿见面，但最终她自私的想法终究没有实现，百般阻挠后仍没效果,于是想以告诉所有人真相来威胁本恩，当影片最后看着本恩声嘶力竭的呼喊着在教堂里的伊莱恩时，鲁滨逊太太面目狰狞的对要走的女儿说：“太迟了”时，自私，嫉妒之情溢于言表。
拍摄到位，剪辑高超
一部优秀的影片，不仅与它的故事内容有关，而且与它的后期拍摄与剪辑也很有很大关系，显然《毕业生》很合理的处理好了它们之间的关系。
在罗宾逊太太和本恩一一对话场景中，本恩处于镜头中的弱势地位，或者是背光处，或者是坐立不安（鲁滨逊太太却坐得稳如泰山）。显然通过这样的拍摄角度，让主人公很显然的处在不利的位置上，看出年轻人在成人世界面前的弱小；胯下借位的造型也让人回味无穷：前景是罗宾森太太穿着丝袜的'大腿，后景是目不转睛盯着她的本恩，这样的拍摄角度很好的营造出一种焦虑，压抑的气氛，也感受到此时本恩内心的折磨。
此外，片中蒙太奇的运用也值得称叹。当本恩穿着衬衣躺在宾馆床上时候，鲁滨逊太太为他解开扣子，然后给脸部特写，再拉开镜头，移物换景到了本恩自己的卧室，他起身关上房门，然后坐在电视机前，再次先给特写再拉开，又回到宾馆，鲁滨逊太太穿着内衣在他面前走来走去。接下来他在泳池里一扑，切到在宾馆他扑向鲁滨逊太太，然后画外音响起他回头，场景又回到泳池。这一段眼花缭乱的蒙太奇非常完美的拼接起来，且其流畅制造出的时间流逝，把二人偷情由激情冲动继而转为无聊的重复。表现出本恩沉湎于“水”与“性”的世界中，为我们展现出他空虚的精神世界。
内涵深刻，发人深省
看完后不是激情澎湃，而是认真反思，首先想到的就是作为即将毕业的大学生，是否也会向片中本恩那样由于深感前途渺茫又觉得生活无聊，最终经不住爱情，权利或金钱的诱惑而逐渐堕落？听过这么一个故事，从前有一个人问一个出租车司机：“开车时什么时候最危险？”他回答道；“没有乘客时。”确实，当你没有目标，心中茫然时就是最危险的时刻。于是我试着问我自己：“我是个有目标的人么？”经过这几天的反复思考，我觉得自己现在虽然目标不是很明确，但已有一个大致的方向了，相信自己一定会逐渐摸清自己内心深处到底想要什么的。我想，大学四年不是白念的，这四年，每个人都会形成自己的人生观与价值观，虽然在未来的道路中，有人会短暂的迷失自己，但我相信他总会迷途知返的，最终找到属于自己的生活，就想本恩一样，不顾一切的追求自己的真爱。
当片中本恩的父母把他们自认为好的的安排强加在本恩身上时，也让我想到自己的父母，知道父母都是为了我们好，从上大学到包办婚姻，父母总想让孩子按照自己既定的，规划好的路线走，却从来没有过问此时孩子心里的感受。最近看了江苏卫视的《最强大脑》，当看过挑战者李云龙小时候的一段经历时，他的爸爸老是给他施加压力，通过玩魔方，超强训练来增强脑力，从而牺牲了儿时大量本该玩耍的时间，当评委问他自己真正喜欢什么时，他却怎么也不知道了，这是社会的悲哀。
本片的总体结构是很清楚的前后两段，前面是Mrs Robinson，后面是她的女儿。这两段结构中推进故事用了好莱坞电影不常见的的叙事手法，即对话段落和表意段落截然分开，相互交叉。这特别在前半段Mrs Robinson里有很明显的体现。
具体来说，对话段落里的台词每段都非常有意思，基本是本杰明和成人之间的对话。而这些对话，最重要的不是具体的谈话内容，而是对话模式处处都在体现着成人世界的潜规则。在Mrs Robinson和本杰明一一对话场景中，导演总是安排本处于镜头中的弱势地位，或者是背光处（Mrs Bobinson在明处），或者是坐立不安（Mrs Robinson坐得稳如泰山）。在这些段落里，导演利用了一切电影语言就是要安排主人公处在不利的位置上，说明年青人在成人世界面前的弱小。
表意段落，即Simon And Garfunkel的配乐。这时场景与MTV没什么不同，与故事的主体发展是无关的，重点是主人公内心感觉的写照。从开场的The Sound of Silence（打字幕时就是个表意段落），后来的April Come She Will，Scarborough Fair，所配的画面，不是游泳池，就是房间里的鱼缸（这里都是借用“水”来表示成人世界，本杰明对待“水”的态度也有很有意思的转变）。
《毕业生》某种意义上来看，不仅是商业制作的产物，而且是按照类似艺术电影的标准来制作的。导演有意运用的大量镜头语言，其实并不通俗，比如多处使用突然变焦来表现主人公孤零零的状态、和他人的距离感，比如前后景之间的强烈对比（包括海报中最着名的那双腿），等等。特别是表意段落中关于水的意象，如果画面时间再长一些，如果再删去所有配乐，画外音只有沉重的咕咕咕的水声，就非常类似于艺术电影的表达了。
音乐的作用在本片中不言而喻。更重要的是使影片更加通俗。
3 影片剧本很考究。主体的对话只是在表现成人世界的对话模式，大量的深意其实是含而不露的，我小时候看就没能完全理解。
比如Mrs Robinson不让本杰明和她女儿约会。为什么？如果单看宾馆里一场戏，剧中人的解释是很含糊的，按照对话来理解 ，大约就是“本杰明配不上这姑娘”。其实抛开对话，非常容易想明白：如果你和她有性关系，当然就不能再和她女儿有性关系了！成人世界的潜规则就是：婚外情虽然不提倡，但某种程度上是可以被谅解的（Mrs Robinson和丈夫已经分开睡了，达成了某种妥协）；但是绝对不能先后和母女两人发生关系（台湾就因为本杰明的这一举动，禁演《毕业生》20年，可见约定俗成的伦理极限）！！但是对于本杰明这一不懂成人规则的年青人来说，唯一的规则就是要“真”。所以和Mrs Robinson的关系对于他来看只是“一次握手”，而与她女儿的感情才是“真”情，没有理由不去追求。
本片的大量对话就是这种虚假对话，能指和实指是分裂的，这就是成人世界的对话习惯。本杰明第一次约女孩子出去时也想采用这种对话，当女孩子问他：“你是不是讨厌我”时，本杰明故作轻松的说不是。但看到她的眼泪后，真情开始浮现，成人世界的虚假对话模式也就完全抛开脑后了。
4 影片的对话有大量双关。我大约听到了六七处，记下的有两处：
一处是宾馆前台第一次问本杰明：“Do you come to have an affair？”听到"affair"，本杰明猛吃了一惊。
另一处是本杰明到处问人婚礼在哪里进行，说 “I'm supposed to be at the wedding”。知道了最后抢亲，就觉得这句很好笑，本杰明其实是说“新郎应该是我”！
5 影片的置景很讲究。特别是本杰明的房间布置，背景中的海报，照片等都很细致地在提示人物心理。
本杰明母亲的造型也刻意地和Mrs Robinson完全一样。这为故事的主题又加上了一层深意。
6 影片的结尾抢亲是很激动人心的。但是上车以后，随着和开场一样的The Sound of Silence响起，本杰明又开始迷惘了。影片拒绝像一般商业电影一样用完全的光明和大团圆做结局，也说明导演当时的创作姿态是很先锋的。
Ⅳ 跪求一篇电影《毕业生》的主题分析 英文的500字
"The Graate", Mike Nichols' second feature after his brilliant debut with "Who's Afraid of Virginia Woolf?" (1966) might seem a little dated, but it's still a delightful classic and a nostalgic piece of its time, to say the least. Benjamin Braddock (Dustin Hoffman, 30 years old at the time, convincingly playing someone a decade his junior) is fresh out of college, and comes back to his rich parents' house in a California suburb. Bored and undecided about what to do with his life, Benjamin is seced by a friend of the family, middle-aged Mrs. Robinson (a wonderful Anne Bancroft, who was actually only 36). When Mrs. Robinson's daughter Elaine (Katharine Ross) shows up, Benjamin is forced to take her on a date. He hesitates at first and even tries to humiliate her by bringing her to a strip club, but he soon wants to marry her. There starts the film's weaker second half: Ben's infatuation with Elaine is not as believable, funny or compelling as his affair with Mrs. Robinson, and they fall in love with each other way too quickly. Arguably, that goes to show their own immaturity and how the young lovebirds are equals in their "what to do with my life?" dilemma. As Benjamin rescues Elaine from her own wedding with a blond frat boy, Mrs. Robinson says to her daughter: "Too late now!", to which Elaine replies: "Not for me!". Benjamin and Elaine might have been a little too impulsive, but at least they were trying to get away from that conformism which trapped their parents - even if it's clear that their naiveté will not last forever.
That doesn't mean that "The Graate" is a bitter film at all. The witty screenplay (by Calder Willingham and Buck Henry, based on a novel by Charles Webb) and the unforgettable songs by Simon & Garfunkel are the perfect combination of joy & melancholy. Hoffman is terrific, Ross is charming, and Anne Bancroft is outstanding (had she been nominated for the Oscar in the supporting category instead of Lead Actress, I firmly believe she would've won - the Academy ridiculously awarded Estelle Parsons, the only weak link in the formidable "Bonnie &Clyde", that year). I wouldn't go as far as call Benjamin a true rebel - he's way too passive for that. I'd argue Mrs. Robinson is more of a rebel than he is for most of the story, although she herself is trapped in a world of misery when Ben and her daughter decide to rebel together and give happiness, or at least freedom, a try. No matter how you judge this film in nowadays, "The Graate" might sound a little naive, but it still has the fresh smell of young alienation and passion intact.
Ⅳ 电影毕业生生存指南的观后感
《毕业生生存指南》感悟： 一部低成本的温馨小品，轻松有趣，让人看起来挺舒服。主演Alexis Beldel有着蓝色的大眼睛，看起来无辜又纯情。故事讲述了一个刚毕业的女孩面临工作和爱情的选择的故事。Alexis饰演的Ryden毕业成绩优异，自信满满地去找工作，但是在面试中却屡屡受挫，而在爱情方面，她的好友adam一直在她身边支持她，鼓励她以及默默地爱着她，但她却没有珍惜。直到Adam离开后她才发觉对方的重要。而在终于得到了一直梦想的工作后，面对爱情，她还是选择了放弃了工作去追寻自己的幸福。 电影不会让人感到沉闷，讲述了美国毕业生的求业经历，多少有点新鲜感。 懒得叙述剧情,所以借用网友的叙述. 和这位网友感受相似,片子很轻松,感受到美国的民主和年轻人不服输的朝气.