电影coco的英文字幕

‘壹’ coco电影剧情 讲述的是什么

1、《coco》，又名《寻梦环游记》。热爱音乐的米格尔（安东尼·冈萨雷兹 Anthony Gonzalez 配音）不幸地出生在一个视音乐为洪水猛兽的大家庭之中，一家人只盼着米格尔快快长大，好继承家里传承了数代的制鞋产业。一年一度的亡灵节即将来临，每逢这一天，去世的亲人们的魂魄便可凭借着摆在祭坛上的照片返回现世和生者团圆。

2、在一场意外中，米格尔竟然穿越到了亡灵国度之中，在太阳升起之前，他必须得到一位亲人的祝福，否则就将会永远地留在这个世界里。米格尔决定去寻找已故的歌神德拉库斯（本杰明·布拉特 Benjamin Bratt 配音），因为他很有可能就是自己的祖父。途中，米格尔邂逅了落魄乐手埃克托（盖尔·加西亚·贝纳尔 Gael García Bernal 配音），也渐渐发现了德拉库斯隐藏已久的秘密。

‘贰’ 寻梦环游记电影原名coco影评

《寻梦环游记》，名字翻译得特别傻，差点就错过了这么好的一部电影。《寻梦环游记》的英文原名叫《Coco》，Coco是主角米格的曾祖母的名字。我为大家带来《寻梦环游记》剧情介绍及影评，放心，即使你知道了剧情，看电影的时候还是会被打动，欢迎阅读。

《寻梦环游记》剧情介绍及影评

迪士尼与皮克斯动画工作室联合出品的《寻梦环游记》在内地上映后，目前不仅稳坐日票房冠军，而且票房累计破亿!

《寻梦环游记》原名是coco，coco如何来的，相信看过影片的人都知道啦。电影以墨西哥文化为背景，讲述了关于亲情的故事。电影虽然裹着3D的外壳，却难得地讲了一个好的故事。

男孩儿米格从小生长在一个完完全全杜绝音乐的制鞋家族，即便镇上的人们(墨西哥人就是)世世代代都视音乐为生活的必需品，但在米格家里，却是任何音符都不被允许制作的。正如奶奶所说，“音乐是我们家的诅咒”。

的确如此!原来，米格的曾曾祖母梅尔达与曾曾祖父在对音乐的态度上产生过巨大的分歧，尽管双方都曾无比地热爱音乐，但在两人诞下爱情的结晶、女儿Coco以后，双方的观念发生变化——“他一心想唱歌，想去更远的舞台，而我想的是在生活里好好扎根，女儿是比音乐更重要的事”。二人决裂，Coco的父亲不辞而别，一直未归。

一怒之下，曾曾祖母立下家规：绝对不允许家族里的任何人再触碰音乐。

等到了男孩儿米格这一代，他却表现出和家族中别的小孩儿大人都不一样的地方，对音乐有着极高的天赋和强烈的热爱。受歌神德拉库斯“坚定梦想，follow your heart”的影响，米格决定，偷偷参加亡灵节这天举行的才艺大赛，以此证明自己的音乐才能，大胆追梦。

但是，米格遭遇到了重重挫折，而这些挫折，恰恰引导他帮助曾曾祖母和曾曾祖父消除了多年前沉积的误解，音乐再次回到了这个大家庭。

很显然，这是一个救赎亲情的创作模式。但接下来将观众牢牢黏在座位上，使其与影片中的人物共情甚至抽泣、流泪的最值得学习和肯定的一点便是，《寻梦环游记》抓住了人类的情感共鸣，即帮助每一位有故事的观众达成了和逝去亲人的情感联结。

上了年纪的人们都经历过至亲的死亡，一般情况下，我们是不会将这种悲痛和怀念轻易示人的，反而是深藏于心底。而《寻梦环游记》做的，恰恰是温柔地引导你，放出这种情感。

家人是比梦想更重要的事情，《寻梦环游记》想传递的就是这个吧!

《寻梦环游记》微剧透与影评

皮克斯这次选了一个极不接地气的主题动画——《寻梦环游记》，不过电影上映后成功翻身，口碑票房双丰收!

影片大量运用了人们——尤其是国人——不太了解的墨西哥文化为背景。从开头的墨西哥剪纸，到片中出现的各种传统食物，再到亡灵节的习俗和万寿菊等关键道具，以及那些神兽，大多数人都不太知晓其中的含义。

甚至片中有大量的骷髅角色，即便已经做了极端卡通化的处理，或许也不会让小孩子喜欢上他们，更可能会被吓哭。还有那条又丑又脏的墨西哥无毛犬，根本无法成为卖萌担当。对于这些素材的使用，这次皮克斯显得不再那么“平易近人”。

皮克斯的帆兄厅动画片一向充满隐喻，通过巧妙的比喻传达正确的三观，《寻梦环游记》亦是如此!

米格的曾曾爷爷为了追求音乐抛弃家人，拆散了整尘悔个家庭。而曾曾奶奶通过做鞋修补了这个家庭，并且将做鞋的本事祖传了下来。从此，一家人严禁米格碰音乐，是为了不让他变成曾曾爷爷那样。

有一天，米格发现曾曾爷爷就是歌神德拉库斯，同时无意来到光怪陆离的亡灵世界，他需要曾曾爷爷的祝福才能回到现实世界。而在寻找德拉库斯的过程中，米格又发现埃克托才是自己的曾曾爷爷。当年，德拉库斯毒死了埃克托并剽窃了他的成果。

故事的最后，米格顺利回到现实世界，全家人也终于开始支持米格的音乐梦想。

如果在观看电影前，态隐你不幸得知了剧情，可能会觉得电影过于老套，顶多是个平庸之作。但阅读文字版的剧情介绍，和完整观看电影是完全不同的体验。

影评

电影《寻梦环游记》以夸张的方式讲述了一家人对米格百般阻挠的故事，他们严禁米格碰音乐，还口口声声说是为了他好。他们宣布米格可以做鞋了，可以学会祖传的手艺，好像还是什么不得了的喜事，其实米格根本不感兴趣。

这已经是老生常谈的话题了，家长千万不要把自己的思想强加给孩子，你所觉得有前途的医生、会计、从商等等，都是你自己的梦想，你不能帮孩子选择梦想，他们应该有自己选择人生的权利。

这就好比是兔子把胡萝卜送给鱼，你觉得很好的东西，不一定是别人想要的。这些仅仅是《寻梦环游记》最表面的一层含义。

大家喜欢《寻梦环游记》吗?评分这么高确实名副其实!

《寻梦环游记》影评：生活内外，记住所爱之人永远都很重要

《寻梦环游记(Coco)》是迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，由《玩具总动员》《海底总动员》《头脑特工队》的主创团队打造，将在11月24日在中国上映。

一如既往皮克斯的动画片，《寻梦环游记》摆脱童话的情节，选择用成年人的视角表现他们遇到的问题，又同时在音乐、节奏及色彩把控上让孩子们开心，这部也不例外。

故事构想源自于墨西哥亡灵节，整个故事也是围绕亡灵节这时间节点铺开：墨西哥鞋匠家庭出身的小男孩自幼热爱音乐，但家族却认为自身被音乐诅咒，因此禁止演奏音乐，他为了追求自己的梦想，开始反抗家庭的禁锢，在亡灵节开启了一段奇幻旅程。

电影为了更细致地呈现墨西哥音乐到当地风俗，做了很充分的前期准备，对墨西哥和其节日做了大量的研究——“我们努力获取每个细节并保证正确性，我们不想出现任何文化误解。对此我们的准则是不要踩地雷”。如片中奶奶叫孙子吃的tamal，是墨西哥的传统食物;出现的广场叫plaza de mariachi，mariachi是墨西哥的传统音乐形式;所居住的小镇叫Santa Cecilia，并不存在，但这个名字是墨西哥信仰中音乐的守护神的名字等等。

六年的制作让影片美妙地融合了很多墨西哥元素，又讲好了一个动人的故事。正如导演所说“想展现一个和新闻里不一样的墨西哥”“在资料收集过程中我们也想庆祝这个节日，通过一个节日去了解和深入你的祖先，这其实是一个普遍的想法”。

另外，《寻梦环游记》是皮克斯首部以音乐为题材的电影，而强大的音乐创作班底更是这部动画的一大亮点。《寻梦环游记》整体配乐由早年凭借《飞屋环游记》拿下奥斯卡最佳原创配乐的迈克·吉亚奇诺负责，确保音乐具有墨西哥风格;为《冰雪奇缘》打造了经典曲目《Let It Go》的两位音乐人(克里斯汀·安德森-洛佩兹和罗伯特·洛佩兹)参与了《寻梦环游记》的音乐创作，男星本杰明·布拉特将为影片演唱墨西哥经典歌曲《记住我》;还特地请到50多位墨西哥音乐家，演奏各种墨西哥特色音乐，涉及乐器有架子鼓、吉他、竖笛、箫、小提琴等，建议上映后选择杜比全景声厅观看。

皮克斯的作品往往还会有人文关怀以及普世价值的植入，电影有几个点值得留意：

一、该片是继《超人特工队》《勇敢传说》《飞屋环游记》后的又一位人类主人公，亦是皮克斯电影中首次以有色人种作为主角;

二、电影里非常强调女性角色的权威以及能力，如曾曾奶奶与奶奶的角色在家族中有着话语权，这反映了墨西哥仍存有母系社会的特征;

三、多次出现知名墨西哥女画家弗里达·卡罗，弗里达曾称自己为20世纪末的女权主义画家，因她的画作全神贯注的集中在公正的画出女性题材与比喻，崇拜女性;

四、还有一个有趣的点：该片的上映时间与皮克斯公司制作的第一部电影《玩具总动员》相同，都定档在11月22日，而且《寻梦环游记》开头出现了《玩具总动员》部分角色。

值得称赞的是，《寻梦环游记》后半段十分出彩，仅凭最后30分钟，就足以让它得到奥斯卡最佳动画奖。本是讲述烂俗的主题，爱与梦想，亲情，音乐，但皮克斯用了一些小把戏，在合适的时候击中你心中柔软的一部分。最喜欢结尾，男主角在曾奶奶面前唱她爸爸写给她的那首歌，眼泪真的忍不住落下了。

墨西哥的着名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯曾说：“死亡其实是生命的回照。如果死得毫无意义，那么，其生必定也是如此。”“死亡才显示出生命的最高意义;是生的反面，也是生的补充。”这也是《寻梦环游记》所体现的价值观与哲学观念——“真正的死亡是世界上再没有一个人记得你”。电影里最悲观的一个镜头是一个因为完全被人遗忘而消失的亡灵，他死后，特写的酒杯里就是墨西哥的国酒龙舌兰(tequila))。

“生活内外，记住所爱之人永远都很重要”

‘叁’ COCO寻梦环游记

迪士尼和皮克斯联合出品的动画电影《寻梦环游记》英文原名COCO。灵感源自墨和带西哥的亡灵节。

墨西哥亡灵隐尘节类似我们的 中元节 ，家人和朋友团聚在一起，为亡者祈福。在 墨西哥 ，亡灵节是一个重要的节日。庆祝活动时间为11月1日和2日，与 天主教唤携芦 假期万圣节（11月1日）和万灵节（11月2日）相同。这绝对是一部催泪电影，年底压力大的患者首选推荐哦~

电影讲述了热爱音乐的小男孩米格和落魄乐手埃克托在五彩斑斓的神秘世界开启了一段奇妙冒险旅程的故事。

故事中有两句话非常打动我：

1、The real death is that no one in the world remembers you.

真正的死亡是世界上再没有一个人记得你。

2、I've had enough to ask for consent. I don't want to follow the rules. I want to follow my heart.

我受够了征求同意，我不要循规蹈矩，我要跟随自己的心。

‘肆’ 《寻梦环游记》| 为何英文片名是《COCO》

1.

有了娃之后，抽时间看电影变得不太容易。但豆瓣9.2的高分还是提醒我，这是一部不容错过的影片。

该片中文版片名是《寻梦环游记》，一个典型的迪士尼动画片名字，似乎表明这仍是一部无法免俗的追梦电影。

然而，与中文翻译完全不同，其英文名却是《COCO》，也就是剧中小男孩儿米格的曾祖母的名字。

电影看完后，不禁感慨COCO这个片名选得真好。

影片的主角叫米格，一个热爱音乐的小男孩儿。

他为了追求自己的音乐梦想，不惜与家人闹翻，误入亡灵世界。各种曲折后，最终收获了全家人的祝福。

然而，从另一个角度来看，这其实是一个有关COCO的故事。

患有老年痴呆的COCO，在对爸爸的最后记忆消失之前，因其曾外孙米格的意外经历，向家庭成员解开了自己的身世之谜。

COCO作为全片唯一跨越生死的角色，连接了两个世界。她对爸爸的深刻记忆，让其可以在亡灵世界生存，并最终回到了家人身边。

2.

在米格眼里，COCO就像是一个爱的化身。米格喜欢跟她说各种事情，COCO就这样慈祥地听着，陪伴着他长大。

这让我想起了我的曾祖母，我爷爷的妈妈。她于我也是像COCO之与米格一样的存在。

作为长孙女，在我很小的时候，曾祖母还照顾过我一阵子。我和她的感情一直很深厚。

逢运圆年过节，我都会回去看她。一头柔软的银发和满是关切的笑容。

随着我一天天长大，她也一天天老去，渐渐地无法行走，只能每天坐在或躺在炕上。

她的身体状况逐年变差，每次见了我会跟我说“我怎么还活着呢？”我不让她说这种不吉利的话，但心里明白，她是在心疼照顾了她几十年，年近70的奶奶。

后来，她开始不记得很多人，旁毁塌但始终记得我。

直到我大三那年，为了考研，过年后匆匆离开了家。然后我就再也没有机会再去看望她了。

仔细想来，我好像从来不知道曾祖母的名字。

3.

很感谢电影为我们描绘了这样一个美好的亡灵世界，一个仍然充满着爱与欢乐的世界。

我愿意相信这是真的。

那些逝去的亲人只是去了新的世界重新团聚。只要我们一直想念着他们，他们就可以一直快乐地“生活”在那里余历。

从此，供奉和祭奠有了更重要的意义——指引他们回到我们的世界团聚。

同时，影片也并没有把亡灵描述为永生的存在，当一个人被活人世界彻底遗忘，他就会面临“终极死亡”。

片中朱皮哥的灰飞烟灭，让我泪流满面。

当一个人与全世界不再有关，那他将彻底不复存在。

这让我想要更加努力地记着那些重要的人。

电影中的亡灵形象设计地温暖而可爱，让我们可以换一种心态，来面对“可怕”的死亡。即使是亡灵，也仍然是爱你的家人。

我想，在未来的某一天，闺女会问起我“死亡是什么？”，我会给她讲这个笑中带泪的故事，带她一起看这部满是亡灵却温暖的电影。

‘伍’ coco电影的英文片名是什么

《寻梦环游记》影片的英文名字是《COCO》

用coco做电影名，是因为这部电影，虽然讲的是小男孩米格尔闯入了奇妙的亡灵世界，但整个故事的核心人物却是coco。

整个故事的前因后果掘伍歼都在围绕着coco打转，虽然在亡灵世界旋转跳跃不停歇的是米格尔，但几个情节关键点却都和全程坐在轮椅上的老奶奶coco有关。

写作思路：以《寻梦环游记》的故事内容作为主题，描述故事的发展经过，最后总结从中学习到了什么，正文：

The hero of this film is a little boy MiG who wants to be a musician, and hopes that he can create touching music like his idol Drakus, but his family has always forbidden people to touch music.

这部电影的主人公是个小男孩米格一心想成为音乐家，更希望自己能和偶像德拉库斯一样，能创造出打动人心的音乐，但他的家族世代却一直禁止族人接触音乐。

MiG is obsessed with music, eager to prove his musical ability, but because he touched a guitar, he set foot on the land of the dead, and came to the colorful and strange mysterious world. There, MiG met the charming and lonely musician Ekto, and together they embarked on a wonderful journey to explore the unknown past of MiG family.

米格痴迷音乐，无比渴望能证明自己的音乐才能，却因为触碰了一把吉他而踏上了亡灵土地，来到了五彩斑斓又光怪陆离的神秘世界。在那橘乎里，米格遇见了魅判冲力十足的落魄乐手埃克托，他们一起踏上了探寻米格家族不为人知的往事的奇妙之旅。

‘陆’ 嬷嬷可可让我和8岁女儿落泪 —— 《Coco》观后感

电影《Coco》中患老年痴呆症的老人听到12岁曾孙子为她唱起这首歌时，眼睛一亮，灵魂似乎被熟悉的音乐惊醒，我再也忍不住落泪，转头看身边的8岁的大女儿，她也已是泪流满面。

上周六，我们一家四口一起去看英文配音版《Coco》（中文名是《寻梦环游记》)这部电影。是大女儿要求去看的，因为她的很多同学已经看过了并都说好看。

影片叙述的是一个墨西哥家族的故事。老人名叫嬷嬷可可（Mama Coco)，她的曾孙叫米果（Miguel）。影片故事主线是米果冲破家人阻碍、追求音乐梦想并最后成功的过程，而另一条线则是家族误会的形成与冰释。

个人觉得嬷嬷可可是本部电影刻画最成功的人物，如果有奥斯卡动画片最佳配角奖，我想非嬷嬷可可莫属了。查了一下维基网络，嬷嬷可可的配音演员安娜（Ana Ofelia Murguia) 曾获得墨西哥爱瑞尔奖最佳女配角奖，果然有两把刷子。

她虽老迈，皱纹满面，因患老年痴呆，她的心理年龄可能已回归两岁。她还是如当年两岁小女孩一样等待着远行父亲的归来。她的父亲在她还只两三岁时就抛下妻女，去追寻音乐的梦想，并从此杳无音讯。可可的母亲因此痛恨丈夫，并下令家人从此不再接触音乐，而以制鞋为业。

全剧中嬷嬷可可的台词并不多，每一次开口都那么让人伤感如断肠，特别是当她眼睛一亮，低声欢叫“爸爸”的时候。

嬷嬷可可让我想起了我的阿嬷（我的外婆）。她是我最爱的亲人。

记得小时候，我父母工作忙，都是她带我们兄弟姐妹。还记得她带着我去挑水，牵着我上山捡柴火，背着我走山路回山沟里的老家。后来稍大点的我教不识字的她玩叫“搭桥”的扑克游戏，我们祖孙的笑声充满了夏日的蚊帐。而在我远赴重庆上大学后，与她见面的机会就越来越少，印象中最深刻的是：与我道别时她举起的枯老的手。

在她生命的最后一年，因中风大部分时间都在病床度过，甚至连我都认不得。但奇怪的是，每次我二姐的女儿桐桐在床边为她唱歌跳舞，她就会眼睛一亮，喜笑颜开。也许是祖孙间的某种默契，也许是孩子纯真的歌声，总之有一种魔力象钥匙般打开阿嬷大脑中的某个小门，让封闭的大脑得以透气。

而米果的歌声唤醒了嬷嬷可可处于沉睡状态的大脑，使她拿出了一个神秘的小纸片，也解开了家族的误会。据于为什么解开了误会，就不剧透了。

这部电影的视听效果正如其他迪斯尼动画片一样，有朗朗上口的歌词，栩栩如生的动画影像，给观众愉悦的影音体验。这些，与其他迪斯尼的动画片相比并没非常与众不同之处，我觉得最让这个动画电影出彩的是其故事激发的共鸣以及故事的出人意外的转折。

如前面所述，故事讲述的亲情、亲人之间误解与梦想追寻可以引起不同性别、不同年龄跨度（从幼到老）以及不同种族的观众的共鸣。

影片结束，灯亮之后，我看了看周围的人，很多人眼眶都是红的。

如果你想知道故事能不能引起你的共鸣，有什么曲折之处，建议你自己去看一看。

（友情提醒：如果有带小孩去的话，建议抱着他们看或至少搂着，影片中的骷髅人的形象还是会令有的小孩吓到的。）

‘柒’ 求CoCo（寻梦环游记）的百度云电影资源，中英字幕高清的，谢谢

寻梦huan游记网盘

很励志，倾听自己的心声，追求梦想。

又强调了家庭的重要性，既有欢声笑语，又催人泪下。

即使离世了亲人们并未走远，亡灵的世界缤纷多彩，enjoy after life，真是感人肺腑。

‘捌’ http://inside.chanel.com/zh/coco/video 请大神帮忙给个英文字幕

INSIDE CHANEL CHAPTER 1 N°5 For the first time, a couturier revolutionizes the insular world of perfume by creating in 1921 her own fragrance, the first of its kind. Coco Chanel seeks, in her own words, "a woman's perfume with a woman's scent." Her scent should be as important as her style of dress. "A woman," she says, "should wear perfume wherever she would like to be kissed." For the first time, N°5 defies the conventions of perfume, which glorify single flower fragrances. Coco Chanel calls upon Ernest Beaux, perfumer to the Czars. In search of inspiration, Ernest Beaux ventures as far as the Arctic circle, finding his muse in the exhilarating air issuing from the northern lakes under the midnight sun. The couturier encourages him to be ever more audacious, demanding still more jasmine, the most precious of essences. May rose, Haitian vetiver, ylang-ylang, sandalwood, orange blossom, essence of Neroli, Brazilian Tonka beans... He composes a bouquet of over 80 scents for her. An abstract, mysterious perfume radiating an extravagance floral richness. For the first time, N°5 transforms the alchemy of scent through Ernest Beaux's innovative use of aldehydes, synthetic components which exalt perfumes, like lemon which accentuates the taste of strawberry. Aldehydes add layers of complexity, making N°5 ever more mysterious and impossible to decipher. For the first time, N°5, a code, an identification number, makes the sentimental names for the perfumes of the day seem instantly out of date. It receives its name because Mademoiselle Chanel prefers the fifth sample Ernest Beaux presents to her. According to some, she also chooses the number 5 because of its magical luck-giving qualities. For the first time, a perfume is presented in a simple laboratory flacon. Pure, austere, as bare as a vial, the minimal lines of the N°5 bottle distinguishes it from the mannered bottles of the 1920s. Its sobriety ensures its timelessness. By some accounts, its stopper, cut like a diamond, is inspired by the geometry of the place Vendôme. The original bottle adapts imperceptibly to its time. N°5 becomes an icon of the 20th century. In 1959, it is honored by the MOMA of New York. Andy Warhol depicts it in a series of silkscreens. For the first time, at the Liberation of Paris, GI's flock to the Chanel boutique on the rue Cambon, lining up to bring bottles of N°5 to wives and fiancées waiting at home. From the United States to Japan, the fragrance's fame spreads. It soon becomes the best-selling perfume in the world. For the first time, N°5 pioneers a new form of advertising in the world of fragrance. In 1937, Mademoiselle Chanel herself is photographed at the Ritz for Harper's Bazaar. For the first time, a fragrance is advertised at the Super Bowl finals. N°5 enjoys dizzying success. For the first time, N°5's place in history is secured when Marilyn Monroe, at the height of her stardom in 1952, reveals that she wears to bed just a few drops of N°5... For the first time, Jacques Helleu, artistic director of Chanel between 1965 and 2007, features celebrities as incarnations of the iconic perfume. In 1968, Catherine Deneuve agrees to lend her French beauty to N°5, followed by Candice Bergen, Suzy Parker, Ali MacGraw, Lauren Hutton, Carole Bouquet, Estella Warren, Nicole Kidman, Audrey Tautou. For the first time in the history of N°5, a man agrees to represent the most feminine of fragrances: Brad Pitt. For the first time, a perfume created in 1921 is still the best-selling and most famous fragrance in the world. N°5 resists the whims of fashion and the passage of time, as if Mademoiselle Chanel had found the formula for the feminine eternal. Inside Chanel，走进Chanel的故事 第一章：N°5 第一次，一位时装设计师为封闭保守的香水业带来变革。1921年，她创造了她独一无二的香水，史无前例。用可可•香奈儿的话说，她在寻求“一瓶闻上去有女人味的香水。”女子的香味应该与她的穿着风格同等重要。她说，“女人，应该把香水涂抹在她想被亲吻的地方。” 第一次，N°5打破惯例，在那个崇尚单一花香调的时代，可可•香奈儿邀请俄国沙皇御用调香师恩尼斯•鲍为她寻找灵感。恩尼斯•鲍甚至跋涉到北极圈，在冰寒的空气中寻找香水的缪斯，徘徊于北方午夜极昼下的湖边。香奈儿女士鼓励他应该要更加大胆，添加更多的茉莉，那最贵的香精。五月玫瑰，海地香根草，依兰，檀香木，柑橘花，橙花香精，巴西东加豆...80多种花材变成一捧芬芳的花束。一款抽象而神秘的香水，洋溢着极致馥郁的花香。 第一次，N°5改写了香氛的魔法组合，恩尼斯•鲍首次运用芳香物质——乙醛，让所有成分完美融合，如同以柠檬凸显草莓的清甜。乙醛使得香气更有层次，也使N°5愈加神秘，让人难以捉摸。 第一次，N°5，一个神奇的符号，一个简单的数字，令当时其他娇柔造作的香水名称即刻显得过时。香奈儿女士选用这个名字，因为她喜欢恩尼斯•鲍给她的第5个香水样本。也有人说，她选择5为香水命名，因为5是个神奇的幸运数字。 第一次，香水被装在如同实验室容器般朴素的瓶中，纯净，简洁，没有任何缀饰。N°5香水的极简设计，与上世纪20年代那些矫饰的香水瓶相比，显得别具一格。完美的比例，让它成为永恒经典之作。它的瓶盖，如同完美切割的钻石，灵感来于芳登广场的几何轮廓。顺应时代的变迁，瓶盖也有些小小的修改，N°5成为20世纪的经典象征。1959年，N°5香水成为纽约MOMA现代艺术博物馆的永久典藏。安迪•沃霍尔以N°5为主题，创作了一系列丝印版画。 第一次，当二战的硝烟刚刚从巴黎散去，美国大兵便簇拥于康朋街的香奈儿精品店前，排着长龙购买N°5，只为带给在家乡等候的另一半。从西半球到东半球，N°5的美誉无远弗届，很快就成为全世界最畅销的香水。 第一次，N°5成为香水广告的先驱。1957年，香奈儿女士在丽兹酒店出境，为N°5广告代言，刊载于《时尚芭莎》。 第一次，一款香水在超级碗决赛上做广告，N°5的成功举世罕见。 第一次，N°5的历史地位无人能及。当性感女神梦露在1952年以全球最知名女星身份回应记者问她穿什么睡觉时，说道：“几滴N°5...” 第一次，贾克•海卢——香奈儿1965到2007年的创意总监——邀请全世界最耀眼的明星来诠释这款经典香水。1968年，凯瑟琳•德纳芙欣然用她的法式优雅演绎N°5。之后代言的名人有：坎迪斯•伯根，苏茜•帕克，劳伦•赫顿，妮可•基德曼等。 第一次，在N°5的历史上，一位男士同意为这款极致女性化的香水代言——布拉德•皮特。 第一次，一款生产与1921年的香水，仍然是全球最畅销，最着名的香水。N°5无惧时代变迁，始终屹立于时尚浪潮中。香奈儿女士找到了女人味的永恒奥秘。

我只得到这一个，我也一直很想要

‘玖’ 《寻梦环游记》的英文是什么

《寻梦环游记》的英文是Coco，《寻梦环游记》是皮克斯动画工作室的第19部动画长片，由华特·迪士尼电影工作室、皮克斯动画工作室联合出品，李·昂克里奇、阿德里安.莫利纳执导，安东尼·冈萨雷斯、本杰明·布拉特、盖尔·加西亚·贝纳尔、蕾妮·维克多等参与配音。

在该片的每一个富有想象力的时刻，制作者们创造了一个详尽全面的故事、完全立体的人物、既温柔又带着点幽默的恐怖的笔触，以及生动美丽的视觉画面；如果一部动画电影要为孩子们提供了一个面对死亡的故事，很难有一部电影会比《寻梦环游记》更活泼、感动和轻松有趣。

主题研究

皮克斯制作团队多次前往墨西哥采风，李·昂克里奇、艾德里安和达拉领导的电影制作团队对墨西哥和其节日做了大量的主题研究，从墨西哥音乐到当地风俗。为了《寻梦环游记》，制作者们向许多文化顾问进行咨询，制作者们努力获取每个细节并保证正确性，不想出现任何文化误解。

以上内容参考网络-寻梦环游记

‘拾’ 我也来聊聊《COCO》

     《COCO》，中文片名《寻梦环游记》，自上映以来口碑非常好，目前豆瓣评分已高达9.2。只是这个中文片名不够贴切。COCO是主人公米格的曾祖母，一位年迈体衰并几近失忆，每天坐在轮椅上的老人。而正是这位台词几乎不到10句的老人串联起整个影片的情感线路，也是解开家族禁忌的关键人物。因此英文片名《COCO》将家庭、亲情、爱、理解、原谅、梦想、死亡……所有那些影片在讲述的情感与故事都浓缩到了一起。而片中COCO的那声“PaPa”，虽是出自老人之口，听起来却像是一位小姑娘在娇娇的叫着爸爸。

你以为它在说梦想，其实它在说家庭和爱

       故事是因梦想而起：小男孩米格一心梦想成为音乐家，更希望自己能和偶像歌神德拉库斯一样，创造出打动人心的音乐，但他的家族因为曾曾祖父曾经为了音乐离家不归而禁止族人接触音乐。米格痴迷音乐，却也只能偷偷唱歌，想瞒着家人参加音乐比赛来证明自己，却不小心被家人发现。米格在与家人争吵之后，赌气离家出走，而后阴差阳错的进入了亡灵世界，开始了一段惊险有趣的冒险故事，最终解开了几十年前曾曾祖父离家不归的真相。爱让家人彼此谅解，家族的禁忌也从此解除。

       在亡灵世界中发生的这段故事紧紧围绕着家人、爱、理解与原谅。“The family is more important than the dream”这句话在影片中出现过很多次。也在告诉我们影片想要表达的思想：追逐梦想，也要守护家人；家人的理解与支持是梦想的最大依靠。当曾曾祖母站在舞台上婉婉而唱时，爱情与往事被唤起；当她在争斗中说出“我爱的人”时，我知道，她的内心早已原谅。而她所设立的家族禁忌看起来也不再是源于恨与失望，更多的是要保护家人们彼此不再分开。

        到故事的结尾，一年后的亡灵节，祭台上曾曾祖父的照片已被修补好，同时COCO的照片也被放了上去，但气氛并不忧伤：在洒满金色万寿菊花瓣的小院里响起了欢快的音乐；而后，已变成亡灵的COCO跟着爸爸妈妈走进院子的画面完美了整部影片。

来看看墨西哥的亡灵节与死亡

       影片的背景是墨西哥，时间是亡灵节。在墨西哥的传统文化中，死亡是生的反面，也是生的补充，是生命周期的完成。所以在墨西哥，祭奠先人并无悲伤，人们会与死去的亲人一起欢度节日。就像影片中展现的场景：人们在墓地通往小镇和家门的路上撒上金黄色的万寿菊花瓣，让亡灵循着芬芳的小路归来。晚间，在家门口点上南瓜灯笼，为亡灵上门引路；祭坛上会摆着玉米羹、巧克力、面包、粽子、辣酱、南瓜、甜食、甜点等供品，让亡灵享用。在这里，死去的人并没有消失，只要还被生者所挂念，就会一直生活在另一个世界。等到亡灵节来临，照片被供奉在祭坛上的亡灵就可以踏着金色的万寿菊回到家里与亲人团聚。

——The real death is that no one in the world remembers you.

        骷髅也是这个节日特有的标记，在亡灵节期间，骷髅的装饰、糖果随处可见。影片中米格曾曾祖父的吉他就是骷髅的造型。

每一部PIXAR都有一首打动人心的歌曲

Remember me before the memory of love disappears

      说道记忆，不得不提片中出现多次的歌曲：《Remember me》。相信这短短的一段歌曲一定催下了很多人的泪水。这首歌是米格曾曾祖父埃克托为心爱的女儿COCO而作，在影片中出现了两次。

      第一次是曾曾祖父埃克托回忆多年前为女儿COCO演奏这首曲子的场景。他说：“This song is not written all over the world, I wrote to my daughter COCO” 埃克托热爱音乐、追随音乐，但也深深的牵挂着家人。这段场景很温馨，带着幸福与快乐。

      第二次是当米格回到人间，为了不让埃克托消失，想要唤起mamaCOCO对爸爸的记忆，米格拿起吉他哽咽着唱起这首《Remember me》。当已在死亡边缘的COCO抬起头、亮起双眼跟着米格哼唱时，好多人都忍不住落泪了吧。

       在影片的原声专辑《COCO》里，这首歌被以更欢快的节奏来演绎，就像墨西哥人对待死亡的态度那样：不必悲伤，逝者就在生者的心中从未离去……

无法不提皮克斯PIXAR

       喜欢看电影的人都爱皮克斯，这个绝不夸张。就刚刚，还看到有网友在说：皮克斯才是乔布斯留给人间最棒的礼物…..虽然皮克斯已经被迪士尼收购，但它的作品却一直把迪士尼甩在身后，其智慧与精神也一直在延续。

       很多人都会觉得动画片是给孩子们看得，而皮克斯的影片却一直在证明事实并非如此！不管是多年前的《飞屋环游记》还是近几年备受欢迎的《头脑特工队》，皮克斯的影片总是会触动人们的内心，让人们重新去审视自身和生活。这也是为什么会有人说《COCO》催下了全地球的泪水，我想看过此片的人不会再把动画电影仅仅当成小孩子的娱乐了。

来欣赏下PIXAR创造的视觉惊艳吧

        我相信很多人在看到坐落在铺满金色花瓣的拱桥那端五彩缤纷神奇梦幻的死亡世界时，都被大大的惊艳了一下。还有曾曾祖母的那只披着五彩羽毛、体格庞大、酷酷的灵兽。

       整部影片充满了浓浓的墨西哥风情：从人物的服装、头饰到房间里的摆设，从墓地、祭坛、广场、街道的装饰，到小商贩摊位上的商品，无不展示着墨西哥的风情与民族艺术。《COCO》就像是皮克斯写给墨西哥的一封情书……

        不过最让我难忘的是片头那段讲述家族故事的剪纸动画！这一段单独截出来作为一部动画短片都有够精彩！可惜网上找到的剧照有限，没看过的可以亲自到影院感受下。

       墨西哥剪纸与中国传统的剪纸很类似，源于印第安文化，用于祭祀和祈福。在亡灵节期间，人们会沿街把剪纸拉起，五颜六色，充满了节日气氛。皮克斯把剪纸与动画巧妙的结合，漂亮、有趣，让人很想一帧一帧的反反复复仔细品味。