电影绿书皮英文影评

‘壹’ 英文电影小学生必看

绿皮书。

《绿皮书》是由彼得·法雷利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映，2019年3月1日在中国内地上映。该片改编自真人真事，讲述了保镖托尼被聘用为世界上优秀的古典钢琴家唐开车。

钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。讲述了保镖托尼被聘用为世界上优坦升友秀的古典钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约让槐开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事。

电影剧情介绍

托尼就职的夜总会关门装修，亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为了寻找司机所举办的面试。当他到达豪华公寓后，发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机。

负责在他举办南方巡演时的接送工作。当然，两人心笑雀里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦之中，但托尼需要钱，而唐需要一个能照顾他的专业司机。给托尼付钱的唱片公司给了他一本“绿皮书”指南。

‘贰’ 种族、阶层社会之伤—电影《绿皮书》的观后感是什么

影片《绿皮书》是第91届奥斯卡作品，我已经看了很多遍，每次都很投入，每次都有所收获。

在这种情况下，雪利实际上是没有被任何一方认同，而是游离在这两种文化之外的孤独体，他的文化身份是具有极其复杂混合性和不确定性，他在两种文化的夹缝中挣扎找寻，可实际上是没有结果的。黑人地位的荒诞性在影片中表现的淋漓尽致，表面上看，美国是废除了种族隔离制度的，并不断呼吁社会接纳黑人，实现种族平等。唐.雪利是比较高社会阶层的一员，可惜他也没有获得他所在阶层的认可和尊重，上层社会的他也依旧如此，底层的黑人的待遇和经历也同样如此，有的甚至更加悲惨。这部影片充分的体现了文化的错置性，让人明白种族的差异。

‘叁’ 美国贺岁音乐喜剧《绿皮书》，真的只有笑料吗

最近上映的一部美国音乐喜剧电影《绿皮书》，一部种族歧视的电影，相比于其他种族题材，该片在叙事层面的确是高明许多，拿下今年的奥斯卡也并不意外。虽然反映的是种族和阶层这种严肃的话题，但全片笑料不断，温情感人，一部很不错的美国贺岁片。

原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！

整部影片辛酸与欢乐并存，黑人钢琴家南部巡演一路。男主男配演技炸裂，情节起承转合令人感慨。看完终于有一次例外，觉得——幸亏不是活在60年代。纽约意大利裔和牙买加裔黑人真是神搭配，配色漂亮、表演精湛、真人真事，警示世人。轻松、欢快的表象下是尖刻的种族矛盾。真实事件的人物关系，让剧本天生就很工整，套路用的也很干净，音乐承担了矛盾的释放点，很中庸的局面控制，又是一部讨评委欢心的作品。

‘肆’ 《绿皮书》影评怎么写

《绿皮书》的影评可以结合故事内容，根据自己的理解谈一谈，例如：

《绿皮书》的故事虽然简单，但剧本扎实工整、演员表演出色，为我们完美示范了好莱坞的成熟功力。它首先推翻了以往种族题材中惯常的人物设置，黑人音乐家高雅文明，白人司机粗鲁没文化，而这种颠倒又酝酿出不少新的笑果。

另一方面，公路片一定要是在旅程中完成人物的成长和升华的，《绿皮书》为此一路铺陈了很多细节，让主人公的转变自然可信。

比如，白人司机从一开始会偷偷扔掉黑人修理工用掉的杯子，到为深陷困境的钢琴家大打出手，再到不计报酬地支持钢琴家罢演，你可以说这是一个白人放下种族歧视的过程，也可以说，他是为了朋友在改变。

而这样的友谊，也慢慢让黑人钢琴家敞开心扉，走出孤独，甚至开始试着吃炸鸡、弹爵士，逐渐找回真实的自我，不再为外界的目光而活。

虽然维果·莫腾森在《绿皮书》中爆肥40斤，出彩地演绎了一位油嘴滑舌、夸夸其谈的意大利裔司机，但阿里·马赫沙拉的角色更有难度。

他表面优雅傲娇，内心却极度自卑，尽管在舞台上收获无数掌声，却无法得到社会真正的尊重与认可。让我印象深刻的是两人在雨夜中吵架的戏，那是钢琴家唯一一次的情绪爆发：“如果我既不够白，也不够黑，甚至不够男人，那告诉我，我是谁？”

隔着黑暗的雨幕，我甚至看不清阿里脸上的是泪水还是雨水，却为他的表演深深震撼。也正是这样的克制，让阿里再度捧起奥斯卡最佳男配角。

‘伍’ 电影绿皮书怎么样

这是知乎上关于绿皮书的一段评价，我觉得写的很好，也很好的评价了绿皮书这部电影：
《绿皮书》是部非常“舒服”的电影，导演拍得舒服，演员演得舒服，观众看得也舒服。

什么是“舒服”？“舒服”就是它做对了它应该做对的一切事情。
从叙事到演员，从配乐到剪接，《绿皮书》的每一道环节都做得非常妥帖。它就像是一件无可挑剔的工艺品，精致而准确。
它经得起反复的琢磨，有太多细节，都妙到巅毫。
而且更重要的是，我被它打动了。
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影片片名中的“绿皮书”三个字，指的是一部真实存在过的书籍，全称为《黑人驾驶者绿皮书》。
在上世纪六十年代末黑人平权运动取得成果之前，美国南部多州的种族歧视现象都非常严重，以至于黑人出行变得困难重重。于是“绿皮书”应运而生，在“绿皮书”中，详细记录了美国南部各城市允许黑人出入的餐厅及酒店，为黑人旅行者规避风险。
所谓“绿皮书”，其实就是一本旅行指南。
而影片《绿皮书》讲述的，正是一个发生在旅途上的故事。
一个白人司机载着一位黑人钢琴家，依照“绿皮书”的指引，从纽约一路南下巡演，在旅途中，两个在各方面都有着巨大差异的人结下了深厚友谊。
老影迷一定会对这样的故事感到熟悉。法国电影《触不可及》也曾用类似的设定让无数人感动不已，而1989年的《为黛西小姐开车》则在故事上和本片更为相似。当然，在这两部片子里，身份较低的一方是黑人，这在《绿皮书》中被对调了过来。
恰恰是这样的“对调”，让《绿皮书》变得更加值得玩味。
影片中的白人司机托尼·利普，出身寒微，没怎么受过教育，为人粗俗，喜欢用拳头讲道理。
另一位主角黑人钢琴家唐·谢利与他截然不同。
唐·谢利精通多国语言，混迹于纽约的上流圈子，有身份，有修养，做事有自己“苛刻”的原则。
两个人因为肤色而产生的社会地位差异，又因为身份差异变得复杂了。
白人和黑人的角色，在这个故事里都没有定式化地出现。
换句话说，导演可能想让我们知道，影片中的两个主要角色，不是一个黑人和一个白人，而是两个不能被肤色所简单定义的人。
影片的母题也就不再是“种族歧视”，而变成了“人和人之间的关系”。
托尼和唐之间的情谊，也不只是歧视的消弭，而是人与人之间最真挚最朴素的尊重、欣赏与关怀。
让个体高于群体又投射群体，正是《绿皮书》的动人之处。
托尼会在看完唐的演出后告诉妻子，唐是一个天才，他欣赏唐。这种欣赏构成了他对唐理解和尊重的基础，而这种欣赏无关种族，无关身份，只关乎于人类对美好事物的热爱和向往。
唐对于托尼，则更多的是一种信任。托尼虽然粗俗无礼，但他守信，办事靠谱，也愿意和唐交流。
他没有简单地将唐看成一个雇主，更没有因为唐的肤色而产生太多偏见，尽管他其实也颇有些种族歧视的思想。他的直爽和诚恳，在很多时候都能温暖到孤独的唐。
“孤独”是影片非常重要的关键词。
唐复杂的身份属性，是整部电影的核心话题。
影片中有一场非常有力量的戏，唐站在自己的车边，看着农田里耕作的黑人同胞们，他是那样不同，茫然而无力。
他是黑人，也是有身份有地位的钢琴家，也是一个同性恋。影片中有一场戏，在雨夜里，他情绪崩溃，他说自己孤身一人待在城堡里，他问托尼：
“我不够黑，也不够白，甚至不够男人，那我到底是什么？”
托尼没有回答，整部电影也没有回答。
但这样冷冽的问题，被影片用温暖的方式给予了回应。
他的身份属性无法改变，但他可以选择鼓起勇气，走出城堡。
唐有一个兄弟，但不常联系，托尼告诉他：
“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。”
诚然，人与人之间的巴别塔永远存在，或是因为种族，或是因为信仰，或是因为身份和地位。
但只有踏出第一步，才有可能改变现状。
《绿皮书》的故事，讲的其实就是这样的“一步”，托尼和唐的友谊，温暖而美好，简单却又足够打动人心。
《绿皮书》出色就出色在，它讲了一个极好的故事，且把故事讲得极好。
导演彼得·法雷里是好莱坞成名已久的导演，拍低俗喜剧的好手，着名的公路喜剧《阿呆与阿瓜》就出自他和自己兄弟的手笔。
拍公路片，他是驾轻就熟。
《绿皮书》的叙事沉稳而老道，又不失轻松明快，这多少得归功于彼得·法雷里。
好的导演，能把简单的事情做到极致。
体现在《绿皮书》中，就是细节的出众。
影片中有一个关键道具，一块绿色的石头。
这块绿色的石头起初是托尼在一个小摊的地上捡到，恪守原则的唐要他还回小摊，他无奈答应。
但到了影片后面，绿色石头又出现了，不知道托尼使了什么把戏，而唐显然也知道托尼之前并未归还石头。这块被托尼称为“幸运石”的石头成了代表两人友情的符号，在片尾又出现在了唐的手上。
用一块小小的石头，就把人物关系交代得明明白白，且让影片更显得温情，实在厉害。
比石头更有力的是情书。
情书是贯穿全片的重要道具。
最开始，托尼的妻子要求托尼在旅途中给她写信，托尼不情愿，但还是写了，没受过什么教育的他文词匮乏，写下的信不但语焉不详且错字百出。
唐见到托尼写信，出于自身的语言洁癖，就干脆代行其事，帮托尼完成。
于是，一封封辞藻华丽且情真意切的信就被送到了托尼妻子的手里。
影片最后，托尼妻子一句“谢谢您帮他给我写信”成为结尾，有力而隽永，温情满满，又自然舒服。
值得一提的，还有影片的配乐。几处极有时代特征的配乐，都辅佐了叙事，更展现出了导演想表达的私货。
对于细节的精妙处理，让《绿皮书》在平淡中充满惊喜，静水流深，却波澜涌动。
它没有展露出任何想要调动观众情绪的意图，却又在不经意间打动了观众，让观众为托尼和唐之间的友谊而感动。
彼得·法雷里的掌控力，着实厉害。
同样厉害的还有两位演员的表演。
维果·莫腾森在片中饰演托尼·利普。他举手投足之间，完全就是一个市井莽汉的做派，真实可感，甚至都不像是在表演。
他登场后的表情，拿烟的姿势，与人交谈时的小动作，都传神极了。
看《绿皮书》，我很难联想到《指环王》里的阿拉贡也是他所饰演。
维果·莫腾森提名了今年奥斯卡的最佳男演员，能不能拿奖我不知道，但我可以肯定的是，他的表演绝对是影帝级别。
演唐·谢利的马赫沙拉·阿里是近几年来在好莱坞最有影响力的黑人男演员之一，钢琴家身上的高傲与脆弱，都被他生动地演绎了出来，那场雨夜中爆发的戏码，实在精彩。阿里拿过奥斯卡最佳男配角，这次的表演，很可能要让他和影爵再续前缘了。（已经拿奖）
奥斯卡最佳影片，我赌《绿皮书》会拿。
当然，如果它无法拿奖，也无妨。
《绿皮书》的出色，不需要奥斯卡来证明。
作者：李霁琛

‘陆’ 2021绿皮书电影600字观后感三篇

2021绿皮书电影600字 观后感 三篇

如果一部电影没有炸裂的特效撑场亮枝面的话，真实的剧情和扎实的演技也能让人眼前一亮，显然《绿皮书》做到了。让我们看到这个社会慢慢去改变，去接纳，包容和保护有色人种，为帮助大家学习方便，下面是我为大家整理的2021绿皮书电影600字观后感三篇的内容，希望能够帮助大家，欢迎阅读！

绿皮书电影600字观后感1

《绿皮书》无论从哪个角度说都是一部好电影。不像很多诺贝尔文学奖让人看不懂，《绿皮书》获奖在我看来名至实归。电影的故事情节逼真写实，节奏松弛有度，戏剧冲突自然又精彩，人物对话言之有物又妙趣横生，人物个性鲜明又合情合理，演员表演更是功力深厚，无可挑剔。最重要的是，电影所表达的思想意识具有无可争议的进步性。

先要讲讲什么是绿皮书才能了解六十年代初的美国社会是何种样子，这有助于很好地理解这部电影的历史背景和思想性。绿皮书是一本旅行指南，不过这个旅行指南是专门针对黑人的，因为那个时候的黑人在美国大部分地区都不享有迁徙自由，住店自由，只有很少的酒店和饭馆接纳黑人顾客。这本绿皮书就是专为去南方旅行的黑人准备的可以接待黑人顾客的旅馆和饭馆的名录。其实，仅仅这本绿皮书的存在就足以说明美国六十年代时的种族歧视有多严重。

虽然1962年距林肯总统发布《奴隶解放宣言》整整一百年了，可在美国南方和中部地区依然是种族隔离的地方。歧视黑人在美国更是司空见惯、习以为常的事，不仅在南方，即使在最为开明的纽约也一样随处可见。片中主人公托尼虽然并没和黑人有过什么交集，可因为社会的熏染，也极其轻蔑和歧视黑人，连黑人管道工喝过陵键宴水的杯子都要扔掉。最可笑的是，不仅白人和有色人种之间存在鄙视链，白人内部也存在着鄙视链。意大利裔的托尼就被南方警察骂为半个黑人，而托尼对把他误认为警察的酒吧小姐说，我像爱尔兰人吗?让我们知道，那时的美国警察大部分出自爱尔兰裔美国人。电影中偶尔出现的几句针对犹太人的话，也让不熟悉那段历史的人知道，犹太人在那时也是受歧视的二等公民。电影里的这些生动情节和对话，惟妙惟俏地展现了六十年初美国社会的众生相和黑暗面。

革命的真正意义是观念的改变，当然这个观念是先进的观念。就像历史学家杜兰特所言，真正的革命是心灵的革命，没有思想的进步的所谓革命不过是改朝换代和街头闹事而已。从这个意义上说，美国六十年代的人权运动可以称为真正的革命。美国的人权运动是与美国的思想文化革命同步进行的，如果没有思想文化上的革命，黑人即使一时获得了解放也是不长久的。虽然这个革命不以暴力为主要手段，而且也存在很多革命的滥觞，但因消除了种族隔离制度，破除了有色人种为劣等人的这个在白人心中根深蒂固的观念，使得其进步意义显而易见。

歧视来自于无知和傲慢。不仅种族之间有歧视，各种人群之间都有歧视，这是差别心带给人类的共同智障。歧视就是鄙视链的极端化。我们生活的这个世界，人与人之间不仅有肤色的不同，胖瘦的不同，高矮的不同，还有智商的不同，家庭出身的不同，学识学历的不同，拥有财富的不同，社会身份的不同，所有这些不同构成了丰富多彩的社会，也建构了各种各样的鄙视链。

对于歧尺银视有不同的应对方式，雪利选择的是非暴力抗争方式。雪利的南方之旅并不是为了赚钱，而是有意去对抗种族歧视，为的是改造南方人的种族歧视观念。所以，雪利的巡回演出，也是一次革命之旅。作为弱势群体的黑人，采取非暴力的抗争方式与种族歧视作斗争是非常理性的，比之暴力抗争更容易取得真正的胜利。非暴力抗争是攻心为上的策略，黑人只有争取占人口绝大多数的白人的同情和支持才会取得真正的胜利。而黑人在自我解放的过程中也解放了白人，这一理想状态几乎是所有抗争者最初的诉求，可真实的历史是，人权运动中的黑人解放是非暴力和暴力抗争相结合的产物。

一部好的电影都是多主题的，高容纳性的，《绿皮书》也不例外。一部两个小时的电影不仅表现了反对种族歧视的第一主题，还表现了不同背景的两个人能够相互影响，相互改造的主题，这其中又包含了自我救赎，自我解放的主题，也隐含了对身份社会的批判主题。

一个本真的人是没有身份感的，因为身份感是外在的，是附加在我们身上的社会性。越是有身份感的人，越喜欢带着面具生活，而且最容易出现歧视心态。一个有平等心的人，对那些有着强烈身份感的人有一种天然的反感。反之，则会有一种亲近感。

法国有个电影叫《触不可及》（The Intouchables），是根据一个真实故事改编的电影。

讲的是一个生活在社会最底层却没有什么身份感的黑人小伙，与一个残疾的超级富豪互动的故事。超级富豪在黑人小伙身上感受到了他们那个阶层普遍缺乏的真诚，而喜欢上这个看似有点缺心眼的小伙。黑人小伙虽然震惊于富豪家的豪华和奢侈，但却并没因此觉得自己卑微，气场依然十分强大。这个强大的气场来自于他的平常心和平等心，也即一颗没被污染的真心。他并不为自己的肤色，社会地位和经济地位而自卑，在他眼里所有人都是一样的，所以他喜欢那个面试他的女秘书就跟他调情，心理根本没有什么配不配的意识。

在现实社会中，身份感并不是只存在于有一定社会地位的精英人物身上，也存在于那些社会地位低下的人身上。见到比自己富的人就自卑；见到比自己权力大的人就巴结；见到洋人就点头哈腰，满脸堆笑，而对自己的同胞则是一脸的不屑；见到名人就去求签名，好像签个名就成了名人的朋友，自己的身价也高了。这也是一种身份感带来的自我歧视，这种自我矮化的心态即来源于差别心。

身份感限制了人的心灵自由，使原本自由的心灵被身份给蒙蔽和扭曲了。《绿皮书》里的那个白人托尼虽然一开始也歧视黑人，但却是个没什么身份感的人。他活得真实、自在、简单，虽人在底层，也自得其乐。其实，快乐和幸福只是内心的感受，和财富、权力、地位统统没有关系。就如中国老话说的，农家自有农家乐。高高在上的精英权贵虽然不为柴米油盐发愁，可也一样有他们发愁的事。身在底层的人，可能听不懂，也去不起歌剧院，音乐厅享受那些高雅的音乐，但在街头巷尾打麻将，玩扑克也一样是快乐的。谁能分清那种快乐更快乐，那种快乐更高级呢?

托尼的社会身份很低微，当过垃圾车司机，酒吧保安领班，头脑简单，手比脑子来的快，甚至可以说是一个底层的混混。可在托尼身上，观众看到的是普通人的率真和仗义。恰如老话所说：仗义多在屠狗辈，负心尽是读书人。

而那个黑人精英雪利，虽然拥有了财富，名声和精英的身份，可因为肤色却成为被歧视、被侮辱和被迫害的人。雪利其实是一个精神上的白人，他不吃黑人喜欢的食品，不听黑人音乐，不了解黑人明星，他喜欢的一切都符合白人上流社会的标准，他的精神世界和白人完全一致。可即使如此，因为肤色的原因，他还是一个不被白人所接受的异类。正如雪利所说的，虽然他们（白人）接受我在台上的一切，喜欢我的音乐，可我下了台仍然是一个被歧视的黑人。在台上，雪利是明星，可下了台，连酒店的厕所都不让他用。影片就是以这样的矛盾和反差凸显了种族歧视的荒唐和愚蠢。

影片的人设十分新颖，一反过去的老套路。白人不再是彬彬有礼，举止文雅的绅士，黑人也不再是粗鲁、野蛮的下层人形象。影片把这个套路掉了个。变成一个粗鲁，野蛮，喜欢施暴的底层白人与一个举止文雅，有着三个博士文凭的黑人精英的故事。

两个人的故事最为感人的地方是双方的相互改造，这种故事设计本身就充满了戏剧冲突和张力。而这个改造过程也有明暗两条线，明的是黑人雪利对托尼的教育和改造。而托尼从抗拒到顺从的过程并不是慑于雪利的权势和老板的位置，而是一个观念更新的自觉自悟的过程，表现了他良知的觉醒。影片的精彩之处是，并没把这个改造表现为精英对下层人士的单向度改造，而是表现为双向的改造。托尼对雪利的改造是一个暗线。托尼不会说教，没有什么道德理论，他有的只是一颗简单无诈的心。是托尼的自然率真，赤子之心让雪利走出自己孤僻的生活和孤独的内心世界，摆脱了内心的纠结，不再把自己看作一个可怜的、无所适从的人。有时候，受迫害的一方，会因为长期的斗争和抗拒变得自我封闭，这是受迫害者的心理疾病。

其实不管哪个阶层都有好的一面和坏的一面。屠狗辈率真仗义，读书人通情达理，所以改造在现实生活中就从来不是单方面的。国产电视剧《父母爱情》讲的就是两个出身不同的人相互改造的故事。有趣的是，无产阶级的军官后来变得像资产阶级那么讲究了，而资产阶级的大小姐却变成了朴实的无产阶级。其实这个改造过程正是人的成长过程。

取长补短，共同进步，是朋友和夫妻关系的最高境界。

虽然整部电影可以说很完美，但最精彩的还是人物对话和台词。尤其是剧终前，当托尼妻子拥抱着雪利悄悄说出那句话后，让我们全家笑喷的同时，一种感动也油然而生。

整部电影没有一处提到革命这个词，可托尼观念的变化却正是美国文化革命的成果。革命不一定非的轰轰烈烈，血腥暴力，革命也可以悄悄地进行，因为这个革命发生在心里。

绿皮书电影600字观后感2

这个周末，我和爸爸妈妈去看了一场电影，名叫《绿皮书》。

电影的名字说来便有趣。美国许多酒店对黑人十分不友好，出了一本小册子，封皮写着《THEGREENBOOK》，册子里列出了美国所有黑人能去的酒店。

维果。莫滕森和马赫沙拉。阿里，用他们最出色的演技，展现了一个白人小混混--托尼与一个高贵、出入上流社会的黑人--唐。雪利之间发生的一段黑人和白人之间的友谊，演绎出了一本绿皮书，建立起一座坚固的、跨越种族的友谊桥梁。

这是一个真实的故事，发生于1962年的美国。意大利裔、美国籍白人保镖托尼，因生活所迫，阴差阳错成了非裔、美国籍黑人钢琴家唐。雪利的司机。

两个不同世界的男人、两段原本平行的人生，因此要共度长达几个月的时间。托尼一开始也对唐有着强烈的种族歧视，连帮他提行李箱都唾弃，但后来慢慢被他的才华与上流的气质所折服。高贵古板的唐，也逐渐被不羁、幽默风趣的托尼所影响。刻板沉默的他，也逐渐变得开朗活泼，好动起来。到最后，二人成为了知心的朋友，他们互相依靠，友谊持续了几十年。彼此爱上了，不曾熟悉的另一半世界。

有一段十分令我动容：当车子损坏时，旁边有一个大农场，里面有许多黑奴正干着活。当他们看见一个白人为一个黑人修车，并扶他上车，帮他关车门，并尊称他为先生时，一个个手中的活儿都停了下来。他们是有多么诧异呀。唐慢慢的摇上了车窗，车子发动了，唐的眼神十分复杂。他的心情一定也十分纠结。他好像说了什么?他在呼唤：“种族平等！平等！平等！”

当我看到最后托尼家过圣诞节时，开门看到唐，他们紧紧拥抱在一起，我也感动的热泪盈眶。

因为我们是中国人，这个故事离我们很遥远，但是，人与人的心是连在一起的。那跨越黑白的美好动人的情谊，令整个影院的观众为之倾倒。那本绿皮书，连着两个知心朋友，连着两个种族，跨越了一切障碍，让世界变得美好。人与人之间本该如此呀！

这个电影回家后我还细细品味了很久，也和爸爸妈妈一起查阅了美国那个时刻无处不在的种族歧视的背景。才能了解，这个唐的举动，是有多么伟大，托尼和他之间的友谊是有多珍贵。这个真实发生的故事真的打动了我，希望有机会你也能去看一看。

绿皮书电影600字观后感3

近来常听人说起电影《绿皮书》，叫好的人很多。所以我也找了个时间去看了一次。看了以后有一些感想，其实看的时候就很受感动，所以来写一写观后感。是否高大上不必管，能够直抒胸意足已。

没看电影之前，我见过几次宣传海报，我以为画面上的两个人是父子关系呢。真是的，我怎么没注意到一黑一白呢?我以为影片讲的是父亲如何开导孩子的故事。结果，看了才知道那两个人之前是陌生人，两个人是老板与打工仔的关系，并且是黑人雇用了白人，而故事发生在种族歧视还很严重的二十世纪六十年代美国，发生在种族歧视相对严重的美国南方。美国历史上唯一一次国内战争（American Civil War），就是南北战争（南方与北方的战争）。

19世纪工业革命传到美国，美国经济迅速发展，同时美国获得了西部的大片领土，在西部接连成立新的州。每当新州成立之际，就在该州内发生容许或禁止奴隶制存在的斗争。北方资本主义经济发展迅速，要求在西部地区发展资本主义，限制甚至禁止奴隶制度的扩大，要求解放黑奴；南方实行的是种植园黑人奴隶制度，力图在西部甚至全国扩展奴隶制度。这是美国南北战争的背景。

影片从男主角做保镖的夜总会开始，那热闹、随意的气氛令我向往。后来男主角打工的夜总会要停业两个月，男主角就需要另找工作，因为家里下个星期要交的房租还没着落。急迫的时候，男主角甚至要把手表当掉。这也许就是真实的美国人的生活，他们没有多少储蓄。但是从影片上看，他们并不焦虑，他们不过是聊一聊、想一想再去哪里挣钱而已。男主角后来经朋友介绍找到一份做司机的工作，帮一个三人组合的室内乐团开车，但要走很远、要走很久，因为这个小乐团要从美国的北方到南方去做巡回演出。

在他们出发之前，组织巡回演出的唱片公司给了男主角一本“绿皮书”（Green Book）——美国黑人出行指南，上面列有黑人出行时可以吃饭睡觉的地方，因为那时的美国南方有很多旅馆和餐厅是只限白人使用的。影片的名字由此而来。而他们使用的是两辆绿色的凯迪拉克轿车，那绿色很鲜艳、很醒目，似乎是在述说着什么，或是在抱怨着，或是在抗议着。这也是本片的高明处之一。它并不高声的吼叫，它只是用艺术的手法述说。绿书（Green Book），是源头，是罪恶，是该被指责和攻击的，但它只是书那么大的一个东西，从视觉上没有绿车（Green Car）更有表现力。我很怀疑这部电影的原型故事中使用到的汽车不是绿色的，而影片中的绿车完全是编剧设计的。他们开着两辆绿色的小车出发了，而影片的情节随之一路展开。

那个雇男主角开车的黑人是个钢琴家，他还有三个博士头衔；而受雇开车的男主角是个粗鲁率性的白人。黑人钢琴家，虽然皮肤黑，但受过良好的教育，有修养、守规矩；白人司机，尽管穷，但很随性、很快乐。两个人要呆在一辆车里，要一起长途旅行，由此就有了很多文化上的冲突，产生了很好的故事。

当他们到了肯德鸡的故乡，男主角非常开心，因为可以吃上最新鲜、最正宗的炸鸡。他买了一个全家桶带上车，然后一边开车一边美美地吃起来。他不光自己吃，也劝钢琴家吃，好东西要大家分享嘛，他就是这样的大大咧咧、这样的讲义气。而钢琴家一脸严肃，他很拘谨，他要讲究斯文，他又有些无助，因为他不知道在没有餐桌、没有盘子、没有刀叉、没有餐巾的情况下如何吃东西。在男主角的坚持下，钢琴家不得不用手指接住一块炸鸡翼，小心翼翼地吃起来。他小口小口地吃，吃着吃着似乎也感受到了炸鸡的美味。他吃完了，又不知怎样处理剩下的鸡骨头。男主角就摇下车窗，把自已吃剩的鸡骨头扔出窗外，示范给他看。钢琴家学着做了，让自然的东西回归自然。他没想到生活还可以这样随意、这样放肆、这样开心。这时，电影院里发出了很多会心的笑声（观看这部影片，这种情况常有。这是一部喜剧，一部可爱的轻喜剧）。当然，向车窗外仍可乐杯还是不可以的，所以钢琴家坚持让男主角把车倒回去，把仍出去的可乐杯捡起来。

钢琴家克制、努力、事业成功，他有成就、有钱、待人彬彬有礼，但并不快乐，也不幸福。他说：过着演奏家的生活，到处走，难以安定，难以成为好的丈夫。他没有家人，没有亲人。他高傲、刻板，看上去也没什么朋友。而男主角虽然穷，虽然没有大出息，但生活在他长大的地方，那里有他的妻子和孩子，有他的长辈和亲戚，有一起长大的伙伴，还有很多熟人和朋友。当圣诞节来到的时候，男主角的家里（House）人头涌涌、热热闹闹，充满人间的温馨的烟火气。生活过得是否幸福，不是有钱没钱所能决定的。人除了需要钱，也需要爱情、亲情、友情……，需要人之间的关爱，需要温暖。

影片以音乐家巡回演出为线索，所以影片中有许多音乐表演的场景，其中的音乐都很棒，有的是低语，有的是倾述；有的是愤懑，有的是狂欢；有精湛的技巧，也有真挚的情感……；代入感极强，让人感悟生活、感悟人生，让人痛快。

影片的画面也很美。美国有很美的自然风光，驾车长途旅行可以很自然地把它们摄入画面。那秋天的树林，色彩斑斓，让我想起在吉林长白山脚下从南坡向北坡穿行时驶过的公路。当男主角去钢琴家的住处应聘的时候，他误入了钢琴家楼下的音乐厅。画面上没有观众的音乐厅，在明亮、柔和的灯光的照映下，是那么的宽敞、整洁、温暖、宁静、美好，那就是艺术的殿堂，是心灵的居所。

这部电影好，不在于高科技、大场面，它是一部简单的2D片（在当前科技高度发达的情况下，它只是一部传统的有声彩色片），它只是在细腻地用情节、用语言、用动作和表情在讲故事。它讲得是那样自然，讲得入情入理。影片也不靠俊男靓女作招牌，男主角是个中年大叔，大腹便便；其他角色也像是生活中应有的样子，绝不刻意夸张。所以让人看着感觉亲切和真实，就像身边的人、身边的事。

影片中的钢琴家在面对白人的歧视时说：不要以貌取人。这个也是很重要的观点。黑人与白人，肤色不同，很容易区分。但是否有教养，是善良还是邪恶，是正直还是诡诈，是温和还是暴躁，是达观还是乖戾，是乐天还是心胸狭小……，就很难一眼看得出来了。影片所述的时代已经过去了几十年了，美国的种族歧视状况应该改善了很多了吧。黑人已经可以当选美国总统，可以领导一大帮白人，就是明证。但以貌取人的问题，应该依然是普遍存在的，在我们身边也有这样的现象。有些国人对白人总是高看一眼，其实白人也未必就高贵、就有教养、就优秀。我第一次出国去澳洲，飞机一落地，我跟着大家向外走。在过道边，我看到十几个白人等在那里，手里拿着什么东西，眼睛望着我们，似乎在等着我们走完。我当时很纳闷，她们在等什么呢?后来想明白了，她们是清洁工，准备为客舱做清洁。澳洲当然也需要清洁工，像中国一样；白人也可以做清洁工，像黄种人一样。肤色并不能决定一切，外貌也是。

一个人的相貌当然也重要，赏心悦目总是好的；但更重要的是内在的东西。一个美女，可能空有其表；而长相怪异的马云，却能干得不得了。“人不可貌相，海水不可斗量”，此言不逮。

走到哪里都会有人要的。

电影给我最大的收获是懂得了一些道理--要工资高，受点苦也愿意。既然做了工作，我只做工作职责内的事，并尽力做好。

‘柒’ 绿皮书英文名

《绿皮书》的英文名叫Green Book。让圆

英【ɡriːn bʊk】；美【ɡriːn bʊk】。绿皮书（政府事务的正式报告）。

双语例句

1、马克：这部叫《绿皮书》。

Mark:ItwascalledTheGreenBook.

2、马克：对，不管怎样，我很高兴有了“绿皮书”坦搭塌这部电影。

Mark:Right.Anyway,I'mgladTheGreenBookwasmade.

3、土地与生存空间的退化&世界环境绿皮书之四。

-bookSerialFour.

4、宝石绿是他最爱的颜色，不仅出枝虚现在各种旗帜上，还出现在绿皮书以及广告牌上。

Preciousgreenwashiscolour,inflags,Bookandbillboards.

‘捌’ 绿皮书 观后感

电影的背景设定在1962年，次年马丁·路德·金做出了那个着名的演讲“I have a dream”。不太了解美国历史的观众，也能了解到当时黑人被白人隔离、歧视的情况。作为黑人，要依靠旅游指南《绿皮书》，才能在旅程中准确地找到接纳黑人的餐馆和旅店。
电影的主角，一个是着名黑人钢琴家唐·雪利，他需要往南部巡演，而越到南部人们对黑人的歧视就越严重，为了保证演出的顺利进行，他需要一个活泛的人做他的司机；另一个主角是白人混混托尼·利普，失业在家的他需要一份工作养家糊口，于是他来应聘这个司机的职位。在一番纠结后，托尼·利普接受了这个工作，于是这段向南巡演的“冒险”开始了。
唐·雪利有两个身份，一个是被当时白种人不耻的黑人身份，一个是被当时上流阶层引以为贵宾的艺术家钢琴家身份。这两个身份，使得他的遭遇是分裂开来的，一方面他能在演出台上获得热烈的掌声与恭维，另一方面在台下，他又是被歧视、被隔离、被侮辱，甚至是被殴打的对象。黑人身份，使得他被白人隔离，这也使得他对黑人身份下意识地排斥，拒绝听黑人音乐，拒绝吃黑人喜欢的食物炸鸡，拒绝玩黑人喜欢玩的游戏，这导致了黑人群体也把他当成异类。这使得唐·雪利非常孤独，既不属于白人，也不属于黑人，同时造成他对自我认知的偏离。

‘玖’ 《绿皮书》的影评是什么

《绿皮书》根据60年代的一本旅行杂志获得的创作灵感，当时是一个充斥严重的种族歧视的年代，这本旅行杂志上标注了各个城市中允许给黑人进入的旅店和餐馆，甚至还有“日落城镇”在夜幕降临时这些城镇就不允许黑人进入；

就是在这种环境下两个截然不同的主人公机缘巧合下有了一场奇妙的旅行。两个人在旅行中有过分歧争吵，也有过欢笑感动；最后两人在这次的旅行中都收获了各自的友情，每个人都往前迈出了一步，这一步是收获也是接纳。

从两个人在经历重重考验，到打开各自的心防，其中是潜移默化的渗透。我们看故事来讲是两个男人的故事，最后两人成了好朋友；但是这个故事更是映射了当时的社会环境，这更是对当时社会上民族歧视问题有所好转的一种暗示，民族主义的进步更是世界文明进步的标志。

(9)电影绿书皮英文影评扩展阅读：

《绿皮书》它能获得多个奖项的原因就是基于它独有的情怀，富有的精神；更是以小见大的典范。电影结尾在橘鸟酒馆里一曲肖邦练习曲《冬风》给人极致的体验。

《绿皮书》这部片子受到了极大的好评；这其中离不开演员的精心塑造，以及拍摄的节奏把握，急缓的情绪控制和良好的逻辑推进，绿皮书想表现的是一种精神，其中内在涵义的表达是受到各方好评重要因素。

‘拾’ 绿皮书观后感

（一）

1862年，美国第十六届总统林肯发表了《解放黑人奴隶宣言》；1963年，马丁·路德·金在林肯纪念碑前发表了关于黑人民族平等的着名演说《我有一个梦想》。故人已去，宣言犹在。

在美国的种族抗争历史中，曾经出现过一本非常重要的黑人专用书，其作者是黑人邮递员维克多·格林。他在书中整理了美国当时可以供黑人入住和就餐的旅馆和餐厅，免得他们误闯了不该去的地方而被打死。说白了就是一本黑人旅行手册，是为黑人专门定制的救命书——这本书就是1936年出版的“绿皮书”。

2018年9月，同名电影《绿皮书》在多伦多国际电影节首映；2019年3月1日中国内地正式上映。听说这电影的口碑难得的好，我就借周末回家的时间特意去看看，看后果如其言。

（二）

托尼是一位白人，由于工作的夜总会关门装修，为了维持生计，他亟需一份工作。有个朋友建议他去参加一位音乐博士为寻找司机所举办的面试。到达豪华公寓后，他发现这位博士是个名叫唐的黑人古典乐钢琴家，钢琴家正需要一个司机，负责他举办南方巡演时的接送工作。

当然，两人心里都十分清楚，在二十世纪六十年代种族隔离严重的南部地区，他们很容易身陷麻烦，但托尼需要钱，而唐需要一个能照顾他的专业司机。两个人上路了，一路上托尼把唐保护得很好，每一场演出准时到达，钢琴保证是斯坦威的。托尼欣赏着台上的唐出彩地演奏，在给妻子写信的流水账里骄傲地介绍着唐，夸他有多精彩有多棒。

每一场唐的演奏结束后，底下的白人权贵们都会为他鼓掌，侍者弯腰说着恭敬的话，却禁止他走进正规厕所，并客气地指向花园里用木头搭的专供黑人使用的临时简易厕所。唐有骨气，他坚决不用，宁愿开着车回一趟酒店解完手再回去表启数演。

圣诞前的最后一场表演开始前，唐被禁止在高档餐厅用餐。他离开了，丢下了所有期待他表演的白人们，头也不回地离开了不住请求他的白人主管，离开了这个充满歧视的华丽的酒店。

为了打破种改袭族歧视，为了自由，唐冒着风险走这一趟南方之旅，和一位本来也看不起黑人的白人托尼，一起完成了两个月的演出。托尼也在一场场演出中，感受到了唐的魅力。他们走出充满种族歧视的豪华酒店，走进了全是黑人的小酒馆。在酒馆里，唐弹起了黑人音乐，大家都为他欢呼雀跃，黑人乐队也和他一起愉快地演奏。唐笑了，第一次，在舞台上笑得如此开心。

圣诞前夜下雪了，他们开始了艰难的返程。路上托尼实在太累了，以至于唐开着车把睡着的托尼送回了家。托尼邀请唐一起过圣诞，唐却识趣地离开了。托尼的家人们团聚着，其乐融融，而唐一人安安静静地坐在偌大的公寓里，听着窗外的圣诞歌……托尼并不开心，好像少了点什么。

门铃响了，托尼拉开门。是孤独的唐，他从超级住宅又来到了托尼家，怀里抱着一瓶酒。黑白两人，无需多言，他们拥抱一起：“圣诞快乐！”

（三）

唐是一个活得像白人一样的黑人，知书达理，为了自由行动着；而托尼是一个活得像黑人一样的白人，油嘴滑舌，却胆识过人。在这部电影里，早已固化了的种族人设被巧妙的对调了：精英黑人，底层白人。

这一黑一白，一路走来，一路艰辛。唐所见证的种族歧视程度远比他所想的更加过分：只准入住黑人酒店，不被允许上白人卫生间，不允许试穿西装，不允许和白人同桌吃饭……这一切都在一点点击垮唐的内心，也在慢慢改变托尼的立场。

刚开始的托尼烟不离手，脏不离口，生活窘迫，却保有白人种族歧视者的傲慢。他拒绝接触黑人使用的东西，会偷偷把来家里干活的黑人用过的杯子丢到垃圾桶。然而，迫于养家餬口的无奈和压力，他不得不为黑人唐做事。一路做事，一路磨合，他们之间日益理解，友情日渐加深，托尼也开始无法忍受那些歧视者。托尼揪着酒店经理的衣服质问为什么，唐只是想在这家餐厅吃饭而已；流氓核旁兄警察辱骂着唐，托尼生气地大打出手；唐被白人混混在酒吧暴揍着，托尼丢下手中的披萨跑到酒吧救了满脸伤痕的唐，唐声音颤抖着说：“我只是想喝点酒。”

为了演出效果，唐坐在化妆镜前用棕褐色的粉底遮住自己受伤的脸，眼眶溼润，多么无奈和无助。一个午夜，托尼接到了警局的电话，当他赶到那里时，唐和一个男人被铐着蹲在角落里。托尼设法贿赂了警察，唐被放了，唐说他只想活得像个正常的人。

无论做了多少努力，他们俩依旧改变不了任何事情。为了尊严，托尼只能拖着绝望的唐在最后一场表演开始前离开酒店，宣布罢演。

他们前往北卡罗来纳州，车在路上突然抛锚。路边的田野上，穿着粗服麻布衣服劳作的黑人农民们，看到这不寻常的一幕，纷纷停下手里的活，满脸疑惑地看着这从未见过的场景。原本应该是与他们有相同境遇的黑人唐，却西装革履，享受着白人服务，竟生活在截然不同的上流社会。

田野里的那些黑人农民的眼神特别真实，那眼神里的疑惑如针一般扎着他的心，也深深 *** 着观众的心。

而对唐而言，他也不能坦然面对这种不同。

他懂艺术，有文化，却必须忍受来自白人和黑人两种不同的眼神。白人从心底里还是瞧不起他，而黑人的底层生活，他又从未真正体验过。

在那个大雨滂沱的夜里，托尼为了安慰唐，说唐不像个黑人，唐却生气了。唐绝望地冲着托尼喊：“我不像个黑人，也不像个白人，甚至不像个人。那你告诉我，我是什么？”

“我是什么？”这是来自唐，来自一个黑人的问题。

唐完全可以待在城堡一样的房子里，坐在国王椅上优雅地弹琴，而不是狼狈不堪地开什么南部巡回演奏会。这一程，唐不是真的要巡演，他是要去南部，去找回自己。

（四）

在《绿皮书》的前言中，格林写道：“在不久的将来，这套书将不会再出版。到这本书停止发行的那天，我们的好日子就到了。因为，这意味着我们可以去任何想去的地方，不必再受如今尴尬歧视之苦。”

直到将近三十年后的1964年，《民权法案》颁布，种族隔离制度的丧钟终于敲响了，《绿皮书》也终于消失在历史的长河中。

显然，这本书见证了那个畸形的年代。

任何时代，每个角落，每种制度，观念的改变都相当不容易，都需要那些有勇气的人，不断地挑战世俗的偏见与傲慢，用实际行动去感化人心，去说服世界，直至一切慢慢改变。

当托尼问唐的伙伴为什么唐要白白承受这些痛苦走这一遭？唐的搭档这么说：

“仅有天才并不够，改变人们的观念还需要勇气。”

是的，《绿皮书》里的扭曲历史需要不断被反思，这反思不仅需要智慧，更需要勇气。曾经历史的伤痛被当下的电影激活了，这是为了惊醒，亦是对前辈先行者的致敬。

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