电影快切英文

⑴ 电影《秘密访客》讲了个什么故事

“秘密访客”实际上讲述了一个非常精彩的故事，只是在现有的限制下变得支离破碎了。

《秘密访客》是由新丽传媒集团有限公司、阿里巴巴影业集团有限公司出品的悬疑惊悚电影。该片由陈正道执导，郭富城、段奕宏、张子枫、许玮甯、荣梓杉领衔主演，于2021年5月1日在中国内地上映。

该片讲述了一个和睦的四口之家住进了一位秘密访客，原本和谐幸福的家庭不再平静，从此怪事不断的故事。

剧情简介：

校车司机于困樵（段奕宏 饰）因失职酿成了一起重大的校车车祸，困樵拼死救出了似与车祸背后真相息息相关的汪楚祺（荣梓杉 饰），校车上的其他学生无人生还。 得知此事家境显赫的汪父（郭富城 饰）为了隐藏这个秘密，不得不把困樵藏在自己家的地下室里长达三年，却处处暗示困樵何时自首。

随着访客的到来，这个原本温馨和睦的四口之家变得越来越诡异，母亲（许玮甯 饰）整日惴惴不安，姐姐（张子枫 饰）举止一反常态，家人个个心怀鬼胎，怪事频出，这个家背后不可告人的秘密似乎即将浮出水面。

⑵ 电影中的蒙太奇是什么它的英文怎样写

montage

蒙太奇，是电影构成形式和构成方法的总称。
蒙太奇——原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。

简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。

由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。

当然。电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。

在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

综上所述，可见电影的基本元素是镜头，而连接镜头的主要方式、手段是蒙太奇，而且可以说，蒙太奇是电影艺术的独特的表现手段。

既然一部影片的最小单位是镜头，那么，这电影的基本元素——镜头，究竟是什么呢？它和蒙太奇又有什么关系呢7我们知道，镜头就是从不同的角度、以不同的焦距、用不同的时间一次拍摄下来，并经过不同处理的一段胶片。实际上，从镜头的摄制开始，就已经征使用蒙太奇手法了。

就以镜头来说，从不同的角度拍摄，自然有着不同的艺术效果。如正拍、仰柏、俯拍、侧拍、逆光、滤光等，其效果显然不同。就以本同焦距拍摄的镜头来说，效果也不一样。比如远景、全景、中景、近景、特写、大特写等，其效果就不一样。再者，经过不同的处理以后的镜头，也会产生不同的艺术效果。加之，由于空格、缩格、升格等手法的运用，还带来种种不同的特定的艺术效果。再说，由于拍摄时所用的时问不同，又产生了长镜头和短镜头，镜头的长短也会造成不同的效果的。

同时，在连接镜头场面和段落时，根据不同的变化幅度、不同的节奏和不同的情绪需要，可以选择使用不同的联接力法，例如谈、化、划、切、圈、掐、推、拉等。总而言之，拍摄什么样的镜头，将什么样的镜头排列在一起。用什么样的方法连接排列在一起的镜头，影片摄制者解决这一系列问题的方法和手段，就是蒙大奇。如果说画面和音响是电影导演与观众交流的“语汇”，那么，把画面、音响构成镜头和用镜头的组接来构成影片的规律所运用的蒙太奇手段，那就是导演的“语法”了。

对于一个电影导演来说，掌握了这些基本原理并不等于精通了“语法”，蒙太奇在每一部影片中的特定内容和美学追求中往往呈现着千姿百态的面貌。

蒙太奇对于观众来说，是从分到分。对于导演来说，蒙太奇则先是由合到分，再分切，然后又由分到合，即组合。分切的最小单位是镜头，因此导演应写出分镜头剧本。作为观众，应当怎样从蒙太奇的角度来鉴赏导演的艺术呢？说到底，蒙太奇是导演用来讲故事的一种方法；听的人总希望故事讲得顺扬、生动，富有感染力又能调动起观众的联想，引起观众的兴趣，这些要求完全适用于蒙太奇。观众不仅仅满足于弄清剧情校概。或一般地领悟到影片的思想意念，而是要求清晰而流畅地感知影片叙述流程的每一个环节和细部，—部影片的蒙太奇首先应让观众看懂。

现在，一部当代的故事影片，一般要由五百至一千个左右的镜头组成。每一个镜头的景别、角度、长度，运动形式，以及画面与音响组合的方式，都包含着蒙太奇的因素。可以说，从镜头开始就已经在使用蒙太奇了。与此同时，在对镜头的角度、焦距、长短的处理中，就已经包含着摄制者的意志、情绪、褒贬、匠心了。

在镜头间的排列、组合和联接中，摄制者的主观意图就体现得更加清楚。因为每一个镜头部不是孤立存在的，它对形态必然和与它相连的上下镜头发生关系，而不同的关系就产生出连贯、跳跃、加强、减弱，排比、反衬等不同的艺术效果。另一方团，镜头的组接不仅起着生动叙述镜头内容的作用，而且会产生各个孤立的镜头本身未必能表达的新含义来。格里菲斯在电影史上第一次把蒙太奇用于表现的尝试，就是将一个因在荒岛上的男人的镜头和一个等待在家中的妻子的面部特写组接在一起的实验，经过如此“组接”，观众感到了“等待”和“离愁”，产生了一种新的、特殊的想象。o又加，把一组短镜头诽列在一起，用快切的方法来连接，其艺术效果，同一组的镜头排列在一起，用“淡”或“化”的方法来连接，就大不一样了。

再如，把以下A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。

A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。

这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？

如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。

C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。

这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。

如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

这种连贯起来的组织相排列，就是运用电影艺术独特的蒙太奇手段，也就是我们所讲的影片的结构问题。从上面的例子，我们可以看出这种排列和组合的结构的重要性，它是把材料组织在一起表达影片的思想的重要手段。同时。由于排列组合的不同，也就产生了正、反，深、钱，强、弱等不同的艺术效果。

苏联电影大师爱森斯坦认为，A镜头加B镜头，不是A和B两个镜头的简单综合，而会成为C镜头的崭新内容和概念。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更象二数之积——这一事实，以前是正确的，今天看来仍然是正确的。它之所以更象二数之积而不是二数之和，就在于对排列的结果在质上（如果愿意用数学术语，那就是在”次元“上）水远有别于各个单独的组成因素。我们再回到上述的例子。妇人——这是一个画面，妇人身上的丧服——这也是一个画面；这两个画面都是可以用实物表现出来的。而由这两个画面的对列所产生的‘寡妇’，则已经不是用实物所能表现出来的东西了，而是一种新的表象，新的概念，新的形象。”

由此可见，运用蒙太奇手法可以使镜头的衔接产生新的意义，这就大大地丰富了电影艺术的表现力，从而增强了电影艺术的感染力。关于这个向题，我们还可以从物理学上的一个现象得到极大的启发：众所周知，炭和金刚石这两种物质。就其分子组成来讲是的相同的。但一个出奇的松脆，一个则无比的坚硬，为什么附科学家研究的结果证明：是因为分子排列（品格结构）不同而造成的。这就是说，同样的材料，由于排列不同，可能产生如此截然相反的结果，这实在发人深思了。

匈牙利电影理论家贝拉。巴拉兹也同样指出：“上—个镜头一经连接，原来潜在于各个镜头里的异常丰富的含义使象电火花似地发射出来。”可见这种“电火花”似的含义是单个镜头所“潜在”的为人们所未察觉的，非要在“组接”之后，才能让入们产生一种新的、特殊的想象。我们所讲的蒙太奇，首先是指的这种镜头与镜头的组接关系，也包括时间和空间、音响和画面、画面和色彩等相互间的组合关系。以及由这些组接关系所产生的意义与作用等。

总之，“蒙太奇就是影片的连接法，整部片子有结构，每一章、每一大段、每一小段也要有结构，在电影上，把这种连接的方法叫做蒙太奇。实际上，也就是将一个个的镜头组成一个段，再把一个个的小段组成一大段，再把一个个的大段组织成为一部电影，这中间并没有什么神秘，也没有什么诀窍，合乎理性和感性的逻辑，合乎生活和视觉的逻辑，看上去‘顺当’、‘合理’、有节奏感、舒服，这就是高明的蒙太奇，反之，就是不高明的蒙太奇了。”再没有如此深入浅出、通俗易懂地对蒙太奇的说明与阐述了。

⑶ 《追击者》这部刑事题材电影好看吗

我一直对所有以刑事案件为题材的电影怀有浓厚兴趣，这不仅因为该题材天然包含电影两大要命元素——性和暴力，还因为它决不可能回避社会现实。性和暴力就像包子皮儿，社会现实是包子馅儿。没有馅儿的，那是馒头。
对此类影片而言，营造真实感，是其能否紧紧攫住观众注意力的关键所在。这当然是因为刑事案件包含的残忍暴力，本身就超常态，极容易对人产生直接刺激，在此基础上，如果你能使观众在短时间内相信银幕上正在发生的是真的，他就会心甘情愿地，深深投入其中，一步步地不能自拔。《追击者》就是这样的电影。
开篇处理就很好——夜幕、闹市、车流，女孩和男子碰头，驾车离开闹市进入僻静小巷……镜头干净利落，不仅现场带入感好，而且悬念诞生自然。
第一组镜头，是平行跟拍驾车的妓女，她打电话（对方其实就是连环杀手池英民），恰到好处地镜头晃动、快切，相当漂亮。一般情况下，这个镜头也可以放在妓女车外（前车窗或侧窗），近距离拍摄妓女打电话，这里却选择中景，目的是有意地拉开观众和这次交易以及女受害者和兇手的距离（后面小巷里的镜头也一样），使观众不由自主地自行猜测。当我一下子意识到这个故事涉及的是妓女连环被杀案，立刻就想起不久前看的《南方周末》，上面一篇关于武汉性工作者的详细报道（《南方周末：底层性工作者生存安全调查》），内容几乎就是该片的中国式延伸。中国境内是否也出现过专门残杀妓女的连环杀人者，我不知道，因为按照惯例，我几乎没有通过正常渠道察看真实案例卷宗的机会，但从80年代遗漏出来的部分案例分析，加之对当代中国社会动荡程度的理解，可以想象，类似案件绝不是没有发生的可能。——说句题外话的题外话，6月28日发生在贵州的“瓮·安·县·骚·乱”，本身显然也是个极好的故事题材，我尤其对事件原点感到好奇，因为疑点颇多。希望日后透露出的信息，能解释我心头的困惑。

⑷ 儿子的房间观后感

《儿子的房间》是一部意法合拍的电影，下面就是我为您收集整理的儿子的房间观后感的相关文章，希望可以帮到您，如果你觉得不错的话可以分享给更多小伙伴哦！

儿子的房间观后感一

我知道，生活中有许多事，都是要感知的，看电影也是如此，当你的感知与编写者的感知相撞到一起，刹那间，灵光乍现，灵魂便舞进了银幕，同人物一起喜怒哀乐。

《儿子的房间》很能沉得住气，在它的前半期，为我们不厌其烦的铺垫，像是在孜孜不倦的絮叨，味同嚼蜡。儿子的调皮和犯错，父亲的工作使其总是需倾听一些精神病患者怨艾的琐事，女儿在大学有了男友，并幸福美满，母亲也有自己舒心的工作。然而就在下半截，噩耗降临这个家庭，真正的情感纽带总会在危机时显现，这个家庭陷入丧子的巨大悲痛，每个人都在哀号，每个人都希望自己能挽住那一刻。

突然降临的打击，母亲撕心裂肺的痛苦，父亲在家庭成员面前强撑，却在工作中会随时掩面痛哭，以至于无法关怀自己的病人，姐姐也与男友分手，并一直为弟弟的意外离世悲伤忧郁。生活在此时陷入停顿，阴霾笼罩着这个家庭，笼罩着每个人的心。

后来，电影告诉我们，伴随着对儿子的怀念，无法释怀的母亲抱着那个女孩子大哭——儿子出事前爱过的姑娘——家里的每一个人都需要这么一个人来寄托并融解他们的哀思，我知道，可怜的母亲在床上埋头痛哭，却抓不住儿子逝的身影，所以紧握床单——总需要有那么个东西来寄托——而不是令精神漂浮。一家人载着儿子喜欢过的姑娘和他的朋友，穿越意大利的美丽国土，只是在一旁看着姑娘与朋友吃饭聊天便觉得安心。

结尾，一家三口将儿子曾经的女友送上离开的大巴，他们在夕阳下的浅滩上踱着步，每个人都有自己的心事，镜头摇摇晃晃，慢慢远离他们，就像一步一步离他们远的儿子，我们知道，今天的阴霾已经过，伴随着留藏心底的爱人，明天的生活还要继续。

诚然，有时候我们很需要这一类的影片，不是当作安慰剂，也不是心灵鸡汤，只因为我们很多时候，忙碌的生活让我们无法感知到它的美，而它们却能将记忆倒流，为我们重现一幕幕被潜藏入深的画面，它们是那么的迷人。

《儿子的房间》就是这样一部影片，没有尖锐的冲突，没有曲折的剧情，它写实生活，为我们最大程度的还原生活，影片优雅婉转的音乐为之添色，喜、怒、哀、乐，每一寸情绪都在画面底下，没有伪作，并充满了力度。

平和的傍晚，突然瓢泼大雨，然后一切又风归浪静，这时的大地更加清洁，空气更加新鲜，安稳不定的内心，终于还是沉静下来，有的人在责难，有的人在神游。

结果，一切就像做了个梦，噩梦也好，好梦也罢，总之，好的会过 ，不好的也会过，唯一不变的是心与心之间的距离，多难少难或是一帆风顺，这些又有何意义呢？不管今天如何，明天的生活还是要继续，太阳还会照常升起。

儿子的房间观后感二

还记得高二那个柳絮飞扬的午后，你捧着小说问我，生命不能承受的为什么是“轻”而不是“重”呢？我含含糊糊的试图解释：“因为把生命看得重的是我们自己，其实她是很轻飘的东西，比如那些交通意外，人说没就没了，不管别人对他的爱有多深多重，就那么没了，轻的像一阵风。”

你好像懂了，又好像没懂，其实我也一样。

那时生活单纯的几乎等于还没有开始，我们习惯从电影，小说里寻找答案。就是从电影里看到，死亡可以战胜时间，拯救英雄暮年，美人垂老的失落。可以把生命定格在最美的瞬间。

“我要像樱花一样，死在生命最绚烂的一刻。”

“告别青春，否则死于含苞待放的时候。”

“她死了，她永远17岁。当我们老去，苟延残喘的活着，她永远年轻，美丽。”

这样的独白让我一度心跳过速。对死的意象产生了一种说不清的迷恋。

时间到了大一，一次夜谈会上，不知怎么说到了死，大家调侃着计划各自理想的死法，有人说大笑而亡，有人说吃完全世界的美食倒地撑死。就在几个人胡说得不亦乐乎的时候，一直沉默的阿乐忽然一字一句的说：你们现在能这样谈论死是因为你们认为死离你们很遥远。（我清楚的记的每一个字）。说完阿乐放声大哭。接下来的寂静我永远难忘。

后来我们得知阿乐的父亲是修理电器时不慎触电亡故的，就在阿乐高考前不久。

大二，我经历了长大后第一次亲人的离去。

然后是第二次。

死亡在我的生活中显现了它的力量。

许多想法变了。生活不同与电影，电影中的死亡经常是为了烘托别的事物：残酷的青春，永恒的爱情，男人的友谊，野蛮的政治，命运的无常，如此种种。借助死亡的升华，这些主题得以圆满的诠释，让你激动感伤热血沸腾唏嘘不止念念不忘。然而，生活中，更多的是普通的死亡。

就像电影儿子的房间里描述的。普通的死亡，不是要证明青春的残酷，或是为爱情牺牲。就是死了，潜水事故。除了终止一个生命，让家人陷入无尽悲哀，没有别的意义。

这个片子甚至谈不上一个故事。只是平静的描述了一个家庭经历小儿子的意外死亡的前后生活，他们所陷入和走出的悲哀。

看影片的前半部时有些疑惑，导演为何不厌其烦的表现父亲为病人做咨询的情节，后来明白，一是突出心理医生的身份，因为按照一般的逻辑，心理医生应该比普通人容易面对死亡，调节自己、引导妻子女儿走出悲伤。事实上，他反而是最固执的一个，事后到潜水用品柜台询问设备的使用方法；不停假设自己如果没有出诊而是陪着儿子会怎样；小孩子一样天真的期待时光倒流......

二是与儿子死后的`对比。以前飞快记录的钢笔现在静静的握在手里成了道具，以前仔细倾听又置身事外的职业表情现在变得游离茫然而感伤，有一次因为病人提到孩子，父亲更是禁不住失声痛哭。

正如挪威森林里所写：“当你真的面对死亡，无论谙熟怎样的真理，也无以解除所爱之人的死带来的悲哀。无论怎样的哲理，怎样的真诚，怎样的坚韧，怎样的柔情，也无以排遣这种悲哀。”

死亡绝对不像我从前所想的那样简单——类似终曲的仪式，辉煌，凄美。字幕升起的时候，生活还要继续。对于生者，这仅仅是痛苦的开始。也别指望拥有回忆能缓解悲伤，彼时的追忆只会突显此时的空白。

福克纳在他的小说里写，男人女人互相深爱，女人死了，有人给监狱里的男人送来毒药，男人思索了很久，没有吃，他想，她已经死了，一半的记忆也没有了，如果我也死，所有记忆都将不复存在，在悲伤与虚无之间，我选择悲伤。

小说在这里结束。我们为此感动，因为男人选择了在回忆里悲伤的活着，那绵长隐忍的悲伤之重会像雨水渗入土地一样渗入他的生活，每一分，每一秒；浸透他的身体，血液和骨髓。隐隐作痛，直到永远。

人啊，你当自救。罗曼罗兰这样说。

如果不愿悲伤的活着，自救的方法不是忘却。是敞开的心灵与给予爱的能力。

儿子死前不久邂逅的女孩子，一个失去可能的未知女友，寄来一封情书，给哀痛的父母心里掀起波澜。父亲想给女孩回信又不知如何下笔，母亲忍不住打电话说明一切。

当女孩子突然造访，她带来了儿子寄给她的照片，还有新的男友。父亲和母亲心中酸涩但仍然充满爱意的接待了她。女孩子计划搭顺风车去法国旅行，一家人于是开车送他们到边境，是深夜，半天没有车经过，父亲决定再送他们一程。就这样，睡梦中的孩子们一直被送到法国。清晨的时候，他们微笑道别。

边境，自己的女儿醒来后大叫，我被你们带到了什么鬼地方？我今天还有篮球训练！父亲用法语说了句早安，一家人都笑了。在异国的海滨，儿子死后，他们第一次露出笑容。生活在明朗的清晨中继续，海鸥在不远处飞翔。

“面对死亡，我们唯一能做到的，就是从这片悲哀中挣脱出来，并从中领悟某种哲理......”我试图总结这部影片带给我的东西：死亡对生者的影响如此之大，生命之轻、悲伤之重，无法承受，又必须承受。敞开心灵无私的施与爱，也许是挣脱悲哀的唯一方法。然而，那句话还没完：“......而领悟后的任何哲理，在继之而来的意外悲哀面前，又是那样的软弱无力。”

......

这是一部简单的电影。而且成功的把简单转化成力量。

印象极深的是片中叙述亲人与遗体告别时整个钉棺木的过程，详尽的展示了第一层棺盖电焊，第二层敲入钉子的每一个动作，细节。最可以煽情的地方却没有鲜花，没有音乐。只有冰冷的敲击和哀痛的哭泣。从此生死隔绝两茫茫。生活就是这样。

接近尾声时，父亲到唱片店寻找儿子喜欢的CD，一只忧伤纯美的英文歌响起，结尾处海鸥飞翔时歌声重现。虽然算是明亮的结尾，那音乐却让你感觉，关于死者的悲伤在空气里潜伏着，永不会逝去。

过了一个黑夜，电影里的画面和音乐仍在我的脑海里闪现。我忽然想起了那个遥远的午后，你的问题。于是想要写点什么。

还好此时窗外的阳光如此耀眼，一些沉重的字眼被晃到了视线之外，就好像离我们的生活还很遥远......

儿子的房间观后感三

意大利电影有现实主义的传统，二战后那一大批写实之作影响了世界上许多电影人的观念。我以前看过的意大利电影完全写实的却不多，或抒情或梦呓，都带有导演很强烈的个人特征。最近终于看到了两部朴素的作品，70年代的《木鞋树》和去年的新作《儿子的房间》。《木鞋树》的沉郁气质和悲悯情怀让我联想到侯孝贤的作品，《儿子的房间》是我近来看过的最感人的关于当代普通人生活的电影，它们都获得了戛纳电影节的大奖。去年的戛纳，在电影技术上一直给人新鲜感觉和活力的科恩兄弟和大卫·林奇共获最佳导演奖，那片金棕榈则给了朴实无华的《儿子的房间》，它在鼓励艺术创新的同时始终不忘关注人类的情感和心灵，这也是我一直对戛纳颇有好感的原因。

《儿子的房间》在技术方面没有特别之处，色彩饱满，光线柔和，基本上是线性叙事，很容易理解，前半部分一些生活气息浓郁的画面和细节，徐徐展开了一卷和睦温暖的家庭生活画卷，一家四口夫妻情笃，子女可爱，没有代沟隔膜，生活稳定舒适，似乎有地中海那让人幸福的熏风和阳光从屏幕上溢出来，覆盖在我的身上。

一个阳光明媚的早晨，父亲接到电话要临时出诊，吻别妻子，给女儿、儿子道了再见后，他开车上路了。一切和平时的出诊没有什么不同，他平静地驾车行驶在乡间的路上，平行蒙太奇分别展现了一家人的活动：妻子在露天市场闲逛，忽然有人从她身边冲过，撞了她一下，她回头去看，那人已跑远；儿子和好友正在上船，准备出海潜水；女儿骑上摩托车和同伴出游，年轻人边骑车边兴奋地说笑，甚至伸出脚来互相踢两下。这一组突然出现的快切镜头，让我生出一丝隐忧，直觉告诉我，接下来一定要有什么事情发生了。果然，无人接听的电话，儿子的朋友等在家门口，父亲却看不到和他一起出海的爱子。

十七岁的生命，生活刚刚为他掀开多彩的一角，突然就中断、星散，对深爱他的人意味着什么？不仅仅是这一个生命的消失，一段物理的空白，在我们看不见的地方，仍然活着的人内在的生命也悄悄地、残酷地断裂，那不堪一击的脆弱和支持着他们战胜这种脆弱顽强生活下去的深情都足以令人泪下。

母亲终日以泪洗面，关于儿子的每个细微的举动每句小心翼翼的话语都会使她潸然落泪。姐姐把痛苦发泄到球场，失去控制被罚下场，她掩面长哭，无论她怎么努力都不会再听见场外弟弟的喝彩。女孩和父母去做弥撒，她担当母亲的角色学习照顾失去儿子的父母。整个家庭笼罩在沉沉的忧伤里，同样柔和的色彩和光线，同样的屋檐下父母和女儿做着各自的事情，同样的安静，但似乎每一束光线和每一分寂静都有让人窒息的力量。丈夫和妻子第一次分床而眠。

一贯理性内向的父亲在医院里打电话，泣不成声，不能言语。独自去游乐场坐在旋转的吊仓里上下颠簸，眼神空洞，痛恨自己为什么愈要忘记痛苦却愈是这般清醒。夜阑人静，沿着空旷的长街跑步，身边却没有了儿子青春的气息，只有孤独的影子和沉重的喘息与他相伴。

父亲的职业在电影里是个受人尊敬的心理医生，他每天微笑着聆听病人的心声，让惧怕疾病的人得到勇气，让偏执怀疑的人敞开心扉。儿子死了，他再也不能凝聚起精神倾听，听着老妇回忆往事，这个克制的男人终致失声痛哭。最后，他不得不放弃这份工作。我想，这职业肯定不是随意的安排，但导演的目的也并不是为了有什么形而上的意义，而仅仅是为了让观众反观主人公和我们自己在感情上的渴望与无依，普通如你我，在这纷扰的世界上，拼命想抓住的只是那份不会让自己感到绝望的亲情。

儿子的房间熄了灯，静静的，就在走廊的那端。对于每个爱他的亲人，这是个始终无法绕道而过的空白，唯一的方法就是用爱来渐渐填充，勇敢地正视，然后让儿子的生命在爱里和他们一起继续。

幸好，出现了那个曾爱过儿子的女孩。她让母亲和父亲的痛苦与追思落到了实处，母亲经由她重新进入了生活，尽管这种方式看得我心酸，可是毕竟，一家人藉她以儿子的名义重新聚到了一起。

我最爱结尾，全家人连夜送女孩和她的朋友到了法国边境，女孩坐在大巴上向他们挥手告别，这时候电影没有故作姿态和刻意拔高，依旧用一个平实、淡然的松散构图作为结束，父亲、妻子和女儿在海边各自零落地走着，妻子和女儿向着大海，父亲低头在沙滩上踱步，地中海的潮水轻荡，阳光温柔地泻在他们身上，倾听他们的心事，晾晒他们的忧伤。空白永不会消失，裂痕永远会在，但爱总会执着而温存地从心底泛起；不会有持久的欢乐，也不会有不变的痛苦，创痛被潮水轻轻抹去，沉淀下来的泪与笑都让人深深地怀恋和感动。就是这样的电影，质朴，宁静；就是这样的生活，执拗的伤痛和浅淡的欢乐，让人流连，驻足，全情地投入。

儿子的房间观后感四

注定是一篇难写的观影记。因为如果我不把故事好好写清楚，是无法写好影评的。

片子丢在家里一年之久，对于嘎纳金棕榈的作品一向有所敬畏。怕不“好看“，生生地毁了我一个好好的周末之夜。看完片子也很久了，一直没写。但是心心念念着想写。昨天整整花了一个晚上写了。

名字的译音全用片子的翻译吧。虽然我晓得那不够正确。

故事发生在意大利的一个濒海小城。

佐拉是一名心理医生，诊所就开在家里。每天病人们躺在舒适的躺椅上，对他讲自己的病症。几个有特色的病人：强迫症的家庭妇女，不停的想自杀的奥斯卡，还有极度自卑，有犯罪倾向的病人。。。 佐拉有着一个美满的家庭。美丽的妻子保拉是一名出版商（片中没有明确交待），一对儿女。儿子17岁，女儿也在读中学。父母与儿女之间没有代沟与隔阂，母女二人能够饶有兴致地讨论最喜欢听到的运动声音，父亲与儿子也常常一起慢跑。每天一家四口最快乐的时光莫过于在饭桌上。一个和谐，美满的意大利中产阶级家庭。

偶尔也会有一点生活的烦恼。比如儿子安德烈被怀疑偷了学校实验室的珍贵海螺化石；安德列似乎缺乏现代社会的必需的竞争精神，心不在焉的输掉了网球比赛；女儿的男朋友似乎吸食药物。然而这一切都不过是任何一个家庭可能遇到的烦恼。

没有任何预兆的，所有的平静，幸福被儿子安德烈的意外亡故所撕裂！

一个平静愉快地周日早晨，一家人一边用早餐一边讨论各自的周末计划。爸爸想叫儿子一起去跑步，儿子似乎和几个朋友有别的计划，女儿和朋友们骑摩托。。。这个时候电话响了。那名总有自杀欲望的病人奥斯卡打电话给佐拉，要求他尽快赶去。虽然有些犹豫，佐拉去了。妻子去了露天市场，女儿骑车，儿子安德烈和几个同学一起去潜水。

病人奥斯卡告诉佐拉，他被检查出患有肺癌，可是他生活健康，不吸烟，住在郊外。佐拉从病人家出来后，在海边坐了好一会儿，然后打电话回家给妻子。没有人接听，佐拉留言道：我马上就回家了。（我想，佐拉听到奥斯卡的消息，心中最想的一定是家人，于是他打了电话回家）。

等待他的是安德烈的同学和同学的父亲，安德烈永远也不能回来了。因为潜水入了岩洞，迷路了，而用光了氧气。

前面将近半小时平静的叙述。没有任何预兆。整个儿家庭的生活被打碎了。

接下来，影片描述的则是家庭里的另三个人面对如此大的灾难，和各自的处理方式。

爸爸佐拉试图以理智控制自己，试图以其他的方式转移自己的注意力。他跑步，去游乐场，他并不停止工作。但是，他作为一名心理医生无能了。他无法以一名听者的心态继续倾听并冷静的分析病人的谈话，他甚至无法控制自己的情绪，以至于在一名病人说到自己如何爱孩子的时候，佐拉掩面失声痛哭! 他再也不能帮助他的病人，因为他自己都是那么的需要帮助。

他试图寻找儿子突然死去的原因，他责备自己为何那天要出诊。他在脑子里想象了好多种可能，好多种如果：如果那天他不出诊，而是和安德烈一起去慢跑，事故就不会发生；如果。。。 如果。。。。；他甚至无法继续为奥斯卡看病，因为就是为奥斯卡，他才没有和儿子一起跑步； 他甚至去卖潜水用品的商店询问仪器如何会发生故障。佐拉做着一切，都是试图为儿子的突然离去找到理性的理由。

妈妈保拉则以自己的方式，情绪的宣泄悲伤。她不去上班，她抱着儿子的红色运动服哭泣。

女儿则在篮球赛中与裁判争执，与对手打架。在这样的打击面前，家庭里的每个忍都在找一个出口，一个出口，而他们的出口是那样的各个不同。儿子的房间不过是个比喻：儿子的房间在家里有着它的位置，突然房间空了，主人不在了；儿子在家庭里每个人心中有着自己的位置。因为安德烈的突然死去，每个人都要面对这样的巨大的失落。

因为方式的不同，佐拉与妻子产生了分歧，女儿也生疏了。第一次，佐拉与妻子分床而眠。一家人在晚餐时分也不聚在一处了。女儿和朋友在酒吧，妻子在办公室，佐拉在家做饭，却等不到她们回家。交流中断了，也没有了出口。

突然，儿子的女朋友写来了一封信。他们是在一次露营中结识。女孩儿并不知道安德烈出事了，而安德烈的家人也不知道儿子有女朋友。妻子保拉似乎抓住了一根救命稻草，她希望能从一切渠道得到有关于儿子的新消息。保拉给安妮电话，哭着告诉她噩耗，并说希望能见到她。安妮拒绝了。

然而，有一天安妮突然来了。她有一双明亮，纯洁，热情的眼睛。她的朋友在楼下等她，他们准备搭顺风车一起去法国。 佐拉和妻子，女儿一起开车送他们二人，整整开了一夜，天明时分到达法国边境。他们一起完成了一项任务，一项与儿子有关的任务。

安妮和男朋友在大巴里向佐拉三人挥手道别。爸爸，妈妈，女儿，三人各自的，松散的走在沙滩上，镜头随着车子的移动而移动，那首“by the river” 响起，海水舔着沙滩，爸爸，妈妈，女儿三人各自舔着自己的伤口。

片子结束了。

片子说的是家人在面对家庭成员突然离开人世的时候，如何面对。爸爸，妈妈，女儿各自方式不同，但是都很痛苦。片子毫不煽情，很多的时候，我觉得导演并不是要让观众掉泪。似乎导演总站在影片之外，那样冷静地观察，并拍摄每一个角色，每一个阶段的表演，他始终不为所动。

片中两段一家人在车里镜头：前面半小时中，一个晴朗的清晨，一家四口一起开车去看安德烈的网球比赛。爸爸高声跟着收音机唱着歌儿，接着女儿也唱了，儿子也唱了，妈妈也微笑着唱了，一家人唱着歌儿开着车；

另一次是在安德烈死后， 爸爸妈妈女儿开着车送安妮和安妮的朋友去意法边境，没有音乐，沉沉的黑夜，黑黑的路面，灯光中的隧道，后排熟睡的三个孩子。这样的路程似乎隐喻着爸爸妈妈女儿三人度过的痛苦过程，经过这样的黑夜！而天明的海滩似乎带给他们和观众一线希望。

演员的演出极为出色。主角佐拉由导演（nanni moretti）自己扮演。他留着大胡子，主要表达感情的是眼睛和眉毛。但是几场戏的确令人难忘：比如他去训练场通知女儿噩耗时候的神情；他在游乐场被锁在升降机里上上下下，脸上的恐怖神情。。。； 女儿在试衣间里的哭泣。。；夫妻二人在餐馆讨论儿子的死因；

虽然是这样的主题，影片仍然拍的“漂亮”。柔和，明亮的光线，美丽的海滩，导演不刻意追求某种效果。正是我喜欢的。片子有很多的细节值得回味,但是没有丝毫的匠气。似乎是一部含蓄的文学作品。

其实，我真正想说的是下面的：

导演表达的远远不止更多是关于生与死的思索，这个思索以及思索的答案其实非常明显又含蓄的表达了出来：生与死我们都无法控制，我们只能以强大的信念活着。

当佐拉参加儿子的葬礼时，牧师说道：我们不是注定命运的人，但是剩下的这些人，特别是家人会问：为什么？答案只有一个：命运由上帝决定。即使我们不明白原因，我们只有用信念对待。超越我们不能理解的事物。圣经说：如果主人知道小偷会来，便不会出门。。。。

当佐拉听到牧师的这番话时，神情是极为不以为然的，继之以沮丧，愤怒。这不能回答他的问题，不能满足他理性的思索，他的逻辑。不！其实是没有逻辑的。没有逻辑。不然为什么奥斯卡会患肺癌？

一日奥斯卡来了，奥斯卡不再想自杀了，而是想竭力挽救并延长自己的生命。他开始变得乐观了，并相信乐观的精神有利于疾病的治疗。佐拉却说道：命中注定的就逃不掉，即使努力战斗，为生存不惜任何代价。

导演不断安排佐拉回忆那个周日清晨的情形，不断的让佐拉想：如果。。。 如果。。。。 没有如果。。。 如果他那日真的和安德烈去跑步，安德烈也有能拒绝，也有可能跑步后和同学仍去潜水。。。没有如果。

“如果主人知道小偷要来，便不会出门。。。“

关于生与死的思索，人类永恒的思索。我们从哪里来并不清楚，我们往哪里去，什么时候去，为什么去，我们更不清楚。如同被锁在游乐场里的升降机里，我们由命运的摆布。如同片中“by this river” 唱道：

“Here we are,

stuck by this river,

You and I,

Underneath the sky that’s ever falling down , down ,down, ever falling down”

Through the day, as if on an ocean

Waiting here, always failing to remember

Why we came, came, came,

I wonder why we came…”

可是并不想以这样的调子结束影评。用另一个人的一段话结束吧：

“ 生，来于天命，我们抗不了，于是顺；顺之暇，我们迈出几步，返身张目，看看它的脸色，总比浑浑噩噩，交臂失之，或瑟瑟缩缩，不敢仰视，好一些吧？“

“儿子的房间“算不算Nanni Moretti对命运的“返身张目““看看脸色“？

⑸ 《那个静默的阳光午后》：用温情暖意的文艺视角展开的生死话题

偶然听过范玮琪为电影《那个静默的阳光午后》量身创作同名主题曲之后，才知晓了这样一部特别的记录片。

经过一番了解之后，内心忐忑地找到了影片资源，看完后却有些出乎意料。

影片的开头，是林惠宗在跟女儿谈论太太即将面临的去向问题。

女儿有些犹豫地说：“就不太希望把她放在那里的”

父亲带着疑问：“妈妈有跟你讲说现在是去到哪里了？”

女儿想了想说：“应该是不错的地方吧。”

父亲说：“我想说妈妈很好”

女儿最后开始有些疑虑，而后转为肯定：“应该是吧？是啦。”

是的，母亲即将超脱肉体，去往不错的地方。

父女俩家常聊天式的谈话，看不出太多的沉重、伤感，甚至有些随意，随意到好像在谈论家里的女主人即将去旅行的目的地。

早在十多年前，游泳教练林惠宗和妻子徐玉娥共同签署了遗体捐赠书，妻子2012年病逝以后，林惠宗遵照妻子的遗愿将她的遗体捐赠给台湾辅仁大学医学院做“大体老师”。

遗体送到医学院，要先进行防腐处理，然后储存，条件成熟以后才能用来做解剖。

在储存的这段时间，林惠宗每隔一两个月都要从嘉义驱车250多公里前往台北看望妻子徐玉娥。

即便是在冰冷的存储间，他也总爱隔着储存袋抚摸着妻子的头，一遍又一遍轻柔地喊她“老婆”。给她讲讲家里的琐事：有关儿子女儿、有关自己，以及其他的一些事......

他似乎已经习惯了与妻子以这种方式进行对话，也习惯了妻子以“大体”这样的形式存在。

这并不是一部普通的纪录片，它让观众第一次明白了，原来还可以从这样一个视角凝视人生。

《那个静默的阳光午后》有两个版本。

短版影片时长15分钟，2013年获CCDF4最佳国际潜力奖、ASD特别推荐奖，2014年新北市纪录片奖第二名。

2017年3月24日，时长73分钟的长版影片在台湾上映，豆瓣评分8.3。

这部纪录片的目的是想通过解剖课的“大体老师”家属与医学系学生的视角，带领观众凝视死亡，并深入思考生命的意义。

影片里发人深省的生命故事让该片曾经入选北美最大的“加拿大国际纪录片影展”(Hot Docs)。

影片让观众一改对叙事性纪录片直白、严肃，甚至冰冷的印象，大量的美学视角和完美构图，以及高饱和度的暖色调，甚至是舒缓空灵的背景音乐，这些元素会让观众在某些时刻有种在看一部台湾风情文艺片的错觉，也能感觉到导演似乎在刻意弱化“生死”这个话题的沉重和死亡带来的伤感。

有人说，这是一个关于告别的纪录片，也有人说，这是一部宣传遗体捐赠的记录片。

其实，都不尽然。

影片拍摄的起源是台湾大爱电视台台庆企划之际，电视台给了几个题目选项，其中之一便是“大体老师的故事”。

原本很多人只是以为大体老师是教解剖课的“老师”，并不知道“大体老师”其实是躺在那里用自己的身体给学生上课的尸体。

或许是因为中国人受传统观念影响， 社会 上愿意死后捐出身体作教学使用的人非常少，所以，在医学院的教学中，大体老师严重匮乏。

陈志汉觉得这个题材很有吸引力，便开始去慈济医学院调查，也找到了采访对象，但后来因为慈济决定自己拍，所以双方合作以失败而告终。

但是陈志汉深入研究了很长一段时间，觉得就此放弃会很可惜，便决定自己继续拍，于是他一家一家医学院打电话询问，最后通过辅仁大学医学院，找到了纪录片中的受访主角林惠宗，进行了长时间的跟踪拍摄，对林先生一家人在遗体捐献这件事的心路历程，以及他们的人生观都进行了深刻的诠释。

影片虽然展开的是一个关于生与死的沉重话题，但却用文艺片的艺术表达方式，体现出了尽可能多的“温情”。

影片开头喂食流浪狗的镜头看得出来，林惠宗一定是个有爱心且温暖的人，但太太在世的时候都是太太打理家务照顾孩子，他则因为忙于工作和人情世故而忽略了跟太太的交流，太太去世之后生活突然发生了改变，这时他才醒悟，原来还有很多话没有对太太讲出来。

两年多的时间，太太的离去给他带来的伤痛，似乎已归于平静，镜头前的他跟朋友谈笑风生，甚至能笑着面对朋友调侃妻子做大体老师这件事情，但特写镜头却暴露了他笑过之后的面部微表情，流露的仍旧是内心的苦涩。

正如女儿林映汝回忆起妈妈时说的： 她离开后有个很大的冲击，就是必须去习惯没有她的生活，突然发现原来我们的生活一直是这么好的被照顾着，她离开之后就再也没有这些事了。

因为母亲走的那天全家人都忙，没人难过。直到把遗体送去辅大医学院后，生活归于平静，家里少了个人，突然觉得失魂落魄，才发现原来有好多话，没来得及向妈妈说。

因为整个流程没有完成而迟迟未举行的葬礼，让家人感觉好像有件事情一直没有完成，而林惠宗却似乎暂时适应了目前的生活状态。

女儿对父亲有些怨怼，所以对父亲的许多做法都不是很领情。她跟弟弟和父亲一家三口人平时在家的状态让外人看起来也有些不可思议，平时从不在一起吃饭，在一个屋檐下各忙各的，也没有太多的语言交流。

女儿有事跟父亲商量，居然会通过写信的方式表达。

但随着母亲遗体的储存期过后，大体老师即将在解剖课的启用，林惠宗一家开始思考生命的终点到底在哪里？“活着”又代表什么意义？林太太的离开和即将成为大体老师这一系列的问题，竟促成了缓和父女关系的契机。

台湾辅仁大学是一所由罗马公教创办的天主教宗座大学，直属梵蒂冈教廷教育部。

这所大学特有的天主教教会背景，使得“大体老师”捐赠这件事变得更加神圣，整个流程每一步都严格遵循天主教的仪式，让观众通过镜头感知到了医学院的这些受益群体对此事的虔诚和对生命的尊重。

台湾民众有将近四分之一的人信奉佛教，而中元节祭祀在台湾非常隆重，医学院的教会人员会在中元节这天为大体老师和一些死去的动物做祈祷。

他们说：“ 这是我们觉得可以用我们的信仰跟一般人的一些想法做融合的部分 ”。

所以，镜头里会看到教会人员和普通信徒带着十字架唱着圣歌，桌面上同时摆着带有耶稣像的十字架和传统佛教供奉的贡品，旁边甚至还有正在燃烧的香烛，这种镜头看起来竟然毫无违和感。

同样，“大体老师”解剖之前的隆重仪式，也是在天主教的仪式氛围下完成了焚香祭拜的整个过程。

天主教的教义，其实质就是“自我牺牲、奉献，让人类摆脱苦难和罪恶达到永生”这样一种“大爱”。而“大体老师”所完成的，正是符合天主教教义的这样一种“大爱”

这种东西方文化信仰的碰撞却在“大爱”中完成了融合统一。

“大体老师”在解剖之前需要有一个很隆重的仪式，所以很早之前解剖老师就开始对学生进行解剖课前的思想教育和辅导，她教学生应该怎样去跟“大体老师”家属沟通，以便了解家属的心路历程，还有就是了解“大体老师”生前是怎样的一个人，才能做出这样的奉献。

目的就是要让学生们懂得，你要解剖的并不只是一具冰冷的尸体，而是贡献出自己的遗体给他们当教具的一个活生生的人，从而让学生认知生命的价值，否则，即便是上了解剖台，也会“跟切菜市场的猪肉没什么分别”。

这就是陈志汉拍摄这部电影之初的思考：“人一般都是活着才能对这世界有点贡献，但大体老师死了才开始发挥影响力，这很奇妙。而这些医学院学生并不认识大体老师，但是按规定，上解剖课前的暑假，学生必须去拜访大体老师的家庭，所以当大体老师变成你所认识的人的家人后，你会用什么心态去看他？这刚好符合了我对医病关系的思考。”

于是，教育的意义从对知识的追求，变成对生命的敬畏，解剖刀下的“大体老师”不再只是冰冷的尸体，而是一位认识的朋友或者是朋友家的亲人，这刺激了学生对未来工作中“医患关系”的思考。

作为除了医学院的学生以外离大体老师最近的人，深入医学院的解剖课拍摄，对拍摄人员来说更是一次冲击性极高的生命教育，拍摄的时候他们发现解剖室的角落有个柜子放满各种工具，有电钻，锯子，铁鎚.......

“没真的看到，你很难相信五六个年轻人用尽力气，才能锯开一颗头盖骨，他们必须很很用力地去把身体切开，看起来好像 汽车 修理工”。

“站在解剖台旁边，最大的震撼是看到一个死人，躺在解剖台上很脆弱地接受很多人的摆布”，他们由衷感叹：“原来生命到最后也只能这样，但这已经是这具遗体所能发挥的极限影响力了。”

拍完这部影片，陈志汉的生命观发生了很大的变化，他坦言：“面对挫折的时候，我会想，生命再苦也不过如此，轻松的时刻则会想，生命如何才能过得更深刻？”

细节决定成败，这句话在这部电影里得到充分体现。

没有什么经典画面，也没有什么震撼人心的镜头，这部片子只是跟着林惠宗的家人一起经历了一件事。但是，大量的细节却支撑起了整部电影。

关于片名：

《那个静默的阳光午后》的片名，是陈志汉夏天去辅仁大学医学院调查的时候，医学系的解剖课在每周一下午，每次他经过医学院前的中美堂，都能看到有大片阳光洒落下的整个校园，笼罩在一种恬静的氛围中，那种感觉就跟解剖课课堂气氛差不多，当时他感觉很棒，所以后来给这部电影取名为《那个静默的阳光午后》。

而英文名似乎更贴切，《The Silent Teacher》，翻译为中文——无语良师。

关于语言：

台湾话听起来节奏缓慢且有种与世无争的软糯感，间或掺杂一些闽南方言，包括林惠宗，包括林玉汝，包括医学院的解剖课老师和学生，给观众感觉是面对面的那个人在用Ta的经历为你细细道来，讲述一个关于生命的故事。

即便是跟“死”有关的话题，整部片子却听不到任何 “死”“去世”“离世”这样的字眼，而是用佛教用语“往生”替代了直白的“死亡”。

似乎迂回地缓解了“死”带来的压抑，取而代之的是人们对“来生”的向往。

关于蒙太奇、特写镜头：

带着中式传统元素的庆典镜头，包括焚香、贡品、与混合其中的天主教的各种元素和仪式。

野草摇曳的外景，鸟儿飞过的黄昏，车窗玻璃上的雨水、海边瓦蓝的天……

这些穿插在整个故事中的镜头让观众看到了岁月静好，仿佛时间在慢慢流淌，在某一时刻恍然忘记了故事本身的忧伤。

电影中的蒙太奇总能通过镜头的快切，引发观众无限遐想，在不经意中增强了影片的感染力。

在林太太遗体即将被解剖的前一天，一向乐观诙谐的林惠宗终于忍不住大哭起来，与他的眼泪相呼应的，是特写镜头下太太遗体储存袋中的水珠，引起观众情绪上的无限共鸣。

“大体老师”解剖完成后，纱布包裹好的遗体上茕茕孑立的线头飘忽在虚化的背景前，不免让观众对“大体老师”的宿命生出一丝悲凉感。

关于人物：

影片对人物的细节处理也是表达 情感 的重要元素。

比如，林惠宗在KTV跟朋友唱的那首歌的歌词：“爱人啊，我是真的爱你，求苍天帮助我们早日团圆”唱得情真意切，完全是林惠宗内心的真实写照。

片中有一个徐玉娥在大体解剖桌上顶视角度的面部镜头，可以看到脸部有些塌陷，皮肤已经呈灰暗色了，那种“面如死灰”的真实感，让人不由的感觉心底有一丝震颤。

正如导演自己拍这个镜头的初衷： 你很难直视一个人这样被肢解，我知道她最后连脸都会被解剖掉，所以我想留住她最后一次完整的样子，因为我采访她的家人好久了，听说了好多她的故事，虽然没跟她讲过话，仿佛就当她是朋友。所以，我唯一所能为她做的事，就是把他的容颜完整地保存在影片中 。

大体解剖过程中，解剖室内曾爆发出一阵学生们的哄笑声，很多人觉得是导演故意而为之，让观众不由得对此产生了一些疑问：一方面认为有可能是体现了一部分人对解剖这件事有些不太严肃的态度，另外一个反向角度认为，在解剖人体这种压抑的工作下，学生们更需要一些情绪上的调剂，并不是一定要时刻保持严肃到底的态度。

没有多少人能够短时间内从亲人离世这件事情中很快走出来，照样每天风和日丽。

而能把亲人的遗体捐献出来做“大体老师”这件事，即便这是已故亲人的遗愿，即便已经在同意书上签了字，但在面临亲人的遗体即将做“大体老师”的那一刻，很多人都会反悔。

因为不舍，因为过不了自己心里的那道坎。

就连片中的解剖课老师，面对镜头也坦然地说出自己内心的想法，父亲生前跟她提出要去她学院里做“大体老师”的打算，她对父亲说：“ 我没办法，你女儿没有那么伟大 ”，“ 我当老师那么久，看到大体老师还是会难过，如果父亲你要成为我教的学生底下的大体老师，我还是会touch到（接触到），所以我没办法接受。 ”

母亲跟她提同样的话题时，她也是尽量回避。

这个问题很现实，也很残酷，基本每个人都过不了心里那道坎，亲人已经离去，活着的人生活还要继续，不能一边过日子，一边想着自己曾经把亲人的遗体送到医学院的解剖桌上一刀一刀被切得面目全非。

在谈到自己家人的时候，陈志汉说：“ 我发现我也不行！这才了解到，人没有真正面对死亡时，真的很难放下，所以我拍林惠宗先生时，很担心他和他的家人是否真的放下了 。”

2017年，有一部同样题材的短片《大体老师》。

15分钟的片子，说的是上海嘉定区一户寻常人家老母亲得了重病，打算在自己死后将遗体捐赠出去，大儿子认为要尊重老母亲的愿望，二儿子则不同意，女儿是医生，在两难中周旋。志愿者带着协议来了几次，又走了几次，最后怎样解决的片中没有明确，但答案或许在外孙女跟母亲的对话里：“外婆好有勇气”。不管子女多大，老母亲仍旧替自己做了一回主，为自己的身体做了最后的处置。

新冠疫情中的武汉，很多网友关心的阿念姑娘的外婆也离开了，阿念的妈妈在外婆去世以后成为了第一个捐赠患者遗体的家属，正是因为有了这第一个，才有了后面的第二个、第三个，一直到4月5日，火神山医院一共有28位遗体捐赠者。这些捐赠者，因为自己饱尝失去亲人的痛苦，所以不愿再有人跟他们一样。

阿念曾说，捐赠后，她的妈妈内心也是愧疚、痛苦与欣慰交织着。

但是，正是因为这些无私的大体老师和他们的家人，以及医学研究人员，才让许多病例的猜测得到证实，让人工肺的使用得以提前，让插管的技巧和方法得以改进。正是这样，才有了第七版《新型冠状病毒感染的肺炎诊疗方案》，从而让新冠疫情在我国得到了最有效的控制。

有关调查数据显示： 愿意遵从亲属遗愿为其捐赠遗体或器官的网友只有56.29%，有41.2%的网友认为传统文化观念根深蒂固是阻碍人们捐赠遗体或器官的主要原因。

也许，正是因为这一切，才促成了陈志汉当时拍这部电影的初衷：

“我想借由这部片来谈论什么才是真正的【 活着 】？有呼吸、有心跳、有脉搏的一个生命体，是不是就是真的活着呢？

生命的延续不是靠呼吸与血液，而是精神与影响。

医生是否应该感谢病人给他的经验，而病人是否要感谢医生对 社会 的贡献呢？

死亡是每个人都会碰到的议题，在死亡面前，所有人都是手足无措的。

我也想要观众可以在自己还很理性的这段期间，好好去思考自己身体的使用权，也告诉身边所有关心自己的人，做出最正确的决定。 ”

《那个静默的阳光午后》就是这样一部纪录片，它能让人重新思考：究竟该如何看待“生”，又该怎样理解“死”。

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