英文电影无脑儿
A. 彼得兔：一部炫技、无脑的动画电影
《彼得兔（2018）》是由索尼影业出品，威尔·古勒执导，詹姆斯·柯登、多姆纳尔·格里森、萝丝·拜恩配音的真人动画喜剧冒险片。它讲述了田园冒险大王“比得兔”带领一众伙伴，与麦格雷戈叔侄二人，为争夺菜园主权和隔壁美丽女主人贝伊的喜爱而斗智斗勇、各显神通的爆笑故事。
片中彼得兔憨态可掬，又灵活生动的形象延续了百年以来的动画IP的既有风格。尤其，电影采用了新兴的真人+CGI技术，真人与动画相融合，使得各种动物呈现形态生动，活灵活现，让观影者大呼眼睛过瘾。
遗憾之处在于《彼得兔》的情节上bug百出，不能细究。比如：男主人毫无过度地一秒爱上女主；女主知道是兔子毁了家园，一秒原谅了男主；同样是周边的房子，兔子专爱攻击男主的房子，而放弃对它们敞开大门的女主的房子…其他众多的不能解释的白痴设定，这里就不一一列举了。
如此为了凸显兔子形象，一味贬低人类的智慧，让人在爆笑之余，难免感心生遗憾。以下逐个分析影片中的每个形象，分别阐释。
1、老麦格雷戈：一个每天精心修缮菜地和花园的老主人，却放弃了对自身的食物的控制。最终，身患心脏病而亡。这里，他欠缺对自身健康状况的审视和反省。
2、小麦格雷戈：经营职场多年，因为未能升职而一时癫狂，被上司炒掉，这里他欠缺对自身职场努力方式的一个反省；之后，在乡村，他坠入爱河，与女主因兔子事件而迅疾放弃了爱情，转头立刻扎入老东家的怀抱，瞬间忘却了被扫地出门的落魄；在最终与兔子一起来到女主身旁，挽留女主时，也是一副小朋友告状得意的样子，更别提在与兔子大战中每每被兔子利索收拾的囧样……人类的智慧何存？
3、贝伊：一个擅长向周边人呼吁保护兔子，爱护兔子，转身却因为兔子弄脏了自己的画，就把兔子扔出房间的女主，也是够分裂了！这且不说，她因兔子事件拒绝了男主的爱情，而又因兔子承认自己损坏了家，而选择和男主重新在一起。这恐怕是我们有史以来听到过的最滑稽的选择或者放弃感情的原因。
4、看过了这些兔子智商完虐的人类代表，反观兔子彼得，真称得上神勇的代名词。它铭记着兔爸爸的教导和智慧，并充分运用自身的领导力，带领兔子军团一次次大获全胜。最终的结局，也是在兔子的良心发现下，变得不同。
所以，从故事本身来看，这部电影最大的亮点，倒是百年之前彼得兔的创造者——英国作家毕翠克丝·波特。她不仅在动画创作上颇有建树，在植物学方面也很有作为，遗憾在那个时代，不能被公然认同。
有兴趣的朋友，可以去看一部关于她的电影《波特小姐》，猜想你一定会被她的勇敢和智慧折服。
B. 求大量以美国黑人为题材的影片
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《美国刺客》是由美国狮门影业出品的动作惊悚片，由迈克尔·科斯塔执导，迪伦·奥布莱恩、迈克尔·基顿、泰勒·克奇、桑娜·莱瑟联合主演。该片于2017年9月15日在美国上映。该片根据作家文斯·弗林的同名小说改编，讲述了米奇·拉普是怎样从一个大学生转变为号称“恐怖分子猎人”的美国中央情报局探员的故事。
C. 这部片确实无脑，但看得我全程爽爆
国内观众们最近福利开始变多。
因为这段时间上映的爽片，有好几部。
《谍影重重5》《寄生兽》《星际迷航3》
就在今天，又来一部。
对，Sir说的是——
《鲨滩》
The Shallows
某种程度，这部片，可比其它院线片都猛多了。
它是这三个月来最适合夏天的电影。
阳光。
海滩。
比基尼。
本片，将一次过满足你三个愿望，不，还送一个大的——
比基尼里，塞进了一个最潮最鲜的 妖艳贱货 ： 布蕾克·莱弗利 。
熟悉她的宅男，应该不会忘记，那个《时光尽头的恋人》中，睡了老爸、又睡了儿子的“老不死美女”。
她在里面演了几个时代的女人，有二战风情妞，有纽约女白领。这次《鲨滩》，你可见到她脱衣服了……
当然，那些都是皮相……看破皮相的Sir要告诉你：
一部好看的院线片，最重要的还是， 故事全程紧凑 。
《鲨滩》好就好在，短小精悍。
短短87分钟，没有一秒钟让你无聊。
故事很简单。
医学院学生南希（布蕾克·莱弗利 饰）追随已故母亲生前的足迹，来到墨西哥一个人迹罕至的海滩冲浪。
结果，遭到鲨鱼袭击受伤。
她爬到一处因退潮露出水面的礁石上，暂时得救。
但，她被咬伤的大腿血流不停，强日晒，没水喝，没食物，体力每况愈下。
水里还有条大白鲨对她虎视眈眈。
而距离下一次涨潮只有数小时。
她必须在有限的时间内，回到几百英尺外的海岸上。
否则，鲨鱼嘴伺候……
其实，到了今时今日，见惯风浪的观众，对鲨鱼片早就见怪不怪。
编剧导演极尽扯淡之能事，鲨鱼还能在天上咻咻飞……什么脑洞都开过了。
《鲨卷风》
人类一手把鲨鱼培养成高智商怪物，最后作茧自缚的，也有过。
《深海狂鲨》
但《鲨滩》比以上两者，都来得好。
这部片，6月就在美国上映。
票房和口碑都不错。
1700万 的成本，仅在美国本土就拿下了 5000多万 美元。
烂番茄新鲜度 77% 。
《独立报》甩标题大赞：
布蕾克·莱弗利的斗鲨惊悚片超屌的。
IndieWire大胆评论：
这是《大白鲨》以来最棒的鲨鱼电影。
确实，说到鲨鱼电影，谁都绕不开《大白鲨》。
先不说这两者谁高谁低。
它们，其实很不同。
《大白鲨》说的是鲨鱼袭击海边小镇后，人们为了自保愤而反击的故事。
换言之，它是一部猎鲨记。
人类不但占据主动地位，主角还是三个大老爷们。
身份分别是捕鱼高手、警长和海洋生物学家。
他们开着渔船出海。
连对付鲨鱼的手段，都是专业级别的。
说白了， 它其实是一场人类工业文明与大自然的对垒。
与鲨鱼僵持时，捕鲨人甚至能引吭高歌一曲。
颇有《笑傲江湖》中《沧海一声笑》的豪迈侠客气。
所以现在重温， Sir会把《大白鲨》当作武侠片来看。
相比之下，《鲨滩》则全然不同。
它格局小。
主要的故事场景，仅一片浅海，一处礁石，一个浮标。
主角，不过一手无寸铁（但身材火辣）的女子。
面对铁齿鲨鱼，能力值高下立现。
尽管女主是冲浪高手，且四面都是海，她却面临无处可逃的情况。
就是说，《鲨滩》其实是一个 海洋版密室逃脱 的游戏。
为了达到这种被海围困的 真实感 。
本片从第十分钟开始，每一个镜头里都有水。
水上戏占了全片的70%。
为了拍这些水戏，剧组带着全副武装。
跑到澳大利亚的豪勋爵岛取景。
风景如画的原始人间仙境……你懂的，这种地方从来连手机信号都没有。
工作人员在海中放置了一个礁石和一套浮标。
整个外景的搭建，就结束了。
为了让女主体现真实的叫天不应、叫地不灵的孤独感，怎么做呢？
剧组相当变态——
外景拍摄时，主演莱弗利经常被工作人员丢在海中9平方英尺的礁石上。
然后所有人退到300英尺外的岸上，航拍。
让莱弗利独自面对天气变化下汹涌的浪潮。
那种稍有不慎就会被卷入海浪的孤独无助感，根本不必演。
摄影师还不时地把摄影镜头放置在水平线上，随着海浪节奏起伏。
让人感觉，自己好像也和女主一起泡在水里。
Sir这种水性很好的男人看了，都觉得窒息。
而在这个故事中，《鲨滩》的吓人，并不来自于海中怪兽撕咬人类的直接感官刺激。
鲨鱼真实咬人的场面，全片仅有一个。而且来得快去得快，一秒即结束。
在最后大决战之前，鲨鱼也常常处于神龙见首不见尾的状态。
当女主被鲨鱼咬大腿——
她被猛然拽入水里，还没来得及挣扎两下，原本碧蓝的海水已经一片血红。
不见兇器，不见血肉模糊的伤残。
但这人兽撕扯有多凶猛，观众秒懂。
所以，《鲨滩》的精彩，其实是它的 克制 。
很多时候，我们明明看不到鲨鱼的实体。
却又能在涌动的海潮中，感受到杀人鲨的蠢蠢欲动。
从女主下水的第一刻起，这种不安感就通过画面和声效给你缓缓铺垫。
刚开始的冲浪戏，看着阳光灿烂。
配着动次打次的BGM，女主在海面肆意放飞青春。
然后猛地一下——
镜头潜入水下，动感BGM的音量瞬间减弱，海潮卷动的声音陡然增大。
好像水里有什么生物，早就盯上了女主。
这条鲨鱼，还很会跟观众 躲猫猫 。
你能想象吗？
它第一次露出全貌，就是海浪中一个模糊的剪影……好吓人，好帅。
稍不留神，就会错过。
更绝的是，导演 佐米·希尔拉 对节奏的把控。
当中有一段戏，让Sir印象深刻。
女主被困礁石时，来了两个（作死）冲浪青年。
接下来，镜头充当女主的主观视角。
看着两个青年，一起一伏，前途未卜。
上一秒，两人还欢快游泳。
浪一起，人不见。
咦……死了？
正紧张好奇之际——
浪一伏，人又见。
嘛事没有。
正松一口气——
鲨鱼以迅雷不及掩耳之势破浪而起，生吞其中一人。
这个过程中，观众的情绪起伏全随海浪。
连作为反派的鲨鱼，都被它抢了风头。
好像鲨鱼并非本片真正的兇器。
这片海，才是。
本片英文名 The Shallows （意为浅滩）。
就像制作人马蒂·勒森说的那样——
《鲨滩》这部影片是关于如何面对恐惧的
Sir也认为，恐惧的来源并非杀人鲨鱼，而是这片浅浅的海域。
它是死的象征，又是逃生的唯一希望。
女主会怎样借这片海杀出血路？
这里暂不剧透。
但看完后，Sir已经默默下决心，有机会一定要认识个把懂冲浪的女人，体验一下那种湿漉漉的人生……
说了那么多，《鲨滩》是不是比《大白鲨》更出色？
当然……不可能。
《大白鲨》的厉害，是在那条大白鲨。
因为世界上根本不存在那样的大白鲨。
不可能有一条大白鲨，它既是 鲨鱼 ，又是 怪兽 ，还是一种类似 灵体的存在 。
首先，作为肉食动物，它袭击人类，制造了多个受害者——怪兽片最low级别，如《食人鱼3DD》。
其二，作为怪兽，它好像有思想有意识，和人类斗智斗勇——怪兽片进阶版，如《狂蟒之灾》。
其三，作为一种集体恐惧的灵体式的存在，这只大白鲨撕开的，是上世纪70年代，整个美国社会的横截面——怪兽片终极版。
如2006年韩国的《汉江怪物》就是一部怪兽片终极版。
藉着怪物的横行，它讽刺政府的无能、人的冷漠和媒体的无底线。
所以，好的怪兽电影，其实在说人心里装的怪兽。
在《大白鲨》中，我们看到的怪兽本体，是这样的。
而它同时还是其他怪兽——
冷漠之兽 。
鲨鱼来了，沙滩上一群人却在隔岸观火。
自私之兽 。
不顾别人，只知道自己逃跑的人。
狂妄之兽 。
不敬畏自然：明知海有鲨，偏向海中行。
贪婪之兽 。
猎鲨人趁火打劫，哄抬物价。
虚荣之兽 。
为了小镇名声，罔顾人命，隐瞒鲨鱼消息。
遇灾难，见人心。
这才是一部好的惊悚/灾难片该有的视角。
不，这都还不够。
编剧大师麦基说： 最优秀的作品不但揭示人物真相，而且在讲述过程中表现人物本性的发展轨迹或变化（即人物弧光）。
打败了大白鲨，主人公警长有没有完成人物弧光呢？
《大白鲨》中的警长，之前是一个怂货。
后来，渐渐有了勇气，在捕鲨时积极发挥自己的作用。
而最终，他却做到了专业人士如海洋生物学家和猎鲨高手都没做到的事：
克服了种种人心之兽，获得成长。
也亲手了结了现实之兽——大白鲨。
这样一比，《鲨滩》带给观众的其实有限。
比起《大白鲨》的深度，它的贡献只有数十分钟的清凉。
女主也有一丁点成长……但影片格局就那么小，她的人物弧光没法自己长。
这也是它无法像《大白鲨》那样名留青史的原因。
但如果你跟Sir一样，偶尔也追求一两回的 一时快感 ……
在阳光海滩上。
找一些惊悚刺激，但不要多。
遇到一副这样的美好肉体。
美好肉体……
肉体……
那么，《鲨滩》，约起。
最后，再送一个小彩蛋。
诺，这就是你们在电影院看不到的《鲨滩》重口戏。
本文
编辑助理：陈大树
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H. 如何评价电影《神奇女侠》（Wonder Woman）
在BVS中，蝙蝠侠曾对超人说了这么一句话：
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
看到史蒂夫驾着满是毒气弹的飞机驶入长空，镜头拉近到他脸庞，他带着欣慰和豪情，像那类擅长卷入一场鲁莽不计后果的冒险的美国人，咧嘴大笑，然后开枪，欣然赴死，仿佛赴一场美丽的约会。
从那一刻起，蝙蝠侠这句沙哑低沉的话就跳入了我的脑海，再回望整部《神奇女侠》，就会发现，尽管戴安娜是当之无愧的第一主角，但是作为绿叶的史蒂夫并未因此失却魅力，反而难得地和这个气场强大的半神几乎平分秋色，共同撑起了这部电影。
在这一点上，要感谢导演派蒂·杰金丝，没有如外界先前的担忧那般，把这部电影拍成简单的“女权主义传声筒”。恰恰相反，正因为男女主角的共同出彩，性别平等的观念以最自然的方式传递出来：我做这件事，与我的性别无关，仅仅是因为，我有能力、而且我也应该去做。戴安娜是如此，史蒂夫也是如此。
派蒂以一个女性导演所特有的细腻，将男女主角的性格都刻画得恰到好处。这并不简单。仔细想来，戴安娜初入人世时，性格单纯，近乎幼稚，她坚持黑白分明的善恶二元论，认为人类本质是善的，只要打倒蛊惑人心的阿瑞斯，战争自然会平息。这种孩子气的想法，假如处理不好，很容易引起观众的反感，但派蒂很好地把握了这个“度”，戴安娜虽然单纯，但不愚笨，虽然执着，但懂变通，她与史蒂夫以及史蒂夫所代表的人类社会的几次冲突，都只是点到即止，没有过分穷究下去，在指挥部里对诸位军官的斥责是相对激烈的一次交锋，但也很快被史蒂夫阻断。既让观众通过戴安娜的视角看到了人类社会的荒谬，并有所反思，又不至于让观众觉得她仅仅是个傻白甜。
突破无人区是神奇女侠整部电影的高光时刻，甚至使得最后和阿瑞斯的“神仙打架”相形失色。前半部戏里女侠目睹了人类社会一个又一个的惨状，怯懦而草菅人命的军官激起了她的愤怒，无人区壕堑里民众的哀嚎也深深刺激了她，只是因为史蒂夫一遍遍的提醒，她才忍耐至今，然而她善良的内心终于驱使她做出选择：“阻止毒气弹是你（史蒂夫）的任务，我的任务就是要拯救这些无辜的人。”随即迈出了壕堑，情绪的铺垫、爆发一气呵成，观众之前郁积的愤怒与难过，随着女侠无畏的冲锋宣泄而出。
近几年，超级英雄电影都开始以探讨超级英雄的权责问题为热点，试图更深入挖掘英雄的复杂性，这也使得银幕上那些熟悉的英雄们脸上越来越阴郁沉重、苦大仇深。然而神奇女侠的这一次迈步唤回了超级英雄电影的初衷，即宣扬人们内心最朴素的正义感。超级英雄最本真的含义至此重新回归人们的视野： I can not stand the persecution of innocent life. If no one else guards the world, then I will come forward. （无辜的生命惨遭迫害，我不能无动于衷。如果没有别人保卫这个世界，那么我将挺身而出）
相比戴安娜，史蒂夫的刻画其实更考验功力。因为神奇女侠作为一个半神，她的能力太强大了，强大到几乎所有问题都能独力解决。在这种不讲道理的强大下，史蒂夫能发挥的余地似乎很小。BVS里露易丝的“被救的花瓶”命运很大可能复制到史蒂夫身上。
但是派蒂敏锐地抓住了史蒂夫的两重身份：男性，人类。这两点都是与戴安娜的“女性半神”身份相对应的。电影实质上是神奇女侠的成长历程，在戴安娜初入人类社会时，她对这个复杂灰色的世界一片懵懂，史蒂夫实际上是人类社会的代表，塑造着戴安娜对人类的看法。可以说，女侠最终没有对人类失去信心，和史蒂夫最初对她的引导密不可分。
史蒂夫最大的优点在于知进退，且总能迅速找出当前情况的最优解。这是一个间谍所必备的素质。这种灵活务实的态度，使他没有那个年代流行的大男子主义毛病，对一个人的评判只看他/她是否有用，而不关心其性别，见识了戴安娜的强大实力，马上退居二线，做好支援，极端的实用主义反而暗含了性别平等的因子。在上级们惊呼“你怎么把一个女人带进会议室”时，史蒂夫却不以为意，只是关心能否完成任务。
诚然，从戴安娜的价值观来看，史蒂夫远算不上一个“好人”——在一个充斥着谎言、杀戮、背叛的世界里，除了间谍内心的信念支撑，没人会提醒他们该如何保持自我。更何况，史蒂夫为了完成任务是可以不择手段的：召集鸡鸣狗盗之徒行动，用“美男计”挑逗毒药博士，更别提戳痛戴安娜的无视伤亡民众，径直奔向目标的做法（虽然实情是史蒂夫确实无能为力，但他现实得近乎冷漠的态度才是激怒戴安娜的原因）。
但是，当戴安娜因为杀死“阿瑞斯”（鲁登道夫）人类却仍不停止战争，而陷入信念崩塌时，史蒂夫的勇气则真正显露出来。他冲戴安娜喊道：
“你以为我不希望把这一切战争归结到一个人身上吗？你以为我已经多少次看过这些杀戮了，我也想有人来告诉我，人类为何要如此互相残杀？”
但他仍然说：“重要的不是值不值得，而是你相信什么。”
这一刻，身为人类的史蒂夫绽放出神性的光芒，他比戴安娜看到了更多残酷的事实，戴安娜还能有“杀死阿瑞斯”的信念支撑，而史蒂夫从一开始就没有答案，只能凭自己的信念说服自己坚持下去。正如老话所说：
世界上只有一种英雄主义，那就是认清生活的真相后依然热爱它。
可以说，戴安娜直到史蒂夫牺牲前，都还只是戴安娜，而不是神奇女侠。因为她的纯真与善良是未染俗尘的璞玉，还未被粗粝的现实打磨过。而在她崩溃的那一刻，普通人的史蒂夫比起她更像一个英雄。
于是《神奇女侠》的精神内核与BVS成功连接起来，甚至比起BVS仅仅是蝙蝠侠一句台词的说明，《神奇女侠》的传递更加自然完整。
戴安娜的纯真支撑起了影片的前半段，她的勇气来源于对人类的怜悯和对自身实力的自信，但这还不是真正的勇敢，因为她无法真正体会到人类作为弱者的无力与绝望。而史蒂夫支撑起了影片的后半段的希望，将英雄的第二重含义补全了，他深刻理解到自己作为一个普通个体，在时代大潮下的脆弱无力，但他依然没有放弃，依然深信自己的哪怕一点点行动，也能将这个社会稍稍掰向好的方向，这是一种更加人性、更加深刻的勇气。所以在他理解了戴安娜的强大后，才会说出“ 我拯救今天，而你拯救世界”这句话。
我知道你的强大能力，但我也依然有我能做到的事，如果能让这个世界变好一点，那我甘当你腾跃而起的那块踏板。在拯救世界的道路上，我们没有高低之分，只有分工不同。
相比起戴安娜的初恋，史蒂夫更多的是戴安娜对人类第一印象的样板。幸运的是，史蒂夫既展现了人类的复杂性，又保有了人类弥足珍贵的品质，史蒂夫的牺牲不仅成为了戴安娜爆发的契机，也使她完成了从“半神”到“英雄”——亦即真正的神奇女侠——的涅槃。史蒂夫以生命为代价向戴安娜展示了人类的高贵与无畏，使得戴安娜在破除了对人类单纯的幻想后，还能继续相信他们。
至此，半神的戴安娜借助普通人的史蒂夫踏上了坚实的大地。当神性光环褪去，神奇女侠不再是高悬苍穹之上的救世主，而是与人类相伴而行的英雄。
“You're not brave. Men are brave.”（你并不勇敢，人类才勇敢）
正是有了人性，神奇女侠戴安娜才有了更坚韧的勇气。这或许就是蝙蝠侠这句话的真实含义，这也才是我们最初热爱超级英雄的理由。
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关于影片的缺点，叙事推进的仓促生硬，动作戏慢镜头泛滥，以及最后突兀地落脚到“只有爱才能拯救这个世界”的老调子，都已经有人分析过了。而我失望的地方在于，电影对一战的刻画还是流于浅薄了。相较于正义邪恶相对清晰的二战，一战是真正的“春秋无义战”，每个参战国都是为了自己的私欲和野心，将成千上万的普通民众赶向战场，如同屠宰场的肉牛般。“绞肉机”、“毒气战”、“无人区”……这些在一战里涌现的词汇，每一个背后都有数不尽的血泪和亡灵。但电影仍旧不自觉地将德军视作邪恶的一方，只展现了协约国民众的伤亡，却几乎对德国民众的苦难只字不提，仿佛是一个翻版的二战而已。即使是女侠，也说德军是被阿瑞斯蛊惑了，言下之意即是已经将德国打入对立面。唯一能体现战争的荒谬和人性普适的只有这句台词：
英国的香烟给德国人抽，德国的啤酒给英国人喝，两边的人都喜欢同一个作家的书。
正因为“无义战”，从戴安娜这个局外人（神）的眼光看，这样无意义的同类相残才更讽刺、更悲凉。而作为后世的观众来看，一想到20年后规模更大、杀戮更甚的二战，对史蒂夫说的“终结一切战争的战争”更感到痛心悲哀。假如这一切仅仅归结到某一方的作恶，而忽视了人类普遍的阴暗面，无疑大大削弱了作品批判的力度，“只有爱才能拯救这个世界”的口号就更显得荒诞空洞。
这部作品最后就不应该让女侠得出任何“结论”或“解决方法”。史蒂夫在没有答案的情况下，依然选择相信人类，这正是电影所传达的勇气。女侠作为一个智慧过人的半神，是受到了人类的感召，才选择站在人类一边。她愿意和人类一同摸索前进的道路，而不再幼稚地提出“杀死阿瑞斯就能解决一切”，理想国已然远去，所有人都只能依靠自身的力量走下去，在这一点上，神奇女侠是人类的守望者、相伴者，而不是提供答案的宗教神，这才是《神奇女侠》这部电影最大的价值。
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