电影禁闭英文观后感
❶ 肖申克电影观后感8篇
肖申克电影观后感篇1
安迪是个有着强大心灵力量的人，所以他才能19年如一日坚持挖地道，最终越狱成功。在肖申克那样恶劣的环境下，安迪却始终充满希望，是这个希望支撑他最终打败了典狱长，逃离肖申克，获得心灵和身体上的自由。
这部片子有一段经典明燃台词，是经由安迪的好友阿瑞的口说出的。他说，我们都被制度化了。刚进来时，起初我们会恨这堵墙，然后我们就习惯了，再然后我们就依赖上了这堵墙。这也正是人的可悲之处。只有象安迪那样有着强大的心灵力量的人，才没有被制度化，他有自己的梦想，他坚持，他努力，最终他自由了。
其实我们的生活，我们的工作也很象肖申克的那堵墙。刚工作时，我们会对环境看不惯，对婚姻中另一半看不惯，会抗争，但是发现没有成功后，我们慢慢就被制度化了，习惯了这个环境，习惯了另一半的错，最后我们甚至依赖上这个环境，依赖上了激胡虚另一半。哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就习惯了，脱下来时就会觉得难受，觉得空荡荡的。
有多少人能象安迪那样始终都有梦想，然后付之于坚持不懈的努力呢？大部分人是放弃了，过一天，算一天，混上一天，是一天，忘记了自己最初的想法，被环境同化了。只有象安迪那样的人，有着强大的心灵力量，他才能冲破这个不合理的制度，抵达自由的彼岸。
此片告诉我们两件事，一是坚持的力量，二是人生一定要有希望。套用安迪的话说，hope is a good thing。
肖申克电影观后感篇2
有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了希望与自由的光。——题记
影片以安迪的狱中好友瑞德的回忆开始：“一切都宛如梦境一样地不真实，只有当夜晚降临，四周漆黑一片，听到铁门关闭的声音，才忽然意识到这一切都是真真实实的。四周一片寂静，时间漫长无边，而剩下的只有思考。”
这是一个关于美国监狱的黑暗故事。黑暗在于司法的黑暗，在于其对人性的摧残。这种摧残不但限制了囚犯的精神自由，更扼杀了他们对生活仅有的向往。影片让人心生感动之处在于，它刻画了这样一个主人公——安迪。在黑暗体制的压迫下，安迪以极大的耐心、执着的信念，忍辱负重，完成了心灵的救赎，最终逃脱牢笼，到达希望与自由的圣地——芝华塔内欧。
美国《华盛顿邮报》曾刊载了这样的评论：“一条漫长的自由之路，一次灵魂深处的洗涤，一部不朽的励志经典……《肖申克的救赎》带来的是恒久不变的真挚友情，百折不挠的灵魂锻炼和生生不息的命运之火。”
体制化下的人格畦型，是影片着力刻画的一个重点。在黑暗的肖申克监狱中，“以强凌弱、以老欺新”被视为天经地义，甚至是单调枯燥的囚狱生活中唯一的取乐方式。在这样的环境中，我们的主人公，一个有着极高的文化层次和个人修养的银行家，意外的被指控谋杀，走进肖申克监狱，开始了监狱长诺顿所谓的“心灵救赎”的漫漫之旅。在很多老犯人眼中，看起来弱不禁风、书生气十足的安迪，肯定受不了这非人的折磨，必定会在入狱第一夜失声痛哭，像其他囚犯一样的沉沦。可是安迪却用沉默和坚韧，智慧和信念经受住了所有的一切。
在弥漫残忍、变态、暴唳、扭曲的监狱中，安迪可谓其中一道独特的风景。放风时，尤如在静谧的公园中一样的闲庭信步；维修房顶时，冒着被狱警推下屋顶的风险，为狱友争取啤酒；为了让狱友听上一段《费加罗的婚礼》，被关一周禁闭也在所不惜；为了让监狱不再枯燥，不停地写信给州议会，最终争取到一笔经费在监狱建起图书馆；为了心中的希望和自由，长期忍受着监狱长的苛责与呵斥，不动声色，用一把小锤子，日复一日凿出一条通往新生的暗道。
肖做宴申克，这座囚禁之所，在漫长的囚狱生涯中，很多像老布一样的人，刚开始排斥它，慢慢习惯它，最后离不开它。得到假释的老布，离开了囚禁他大半生的地方，得到了久违的自由。但作为一个体制化的产物，对于狱外的世界他一无所知。连狱友仅有的尊重和友谊都失去的时候，最后他选择了自杀。就连充满智慧、看破一切的瑞德，也被监狱中的种种体制束缚，无法找寻真正的自由。只有安迪，凭借着内心的那份坚忍，经历了血与火的心灵救赎，逃离了这个人间炼狱。安迪最终还是走了，有些鸟儿的颜色太鲜艳了，它们是关不住的。
也许正如梭罗所说：“一个人如何看待自己，这就决定了他的命运，或者说，指明了他的归宿。”安迪始终带着一种含义不明的表情，沉默却意志坚定，机敏过人却从不无谓地冒险。一步一步靠近自己的目标。当他终于爬出500米恶臭的污水管道，站在瓢泼大雨中的时候，我仿佛看到信念刺穿重重黑幕，在暗夜中打开了一道夺目霹雳的亮光。光芒之下，那些懦弱的灵魂在安迪张开的双臂下颤抖，久久无法平息。
每个人都为希望而生存，为自由而奋斗。但是在社会、生活、家庭的种种“体制”下，希望在一点点沦丧，自由在一寸寸丧失。但愿每个心存希望梦想的人，都能从安迪身上看到，无论环境多么艰苦、挫折多么沉重，永不放弃对希望与自由的追求，为了心中的芝华塔内欧，永往直前。最后，把安迪留给瑞德的那封信送给大家：
“心怀希望是一件好事，也许是最好的事，心怀希望就永远有希望……”
肖申克电影观后感篇3
一把六七寸长的鸭嘴锄、一张足够大的海报、20年的不懈努力、五座橄榄球赛场的下水道，他以兰道史蒂文重现于世……
彼时，他是因误判杀害妻子及情夫而被捕入狱，屈辱、逼迫，20年的囚禁。太多的人在铜墙铁壁的监狱中，由抗争到受伤，由失败到妥协绝望，再由绝望到麻木，进而习惯。就像影片中瑞德曾道：“监狱是个怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后你不能没有它。”囚禁和伤病不是陌路，最可怕的是一个人失去了期望，人生没有方向和目的，当一个人连自由和期望的光芒都拒绝触碰时，他已将自我彻底葬送。安迪的救赎，源于他对生活和人生永远不失期望，他还在期待：在墨西哥岸的太平洋一隅，在一个名叫“芝华塔尼欧”的地方，在没有回忆的海洋，开个小旅馆，买条破船，整修一新，载客出海，去拥抱蔚蓝的自由之海……
相比于主人公安迪而言，老布的末路穷途则更让人痛心。50年的囚禁让他失去了期望，失去了自我，只是机械化的活着。也许他的死亡，只是一个糟老头注定的归宿，但他留给观众的却是莫大的震撼和深思。老布，50年后获得了假释，在表面上他重获了自由，可实质上在他踏出监狱，接触到陌生社会的那一刻，他对自我则是更深的禁锢。那半个世纪前早已被体制化的思想、垂垂老矣的病体、不曾有过期盼的内心，如何能经受得住这瞬息万变的时代他像是时代风化的活化石，没有温度，没有追求和期望，有的只是日复一日的恐惧，逃离。
期望和自由，是影片贯穿始终所强调的。拥有了期望，才有目标和追求，自由和一切对于人生才会有意义，一旦我们放弃期望，那这变化的所有将会一文不值。安迪成功了，自由了，因为他对生活永远不失期望，他奋斗，他不放弃。他有完全属于自我的内心自由，他让音乐旋律响彻在冰冷的囚室；他用六年的坚持为囚徒换回一座舒适的图书馆，让他们能享受自由阅读、欣赏的权利。他是个异类，是一道永不屈服于困顿，永远坚持内心的期望之光。
肖申克电影观后感篇4
?肖申克的救赎》是一部不可多得的优秀励志型影片。影片故事情节很简单，充满了好莱坞的传奇色彩：被诬谋杀自己的妻子及其情夫的银行家安迪被判终身监禁来到了肖申克监狱。他的与众不同引起了黑人囚犯瑞德的注意并最终结成了很好的朋友。安迪总是沉默寡言并尽可能地维护自己作为一个正常人应该保有的一切。一个偶然的机会，他开始用自己丰富的金融知识帮助狱卒们“合法”地逃税，甚至帮助典狱长洗钱，以此换得一些对囚犯、对自己稍微宽松的待遇。他甚至不厌其烦地给州政府写信，并在几年后得到了回应---州政府向肖申克捐赠了图书、唱机、甚至史无前例的监狱图书基金—每年500美金。然而安迪终于从一个新来的囚犯那儿得知了自己妻子被杀的真相，当他向典狱长提出申诉的要求时却遭到了粗暴的回绝。因为此时贪婪的典狱长已将安迪当作自己谋取暴利的摇钱树，他甚至不惜杀掉那个知情的囚犯从而将安迪永远地留在肖申克来满足自己对于金钱无止境的贪欲。安迪对于法律公正的幻想破灭之后，终于不动声色地走上了自我救赎的道路—在一个月黑风高、闪电交加的深夜，安迪成功地穿越了自己十九年来挖成的秘密通道，重新获得了自由。
影片中有几句话是非常经典的。（1）瑞德：监狱是怪地方，起先你恨它，然后习惯它，更久后，你不能没有它，这就叫体制化。（2）安迪：世上有些地方是石墙关不住的，在人的内心，有他们管不到的东西，完全属于自己。瑞德：你指什么？安迪：希望。瑞德：朋友，我告诉你，有希望才危险。希望能把人弄疯，希望无用，你最好认命。
这无疑是部具有深刻内涵的影片。高大森严的肖申克监狱是一个含义丰富的象征，仿佛我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还懵懂无知的时候，我们便开始不断地接受这种权威的训练、锻造和暗示，我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心的道路，竭力地、由衷地接受它的教化，从而赢得它的奖赏，以期获得我们做人的一切需求：被尊重并实践自己单纯的梦想。但权威却正不可感知地、潜移默化地变成了我们自己的一部分，我们的心脏和呼吸拥有了权威所赋予我们的统一的节奏，而我们自己对此却一无所知。他形象的表达了制度化之下的人是顺从制度失去自我，还是怀有希望找寻自由。
它给人一种无形的力量，它让我知道人的一生中所应该拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你现在还拥有它的机会。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。希望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗？
同时安迪的形象也刻画得非常出色。他看上去懦弱，但实际却非常坚强。他不怕毒打，坚持自己的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记希望和自由。
瑞德（独白）：于是呢，在完工前一天，49年春的公差犯人，在早上十点坐成一堆，喝着冰凉的啤酒。鲨堡历来最狠的狱官请客，这王八蛋还装大方呢。阳光洒肩头，仿佛自由人，像在修缮自家屋顶，我们像是造物之主般自在。安迪呢，他窝在阴凉下，脸上挂着奇异微笑，看着我们喝他的酒。你可说，他想拍狱方马屁，或想博取囚犯友谊，但我认为他只想重温自由，即使只一刹那。
他敢于冒险却很细心。当瑞德认为用一把小锤要100年才能打洞逃生的时候，他实际只用了19年就做到了。他有信心和勇气。
说实话，我被这部影片彻底的震撼了，灰色高大的围墙隔开了目光，隔开了一切。漫漫无期的岁月，寂寞无望的日子，精神一点点被磨蚀，灵魂逐渐在扭曲，心灵走向麻木，直到自己已经感觉不到麻木。哀大莫过于心死，所谓的“希望”，“信念”已然连同他们的肉体一同被禁锢起来。生活就像一盒巧克力，你永远不知道你会得到什么。当一片羽毛缓缓飘荡的时候，生活被幻化成了一首优美的圆舞曲，因为不管拿到的是什么，巧克力永远都是可口的。只有《费加罗的婚礼》响起的那个一刻，所有的犯人被这恍如隔世的声音震撼了——一丝来自俗世的气息带着自由的感觉。哪怕只是刹那的停留，哪怕只如一个飞掠而过的闪光，却似乎唤醒了囚犯心底里一丝尚未完全泯灭的东西。或许这片刻的清醒，刹那的释放，将带来更沉重的压抑，就如揭开伤口上的血痂。
?肖申克的救赎》把生命变成了一种残酷的选择。肖申克的救赎是我们简单的生活中值得一再回味的东西。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
肖申克电影观后感篇5
有些鸟儿天生就是关不住的，它们的羽毛太鲜明，歌声太甜美，也太狂野了，所以你只能放它们走，否则你哪天打开笼子喂它们时，它们也会想办法扬长而去。—题记
?肖申克的救赎》讲述了银行家安迪由于有了婚外情，酒醉后本想用枪杀了妻子和她的情人，巧合的是有人刚好做了他想做的事。于是他被指控入狱，他有幸成为肖申克监狱第一个也是唯一一个无辜者。
在漫长的监狱生涯中，他结交了许多朋友，开设图书馆。之后，他开始帮道貌岸然的典狱长洗钱，并且成功的获取了一个新的身份。他通过种种操作举报了典狱长的贪污，典狱长吞枪自杀。更让人惊讶的是他用一柄小小的尖头锤子凿了二十多年凿出了一条通往自由的路，他在举报典狱长的那个晚上成功越狱。
小说中让人印象深刻的莫过于主角安迪对于自由的向往。也正是有了这份对自由的渴望和向往，他才能用二十多年日复一日的时间来凿开一条自由之路。在我看来，安迪就是一只心中住着自由的无足鸟，他的心中只有天空，他一生只有一次落地的机会，那便是死亡。没有对自由的信念，他就不可能如此执着坚忍。
这部小说当中最让我印象深刻的便是那所肖申克监狱了，它不仅是仅有黑白灰三色的高墙深院，它还是一种压迫人性丶剥削自由丶使人茫目麻木的一种体制，一旦你屈服了，你就被体制化了。
故事中的老布就属于这种大脑被体制化了，他在肖申克监狱度过了整整六十多年的时光，当他听到自己被假释时，脸上尽是茫然和对未知的恐惧。
当老布重新踏入社会的时候，他觉得自己和社会格格不入，他还是习惯在肖申克监狱当图书管理员的日子，他更喜欢肖申克。于是他选择了自杀。留下了一句简单的遗书：老布，来过这里。
当自由突然而至的时候，它也许已经失去了光辉，因为没有了生活的支持，没有生存意义的赋予，自由不过是另一所监狱。
就好比是没有对自由的信念，即使离开监狱，也如同是身陷囹圄。
只要我们对自由有着真正的向往，即使身陷囹圄，我们也会是自由的，至少我们的心灵是自由的。
人生好比是海上的的波浪，有时起，有时落，但它永远不会是一条平坦的道路。所以我们每个人的生命中或许都有着一段类似肖申克式的黑暗不堪的时光。有些人身陷在里面，而有的人却昂首向前走去。
肖申克电影观后感篇6
?肖申克的救赎》讲述的是这样一个故事，银行家安迪因妻子的背叛和醉酒的冲动所作出的行为被指控谋杀了与人偷情的妻子，被法庭判决为无期徒刑，关在肖申克监狱。安迪刚开始默默承受这一切，后来认识了瑞德和其他的一些人。并熟悉他们和他们成为朋友。这其间安迪被姐妹花欺负，安迪凭借着自己的才能为监狱里的看管和军官们报税，后被监狱长看上，为他洗黑钱，成为他的附庸。安迪还用自己的执着每星期给州政府写信，终于为肖申克监狱建立起一座图书馆。后来一位年轻的小伙子的到来，告知安迪是被冤枉的，却被监狱长暗杀。安迪终于决定越狱，爬过那个他用斧子挖了20年之久的洞穴，奔向自由。
一个监狱，里面的囚犯和官员，似乎是我们这个社会的众生相。
典狱长诺顿高高在上，平时道貌岸然，对圣经倒背如流，实际上攫取利益时不择手段，残酷、阴险而贪婪。狱警长海利和其他警员，凶狠残暴，充当诺顿的打手，草菅囚犯的人命。他们是不是象极了我们现实中的掌权阶层？我称之为监狱这个“小社会”的统治者。
囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德当然是关键人物，我认为他是整部影片的线索：其实，整部电影中对白不多，影片很多想展现的东西都是通过瑞德的独白说出来的，其中多半都是瑞德对监狱生活的反思总结和他对安迪的解读。
属于他自我的世界已经被压缩到了最小，最终他只能选择从这个已经完全不属于自己的世界消失。值得一提的是，有着同样感觉和“被制度化”感觉的瑞德却没有走布鲁克斯的老路--悬梁自尽，因为瑞德知道，还有样东西再等着他，所以他在房梁上写着“soisred”之后就走了。这就是肖申克的救赎。
而安迪，我们的主人公，他是一个真正的人。瑞德可以说是一个“坚强”的人，而安迪则是一个“伟大”的人，他救赎的不仅是自己，他也尽一切努力拯救囚犯们的灵魂。实际上整部影片关于他挖隧道逃生的情节是惜墨如金，以至于安迪逃走那一幕让我感觉相当突兀，这说明神乎其神的逃狱并不是影片的主题。而且瑞德告诉了我们，安迪在挖好地道之后并没有立刻逃走，他最终离开是因为汤米的死让他看清了诺顿们的残忍无情，看清了自己并没有能力救赎其他的囚犯。
也就是说，尽管安迪已经做好了逃狱的准备，他也没有马上逃走，虽然他有拥抱自由的极切渴望--在他逃出监狱之后站在小河里拥抱风雨的那个俯视镜头相信观者都会印象深刻--但他仍然留在监狱帮助那些“无希望的人”。影片主要就是在这方面进行描写，我想这也是影片叫《肖申克的救赎》而不是《安迪·杜佛瑞的救赎》的原因。
?肖申克的救赎》里有句话感动千万人：希望是个好东西，或许是这个世界上最好的东西。安迪坚持这样的信念，所以用那把小斧子挖了20年终于把那条通往自由的道路挖通，但他并没有急于出逃，他在等待，他还在希望，希望法律能给他一个最终公正的结果。但安迪所等来的是典狱长无情的贪婪和谋杀。同时安迪也是执着的。
他每星期写一封信坚持几年之久终于为肖申克监狱建立起一个图书馆。他还帮助汤米学习，从最基本的字母学起，最终被一所学习所录取。安迪向往自由，这种自由，是发自内心的自由，所以他不顾典狱长的恐吓，为监狱所有的人，包括那些囚犯，播放那首意大利歌曲。
那首歌曲就如同自由的阳光散在了每一个“被拘禁”人的心里，飘荡在肖申克监狱的上空。人们为这种声音所陶醉，尽管他们并不知道这首歌的意义。但它代表了每一个向往自由的心，飞越肖申克监狱，奔向远方。安迪还为朋友赚得一箱冰凉的啤酒，哪怕冒着生命的危险。他的行为，救赎了每一个在他身边的人，因为他的到来，朋友们有了欢乐，有了对自由，信念的向往。因为他的越狱，朋友们有了他无尽的开心的话题。
在监狱冤屈20之久，安迪没有抱怨，依然如我的过话。此外他觉得对不起她的妻子，尽管他并没有谋杀她，但安迪一直觉得是他间接害死了他的妻子，所以他内疚，不能原谅自己，当20年的监狱生涯到来时，他觉得自己该偿还的都已经偿还了，在最后时刻，安迪还惦念着他的好友瑞德，告诉了瑞德他关于未来生活的构想。“那是一个没有记忆的地方。”这样一个地方，对于每一个曾经痛苦过的人都是非常向往的。当瑞德出狱后，找到他的好友安迪，两人会心一笑，该是何种愉悦的心情。
肖申克电影观后感篇7
电影主人公安迪因莫须有的谋杀罪而被判无期，他在狱中结识了数次假释都未获成功的瑞德，心怀希望的安迪一边帮忙改善监狱里沉闷麻木的氛围，一边用小鹤嘴锄挖洞，二十年如一日终得自由，和获释的老友瑞德重逢在墨西哥阳光明媚的海滨。人生多变幻，命途多坎坷，在影片中监狱里的灰暗色调和残酷 规章制度 中透出的希望之光则更能直射人心，正如安迪在留给瑞德的纸条上所写的一样：希望是件美丽的东西，也许是最好的东西，而美好的东西是永不消逝的。
一个人不论在处境多么糟糕的时候，也要提醒自己别丢掉了希望，哪怕心灵承受着重压，也要让希望在胸口搏动，希望不灭，未来仍然可见。安迪的狱室里有一本藏鹤嘴锄的《圣经》和三张用来遮住洞的女星海报，书的第一页上写着“得救之道，就在其中”，这代表着安迪心中对自由的向往;而海报上玛丽莲·梦露的微笑背后，则是一条耗时二十年成就的自由之路，诸多小细节都展现了一个永恒的主题“希望”。心怀希望的人常有伟大力量，能抛开岁月伤痛，抛开鄙夷眼光，不卑不亢、一往无前地直达心中彼岸。希望是种种美好事物的开端，试想安迪若不试着用小锄触及那面墙，他便不会发现连散落在地上的碎泥里，都满是自由的味道，也更不会拥有一片宽广的碧海蓝天。
“坚强的人救赎自己，伟大的人拯救他人”当安迪在狱中放起歌剧唱片，那些被命令禁锢着的人们抬头注视着老旧的广播喇叭，一颗颗沉沦已久的心灵，在这一刻都挣脱枷锁飞向深邃天空。要让每个人的内心都充满希望的确并非易事，但看看当下，我们正活在一个榜样层出不穷的年代，周围总有美好事物在感染你我，就如同在黑暗中举起火把总能照亮身边人们的脸庞，希望就像火光，照亮的是一群人，温暖许多颗心，只要愿意，我们随时都能选择做一个以希望为人生信条的精神传递者去温暖更多的人。
当电影镜头定格在海洋与沙滩的交接处，眼里一片蔚蓝，心也随着波涛自由荡漾。不怕此时此刻的一无所有，只要心中常怀希望，失去的会在将来重逢，更美好的都在不远处默默守候。
肖申克电影观后感篇8
影片中主人公安迪入狱后，面对着阴险的典狱长，粗暴的狱卒，还有那些变态的囚犯，陷入了一个巨大的困境，然而他成功越狱了并获得来自由。
在看到安迪越狱后，心中不禁泛起了涟漪，因为我看到了一个强者在困境中不断挣扎，绝地反击。
也许是从小接受着祖辈们既来之，则安之的教育，通常来说我们面对困难大多靠躲，基本不会选择正面对抗。不过安迪的事告诉我一个道理，面对困境必须去挣扎，想尽一切办法走出去。无论你犯了多少错，或者你失败了多少次，你都走在了那些不曾尝试的人前面。
记得和安迪一起入狱的不知名胖子，他就是一个没学会挣扎的人，他哭喊着，然后被打死。其实他注定会死去的，因为他是一个弱者，不会挣扎的弱者，只有在困境中不断挣扎的人才是强者，然而弱者不会挣扎，只能死去。
我们为什么要在困境中学会挣扎，原因很简单。溺水的时候，我相信绝大部分人都会干一件事，拼了命地向上游，想抓住那根救命稻草。那个时候就挣扎。那些不挣扎的人，他们或许没了力气，或许他们放弃希望，他们都可能对自己说：“放弃吧，做不到的。”他们也同时被生命淘汰，失去活下去的机会。
说实话，处于当今时代，你在困境中，不放弃也未必成功，但是，你如果说：“做不到”，你将永远站在失败的一边。好比，你若觉得数学太难，你说我做不到不学了，那么你数学考试只好说我不会啊；如果你觉得学做饭太难，你说我做不到不学了，那么你将组建家庭要亲自做饭了，你只好说我不会啊。
如果你真的拼了命去挣扎，会不会又是另一番风景呢？有一个人他流落海岛，独自一人在荒岛上生活了二三十年，他在困境中挣扎活了下去，回到了故乡。他叫鲁滨逊；还有一个人他为了信仰被关进了黑暗的监狱，他在困境中挣扎，他为犯人朗读诗歌向每一个人灌输信仰以及他的理想，他在监狱里的唯一一片草地上种上了小番茄，他出狱时感化了每一个失去希望的囚犯，感化了冷酷的狱卒，也感化了他的敌人，并完成了他一生的理想，他叫曼德拉。
我们每一个人应如安迪一样学会在困境中挣扎，不要害怕改变，尽管你可能因此失去一些东西，但你可能会得到一些更好的东西。
❷ 求一篇2500字的哈利波特与魔法石看电影的观后感，不要读后感。
被感动到了
我很不赞成拿小说对比电影然后说出一大堆没有忠于原着之类的话，是谁告诉你了电影一定要讲完小说里写的东西。别误会，我没读过哈利波特的小说也没有兴趣，甚至鼓起勇气打开播放器看这十一年前的电影也是多少带点练英语听力的功利心在里面更不需要讨论我是不是一个哈里迷了。有趣的是这么说也不代表我没看过哈利波特的其他任何一部，很抱歉我和朋友在电影院里看过凤凰社，好像是第五部吧，当时我看睡着了，我以为是因为我没看过前四部觉得很无聊，过后一问才知道第五部好像还真是拍的最差的一部，你说我这运气，好不容易看一部还看到这么烂的一部。
开头中规中矩，除了记住邓布利多有点甘道夫的味道以外没有其他的印象了。故事我不再赘述，我想说几点我的观后感。
一、友情。
文学作品和电影作品里一再谈到友情导致有时候我们甚至会忽略了友情，往往我们觉得理所当然的友谊实际上包含着千万思绪言不明道不净。我讲过，在大一下学期的一个阶段我不知道是吃了什么药或者好像是了某些书导致我深切的体会到整个人好像在几个月之间成长了太多，多太多事情的看法都有了根本的改变，这些改变甚至影响到我的心智，有些时候我还会觉得我是不是熟得有点太快了，我还会恐惧思想成熟度的过度增长会不会马上追上我的外表，（我自认外表是早熟的。）哈利、罗恩、赫敏的友谊是那种真正的友谊，代表着正义、勇气、团结的友谊，并不只是我们常常所津津乐道的那种酒肉知己。我想我会被一次次感动到真是成长的信号，是心智的共鸣。这种感动有别于集结号所带来的那种感动虽然表面上看都是义气友谊这些元素但实际上片子三人的关系有一种只可意会不可言传的作用让你觉得世界真是美好。
二、正邪。
片中伏地魔说正邪从来都没有真正的区别，正义只是掌权者为自己正名的借口。我过去很长一段时间也天真的以为历史是执政者的家谱之类的话是完全正确的，实际上不是这样的。我同意大贤罗素所说的纯粹的正义，我虽然读书多切杂按理来说对事情的看法没有一般绝对的答案，但对待正邪这件事我恰恰例外。像相信上帝一样，我相信总有一些事情是善，总有另一些事情是恶。如同三字经所说人之初性本善、
my harry
对哈利的期待，持续了很多年。
不过，直接点说，仅限于书。于是，现在便连期待也没了。
最初，却是因为这部电影。目前几部中唯一称得上经典的一部。
只一眼，便爱上。幼小的年纪，最擅长的，无异于幻想。连做梦，都常常梦到扫帚及那我最爱的隐形衣。大雨时，常和一个同样痴狂的好友站在教室窗口，对着学校里的一片人迹罕至的树林开始想象。以至于最后，还在那片树林开始了一次探险。
那样快乐无知及温馨的往事，如今想起，依然喉咙发酸。
现在，哈利依然是我的枕边书。可电影，我愿意记得的，却只有这一部。
其他的，原谅我，不在我心中哈利的范围内。
梦幻的国度
看完以后，还是很享受的，但是真的觉得看电影，特别是好看的电影很伤神，一天一片就够了。好在哪里呢，首先赞一句，魔法特技很棒，画面效果很好。片子据说是J.K.Rowling亲自把关的，难怪跟书给人的感觉很一致，相当了不起，虽然书是很早以前看的，电影这么短也不可能面面俱到，但是就像画画一样，拍电影只求神似就可以了，这方面我给打100分。说到符合原着，英国人好像特别擅长把小说改编成电影。
麻瓜逝去的青春。
我总在想为什么我像做功课一样，每年假期都要重看一遍哈利波特，而且对第一部有着偏执的热爱，可能是哈利波特与魔法石连同着记忆，当我们读过好多遍原着，是电影帮我们把脑海里想象的城堡，魔法学校变成了眼前的一切。
“每个哈利迷也许都曾想过，在十一岁那年霍格沃兹也曾给自己寄出了录取通知书，
只是路太遥远，给我们送信的猫头鹰迷了路，永远没有到达……
于是，我们就这样与魔法擦身而过，永远当着麻瓜……”
【悲惨的童年并没有泯灭他心底的阳光】
悲惨的童年并没有泯灭他心底的阳光，按照我们的理论，如果一个孩子在童年时候是孤独的感受不到爱的，那么成长起来的他是不是也不懂得去爱别人。可是哈利没有，他依然是那个正直懂事笑起来温暖的他。
生日的对比。达力的生日有礼物有美食有动物园，哈利只有用尘土给自己一个蛋糕。可是当11岁来临的时候，之于他一个全新的生活开始了。
【遇见这样的老师】
如同在现实生活中，有的老师慈爱而令人尊重，有的老师严厉而深沉，像斯内普那样看起来坏透了却一直在保护着你，这是他的性格和经历所致。无法改变。
【我本人更爱第一部里的罗恩】
罗恩在第一部里的勇敢是令我震撼的，平时活在哥哥们光芒下正直可爱的罗恩在第一部里格外的勇敢，在下西洋棋的时候，他勇敢的选择了牺牲了自己并对哈利说：是你，不是我，也不是赫敏需要面对这一切。
【爱的痕迹】
对，世人膜拜哈利的那道伤疤，邓布利多说：你妈妈牺牲自己在你身上留下了痕迹。哈利指了指头上的那道疤。邓布利多说：是爱。
太对了，虽然我们没有魔法，可是父母对我们的爱岂不是就留在了身体发肤。你想想，那些可以感知的痕迹都不是以实体存在的，正如你深深爱着某个电影，很多时候不都是因为它引起你深深的共鸣，和让你想起你的某些经历。所以我们深爱着不是电影本身，而是它所承载着得记忆。
【纠缠不清的伏地魔和哈利】
从他们用同一种魔杖开始？从哈利的额头上留下那道疤开始么？第一部是所有故事的开始，正如开始便总会有结局一般，我们再恋恋不舍也会有结局。
在看大家写的影评的时候，很多时候都是在回忆自己多久多久以前什么心态看的这部电影。少有影评。多少感触。不过正是这样，是记忆让这部电影历久弥新。它在我心里很重要，我会自己看下去，和朋友看下去，再和以后的孩子们分享。
而哈1到哈7正如我们长大的路途一样，颜色从明快渐渐灰暗。
象逝去的青春...很忧伤
萌男养成记
重温HP中，现点评一下本部中有点模糊的剧情，我不是一个资深的哈迷，请资深的哈迷不要介意。
1、“萌男”有四个：哈利，罗恩，马尔福和伍德。花痴在这里就省了。另，达利小宝贝这时还没那么胖，勉强还算是可爱。
2、感觉有些剧情还是为后面一些部做了铺垫，虽然拍哈1时应该还没写出哈567，比如，有一段弗农一家搬到了荒野中的小破屋里，佩妮姨妈声嘶力竭的说出了对自己妹妹的厌恶，这里和哈7中对于佩妮和莉莉年少时的描写很相对。
3、霍格沃兹特快的号码是5972，这是为神马？
4、哈利和小金妮在站台上有一句短暂的交流，金妮这时还是短发，说了句“加油”还是“顺利”之类的。
5、赫敏小姐的亮相还是很有派的，在我的心里，是不太喜欢赫敏这样性格的女生，太高傲，有点自以为是。另，马尔福小男的派头和赫敏很相似，支持一下德赫。
6、马尔福很有魁地奇天赋，在第一次飞行课上就能够飞上了天，相反，赫敏这方面没什么天赋。
7、海格带哈利去破釜酒吧之前应该走在伦敦的街头，海格的庞大身躯难道没被麻瓜怀疑吗？！
8、海格在破釜酒吧里和哈利第一次见到奇洛。
9、分院帽几乎刚刚落到马尔福的头上就喊出了“斯莱特林”。
10、罗恩在最后魔法师棋的表现中，让人有大将的感觉，喜欢罗恩。
11、话说马尔福和哈利在一年级就一起关过禁闭，感觉语气有点腐啊。
12、哈利在禁林就第一次遇到了伏地魔，还遇到了马人费伦泽，期待哈7下中马人的亮相。
13、教魔咒课的老师弗利维是妖精，另，西莫在施魔法时出过两次丑。
14、纳威最后正义的拦住了故意违反规定的三人，穿了一件蓝色带花的睡衣，呵呵。
15、奥利凡德在给哈利魔杖时发生了一些神奇的现象，说出了他和神秘人的关联。
就想到这些，明天继续哈2.
唯一能称得上是童话的一部
很多地方介绍《哈利·波特》系列时，都喜欢将其介绍为童话。其实在我看来，这个系列真正能称之为“童话”的也只有《哈利·波特与魔法石》这第一部而已，后面的几部因为包含着阴暗的内容太多使得已经不能被称之为“童话”了。
影片除了最后之战那一段稍微有点紧张外，整体上还是比较轻松的，这种感觉在以后的几部中都再也没有出现过。也许是因为第一次见的缘故，记得当时看到那个魔法学院里的很多事物都感到很新奇，再加上影片通过人物的谈话对这些都做了介绍，使得我对这一版的那个学院里一切的印象都很深，在后来的几部电影里再次见到那些东西时我反而没了感觉。
后来读到了《哈利·波特与魔法石》的书。看完后发现，影片对原着中精彩情节的涉及是比较全面的，尽管也许是容量问题电影确实也删了些东西（比如说原着中霍格沃茨的四个学院到电影里变成了两个，不过好在另外两个学院里并没有什么重要的人物），但基本上没感觉有什么遗憾的地方。而看书我觉得最大的作用就是对很多细节做了了解，比如说哈利私自骑着扫帚飞出去的时候被麦格教授发现了，于是麦格教授叫哈利到她那里去……当时电影看到这个地方的时候我曾经猜想哈利会不会因为擅自飞行而遭到惩罚，后来看书的时候发现原来哈利自己当时也这么想过，尽管最后的结果是哈利不但没有因此受罚而且被选入队中。
这一系列的几位主演，在这一版的效果看起来是最好的了，尤其是哈利·波特的主演丹尼尔·雷德克里夫，其实我感觉他在BBC电视剧《大卫·科波菲尔》中的那个不戴眼镜的形象貌似更萌（托当时英语老师的福，我才知道他在《哈利·波特》之前还演了这个角色）。
貌似这个系列影片的最后一部也快上映了，但今年上映的只是上集，更多的好戏还在后头，这一部的原着我已经读过，不知道电影会拍成什么样呢。
考虑到本片在全系列的重要意义，故给出这样的评价。顺便说一下，现在回想起来感觉在整个系列中这一部的译制配音是最好的。
欲望与自我
在《哈利波特与魔法石》中有一面神奇的魔镜。从来没有见过父母的哈利在镜中看到父母微笑的站在自己身边，而笼罩在其他兄长光环下的罗恩看到自己成为了佼佼者。
“这镜子能看到将来吗？”罗恩兴奋地问哈利。“当然不，我父母都已经死了。”哈利黯然地说。
这是一面厄里斯魔镜（THE MIRROR OF ERISED），在它面前看到的只是我们内心深处最强烈的渴望(It shows us nothing more or less than the deepest,most desperate desire of our hearts.)。
哈利为这面镜子着迷了，常常违规来到镜子前面，享受与父母共渡的美好时光。因为只有在这里，他才能见到朝思暮想的父母，才能体会被父母关爱的幸福——尽管那种爱只是表现在镜中的父母对镜中的他的抚爱和微笑。
刚开始时，哈利会不时的回过头来，看看父母是否真站在身后，而后来便只是席地坐在镜子跟前，呆呆的看着。他明明知道镜中的那个哈利并不是自己，但是他却无法不为之沉醉。
这时，阿不思邓不利多教授出现了。他告诫哈利：“这面镜子既不告诉我们真相，又不增长我们的知识。人们在它的面前变得很脆弱，沉迷于他们所见到的，甚至变疯了，但不知他们所看见的是真还是假。”
只有世上最快乐的人，才能在镜中看到真实的自己。然而每个人都有欲望。我们向往快乐，但却会为了各种事情而不快乐。在真实世界中难以实现的欲望就希望在虚拟世界中得以满足，在自己身上没有达成的目标就寄托在子女身上，利用常规手段难以企及的财富就投注于彩票上。因为这样，有的人会网络成瘾，有的人会恨铁不成钢，有的人会嗜赌如命。然而，不论是通过虚拟世界，还是子女，或是妄想实现欲望的那个“我”，都不是真实的我。
要让自己幸福，我们所要依赖的只能是镜子外的那个自己。
❸ 放牛班的春天观后感英文
《放牛班的春天》影片观后感【一】
记忆里的那个春天
Les choristes(2004年)，中文译名《放牛班的春天》，又译《歌声伴我心》、《唱诗班男孩》。它是一个关于爱与教化的故事。整个电影都像沐浴在春光里一样，柔和恬淡。没有美女帅哥，没有动作暴力，不悲情，不煽情，甚至于连色彩都很节省——没有很明亮的色彩，即使是春天里常见的黄色和绿色都不明晰，像是掺入了淡淡的灰色。在这样的色调里，却又让人感觉到法国农田里缓和的春风，不可思议的温暖。背景的音乐也是同样的色调，无论是纯音乐还是童声，总是带着些伤感，回忆，还有夹杂着二者的欢乐伴随着电影的节奏缓缓前行。
“我们是池塘畔底辅育院的精英，正因如此我们才让人伤透脑筋……”
1949年春天，法国乡村，过气音乐家克莱蒙·马修来到了池塘畔底辅育院，成为一名代课老师。
池塘畔底辅育院是一所问题男子寄宿学校，问题儿童——孤僻，偏激，叛逆;冷酷的校长——把学校比作监牢，只想升迁，自己是失败者，却把孩子们当做失败的根源;麻木的老师——整天都处在紧张之中，防范着学生们，奉行着“犯错——处罚”的原则，禁闭、体罚司空见惯，悲剧不断上演。学校里整天死气沉沉，能打破这沉寂的，只有从校长室里传来的惨叫声。
第一节课，对于孩子们的捉弄，他没有向校长打小报告，而是选择了掩饰;莫翰奇在黑板上画他的秃头画像，他没有发火，却在黑板上画了莫翰奇的侧脸，还加了小丑的红鼻头……最不同的是，当麦神父被学生的恶作剧伤了眼睛，马修查明了事实，却请求校长不予处罚，他让犯错的盖赫克去照顾受伤的神父。面对学校里唯一温和的麦神父，盖赫克悔恨地说不出话来。
一日为师终身为父，马修在学校里所扮演的，就是父亲。
“感受着午夜的激情，希望的波动，生命的热力，感受着路途的荣耀……”
午夜电灯下谱曲的身影，白天阳光里孩子们欢乐的歌声，莫翰奇的声音是上天赋予的奇迹。孩子们真的成了一个集体，高音部、低音部，五音不全的郭和颂是乐谱架，年龄过小的贝比诺担任团长助理——一个也不能少。孩子们在变，就像马修所说：“从孩子们的眼神里，我忽然领略出了很多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的东西，人们对他们的肯定。”
“冬天稍纵即逝的风，总算远离你的气息，也远离了高山，在风中盘旋展开双翼，在灰暗晨曦破晓时分，寻找奔向彩虹的道路，发现生命里的春天和浩瀚海洋的宁静……”
马修被开除时说：“不是你赶我走，是我辞职了。”
被禁止去看马修的孩子们，把自己反锁在教室里，唱着歌，为马修洒下纸飞机。当马修孤零零地走在院里，看着纸飞机载着祝福漫天飞下，是一种怎样的喜悦。
贝比诺每个星期六的等待是值得的，因为他和马修一起离开的时候，就是星期六。
马修和孩子们，在春天里相遇，在春天里分离，他们的故事，弥漫在春天里……
电影放牛班的春天观后感【二】
这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。“教育到底是什么?我们要怎么教育好学生们?我们现在要怎么做?”影片中，现实中，每个人的心中都在寻找着这个问题。《放牛班的春天》中的马修手里拿的是一把爱心和理想的钥匙，开启了学生们的心灵之门。
这是法国偏僻的郊外一所被称作“池塘底”的教养院。里面的孩子，或者每每倚靠在铁栅栏前，企盼着已去的父亲，或者用毫无奢求的眼神，不屑地看着这个世界……他们的父母或是在战争中死亡，他们的母亲或是未婚妈妈，他们拥有太多太多别人不曾拥有的冰冷和无助。
将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中，一道道铁门禁锢着他们的心灵世界，只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，更不许对爱有所依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。
尘封的心灵就这样开始慢慢变得扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他把学监老麦砸得住进了医院;还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至变得抑郁的儿童;最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。
这样我们看到了《放牛班的春天》中学生们的叛逆、反抗和疑问：在影片里学生对老师的不尊重显露无疑，他们在拿老师做笑料，暗算老师……学生们对老师的轻蔑无视，老师们对学生的不满和强硬，他们只是把学生的这种行为看成叛逆、堕落的表现。老师和学生选择了对抗，而不是通过真心交流，互相理解来解决问题。
在这样充斥着邪恶和暴力的氛围中，许多老师都是采取了妥协、默认、忍耐或同流等消极的态度，而马修的态度是积极的。初来乍到的马修，面对孩子们一贯的恶作剧，并没有像其他教员那样过激的反应，尽管他也需要吓唬孩子，但他的心中充满了爱。他相信不管是什么人，他的心灵深处都深埋着善良的种子，尤其是孩子，教育者就是善于将之挥之而出的那个人。
等爸爸的佩皮诺的眼神只有让人更加怜爱;“乐谱是不是间谍的密码?”，孩子还是那么的天真、好奇……每个孩子都有一颗丰富的内心，我们不要苛求孩子都成为我们心中的那个孩子，他们是大千世界中的叶子，从没有两片完全相同的叶子。
真正尊重孩子原有的特质，让孩子原有的特质更加闪亮。于是，当孩子嘻笑着骂他秃头的时候，当孩子将他用半生的心血创作的乐谱散落在厕所里随意玩弄的时候，当孩子将墨水瓶砸在他的脸上的时候，他从来也没有恼羞成怒。
反而一次又一次地帮助这些孩子掩饰他们的过失，使他们不至于遭到冰冷的惩罚。他为什么这样做?想讨好这些孩子吗?不是。不严格要求他们吗?不是。想表现自己的宽容吗?不是。因为他亲眼目睹了”池塘底”教养院的非人道的刻板的教育的霸道粗鲁和苍白无力。
校长的”犯规—处罚”的行为主义派的管教方式忽略了学生的人性的一面，将改造学生的过程单纯的简化为”刺激—反应”的过程。
他对人性的看法过于简化，完全忽视了人的行为异常发生的内在认识、情感、动机、和态度等主观的心理原因。同样，也忽视了认知、情感和意志等过程在行为矫治中的作用。以为简单而粗暴的处罚就可以阻止学生们继续捣乱。而他这样做的后果是，招致了学生的怨恨和更多的恶作剧。
每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。他意识到了校长”犯错—处罚”的方法是不能解决问题的，他开始用一些更加人性化的方法来对学生进行管理，同时也注意给学生多一些自尊心。
我们不能自欺欺人地认为是受人尊重的，虽然我们有金钱，有朋友，或是处于权威的地位。如果无法满足自尊和被人尊重的需要，我们就会产生自卑、无助、沮丧的情绪。
比如像皮埃尔这样的人，他虽然没有直接将这些情绪表现出来，但他带头闹事等行为正是为了掩饰他的自卑和无助。在顽劣的外表下，隐藏的其实是一颗受伤的心。马修老师让皮埃尔知道，他的妈妈是关心他爱他的，也让他知道不是所有的老师都是和校长一样死板的。
马修老师还发掘了他在唱歌方面的天赋，最重要的是马修老师给了他自尊，把他当作平等的人来看待，让他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。
他认为这种需要是必须达到的。在一片和谐的童音中，马修向皮埃尔挥挥手，那是一个邀请的姿势，恭敬而慈爱;那是皮埃尔熟悉而渴望的旋律;那里有许多双眼睛都含着笑意在等待着。冷着面孔的少年，逐渐将身体从石柱上慢慢抬起，调整自己不羁的站姿，他变得恭谨而又充满了喜悦。
那一刻，他突然就明白了一切。他领悟到了被人尊重的感觉，更懂得了要获得别人的尊重，必须先尊重别人的道理。
那一刻，什么是“春风化雨”，什么叫“润物无声”，全明白了。
克莱蒙·马修，这个落魄的音乐家，失业的代课老师，却是个有血有肉的人，身上处处散发着人性的光辉。他用自己的方式做着微不足道的事情，温暖了冷漠的学生，唤醒了明哲保身的同事，改变了囚笼般的学校。这一切都在不经意间，平凡、自然、真实。
“好好先生”马修也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，不会无原则地放任一个学生胡作非为，但同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。
老师就应当这样，正确运用教育者的权威，合理掌握师生之间的距离。既不能淡化教育者的身份，也不能任意扩大师生之间的距离，宽容、理解、接纳、欣赏、并感受着每一个学生，热爱学生，给学生以尊重，建立和谐的师生关系。
马修就像是一个集所有优秀老师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特色的当属他借音乐完成了对孩子们受伤心灵的抚慰与洗礼。就教书这点来看他并没有做什么，他也没有刻意去培养学生有什么远大的理想。
他们似乎整天在做着游戏——唱歌。马修没有摆出一副老师的模样，似乎自己是一个引导者，带着孩子们通过他们自己发声高唱，逐渐打开了他们的心灵之门。
孩子们逐渐的找到了真正的'自我：“我是这样的;我喜欢和大家一起合唱;我也能做好一件事的;我不是没有用的人!
至少我能歌唱……”孩子们逐渐的在自我肯定着，他们找回了信心、美好、人格、价值、道路、爱心和理想!最关键的是孩子们重新找回了自己的人生，他们了解到自己应该做什么，怎样选择，怎样面对外面的世界。
马修没有做什么实质的事，他用自己的爱心和游戏(音乐)就打开了孩子们的内心，因为他至诚的爱心和理想。他不是在教导，而是在引导和影响——学生们是在引导中自醒的。
马修用音乐感召孩子们冷漠已久的心，唤起他们对生活的渴望与热爱。当公爵夫人欣赏孩子们的演唱时，他们的表现无疑达到了一个高潮。
无论是配合默契的合唱部分甘冽纯净、完美融合的歌声，还是领唱莫杭治清亮的宛若天籁般的声线，都给人以“美”的享受。他们的歌声之所以如此深入人心，是马修给予他们信心与爱的结果。
从小受到“行动——反应”的强制性规定的他们，生活在这里实际上毫无自由与快乐可言，而马修的出现，为他们带来了音乐，为他们带来了关爱，因为长期受到压迫而麻木不仁的心灵渐渐有了复苏的迹象，他们所不曾拥有的信任，此刻全部倾注在马修的身上。
让一群顽固恶劣的问题少年们彼此相互信任，相互契合，简直可以称得上是一个奇迹。这个奇迹之所以会发生，是因为马修面对孩子们，并不像其他学监那样选择了强硬的手段，或者选择了放弃，而是把他所有的心血倾注在孩子们的身上，以“爱”作为连接彼此心灵的桥梁。孩子们的歌声，与其说是为公爵夫人演唱的，更不如说是他们为马修献上的最崇高的敬意。
孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
影片从顽皮的孩子的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……
然而，春天来了，春天又要走了。
马修最终还是被赶出了学校，一直到处去给别人教音乐维持生计，直到去世。马修走得很无奈。就像他来到这里的时候一样，穿着他的破西装，提着小行李，缓缓地离开了。
这个结果让人平添了一份心酸，从而使温暖的“春天”中多少包含着悲剧的味道，就艺术效果而言是非常值得肯定的，也使作品更具有现实感和可信度。
马修不是天使，不过矮胖、秃顶的平凡的音乐教师——甚至有时候他的教师形象并不那么明显，他给别人打开了通往另一个世界的窗口，却没有能力给自己一个好的生活;马修也不是圣人，在这样的制度下他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉?
结尾时，从教室窗口飞出了几十只雪白的飞机，在歌声中，驾着清风，飞向了马修，飞到了他脚边。人性一旦复苏，“囚笼”关不住这群天使般的孩子。孩子们放飞了自己的爱心和理想，马修成功了。就是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师，”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。
春天走了，温暖却永留心间，可以让人在白发苍苍的时候还念念不忘。
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端。电影中有个叫蒙丹的孩子虽然出现的频率不高，但始终会萦绕在你的头脑。
出现在你面前的是一副被扭曲的面庞，他给人一种近乎于威胁的眼神。但透过这种眼神的背后，我们又可以发现这个孩子是多么的脆弱。后来，蒙丹被冤枉了，被重新抓进了监狱。
突然有一天他逃了出来，并最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校——放火烧掉了学校的宿舍。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。这是一个教育失败的例子。因为被误认为偷了钱而交给了警察，尽管被发现是冤案也没有平反，最后他一把火烧了学校。蒙丹被带走时，马修高喊：“你带走了我惟一的低音。”
没想到，他的合唱团里从此永远失去了低音。英俊少年莫朗成为着名音乐家，蒙丹烧毁了学校之后狞笑着转身离去，他的路在何方呢?
教育是需要真诚和爱的事业。教育不是简单的知识技能的移植，而是生命与生命的交触，需要教师和学生双方完整的投入。人们曾说，要给学生一杯水，教师自己必须有一桶水，这是主知主义教育思想指导下的教师定位。教育确实需要教师有渊博的知识，但教育更需要教师具有对人的生命的真切关怀和热爱!
真正有效的教育是有信仰和爱的教育，教师对教育工作信仰和热爱的态度是最能影响学生成长的教育因素，所谓“善歌者使人继其声，善教者使人继其志”。
教师自身人格对学生的影响所产生的教育力量，是任何教科书和奖惩条例所不能代替的，学生从教师情感态度中所学到的东西，也远比教师所教的知识更多。因为学生的价值观念、情感态度和行为习惯，不是通过认知教学过程来完成，而是学生无意识地向教师模仿、认同，在潜移默化中接受着教师的影响。
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。因为能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”但愿每个老师都能牢记教育家陶行知这句话，像马修老师那样，用爱心和理想的钥匙开启并温暖每一个学生的心灵。
观《放牛班的春天》有感【三】
《放牛班的春天》所讲述的是一本马修老师的特别日记，其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年„„似乎永远不断的犯错与惩罚。
马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。
可是当马修老师被辞退，学生们从石堡中挥动着小手、纸飞机夹着合唱声向老师送别、可爱的小佩比诺拎着行李奔过来要和老师一起走时，我仍然禁不住眼湿。虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
教育家乌申斯基说过，在教育工作当中，一切是以教师的人格为依据的，因为我们的教育力量，它只能从教师的活的人格当中来，这是特殊的教育力量!
不管教育行政机关有多么精细的周密的规章制度，但是都不及教师自身人格的力量、人格的作用。确实，教师承担着“人师”的责任，这不仅需要扎实的学科专业知识，更需要对教育事业的坚定信仰和对学生的教育爱。这种教育信仰和教育爱是构成教师人格最重要的因素。
教育是需要真诚和爱的事业。教育不是简单的知识技能的移植，而是生命与生命的交触，需要教师和学生双方完整的投入。教育爱不同于基于亲缘关系上的母爱，教育爱源自教师对教育事业本身的深刻理解和高度责任感，是教师基于教育信仰之上对学生真诚的尊重、信任、欣赏和期待。教师是和鲜活的人打交道，教育目标的实现最终要靠师生之间情感关系。
学生需要教师的关注，学生对教师的情感很容易转化成对教师所教学科的情感，这种情感纽带能促使学生对整个学校生活都抱一种积极投入的态度。
做为老师要尊重、关爱每一位学生。虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。
关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，那么老师应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。
要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。
从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。用真诚的情感去热爱学生，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
教师自身人格对学生的影响所产生的教育力量，是任何教科书和奖惩条例所不能代替的，学生从教师情感态度中所学到的东西，也远比教师所教的知识更多。因为学生的价值观念、情感态度和行为习惯，不是通过认知教学过程来完成，而是学生无意识地向教师模仿、认同，在潜移默化中接受着教师的影响。
爱因斯坦曾说，学校教育的成功与否，在于学生将书本知识遗忘之后，还剩下什么样的素质，精神生活发生了怎样的变化。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
❹ 禁闭的引证解释禁闭的引证解释是什么
禁闭的引证解释是：⒈闭关；闭锁。引《宋书·夷蛮传·西南夷诃罗_国》：“伏愿圣王，远垂覆护，并市易往反，不为禁闭。”唐元稹《故中书令赠太尉沂国公墓志铭》：“然后斩暴乱，叙劳旧，除僭异，弛禁闭，家家始以灯火相会聚。”唐元稹《代谕淮西书》：“彼魏博三军之士盖苦其束缚禁闭，终日以城门为战场，思_泰然游泳于王泽耳。”⒉一种处罚。把受罚者关押在屋子里，不准自由行动。颂兄引张天翼《皮带》：“无论那个机关都是一样，勤务总没办法。军队里就好，管教严，不听话就打军棍，禁闭。”洪深《包得行》第二幕：“你算是禁闭在这里，不准离开，不准再吵闹。”。
禁闭的引证解释是：⒈闭关；闭锁。引《宋书·夷蛮传·西南夷诃罗_国》：“伏愿圣王，远垂覆护，并市易往反，不为禁闭。”唐元稹《故中书令赠太尉沂国公墓志铭》：“然后斩暴乱，叙劳旧，除僭异，弛禁闭，家家始以灯火相会聚。”唐元稹《代谕淮西书》：“彼魏博三军之士盖苦其束缚禁闭，终日以城门为战场，思_泰然辩樱陆游泳于王泽耳。”⒉一种处罚。把受罚者关押在屋子里，不准自由行动。引张天翼《皮带》：“无论那个机关都是一样，勤务总没办法。军队里就好，管教严，不听话就打军棍，禁闭。”洪深《包得行》第二幕：“你算是禁闭在这里，不准离开，不准再吵闹。”。拼音是：jìnbì。注音是：ㄐ一ㄣ_ㄅ一_。结构是：禁(上下结构)闭(半包围结构)。
禁闭的具体解释是什么呢，我们通过以下几个方面为您介绍：
一、词语解释【点此查看计划详细内容】
禁闭jìnbì。(1)把犯错误的人关在房中反省。(2)也指这样的处罚。
二、国语词典
军中对犯错士兵的处罚方式。除作战训练及差勤外，于禁闭室行之，令犯错的士兵反省改过；禁闭期间为一日以上，三十日以下。
三、网络解释
禁闭（《变形金刚》人物）禁闭（Lockdown）是动画/电影《变形金刚》的人物，是一名赏金猎人，不属于任何阵营（动画版属于霸天虎）。在变形金刚真人版电影《变形金刚4：绝迹重生》里,他应造物主之命令，来捉擎天柱。禁闭（词语概念）禁闭，劳动改造机关或者劳教所对严重违犯监规纪律的被改造人员或劳教人员所实施的惩罚措施。将受到禁闭处分的罪犯单独关押在禁闭室内，令其反省检查错误。禁闭期限一般为7～10天，最长不得超过15天。罪犯在禁闭期间，粮食定量按不参加劳动的标准供给；每天放风2次，每次0.5～1小时；除特殊情况外，不准接见家属；认错较好的，可以提前解除禁闭。
关于禁闭的近义词
关闭闭合并拢封闭合拢
关于禁闭的反义词
开放
关于禁闭的诗句
禁闭雷峰塔黑漆漆禁闭了两千年后约好了重重禁闭
关于禁闭的单词
confine
关于禁闭的成语
闭关自守闭门投辖禁暴诛乱闭门埽轨例直禁简入竟问禁闭合自责闭门自守纵逸不禁
关于禁闭的词语
闭关自守禁暴诛乱入国问禁闭门投辖闭门埽轨闭合自责闭门自守例直禁简禁网疏阔入竟问禁
关于禁闭的造句
1、十七个月的监狱生活对一个呼吸惯了海上的空气，过惯了水手的独立生活，看惯了海阔天空，无拘无束的人是太难过了！先生，即使是犯了人类史上最令人发指的罪行，十七个月的禁闭也是惩罚得太重了。
2、老师可能随心所欲指携顷派关禁闭的形式，有些禁闭事实上很危险。
3、济南万德车站日本警备队里有个名叫阪田的伍长，得到反战同盟的宣传品后，不但不上缴，反而经常拿出来给别人看，结果被关禁闭。
4、李伟龙和蔡文东那两个好基友，一般情况下都会跟自己黏缠在一起，禹寒算出自己的血光之灾，自己被关了禁闭，巧妙地躲过，但他们两个就没有这样好的运气了。
5、二狗用往年的土法儿，把黑母鸡单独圈在鸡笼里关禁闭，把黑母鸡浸到水盆里去洗，看仍旧去不了那股骚劲，就拴了黑母鸡的一条腿儿，倒吊在院里的花椒树上。
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❺ 一部电影，好像说的是一个房间里有十个人，必须杀光所有人才能进入下一个房间
是电影《9人禁闭室》的剧情。
《9人禁闭室》（英文名：House of 9），由史蒂文·R·蒙若尔执导，丹尼斯·霍珀、艾时利·沃特等主演。
该片讲述了几个毫不相关的人之间发生的人性游戏大战。一个神父，一个警察，一个舞蹈演员，一个作曲家和他的妻子，一个时装设计师，一个网球明星，一个犯人，一个黑人。
9个人被抓到了一间封闭而没有出口的屋子里，并被告知，愿与不愿都要互相展开一场人性游戏大战。
(5)电影禁闭英文观后感扩展阅读
剧情简介：
9个表面上毫不相关的陌生人被绑架到一间房子里。一个神父，一个警察，一个舞蹈演员，还有作曲家和他的妻子，一个时装设计师，一个网球明星，一个犯人，还有一个黑人。无奈之下展开了一场相互残杀的赌命游戏。
9个人被抓到了一间封闭而没有出口的屋子里，并被告知：愿与不愿都要互相展开一场人性游戏大战。唯一活着的人，就能走出这间屋子，并能获得500万美金的奖励，但也意味着要杀死其他的8个人，于是在绝望和希望并存中开始了一系列人性的大暴露。
在金钱与利益面前，人，总是把持不住。当最后一人以为游戏结束，带上500万走出房子时，殊不知，走进了另一个深渊。究竟他们会如何抉择呢？
❻ 肖申克的救赎观后感英文
肖申克的救赎观后感英文5篇
《肖申克的救赎》讲述了一位成功的银行副总裁安迪，因被误会为杀害了妻子和妻子的情人的兇手，在肖申克监狱终身监禁。那么你知道《肖申克的救赎》的观埋念后感怎么写吗?下面是我为大家收集有关于肖申克的救赎观后感英文，希望你喜欢。
肖申克的救赎观后弯颤困感英文1
《肖申克的救赎》所叙述给我们的并不是一个很复杂的故事，而是在美国某监狱中某个犯人越狱逃跑这样一件看起来有些微不足道的事情。但其所展现给我们的却是剧中人物内心中的迷茫、痛苦、挣扎、期望、绝望以及简单的快乐。讲述了他琐碎的生活细节，讲述了他们对于周遭事务的态度，讲述了他们在牢狱生活中的种.种细小而简单的快乐，展现了他们的虚无期望以及不能不应对现实的绝望，讲述了他们在如同死水一般的牢狱生活中的无力的挣扎与无助。然而主人公安迪在这样毫无期望的禁锢中努力的为自己创造生的期望，给自己走向光明的信心，所以说，他是自己的英雄!而现今，这已经不再是一个需要英雄的时代，这个世界满是心中充满了迷茫生活在迷雾中踱着艰难的步子行进的人们。而我们，则就应做自己心目中的英雄，使自己在迷茫无助的时候心中永远对未来的渴望及期许，就像是迷途的船只向着一个只有一点点光亮的岛屿努力的航行一般，永不放下!这也正是这部电影的成功之处，它以细心而又贴切的方式抚慰了人们心灵，也就理所当然地受到了人们的欢迎。所以我认为《肖申克的救赎》最为成功之处在于题材上的恰到好处，我愿意将它说成是一部关注人们心灵的经典。
期望，是这部电影的一个主题所在。人，只要心中的期望不泯灭就会有看见曙光的一天。被冤枉的安迪是带着万念俱灰的情绪来到沙堡监狱的。来到沙堡后在尘世间一无所有的他唯一拥有的就是时间。没有自由，没有能倾诉的对象，没有幸福美满的家庭，没有银行家的显赫职位和万贯的财产，只剩下自己苟延残喘的身体和流离失所的灵魂。在这个世界上还有什么事情值得去追求的呢?又还有什么自己是还有潜力和资格去追求的呢?家庭和事业?难道这就是生活的全部吗?
那么，期望到底是什么呢?期望是萦绕在每个心中不灭的信念，当你身处困境时，它会一向指引着你到达心中的理想的国度。但是它却又总是如此的虚无缥缈，使你不得不怀疑它的存在和可行性。期望能够阻止人们彻底堕落，但就在你最需要它，最想要在心中燃起期望之光从而真正振作起来的时候，又发现根本就不可能到达天堂，它会狠狠的将你抛弃在一个荒芜的沙漠中，使你就像迷路的孩子一样，无助绝望。它会将人悬在上不着天下不着地的半空中，反复蹂躏。有时候期望貌似就在眼前，但是当你伸手想要抓住它的时候，却发现，遥不可及!但是，安迪那种对于自由的渴望是任再坚固的牢笼都不能锁住的!
在我看来，影片中的高大警备森严的沙堡监狱是一个具有寓意的象征，他就像我们在现实中经常遭遇的一种冷酷的权威的代表。当我们对自己还是孩子，当我们懵懂无知的时候，我们便开始不断地理解各种各样的的训练、锻造和暗示，向着人们心目中的完美形象一点点的进发修炼。我们不断地被告诫要完全清除干净自己内心不贴合大众思维的异常想法，竭尽全力的、衷心地理解它的教化，并且努力做到完美，从而赢得世人的奖赏，而我们那些单纯的梦想和那些“叛逆的谬论”也渐渐里我洞让们远去。渐渐的我们拥有了统一的节奏和频率，而我们自己对此却一无所知。就像瑞德在影片中的那句台词一样，这就是体制化力量!多么可怕的字眼啊!剧中的老布不正是被这种“体制化”所害么，在得知自己能够出狱的消息后，他感到恐慌，最终还是选取了自己了断自己的生命。就是这种所谓的“体制化”使我们丧失了儿时完美的愿望以及那份难得的天真，变的冷漠、无情、麻木，对于一切的一切逆来顺受，升学考试的压力压得我们喘但是气，甚至会感到窒息。这种“体制化”具有一种无形的力量，它使我们失去了人在一生中最宝贵也最就应竭尽全力去珍惜保存得东西!所以说，多么可怕的体制化啊!它渐渐的腐蚀我们的灵魂甚至肉体!
就像安迪一样，纵有聪明的头脑，丰富的学识，友善的性格，他尽力不去伤害身边的每一个人，然而还是会被陷害而入狱。在他入狱后在种.种压力的迫使下，渐渐变得软弱无力，渐渐被这种体制所同化，变得木讷。然而，他心中对于自由的渴望并没有熄灭，他一向在用自己微薄的力量为自己的逃亡尽可能的作准备。安迪的形象也刻画得十分出色。他看上去懦弱，实际却十分坚强。()他不怕毒打，坚持自的意见。他聪明而有学识，善待他人，善待自己，从没忘记自己是个有尊严的人，从没忘记期望和自由。
当他从一个新狱友口中得知自己是确实被冤枉的时候，这种对于自由的渴望之又一次燃烧起来，但当他这种愿望被典狱长得知的时候，为了满足自己的私欲，典狱长狠狠地将安迪期望的小火苗熄灭。这是得安迪绝望，但是同时更激发了他对于自由的渴望。剧情也随之到了高潮部分，安迪用自己手中的那把小锤子，用了长达19年的时间，为自己开辟了一条通往自由的通道，最后在一个月黑风高的雨夜，他完成了自己一向一来的夙愿。
当Andy不顾一切在监狱的喇叭里放《LeNozzediFigaro》时，镜头缓缓划过正在广场上放风的犯人们和狱警们。他们叫人感动地静立当地，抛却所有愤懑，狠毒和怨怒，沐浴着我从未觉得如此自由的阳光。莫扎特的乐声铺洒在这些人们身上，来自俗世的美妙音符似乎将他们都濯洗得纯净无比。对于我们一般人来说很平常的自由的生活的权力对于沙堡内的任何一个犯人来说都是那么遥不可及，那么的珍贵。因为我们人类始终是这样：只有失去了，才真正意识到它的价值，才又拼命地去争取夺回来，然后又不去珍惜。期望、自由、友谊是我们最基本、最起码的感觉和需要，如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗?所以，让我们珍惜此刻身边的点点滴滴，不让幸福再溜走，下个路口你会看见爱有美丽笑容，会看见人生绚丽的彩虹!
还有一个细节是我十分喜欢的，在瑞德又一次被审问是否牢狱生活改造了他的思想，使他悔过自新的时候，他说的那段话：“我已经不明白你所说的改造好了是什么意思了。以前，他一向对那个杀人的孩子说，你还有期望，不要放下。但是这个孩子已经死了，取而代之的是一个白发苍苍的老头子。这回，你们填什么都行，我不在乎。”可这次，瑞德的假释透过了!那些长官们都明白，瑞德已经对这个社会失去了渴望，他被彻底改造了，他对社会而言已不再危险。把他再留在监狱里简直是在浪费纳税人的钱!
很确切的说，这部电影深深的震撼了我，让我了解到期望和信念的力量，心中永远有期望及信念即使身处万丈深渊也会有看见光明的一天!我不明白这个世界上到底有没有泽华塔尼这个地方存在，还是这只是剧作者编出来的一个地名。不管怎样，我都相信会有这么一个地方，无论它是存在于人们的想象中还是在现实的世界里，我都相信那里的海水会像想象中的那么蓝，那里会有沙滩和小船，能够看到日落和星辰，就像期望中的那样!
肖申克的救赎观后感英文2
真正不灭的期望在哪里。也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。
当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。
不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。
——火神纪。题记。
史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在此刻看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们，在这部电影公映的1994年的时候，最着名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。
这是一部极其轻缓的电影。我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到;比如之前说到的《阿甘正传》。最好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。
说这是一部不朽的电影也许一点也但是份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，但是同样改变不了这种现实。至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。
超多的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度;而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的，但是在我的个人喜好来说，我相比较较喜欢这种叙述方式。因为很安静，一向很安静，不带半点狂躁的味道。讲述者在安静地诉说，而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。
而不可否认的是，这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也能够因此说，这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。至少说，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。
一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。比如监狱、救赎、期望、努力……我们会想到这部电影。
肖申克的救赎观后感英文3
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》，是美国导演弗兰克达拉邦特的经典之作，影片气势宏大，主旨鲜明，内涵深刻，故事精彩，人物经典，艺术手法纯熟而大气，既有对美国司法制度、监狱制度的深度批判，又有对人的坚定信念的无尽赞美，同时也对友情和生命的好处做了深入和形象的阐释和探讨，是一幅有着现实主义的外衣却隐藏着极度浪漫的内核的潇洒飘逸的生命画卷，值得我们珍藏和揣摩一生。
影片的主人公安迪是一名银行家，却因为妻子有外遇并与情人双双被杀而被诬入狱，狱中他结识一批狱友，能量最大、心地善良、多次假释都没成功的黑人瑞德和他成为其挚友。贪婪的监狱长诺顿和暴力警官哈德利等人为了能更好逃税而将安迪调出，安迪借机多次帮忙狱友获取做人的尊严。可当使安迪受冤的兇手找到，诺顿为私利拒绝为安迪翻案，让安迪下决心越狱。其实安迪从进入监狱就在瑞德帮忙下谋划越狱。一个大雨交加的夜晚，安迪带着诺顿贪污的钱和他犯罪的证据逃出监狱，诺顿等人受到应有处罚，而安迪已经带着巨款在墨西哥海滨小镇泽华塔尼欧等着好友瑞德的到来。
影片的镜头语言极其丰富、深刻、巧妙，耐人寻味。比如色调，监狱里面都是黑暗的，而监狱外面则是明亮的，其含义不说自明。
安迪刚进监狱第一天，警车哀鸣，石灰净身，黑暗中走出的监狱长诺顿告诫大家：你们的灵魂是属于上帝的，你们的肉体是属于我的。这样的话让人不寒而栗。被打赌的胖子被哈德利活活打死，安迪被同性恋姐妹花盯上遭其施暴。这一切对于银行家安迪来说无异于进入地狱，因此对于他来说，监狱里充满黑暗，生不如死。
而瑞德的友情让安迪看到了阳光，他帮忙安迪弄来小锤子，弄来大幅的《丽塔海华丝》明星画(最后才知它的重要作用)帮忙他争取到外面做工的机会。在外面，安迪听到恶警官哈德利说哥哥死后留下一笔钱要缴纳重税，安迪冒死谏言最后让恶人做出善行：每人几瓶冰凉的啤酒。那时的电影画面布满金黄的的光，那是人性的光辉，不见天日的犯人们最后有了片刻做人的尊严。
在片尾，安迪越狱成功，来到位于墨西哥海岸的泽华塔尼欧，在那里，太平洋的海风吹拂着湖蓝色的海面，安迪在一艘小船上躺着享受奢侈的阳光，满心憧憬等待着好友瑞德的到来。那画面，美得让人心旷神怡。我不禁在想：其实我们每个人心中都有一个泽华塔尼欧，那是自由、完美的乐土，人生的至真至纯的圣地!
影片镜头的寓意和象征含义极其丰富。影片开始的航拍镜头整个肖申克监狱大全景，高墙林立，阴森森的，暗喻着人间牢笼。当小汤米说出让安迪蒙冤的嫌犯时，诺顿从黑暗中走出来询问汤米，而恶警哈德利也在黑暗中端枪杀害汤米，这意味着这些恶人在黑暗中做着不可告人的丑事、恶事。而安迪被关禁闭感到绝望时，在禁闭室也是黑暗笼罩，暗喻他已经对前途绝望。当他和瑞德在监狱屋外交谈时，刚开始他们都处于阴影之中，之后安迪慢慢走出，说明安迪能够从监狱的制度化中走出来，而瑞德仍然停留在阴影中，说明他在监狱制度化中走不出来。70多岁的老布鲁克斯出狱前将养了多年的乌鸦放掉，暗示着他即将获得自由。在走出监狱时，老布身后是监狱栏杆，也是暗喻他走不出制度化，结果老布不能适应外面生活，上吊自杀。而瑞德走出监狱时，背景变成了大地，暗喻着他是能够走出制度化的。
其他影片还超多使用了重复蒙太奇、类似蒙太奇等剪辑手法，让影片成为视听语言艺术的经典之作。
当安迪从监狱的下水道中爬行而出，应对些外面狂风暴雨，兴奋地扯开上衣，面向天空怒吼，一吐多年内心阴霾，我们的心也随着翻腾起来。是呀，我们每个人心中都有一个自由圣地，都有一个泽华塔尼欧，要么忙着去活，要么忙着去死。人生何时不是充满期望，只要我们心存坚定信念，并且沿着信念顽强走下去，会有一片蓝蓝的大海，蓝蓝的天空等候着我们。
肖申克的救赎观后感英文4
真正优秀的电影不是快餐文化，它能反映社会的现实、人性的本真和人生的价值，能够打动人们的内心，触动人们的灵魂，引发人们无限的思考和回忆。《肖申克的救赎》就是这样的一部影片。它几乎永远是影迷心中的经典、电影论坛里但是时的话题、影碟店内的畅销货、
在IMDB排行版中，《肖申克的救赎》名列第一位，由于某些特殊原因无缘奥斯卡，因此能够说它是真正的无冕之王。那么这部电影究竟为什么具有如此之大的魅力呢?我想源于人类普遍的信仰和追求：期望、自由和友谊。
影片开始使用交叉剪辑的画面传递出这样一组画面：1947年的某夜，眼神中充满不解与愤怒的银行家安迪坐在车中，喝醉了酒，手中握着左轮手枪;房间内他的妻子和高尔夫教练的婚外情正在进行;然后是法庭上律师对安迪的严密盘问。透过可能性的整合，这组画面向观众传达出了一种因果关系，安迪因狠枪杀了他妻子和她的情人，最终被判两个无期徒刑。关押地点即在肖申克监狱(也翻译为鲨堡监狱Shawshank)，这正好能够切合观众的主观思维，即真有犯罪才存在救赎的前提。
但重要的是影片并未将此“事实”的过程做回证式的复演，而是进入到第二阶段：安迪在肖申克监狱中的生活。
期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。自由与期望相伴。
在肖申克监狱中关键的人物主要是监狱中神通广大的“商贩”瑞德(RED)、图书馆管理员老布(BROOK)和典狱长。在安迪刚进监狱时，他的眼底竟然没有任何意识，像是灵魂被抽空了一般。瑞德和他的狱友打赌安迪将是第一个在监狱的夜晚哭泣的人，但是安迪只是持续着一开始的沉默和忧郁。而那个无助哭泣的胖子则被活活打死，让人第一次看到了影片中监狱的冷漠、无情和黑暗。无疑，监狱注定是一个没有期望的地方，那里只有严酷的体制、骇人的惩罚和高厚的墙壁，因为也许那里住的是所谓没有期望的人。
但是影片的高超之处在于创造了一种主题性的悖论，从而创造出了现实中的神话。当其他的囚犯问安迪为什么他会来到那里时，他回答道：“我是无罪的”。瑞德听后应到“来那里的都是无罪的”。这是其一，即为什么有罪的地方会关押着无罪的人。二是，监狱往往让人想到的是人生的日落，又怎样会有期望的燃起?会有日落后的太阳?
我想，影片在那里突破了两点，第一是圣经中说的人人负有原罪，每个人生来就是为了赎罪的，而肯定了人们善良的本性和向善的本质，我由此想到了沉思录中的一句话：如果说世间真的有神灵存在的话，那么不会让人陷入真正的恶的，不陷入恶完全在一个人的力量范围之内。所以说：监狱中的人是无罪的，与其说是一种调侃和讽刺，不如说是对人类充满期望和善的肯定。第二，没有陷入环境决定论，环境对人的影响是潜移默化和深远长久的，在监狱里的人大多都被“体制化”了，即瑞德说所的刚进监狱时你会仇恨它，之后你习惯了它，到最后你会发现你不能没有它。因为一旦你出狱了，实际上社会上已经没有你的立足之地了。这也就是为什么大多数人放下了期望、放下重生的原因。也是老布为什么出狱后选取自缢的原因。但这正是为什么安迪给人留下深刻印象的地方，他一向没有放下期望，重获自由的期望，拯救其他人的期望。虽然在其他人看来期望是危险的原由，痛苦的根源，但他说：“期望是人类最完美的拥有，只要自己不放下，期望就会永远相伴相随。”
所以我们看到安迪刚进监狱时，他就向瑞德要了一把小锤子，没有人怀疑他的动机，因为按照瑞德的话说，用这把小锤子得用上600年才可能出去。但在我看来，有些人之所以会犯错，会失败，是因为他从未尝试，因为恐惧、害怕失败和习惯性的消沉。
所以我们看到，为扩大监狱的图书馆，为了得到第一批书，他每周向州议会寄上一封信，连续写了六年。然后他增加到每周两封，在安迪入狱的第二个十年间，图书馆落成。灰暗的监狱多了一丝色彩。
所以我们看到，他在狱警办公室放“费加罗的婚礼”。这个片段看似平静如水，但实则激情四射，杀伤力极强，最能使你两眼发热。安迪仅仅是静静地躺在那里，微笑着，窗外镜头以全景的方式展现出囚犯的静态动作，他们不懂这些音乐但是却深深被迷住了。而门外则突显出典狱长凶狠严厉眼光和叫喊。这次，安迪的微笑是一种带有胜利感的微笑。他利用自己在狱警中的价值以及依此得到的信任，再次给他的朋友，带来自由的感觉--哪怕是一刹那。从此，单调的监狱多了一些音符。
期望意味着力量，挣脱束缚，获取自由的身心的力量，不要忘了，这个世界穿透一切高墙的东西，它就在我们的内心深处，他们无法到达，也接触不到，那就是期望。
所以期望是和自由紧密相连的，你能够感受到这种力量的存在——经过20年的努力，凿开厚实的墙壁，爬过半里的粪道，最后拥抱自由的天空;不畏惧监狱中强势的典狱长，早已经做好了准备将他送上法庭;应对老布的死，安迪没有做出同样的选取，因为只有生存下来，期望才是现实的;因为有期望，生存才是有好处的。
我愿意同走路的人一同行走，我不愿意看着队伍走过。
影片中我们看到监狱中一样能够建立完美的友谊。只是一句狱中的普通对话，竟成了永远的誓言。两个人的友谊不仅仅是明星的大幅剧照，更是表示心意的可贵的书籍、石头。就是这些简单的东西，让我们领略到在非凡艰苦的炼狱生活中，互相支持、互相帮忙和互相鼓励的友情。虽然这看上去不算什么，但因为环境的特殊，就更让人体会到它的弥足珍贵。
安迪冒着生命危险，利用自己的专业知识，帮忙狱警逃税，为狱友争取到每一天10点喝点冰啤酒，而他只是坐在那里知足的微笑;安迪扩建图书馆时，特意将命名为“老布图书馆”;安迪和瑞，两个默契的朋友，当瑞接过瑞送给的口琴时，双手的请颤，和安迪在入狱十年后理解一份来自瑞的海报时，眼底漾起的温情，都是想冬天的阳光一样温暖的友情。他们在默默地彼此关注着，即使安迪自己得以逃脱，他也没有忘记好友的未来，他在橡树下的信，将瑞德最终带到了他的身边，同样在一片湛蓝的没有记忆的海水中笑着……影片结尾处，当两个朋友重相聚首在“芝华塔尼欧”，两人畅快的笑容真是让人无比羡慕。因为那笑容充满了天地之间，充满人们内心的无限希冀。
人类永恒的主题——期望、自由和友谊，关于救赎，关于自己、此刻
最后我想从影片中的出现的重要道具——《圣经》作为引子，作为结尾。
“得救之道，就在其中”。因为，每个人都是自己的上帝。如果你自己都放下自己了，还有谁会救你?每个人都在忙，有的忙着生，有的忙着死。忙着追名逐利的你，忙着柴米油盐的你，停下来想一秒：你的大脑，是不是已经被体制化了?你的上帝在哪里?
也许，我们能够做出这样的回答，我是自己的主宰，虽在体制之内，却没有迷失自我，没有放下自我。
我个人把它作为保留的必看影片的原因主要是因为它的深远主题。它给人一种无形的力量，它让我明白人的一生中所就应拥有的最宝贵的东西，从而珍惜你此刻还拥有它的机会。《沉思录》曾说，唯一能从人那里夺走的只有此刻。你此刻应有的就是期望、自由和友谊。这是我们最基本、最起码的感觉和需要，是我们成长、奋斗的动力，也是内心得以沉静、反省的源泉。如果自己不珍惜，那么难道还祈求别人去珍惜和维系吗
肖申克的救赎观后感英文5
这个墙很有趣的，一开始你讨厌他，以后，你就会喜欢上他，感激他，
雷德说布，在这里他是个有教养的人，扮演着很重要的角色，，出去以后呢??他什么都不是，只是一个被假释的囚犯，或许连办一张借书证都成问题(起初，你讨厌它，然后你逐渐的习惯它，足够的时间后你开始依赖他。这就是体制化”
我们，就在被体制化，在学校的牢笼里，你或许成绩很好，有很广的人际关系，懂的奉承，老师眼里的优秀生，但走出这个牢笼，我会是什么样子?还可以真诚的交朋友吗?老板会喜欢我的成绩单吗?如果我不喜欢，可以大声的说no吗?犯错误时，我真诚的一笑说声对不起，会不会有人笑着对我说，没关系的。如果我厌烦了，可不可以什么都不管，放肆的疯一天;
匡老师说我们，养尊处优惯了，是惯了，上课下课，再放学，体制化造就了这些，明年之后，我还会被社会同化，学着虚伪，假笑，奉承，又会被腐蚀掉，必须学着习惯，处之泰然，
如果要是没文化，真可怕，睿智的安迪，1，在极度艰苦绝望环境下的坚定的意志，我们比主人公好多了，至少我们是自由的，我们有权出去，这是我们的自由，2.培养自己的朋友圈子，不要为了一点小利而抛弃自己的朋友，这样是最傻的，不过物以类聚，你交什么样的朋友，就会有什么样的结果，3.结识或利用有影响力的人，说难听点，就是巴结，我不喜欢这样做，但在一定环境下，不得不的，4.看到机会存在的可能性，人生至少有一次改变你命运的机会，但大部分人却抓不住。这好象是郑渊洁说的，多数成功者都是化忌讳为机会的高手,他们永远想法在解决问题,而不是被问题困住,也许这就是他们注定成功的秘密吧!
5.有预见性，未雨绸缪，成功永远属于有准备的人，如果失败，，不要怨天尤人，问问自己，有没有先见之明和耐心
还是很喜欢主人公的个人魅力，就像雷德说的，，他的言行举止和别人不同，，走在围墙里，就像在公园里散步，外表彷徨，内心坚强。
❼ 禁闭求生英文
禁闭求生英文是Confinement for survival 。
关键词：confinement的逗态山读音是英 [kənˈfaɪnmənt] 、美 [kənˈfaɪnmənt] 。
confinement的造句
1、Extended solitary confinement is likely to ince either obsessive behavior or delirium.
过长的禁闭可能引发强迫行为或闭逗谵妄。
2、Physical confinement or obstacles required to proce overpressure.
需要物理封闭或隆碍，产生超压。
3、It most commonly occurs in dogs in close confinement such as kennels.
该疾病常见于犬只挤堆且封闭的犬舍。
4、Marine Animal Rescue vigorously opposes the capture and confinement of healthy Marine mammals.
海洋动物救援大力反对捕捉和健康的海洋哺乳动物监禁。
5、Quark confinement demonstrates the equivalence of mass and energy discovered by Einstein.
夸克的产生被爱因斯坦证明了质量与能量的守恒。
6、She had been held in solitary confinement for four months.
她曾被单独关押了4个月。
7、Confinement of animals in a pound.
监禁把动物关进栏中。
8、Solitary confinement does not involve any direct physical deprivation.
单独监禁不涉及任何直接的物质。
9、A place or condition of confinement or forcible restraint.
监禁室，拘留监禁或担留某人的地方或状况。
10、Polythene film used as confinement plays an important role in flammable cloud explosion.
聚乙烯薄膜作为约物，对可燃山中气云有着重要的影响。
❽ 《天生一对》的英语观后感，初一的水平，100字左右。
《天生一对》的英语观后感如下：
Movie is re-shot "for a short time naughty " 60's of close classics feeling mild and fragrant comedy with modern gimmick , a pair of twin sisters is spent because of parents early years gets divorced.
one is taken to arrive at California by father Nick (Denis · Kuide) , one is that Lisha is taken to London by the mother , two people seeks face therefore never, existence not knowing each other even.
Destiny lets them meet at summer camp however but ingenious after many years, two sisters is pleasantly surprised more, that spare time, decides not to stint everything making a match of parents.
includes the dignity exchanging, design and the girlfriend who frightens father away , make to play joke continuously. Close feeling , love get very good embodiment in drama.
翻译：
两个小冤家在一场击剑后不打不相识，摘下面罩的两人惊讶了她们是如此相似，当然忙于斗气的两人并未将此放在心中两个互不相让，你捉弄我我捉弄一来一去两个人都被抓去了禁闭室，两个小淘气终于能安静地相处一会儿了但两人也知道了一个秘密。
她们是一对因父母离婚从小就分开不曾见面的双胞胎，兴奋的两个人也因此决定了互换身份去见从未见过的爸爸妈妈 ，当然两个古灵精怪聪明活波的小女孩还有更多想法 ，比如：父母复婚。 活泼的小女孩可爱的家人，美好人生。
电影背景设定为一个离异家庭，两个从小被分离独自长大，亲情真的能被隔离吗？爱情破碎之时，孩子又该何去何从，怎样才会对孩子产生的伤害降到最低，这真的是一个敏感话题，这部电影能够成功的引发观众的思考，提升了它的层次，一部很值得回味的电影。
补充
《天生一对》（The Parent Trap）是美国1998年出品的家庭喜剧电影，根据伊利奇·卡斯特纳《两个小洛特》改编，由南希·迈耶斯执导，林赛·罗韩、丹尼斯·奎德、娜塔莎·理乍得森等主演。
影片讲述了一对素未谋面的双胞胎姐妹安妮和荷莉，让自己离异的爸爸妈妈复合并全家人再次团聚在一起的故事。
影片评价
编辑语音
《天生一对》翻拍自1961年电影《爸爸爱妈妈》，在这部影片里扮演了双胞胎姐妹的琳赛·洛翰当年如此纯真和可人，这是她最深入人心、讨人喜爱的角色。
导演南希·迈耶斯在非常尊重原着、仅仅做了一些背景、地点、道具改动的情况下拍摄了该片，尽管琳赛·洛翰版的苏珊颠覆了1961年海莉·米尔斯令人们津津乐道的男孩式短发装扮，但不可否认两个版本各有千秋。
这是一部浪漫轻松的阳光轻喜剧，电影的题材依旧是孩子成为了挽救婚姻的主角。电影的拍摄与剪辑技巧十分娴熟。
虽说剧情看似简单，题材有点老套，不过一对可爱的双胞胎主角即琳赛·洛翰一人饰演两个角色，还是为电影增添了亮点，引发了不断的笑料。
琳赛脸上的小雀斑自然清新，丝毫掩盖不住她的标致和美丽。此外，她演技惊人，其饰演的双胞胎不断变换身份，两头忙活和搞怪，使得影片充满了快乐。
除了快乐之外，还有感人，这一大家子都非常可爱，下到管家，上到外公，这出戏都让观众有难以抗拒的感动。
影片的结局是圆满温情的，但想想现实却往往相反，被伤害了的人与事不是说挽回就能挽回的，因此要珍惜拥有的一切。
❾ 变形金刚4禁闭腰上挂的是什么
禁闭腰上挂的是被他杀死的变形金刚的眼睛。大的灰眼是横炮，小的灰眼是路霸，小的红眼是灌铅脚，大的红眼是恐龙，黄眼是救护车，蓝眼是上旋。
禁闭（Lockdown）是动画/电影《变形金刚》的人物，是一名赏金猎人，不属于任何阵营（动画版属于霸天虎）。在变形金刚真人版电影《变形金刚4：绝迹重生》里,他应造物主之命令，来捉擎天柱。
《变形金刚》网络网盘高清免费资源在线观看：
链接：https://pan..com/s/1My7f3ezLv5Lhpwt9TKxrlg