洛丽塔电影影评英文版

‘壹’ 鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠 ——97版《洛丽塔》影评

鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠

——97版《洛丽塔》影评

MUSIC《love in the

morning》

大家好，我是Renee，欢迎收听新一期的《光影遇见爱》。从这一期开始的连续三期的主题都是“老少恋”。

宋代词人张先在80岁那年娶了一位18岁的女子为妾，一次酒宴上，作为好友的苏轼做了一首诗调侃他：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”——显然这其中“梨花”和“海棠”被用来暗指“白发”与“红颜”，即老夫少妻。

无独有偶，俄裔美国作家 弗拉基米尔·纳博科夫 1955年创作的长篇小说《洛丽塔》，是在二十世纪受到关注并且获得极大荣誉的一部小说。在1997年被第二次改变成电影，中文译名就叫做《一树梨花压海棠》。电影描述一位中年男子与未成年少女洛丽塔之间的乱伦恋情。

这些年，我们常常在服装方面听到一种着装风格叫做“萝莉控”，这种服装风格通常是及膝裙、格子裙、蕾丝花边、甜美而少女，比如早些年的服装品牌阿依莲、淑女屋等。这个“控”字源自于英文“complex”,即情结的意思，萝莉控，就是指对年幼的少女有着一种特殊的喜爱的情结。萝莉控，本质上是一种恋童癖的表现。

恋童癖者一般都有人格方面上的缺陷，对成人之间的性关系怀着恐惧，而儿童会令其在性方面较少感到焦虑。有的是因为心智不成熟，不想长大，有的则是因为童年时候喜欢某个人，被压制和阻挠，产生了许多的遗憾和不满足，导致成年后无法正常与同龄女子交往，而回想起儿时的“恋情”从而对幼小少女产生性幻想。《洛丽塔》里的男主角韩拔教授显然就是这种类型。而 弗拉基米尔·纳博科夫 在《洛丽塔》中则对恋童癖者作如下描述：“你必须是一个艺术家，一个狂人，一个无限忧郁的造物，你的欲望冒着热毒的气泡，你诡谲的坚毅里有一股超肉欲的火焰永远通红。

MUSIC《Lolita》

一位中年男子韩拔在少年时期，与一14岁的少女安娜贝儿发生了一段初恋，最后安娜贝儿因伤寒而早夭，造就了韩拔的恋童癖。一次他到了美国去，成为了寡妇夏洛特的房客，当他看到夏洛特年仅12岁的女儿洛丽塔时，他疯狂爱上了这个美丽的少女。他成为了夏洛特（洛丽塔的妈妈）的房客。事实上，夏洛特希望可以跟韩拔结婚，让自己与女儿都能有个依靠。为了能让自己能够留在洛丽塔身边，韩拔违心地娶了庸俗且臃肿的夏洛特为妻。不久，夏洛特发现了韩拔对自己女儿的迷恋。激愤的夏洛特冲出家门，却遭遇车祸身亡。

韩拔把在身在夏令营的洛丽塔接到身边，瞒着她母亲去世的消息与她游历美国，而他们也展开了一段不伦恋。面对小妖女洛丽塔，韩拔百般顺从，他利用零用钱、美丽的衣饰和美味的食物等小女孩会喜欢的东西来控制洛丽塔，以及继续满足自己对她的欲望。洛丽塔长大后，开始讨厌继父，她意识到“即使是最可悲的家庭生活也比这种乱伦状况好”。于是她开始跟年纪相当的男孩子交往，并借着一次旅行的机会脱离了继父的掌握，一开始韩拔疯狂的寻找，但是最终还是放弃了。

三年过去，一天韩拔收到洛丽塔的来信，信上说她已经结婚并且怀孕了，需要继父的金钱援助。她被一个叫奎迪的男子控制，被他虐待并怀了他的孩子。韩拔找到洛丽塔要她跟自己走，但洛丽塔不愿意再跟他继续那种变态的两性关系。韩拔在绝望中追踪并且枪杀了奎迪。心如死灰的韩拔一路开车，带着当年洛丽塔头上的那个小小发夹，上面沾着血迹。他仿佛又看见她，一身蓝衣，带着纯真灿烂的笑容对他挥手。

1997版的《洛丽塔》有着诸多看点，扮演韩拔教授的杰瑞米艾恩斯（Jeremy Irons），他的演技自不待言，一个外表文质彬彬的男人，内心实际是敏感、纤细、病态、孱弱、苍白的，在情感方面甚至只是停留在幼年阶段，只有讨好和摧毁两个极端。扮演洛丽塔的15岁少女多米妮科斯万（Dominique Swain），更是从2500多名竞争者中脱颖而出，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验，她宛如一颗熟透的樱桃，充满着诱惑的甜美。

在韩拔初次见到她的时候，洛丽塔穿着一身接近肤色的连衣裙，倚在草地上让水淋湿了全身。转过头来，不需要言语和动作，眼睛里已经是无意间的挑逗和勾引。这样的场景算得上是情色经典了吧。就在这样的无声无息中，成为了韩拔一生的罪恶和诱惑。他在她身上找到青春时代那个破灭的爱情梦想。多年压抑的情感骤然迸发。即使岁月已经把这样一种残缺的情感扭曲，他依然不可自拔地爱上她。为此他和她的母亲结婚，成了她的继父。而妻子的意外死亡成全了他名正言顺地对伦理的摒弃。情欲的罪恶之花从此盛放。他用尽一切去讨好她，倾其所有想要抓住仅存的温柔。

洛丽塔，我的生命之光，我的欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。洛—丽—塔：舌尖向上，分三步，从上颚往下轻轻落在牙齿上。洛。丽。塔

我望着她，望了又望。一生一世，全心全意，我最爱的就是她，可以肯定，就象自己必死一样肯定……她可以褪色，可以枯萎，怎样都可以。但我只望她一眼，万般柔情，便涌上心头。

《洛丽塔》无疑是将恋童癖艺术化了的作品中最杰出的一部，虽然很多人试图从中挖掘各种隐秘的象征意义，例如有人认为这是一部衰老的欧洲诱奸年少的美国的象征，有人则认为它是年少的美国诱奸衰老的欧洲的寓言。但纳博科夫本人却对这些论调不以为然，而只是试图将一种“审美狂乐”的感觉带给他的读者。这是他对文学艺术作品简单而又苛刻的标准。 弗拉基米尔·纳博科夫 描写的洛丽塔的原型，是演员卓别林的第二任妻子丽泰·格雷。

MUSIC:《I wonder,I wonder,I wonder》

在好莱坞电影史中，一提起卓别林的名字，相信几乎无人不知。肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都舍不得离手的拐杖，卓别林用他独特的表情和动作，在那个无声的年代，为无数人带来了有声的欢笑。同时卓别林无疑是最有名的一位恋童癖者，他一生结过4次婚，其中有3次是和17岁豆蔻年华的姑娘或更妙龄的少女结合的。而婚姻之外的卓别林更是乐此不疲，他不停在工作之余猎取14岁左右的小女孩儿。对此，卓别林曾如是说：“人生最美好的形态是刚步入青春期的少女。”

卓别林的初恋发生在他 19 岁的时候，他对15 岁的舞蹈演员海蒂·凯利一见钟情，卓别林不久就向凯利求婚，但遭到拒绝。

1918年 10 月，29 岁的卓别林娶了16 岁的童星，《绿野仙踪》哈里斯，他和凯利的关系宣告结束。这位 16 岁的少女为了嫁给卓别林谎称自己怀孕，但婚后哈里斯也确实怀上了卓别林的第一个孩子诺曼·卓别林，但可惜的是诺曼早早便夭折。不到两年，两人就在互相指责中结束了这段婚姻，卓别林指责哈里斯与喜欢诱惑年轻女演员的女明星艾娜艾兹莫娃关系不清不楚，而哈里斯说卓别林嗜性成瘾。

卓别林第一次遇见丽泰格雷也就是《洛丽塔》的原型时，是在拍摄《寻子遇仙记》时。那时丽泰只有 13 岁。三年后，35 岁的卓别林筹备拍摄《淘金热》再一次遇到 16 岁的丽泰·格雷，并在她 16 岁这一年让她怀孕了。刚开始卓别林让她打掉孩子，但丽泰并没有同意，所以根据当时的惯例，卓别林不得不与她奉子成婚。丽泰为卓别林生下两个孩子，其中就有后来继承了父亲衣钵，成为演员的小查理·卓别林。

婚后四年，两个人离婚，在后来曝光的长达50页的离婚文件中，卓别林被描述成了一个与电影中的温柔形象截然不同的人。丽泰控诉卓别林是个“残忍且不人道”的丈夫。这份文件记录了一段从一开始就不幸的婚姻。因为新婚之夜，卓别林就告诉丽泰：这段婚姻长久不了，我会让你觉得不想再跟我生活下去。

但也有说法是两人成婚后，各自的私人毛病随即暴露出来。丽泰·格雷整日迷恋吃喝玩乐，而且挥霍无度，把身边的日常生活闹得乌烟瘴气。卓别林刚开始忍气吞声，最后受不了就逃跑了。为了打这场离婚官司，卓别林头发都白了，因为他不得不向丽泰格雷支付82万5千美元的赡养费，以及 100 万美元律师费用，这场离婚也因为这些费用成为了一个公众的焦点。

54岁的卓别林遇到了他的第三段“老少恋”，着名剧作家尤金·奥尼尔18 岁的女儿乌娜，并娶了她。这段关系并不受尤金·奥尼尔的祝福，甚至因此与女儿断绝了关系直到其去世也未曾改变。在遇到卓别林前，18 岁的乌娜已经与《麦田守望者》的作者塞林格交往过。塞林格出于对卓别林和乌娜在一起的愤怒，还写了一份充满低俗内容的信给乌娜作为“新婚贺礼”。但是这段不被看好的爱情却是卓别林最成功的的一段。他们一共拥有三儿五女，这一段爱情，也一直陪伴卓别林到 1977 年去世。

MUSIC:《走钢索的人》

关于这一期的话题，Renee自己发表的看法不多，大部分都是已经有的信息和评论的整理，因为“老少恋”确实不是一个普遍现象，而基于“恋童癖”的这种病态心理，也不是像我这样的非心理专业的人三言两语讲的清楚的。但是我觉得，选择了这样的关系和这样对象去爱慕的人，跟“走钢索的人”一样，往前是冷漠往后是寂寞，随时会坠落。最后我想用卓别林在70岁生日时写的一首诗，《当我真正开始爱自己》来结束今天的节目。

我当开始真正爱自己，我不再继续沉溺于过去，也不再为明天而忧虑，现在我只活在一切正在发生的当下，今天，我活在此时此刻，如此日复一日。这就叫完美。

当我开始真正爱自己，我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，但当我唤起了心灵的力量，理智就变成了一个重要的伙伴，这种组合我称之为，心的智慧。

我们无须再害怕自己和他人的分歧，矛盾和问题，因为即使星星有时也会碰在一起，形成新的世界，今天我明白，这就是生命。

好了，感谢收听这一期的《光影遇见爱》、再会！

‘贰’ 《洛丽塔》电影DVD 或者相关介绍

电影《洛丽塔》
1962年，电影怪才库布里克和他的制片人詹姆士·B·哈里斯花了150万美元买下了《洛丽塔》小说的版权，这在当时可说是一笔相当可观的数目。在电影剧本的第一稿中，编剧凯尔德·威廉汉姆为了迎合电影审查委员会的标准而将故事的结局改为亨伯特最终跟洛丽塔结为夫妇。但没有一个人喜欢这个结尾，于是库布里克决定在不违反审查委员会标准的原则下，尽可能地忠于原着。而其中对审查委员会的一个重要妥协就是，电影中的洛丽塔的年龄要比小说中的12岁大。最后这部小说被库布里克改编为电影《一树梨花压海棠》。
1962年，电影大师库布里克将小说搬上银幕。在今天开来，这一版本显得过于“保守”，但在六十年代初期，如此大胆的银幕题材可谓惊世骇俗，非库氏此等先锋不敢吃这个“螃蟹”。
很明显，库布里克是把这个故事当作“讽刺画”处理了，因而其主旨更接近于文化层面上的嘲讽和隐喻，而不是个体层面上的悲悯和描摹——他要把人物的可笑和荒谬剥给人们看。比如本片的配乐几乎是清一色的泡泡糖舞曲，轻佻的“cha cha cha”.......全片充满黑色幽默，其不合时宜的“搞笑”甚至让人怀疑库氏居心何在。比如有一场戏，汉伯特和一个黑人侍者费尽九牛二虎之力打开一张折叠帆布床，其滑稽的身体语言和与环境、道具的互动直让人想起卓别林的桥段。洛已经睡了，这张打不开的床可谓遂了汉伯特的心愿(他终于可以名正言顺的和洛同床了)。但不幸的是，这张床到底还是被多事的黑人侍者制伏了——汉伯特的性企图落败，萎了.这个捣蛋的黑人侍者代替库布里克调笑着可怜的汉伯特。

从故事的角度看，这一版本有很多不足.最大的缺憾是：影片根本没有交待汉伯特“为什么”会如此迷恋洛丽塔，库氏完全忽略了原着中安娜贝尔这个人物。按说150分钟的片长随便抻出一段来也已足够铺陈汉伯特少年时期打下的心理基础，但导演似乎假定了观众对这个故事的来龙去脉耳熟能详，因而砍去了必要的“前因”，使汉伯特几乎一上来就是个心理变态者。可实际上，小说中的汉伯特曾有过一段刻骨铭心的初恋——“我最终未能使我的安娜贝尔阶段保留一个完整的结局也许是因为最初那次不成功的约会”——成年后的汉伯特始终留恋着那种像童年一般纯真的美妙的感觉，因而在他第一眼看到草地上穿着比基尼，戴着太阳镜，沐浴在阳光中读书的洛丽塔之后，就彻底沦陷为她的俘虏。
其次是演员问题。
扮演汉伯特教授的人选可谓几经周折。导演库布里克和制片人詹姆斯 B 哈里斯的首选是James Mason.但由于此君有百老汇的演出任务在身，所以库氏不得不考虑劳伦斯奥立弗。但后者在经纪人的劝说下拒绝了这个角色，于是库转而考虑Peter Ustinov，后被刷掉；制片人又推荐了David Niven，他倒是同意了，但考虑到自己的电视节目赞助商"四星剧院"会反对这一决定，这厮还是临阵脱逃了.最后，James Mason终于痛下决心，从百老汇的演出剧目中退出，参加洛丽塔一片的摄制.然而遗憾的是，这个演过西北偏北的“恶棍”总是一脸坏相，我始终看不到他诠释的汉伯特表现出剧烈的感情调动。影片一开始就是故事的结尾：汉伯特枪杀Quilty。据说是因为发行商想让汉伯特被观众发现是恋童癖者之前先成为冷血杀手，这样就不会有人同情他的遭遇(!)。
扮演迷人而危险的电视剧作家Quilty的是Peter Sellers。你也许奇怪为什么我第二个就提到了他，这也正是我想问库布里克的问题。因为在影片中，这个角色即使没有喧宾夺主也至少和汉伯特平起平坐——以致新版导演亚得里安林恩笑称本片应改名为“Quilty”。他的戏分太多了，一会是电视剧作家，一会是便衣警察，一会是德国精神病医生，一会又是诱拐洛丽塔的花花公子，他像变色龙一样不懈的与汉伯特周旋，其噼里啪啦的语速简直像个饶舌的rap歌手。也许库的意思是他和汉伯特两人是硬币的两面，一个君子一个小人一个明枪一个暗箭，一个是英国的高级知识分子一个是美国的低级性倒错者。不过Sellers确实演技出众，这在稍候的“奇爱博士”中有更淋漓尽致的表现。

至于洛丽塔，这个混杂了天使与魔鬼的尤物，在书中只有12岁(!)，而她的扮演者Sue Lyons当时年届14(影片1961年首映时15岁，未出席；直到62年英国首映时，方才获准入场)，以今天的审美观来看并不具备“小妖精”的素质。虽然挑不出什么大毛病，不过始终缺少那股“致命”的吸引力。相信是因为电影分级制度尚未实施的原因，库氏必须小心翼翼的处理性场面以避免禁映的命运——实际上，片中根本没有“成人”镜头，这无疑使洛丽塔空有一身本领而无用武之地。假设库布里克是在1999年“大开眼戒”之时拍这个片子，想必就真的是“大开眼界”了。
Shelley Winters扮演洛丽塔的母亲夏洛特海斯，一个富有漫画般喜剧色彩的悲剧人物，粗俗、多情、敏感、神经质。
总之，库氏没有在人物身上倾注(我认为)应有的同情或理解，缺乏悲剧感.虽然是大家手笔，但我仍然对片中的诸多手法不明就理，而且，你会发现这个片子带有很明显的西区科克似的悬疑味道，比如汉伯特策划谋杀海斯时的心理活动，Quilty化身后的匿名电话和跟踪----尤其是他在旅馆里背对汉伯特时两人的对话，以及后来在公路上若即若离的追车场面，都极尽西区科克的精髓.这些使得全片颇具“娱乐性”——可是你知道,在库布里克的片子里出现“娱乐”意味着什么。
1997年，拍电视广告出身的美国导演亚得里安林恩(Adrian Lyne) 重新拍摄的“洛丽塔”在欧洲上映。同30年前相比，这一版本无疑更加“狂野”，更加忠实于原着。尤其是对男女主人公性关系的描绘，可谓“赤裸裸”。毕竟是《爱你九周半》的导演，片子的整体氛围颇有“软核”色情片的味道。

我国影迷应该对亚得里安林恩的风格非常熟悉，像D市上很早就出现的《爱你九周半》、《致命吸引力》、《不道德的交易》等等都出自他的手笔。其特点是情欲味道很浓,深层思考不足，总是长久的纠缠于中上层资产阶级意乱情迷的男女两性关系。当年他放出口风来要重拍洛丽塔的时候，很多评论当即回应“太糟了”，但林恩依旧不为所动，只不过拍竣之后做了重新剪辑，以符合美国严厉的反儿童色情法(就是这项法律把“铁皮鼓”一片告上法庭)。但紧接着又在国内院线遇到红灯，虽然导演名头很亮，且片子有强大的演员阵容和成功的海外票房，但依然没有美国发行商愿意摸这块烫山芋，因为乱伦题材在美国社会可谓过街老鼠人人喊打，于是此片只落得在有线电视网“秀时间”(Showtime)率先放映的厄运。不过还好，塞缪尔高德温公司(注)高价买下了该片的影院放映权，并在98年9月25号开始了小规模的局部上映。在将近2年的漫长等待之后，美国观众终于可以一睹其庐山真面目。
从技术上讲，两部片子可谓今非昔比.新版的摄影(Howard Atherton)极为出色，用光和服装都非常考究，配乐更请来驰骋多年的大师级人物Ennio Morricone，两相呼应，狠狠的渲染了那股阴郁,绝望和晦暗的情绪。全片预算高达五千六百万美元，足见林恩重塑经典的野心。
尤其值得称道的是杰瑞米艾恩斯所扮演的汉伯特教授，其毁灭性的反英雄形象绝对胜过当年的James Mason.另，小说的磁带版由艾恩斯本人亲自朗读，可惜国内影迷无缘聆听其杀人声线。
扮演洛丽塔的是从2500多名竞争者中脱颖而出的15岁少女Dominique Swain，当时的她还是一名中学生，之前没有任何表演经验。其沐浴着阳光和洒水器溅出的水滴。趴在草坪上读书的出场可谓情色经典。日后她还在吴宇森的《夺面双雄》中扮演约翰屈弗塔的女儿——又一个“洛丽塔”形象。
Melanie Griffith和Frank Langella分别扮演海斯和Quilty。
综上可见， 两位导演对同一题材的处理截然相反。前者是讽刺的黑色幽默，后者是移情的黑色哥特。必须承认，后者比前者更加激动人心，对情绪的搅动有股欲罢不能的气势。也许是先入为主的影响(新版很早就出过vcd)，我觉得97年的版本更加原汁原味，人物丰满,各方面都很精致。虽然诋毁大师库布里克的版本有沦为乱臣贼子之嫌，但我仍然坚持认为，新版要更胜一筹。
注：塞缪尔高德温(1882-1974)，美籍波兰电影制片商，他在1917年创立了自己的电影公司，1925年跟路易斯·比·梅耶公司合并成立了迈拓-高德温-梅耶公司(Metro-Goldwyn-Mayer)，即米高梅。

1997年，《洛丽塔》的故事第二次拍成电影，洛丽塔变得更鲜艳更明亮，更让人动心，然而意境却也变得浅薄了，爱情空茫了，只剩情色欲望在蠢动着。

2005年，《洛丽塔》再度在银幕上亮相，美国导演贾木许在坎城影展参赛片《爱情，不用寻找》中，安排了21岁的女明星AlexisDziena演出洛丽塔。