电影幽灵公主英文简介
A. 宫崎骏作品＜幽灵公主＞介绍
[电影背景]
[编辑本段]
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
[故事梗概]
[编辑本段]
故事发生在日本的室町时代，阿西达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿西达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿西达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿西达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿西达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿西达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿西达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿西达卡充满敌意，但最终被阿西达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。
鹿神救活了阿西达卡，但是珊还是不愿意与阿西达卡一块儿，她离开了阿西达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。
另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿西达卡来了。原来他在离开了 珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、 珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他 们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿西达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿西达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
拯救了麒麟森林的阿西达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。
[相关信息]
[编辑本段]
1 【 关于它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。 所获奖项： 荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖
2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】
故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东 山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。 室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。
3 【《幽灵公主》的绘画剧本】
宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版风之谷的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画风之谷颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿西塔卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。
[电影原声][主题曲歌词]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの横颜
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
[中文]
《幽灵公主》
弓玄满张蓄势待发
月下清晰可闻你的心跳声
多美的冷锋利刃
就像你那冷峻的脸庞
隐藏着悲伤和愤怒
能知你心的只有森林中的山灵们
只有山灵们
[专辑一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石让
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.败走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�记(エンディング)
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。
[专辑二：もののけ姫 ImageAblum]
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。
[专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン
《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同着名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石譲在宫崎俊作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。
[资料汇集]
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澄清关于4小时(也有说5小时)版本的《幽灵公主》 -宫崎骏映画馆
偶尔会听到有人提起四小时（也有说五小时）版本的幽灵公主，过去几位版主闲聊也聊起过，因为的确不具可信度所以没有放在心上。但是最近看到这种传言越传越盛，感觉不得不出来澄清一下了
因为实在找不到所谓“宫崎骏证实四小时幽灵公主存在”的采访，或是任何稍有可信度的证据来证明它存在，那么我就从下面几个方面证明它不存在：
1.宫崎骏所着《出发点》里面的幽灵公主企划书是这么写的：
@ 题名《幽灵公主》或《阿席达卡传说》
@ 色彩全景，数位杜比声，一百一十分钟
@ 观众对象 小学高年级以上
@ 时代设定 室町时期的日本边境
企划书里写的很明白，一百一十分钟，现在总长133分钟已经有些超了。
资料考自：《魔法公主》企划书 http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=7344&extra=page%3D1
2.资料显示，幽灵公主总共用去144000片赛璐珞，还有15分钟CG动画。
来算一笔账：
144000片赛璐珞都是手工绘制（其中80000片宫老亲自审核），电影每秒钟用去24片赛璐珞，144000/24=6000秒=100分钟。幽灵公主CG动画有15分钟。
100+15=115分钟
因此，由用去的赛璐珞推算，幽灵公主的片长应为110+分钟，加上些定格镜头和片头片尾，会比这个数字稍长，但不可能超过很多。如今133分钟的长度很吻合。
3.做动画需要分镜脚本，而幽灵公主的全部分镜脚本之中，还未发现133分钟版本中未出现的部分。
分镜脚本不存在，动画即不可能存在。本条也是最能证明四小时版不存在的证据，感谢伯爵辛苦提供分镜绘本。
4.的确有一部关于幽灵公主的四小时的片子，《幽灵公主的诞生物语》，四张DVD，全长四个小时，记录了幽灵公主从开始企划到制作完成的全部过程。是和幽灵公主花絮放在一起发行的。
这部片子日文版目前画馆服务器里面就有，但因为文件过大暂未放出下载。《24格》最近附赠的VCD就是四张DVD中第一张翻译后的版本。
由于诞生物语是和花絮同时发行，可能会造成一些人按习惯认为是正片和花絮同时发行，从而把幽灵公主诞生物语的长度当作是正片的长度。
综上，可以肯定的是四小时或五小时版本幽灵公主并不存在，初步估计是一些朋友对四小时《幽灵公主诞生物语》的误传。
B. 幽灵公主
幽灵公主配乐：
http://www.haoting.com/special/msp_2608.htm
幽灵公主
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
荣 誉：1997年MARUCHI传媒大赏MMCA特别赏
第48届柏林电影节——特别招待作品
美国奥斯卡电影金像奖外语片部门——日本电影代表
[电影背景]
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《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。
[故事梗概]
[编辑本段]
故事发生在日本的室町时代，阿席达卡(一译 飞鸟)所在的部落虾夷族位于东方的日本。一天一个从西方来的邪神要侵略阿席达卡所在的村庄，这个邪神是由受了诅咒的野猪神变成的。眼看邪神步步进逼，阿希达卡挺身而出，虽然后来他打死了野猪神，但是他也因此中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。
路上他打听到麒麟森林的守护神——鹿神可以化解这个魔咒，他就向麒麟森林出发。途中他救了两个掉到山谷的士兵，这两个士兵是黑帽大人(一译 幻姬大人)开办的铁场的工人，幻姬的铁工场就在麒麟森林的附近，为了开采矿石，幻姬的人破坏森林，攻击森林中保护自己的世界的动物，所以幻姬与森林中的动物是有仇的，特别是生活在森林里的白狼神。阿席达卡把这两个人送回去铁工场，在铁工场里，他揭开了野猪王被诅咒之迷：幻姬经常用火枪攻击森林的动物，野猪神就是中了她的火枪弹后因为仇恨而变成邪神的！阿席达卡还发现幻姬为了杀掉麒麟兽，占领麒麟森林发明了一种很厉害的火枪。
这天夜里， 珊来袭击铁工场，她其实是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。
鹿神救活了阿席达卡，但是珊还是不愿意与阿席达卡一块儿，她离开了阿席达卡，投入了野猪群与幻姬跟朝廷兵的合军的战斗中。幻姬他们对此役早有准备，他们的最终目标并不是消灭野猪群，而是以它们为饵，找到鹿神，消灭鹿神。
另一方面，在幻姬带领她的男兵去消灭鹿神时，她的铁工场受到了朝廷的攻击，守城的只有女兵，在铁工场被攻击得岌岌可危时，阿席达卡来了。原来他在离开了珊以后也受到了朝廷的散兵的攻击。他在铁工场的城外得知幻姬攻击麒麟森林去了，为了珊，同时也为了通知幻姬回来救她的工场，他再次朝麒麟森林出发。
幻姬与野猪群的一役，野猪群几乎全军覆灭，只剩野猪神、珊和她的白狼神。他们正在边撤边朝鹿神安身的小岛进发。幻姬和朝廷军对为了找到鹿神，他们披上了野猪皮，涂上了野猪血，以掩饰他们人的身份！跟踪撤退的野猪神和珊，快到鹿神的小岛时，军队围住了野猪神和珊，并攻击他们。愤怒的野猪神眼看就要变成邪神了，而在它身上为救它的珊也将受到牵连，刚赶到的阿席达卡要救珊，却力不从心。眼看形势不可挽回了，这时鹿神出来了，它救了野猪神和珊。幻姬却趁机把鹿神的头射了下来。愤怒的鹿神开始吸收生命以找回自己的头。阿席达卡和珊为了救森林，终于帮鹿神找回了它的头。头失而复得的鹿神在太阳出来时消失了，但是它的生命在消失的一瞬间把新的生机重新赋予了大地！
拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。
[相关信息]
[编辑本段]
1 【 关于它的成功 】
1997年7月12日公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚。带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。所获奖项：荣获东京国际电影节最佳视觉效果奖\最佳电脑动画设计奖\最佳剪辑奖\最佳配音奖
2 【 影片中的时代及地理、文化等相关背景 】
故事发生在14世纪到16世纪，京都的室町幕府统治能力薄弱，武家压倒贵族。在文化方面，则无论是贵族还是武家的文化，都受到禅宗的影响。14世纪末期以金阁寺为代表的北山文化，15世纪末期以银阁寺为代表的东山文化都十分发达。16世纪中叶，葡萄牙人、西班牙人来到日本，传入了枪炮和基督教。那是文化方面充满生气的时代，对应中国的元、前明。
日本地处温带湿润的地带，气候条件温和，大自然给他们创造了良好的生存环境。日本人祖祖辈辈与大自然共同生息，和睦相处，对大自然有着很深的感情。日本列岛地形狭长，气象变化较大，四季分明。所以日本人对大自然观察仔细，养成了“闻松涛之声，赏鸟虫之音”的爱好。他们喜欢再现大自然（如花道），连在建筑中都要将大自然纳入近来，浑为一体。然而奇怪的是他们对森林却始终未能摆脱原始人对森林的畏惧感，“他们认为森林的深邃幽远是神秘的或是妖气十足的”。实际上呢，日本人对木材的需求量一向很大，生活处处都离不开木材。室町时代，日本大兴炼铁，制造火器。人们开始掠夺山林，人类与自然的和谐关系开始受到破坏。本片就是处在这样一个历史时期。
3 【《幽灵公主》的绘画剧本】
宫崎骏在1982年曾经画过《もののけ姬》的绘画剧本，内容是类同《美女与野兽》，讲述一位被妖怪山猫拐跑的城主女儿，为了拯救被恶灵附身的城主，与山猫回去驱魔除邪的故事。而且在作画与设定类似龙猫的造型，很明显是较低年龄层取向的作品。而最早发表的新闻也不知道会和原作差别如此大。本片是漫画版《风之谷》的精神搬到萤幕上，所以虽原作同名，但几乎除了片名一样外，可说是没有什么关系。反而与漫画《风之谷》颇为类似，不过在漫画中的庞大设定关系在本片都已舍去。
4 【《幽灵公主》女主角和男主角的名字 】
女主角的名字叫サン，翻译成罗马拼音就是San。因为音译成汉语，所以出现了珊珊、阿珊、珊、小珊以及小桑等不同的叫法，不过普遍的叫法是叫珊。 男主角的名字叫アシタカ，翻译成罗马拼音就是Ashitaka，汉语音译就是阿席达卡。一些版本翻译为“飞鸟”是没有根据的（飞鸟读作“asuka”）。
《幽灵公主》常见问题及解答
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问：“MononokeHime”是什么意思？
答：Hime在日语里是公主的意思。吉卜力曾经给出Mononoke Hime的英文名称"Princess Mononoke"。Mononoke Hime (或 Princess Mononoke)是其他人对女主人公San的叫法。因为她被Mononoke养大，而且看起来表现的和Mononoke一样。
那么什么是Mononoke呢？好问题。那是怪物/鬼魂/幽灵的意思。
Mononoke的意思是“事物的灵魂”。基本上，日本人把大到自然灾害、小到头疼的一切无法解释的事情都归咎于Mononoke。Mononoke可以是像轮子那样非生命体的灵魂，死人的灵魂，活人的灵魂，动物，小妖精，怪物的灵魂，或是一个自然的妖精。多多洛也是一个Mononoke。
问：那看起来像枪的东西是什么？
答：那叫做石火箭。石火箭是日语“手炮”的旧称。火器最早在1543被葡萄牙人引入日本。可是，中国的火药比那个更早，所以有手炮在1543年以前就从中国引进的想法。
石火箭是在达达拉由幻姬手下的人制造的。人们用它来对付幽灵公主和山兽神。
问： Kodama是什么？是那个白色的小东西吗？
答：Kodama意思是“回声”（它的字面意思是“树精”）。但是，因为它的名字是用片假名写的，而不是日本汉字，它的意思也可以是“小球”或“小精灵”。它们（有许许多多，形态大小各异）是住在森林里的一种精灵。尽管Kodama（一种树精）在很多日本民间传说里都出现过，但作为白色的小东西出现是宫崎骏的创意。
问：什么是虾夷族？
答：虾夷族是居住在日本大陆东北地区的“野蛮人”。阿席达卡，本片的男主角，是虾夷族的皇室子孙。虾夷族在大和政权（日本君主政府）之外保持独立很长一段时间，但最终于公元8世纪被第一个幕府将军打败。他们的文化也没有幸免，现在所知的很少了。在《幽灵公主》的室町时代，他们已经被吸收进日本社会很长时间了。宫崎骏运用自己的创作自由虚构了大陆北部某个隐蔽山谷里幸存的虾夷部落。
（关于虾夷族和阿伊努族，也就是曾经生活在今天北海道北部的土着人，是否以及有怎样的关系，学者之间有很热烈的争论。一些文章里提到阿席达卡是阿伊努人。但是，宫崎骏持二者是不同种族的观点。）
问：什么是“Tatara Ba”？
答：“Tatara Ba”的意思是“制造铁的地方”。在英文译本里，它被翻译成“铁城”。
“Tatara”是炼铁时底部的风箱，它也意味着炼铁的一个特殊步骤，炼铁的人都要用到那个步骤。在Tatara这一步里，铁砂和木炭被放在粘土的熔炉里，然后烧好多天。
然后炉子被放倒以获得铁锭。在这个过程中需要大量的木炭来熔化铁砂，所以对Tatara的人们来说树木（有时比铁砂还重要）是很重要的资源。
在《幽灵公主》里面，Tatara的人为了他们的冶铁的进行而砍伐森林。因此住在森林的古神与他们战斗。
铁标志着人类文明。铁制的武器（战争）和工具（农业）曾经制造了人类文明。像斧头和铲子这样的农业工具使人类有能力把森林（自然）变成农田（人类世界）。农业养活了更多人人口，更多的人口意味着更多的森林将被砍伐。Tatara人和森林古神的斗争意味着人类和自然之间无法解决的冲突。
问：阿席达卡骑的那匹长角的动物是什么？
答：它叫做“亚克路”。那是它自己的名字。它的种类是“Akashihi（羚角马）”。它是宫崎骏基于牦牛创造的虚构动物。在宫崎骏的另一部漫画《シュナの旅》里也出现了这种动物。
[电影原声][主题曲歌词]
[日文]
《もののけ姬》
はりつめた弓のふるえる弦
月の光にざわめくおまえの心
とぎすまされた刃の美しい
そのきっさきによく似た
そなたの横颜
悲しみと怒りにひそむまことの心を知るは
森の精もののけたちだけもののけたちだけ
[中文]
《幽灵公主》
弓玄满张蓄势待发
月下清晰可闻你的心跳声
多美的冷锋利刃
就像你那冷峻的脸庞
隐藏着悲伤和愤怒
能知你心的只有森林中的山灵们
只有山灵们
[专辑一：もののけ姫Soundtrack]
作曲：久石让
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.旅立ち~西へ
4.呪われた力
5.秽土
6.出会い
7.コダマ达
8.神の森
9.夕暮れのタタラ场
10.タタリ神2~うばわれた山
11.エボシ御前
12.タタラ踏む女达~エボシ タタラうた
13.修罗
14.东から来た少年
15.レクイエム16.生きろ
17.シシ神の森の二人
18.もののけ姫(インストゥルメンタル?ヴァージョン)
19.レクイエム2
20.もののけ姬(ヴォーカル)
21.戦いの太鼓22.タタラ场前の闘い
23.呪われた力2
24.レクイエム3
25.败走
26.タタリ神3
27.死と生のアダージョ
28.黄泉の世界
29.同2
30.死と生のアダージョ2
31.アシタカとサン
32.もののけ姬(ヴォーカル?エンディング)
33. .アシタカ�记(エンディング)
一九九七年，宫崎骏大师的《幽灵公主》上映。幽灵公主的配乐依然是久石让所作，这次风格如同 《风之谷》或《天空之城》的辽阔，但却融入了东方风格的调性，也有古代传说般的气氛。久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，所以在结尾《もののけ姬》中，米良美一(男)的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。
《Ashitaka Sekki》：本曲可算是全片的主题，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）
《旅立ち~西へ》：阿席达卡离开故乡向西边启程，忧伤旋律再经由木笛吹奏后，有着送君一别不复返之感，但嘹亮的号角却催促着去寻找新的方向，而后配合电影辽阔优美的景色的壮丽管弦乐而去。
《タタリ神》：由开头的充满怨恨的魔祟神，到人类以石火丈烧森林的情景
《もののけ姬》：配乐 电影主题曲，以这个曲调为主题曲，和阿席达卡的开头曲调同为主题，电影中以男高音米良美一主唱，而印象辑则是少女藤泽麻衣演唱。
[专辑二：もののけ姫 ImageAblum]
1.アシタカ�记
2.タタリ神
3.失われた民
4.もののけ姫
5.ヤックル
6.シシ神の森
7.エボシ御前
8.コダマ达
9.犬神モロの公
10.アシタカとサン
在《幽灵公主》印象集image album（包括声乐、器乐等对影片加以诠释的音乐作品集，与原声集original sound track略有差异），中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。
[专辑三： 幽灵公主之交响乐组曲]
Princess Mononoke: Symphonic Suite
第一章 アシタカせっき
第二章 タタリ神
第三章 旅立ち~西へ
第四章 もののけ姬
第五章 シシ神の森
第六章 レクイエム～呪われた力～
第七章 黄泉の世界～生と死のアダージョ～
第八章 アシタカとサン
《幽灵公主——交响组曲》发行于1998年。久石让在这张唱片中同着名的捷克爱乐乐团合作，由克莱门斯（Mario Klemens）担任指挥，并亲自担纲钢琴演奏。
改编为交响组曲的《幽灵公主》配乐淋漓尽致地体现了久石让的音乐才能。 贯穿整部组曲的主题部分浑厚苍茫，意蕴深远，听之则广阔而神秘的原始森林如现眼前：群山间云雾缭绕，青葱翠绿的山体掩于其中，倘从高处俯瞰，森林仿佛无边，颇有势将被其吞没之感；行走于林间小路，定睛细看，善良的森林妖精就在眼前，格嘞格嘞转动小小的脑袋，为行者指明道路。《幽灵公主》的主角之一，正是以森林的面目出现的自然，而配乐本已体现出自然无所不在的宽广境界，现在改之而为交响组曲，则更是如鱼得水，寻得了与之最为投契的表现手段。
自然既是主角，其变化无常自然也是音乐所必须包容的。或狂风暴雨或死般静谧，组曲将这些自然必有的特殊情境表达得出神入化，或高亢或低婉，或咄咄逼人或静若止水，其表现力如此深广，实在令人叹服。
作为宫崎骏“御用”音乐制作，久石让在宫崎骏作品中所起的作用，可以用画龙点睛来形容。这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。这张cd和原声大碟不同之处，在于是捷克爱乐乐团（czech Philharmonic Orchestra）作为伴奏。该乐团成立于1896年，是捷克代表性乐团，特别是弦乐部分早享佳誉，合奏力高强，具有古雅的情调。
C. 宫崎骏动漫片名英文翻译~跪求
1、《Little Norse Prince/Prince of the Sun: The Great Adventure of Horus》
《太阳王子霍尔斯的大冒险》
2、《Puss in boots》
《穿长靴的猫》
3、《Lupin III: Castle of Cagli》
《卡里奥斯特罗城》
4、《Panda! Go Panda》
《熊猫家族》
5、《Heidi,a Girl of the Alps》
《阿尔卑斯山的少女》
6、《Edmondo De Amicis》
《寻母三千里》
7、《Mirai Shōnen Konan》
《未来少年柯南》
8、《Tonari no Totoro》
《龙猫》
9、《Akage no An》
《红发少女安妮》
10、《Kiki's Delivery Service》
《魔女宅急便》
11、《Laputa: Castle in the Sky》
《天空之城》
(3)电影幽灵公主英文简介扩展阅读
宫崎骏代表作品
1、《天空之城》
日本吉卜力工作室制作的动画电影，宫崎骏担任原作、监督、脚本设计、角色设定及导演，田中真弓、横泽启子、初井言荣、寺田农等人配音。该片于1986年8月2日在日本上映。该片讲述的是主人公少女希达和少年巴鲁以及海盗、军队、穆斯卡等寻找天空之城拉普达（Laputa）的历险记。
2、《龙猫》
由宫崎骏执导，日高法子、坂本千夏、糸井重里配音的动画电影，于1988年4月16日在日本上映。高清重制版于2018年12月14日在中国公映。该片讲述了草壁达郎的妻子草壁靖子生病住院后，他带着草壁皋月与四岁的妹妹草壁米回到乡间居住的故事。
D. 宫崎峻动漫电影作品介绍
资料：
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／小松原一男
美术／中村光毅
色指定／保田道世
电影《风之谷》在1984年推出引起了极大轰动，宫崎骏的卓绝名声也是从这个时期奠定的。电影版的《风》是由宫崎骏同名漫画改编。因为工作繁忙，漫画在德间书店的漫画月刊的连载直到1994才完成,历时12年之久。
电影剧本源自漫画的前三分之一，在《风》中，人与人、人与生物之间的关系成为了全剧的主要元素，女主人公娜乌茜卡在这些关系中周旋、斗争，演绎出一个深入人心的勇敢、细心和坚韧不拔的女英雄形象。而宫崎骏丰富的想象力构造出的一个与现实环境完全不同的世界，遍地的黄沙，古怪的植物、昆虫，还有代替马使用的鸵鸟，水上飞机、飞艇等等，完全是一幅幅世界末日后的“真实”景象。漫画版的《风》共有七卷，与电影恰恰相反，漫画版的《风》的风格不是明亮、活泼的，而是晦暗、充斥着污秽、罪恶的尔虞我诈的世界，而且剧情之复杂、人物之众多，堪称漫画界的又一“巨着”。《风》漫画版主要是对人与自然、人的劣根性等尖锐而又矛盾的问题进行探讨，有机会能看到这一大作的朋友千万可别错过机会啊！
据宫崎骏说，女主角娜乌茜卡一名是取自菏马史诗《奥德赛》中的拜阿基亚国公主，同样是一个有着与众不同的浪漫气质和勇气的少女。《风》的女主角娜乌茜卡也拥有的这一气质和勇气，在万千动漫画迷心目中享有崇高的地位，以至很长一段时间都占据着“漫画最受欢迎女性人物”的首位，直至最近才被《新世纪福音战士》的零波丽所取代。
1985年 Studio Ghibli 工作室创立，《天空之城》“天空の城ラピュタ”开始准备。
1986年8月2日，《天空之城》“天空の城ラピュタ”公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作画监督／丹内 司
美术／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世
《天空之城》是一部由JonathanSwift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等...
浮游天空的高科技帝国的公主Sheeta，受到秘密间谍和空中海盗的追捕，在紧急关头得到见习矿坑少年Pazu的帮助，当了解双方身世后，两人决定一同去寻找传说中的“天空之城”。当然，接下来两人的冒险将不断继续着，包括遭到秘密间谍的从中阻挠，以及得到空中海盗Dola及她的一群滑稽而不怎么聪明的儿子的帮助。
紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时侯不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。这可能就是为什么它能吸引小孩甚至大人坐下两小时专注地看一部动画片了吧。我们不得不承认宫崎骏有这种能力。
1987年~1988年
宫崎骏导演的《龙猫》“となりのトトロ”与高畑勲导演的《再见萤火虫》“火垂るの墓”公映。
资料
原作;脚本;监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
作画／佐藤好春
美术／男鹿和雄
仕上／保田道世
《龙猫》是宫崎骏的在STUDIO GHIBLI的第三部电影，因为这部平静而温馨的电影使得龙猫这个可爱的生物在全世界都家喻户晓。《龙猫》十分适合一家老小齐齐观看的。
据说，在宫崎骏的家乡，流传有着一种叫TOTORO的生物，大人们是看不到的，只有听话的好孩子才能看到。宫崎骏就将它搬上了银幕。
From 宫崎骏：
“日本这国家恩泽于四季多变，充满了丰富美丽的自然景色。而《龙猫》就是选取了充满了大自然气色的乡间作背景。
“澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鸟、兽、昆虫，夏天的闷热、大雨、突然挂起的劲风、恐怖的黑夜......这些东西全都显出日本的美态。我觉得保护这些可以让生物蓬勃地生长的自然环境很重要。“这个故事中场出现的古怪生物龙猫，在很久以前便悠然地住在森林的深处，从未在人前露面。“这些年来，大自然看来受到很大的破坏，不过身边的花草树木、小河都仍是相互存在着。花、小石、昆虫等，其中有些外形不大美观的，不过也可以尝试用手触摸并细心观察。当你重新审视对大自然的看法
时，或许你也会碰到龙猫呢。”
资料
原作／野坂昭如
脚本;监督／高畑 勲
音楽／间宫芳生
作画监督／近藤喜文
レイアウト／百瀬义行
美术／山本二三
色彩设计／保田道世
《萤火虫之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次执导的电影，获奖无数，在海内外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。
哥哥与妹妹死去的时候几乎带走了所有观众的眼泪，的确整个故事是一场悲剧，在电影开头用倒叙的方式由两兄妹的灵魂和萦绕其中的萤火虫来带出悲惨的故事，观众的心马上就已经沉下一大半了。
创作人员通过此片来控诉战争的残酷，以及警示人们战争的祸害。希望我们可以尽量地避免战争的出现吧
1989年 《魔女宅急便》“魔女宅急便”公映。
资料
原作／角野栄子
プロデューサー・脚本・监督／宫崎 骏
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主题歌／荒井由実
作画／大冢伸治・近藤胜也・近藤喜文
美术／大野広司
色彩设计／保田道世
《魔女宅急便》的原作是曾获国际安徒生大赏的日本女作家角野荣子，经过宫崎骏的动画功力，再次将观众带入一个美妙的世界。1989年日本公映后，当即成为了卖座第一的电影。
欧洲城镇风味的背景，在视听方面完全让人感受到一种浪漫美妙的情怀。故事主要是讲述琪琪面对困难如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友欧思娜在绘画能力达到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念继续不孜不倦地画下去。正在埋头苦干的各位漫画人，你们可能也遇到过这种情况吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能会有意想不到的收获呢！
注：日本人所说的“宅急便”指的是速递服务，“魔女の宅急便”即是魔女的速递服务。
1990年~1991年 高畑勲导演的《岁月的童话》“おもひでぽろぽろ”公映。
资料
原作／冈本 萤・刀根夕子
脚本・监督／高畑 勲
制作プロデューサー／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／星 胜
主题歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作画监督／近藤喜文・近藤胜也
场面设计／百瀬义行
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
也是一部由漫画改编的动画电影。漫画本身并没有太多的兴奋点可以映画化，只是以一个小学生为主角讲述六十年代的小学趣事，但是高畑勲导演此片的时候加入了原创要素，将背景拖后了十余年，和题目一样，由快三十岁的女主人公一点一点地回忆以前小学时代的事情（原题直译是“点点滴滴的回忆”），还加入了主人公在最后终于找到意中人的小插曲。
影片以追忆过去日本六十年代的小学往事为主，将支离破碎的小故事通过回忆串成一气。同时为了力求真实，对过去的社会背景、风气、流行事物都一一地回复重现在观众眼前。可惜国内的观众可能很少有机会体会到那个时代的日本，不能完全体会到制作人员的匠心独到，少了一份亲切感。
虽然背景不尽相同，但小学生的往事总是惊人的相似，我们或许也能在这部片子找到往昔的回忆吧。
1992年 宫崎骏导演的《红猪》“红の豚”公映。
资料:
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／加藤登纪子
作画监督／贺川 爱
美术／久村佳津
色彩チーフ／保田道世
《红猪》是以宫崎骏在一本模型杂志上连载的漫画故事为基础改编的动画电影。该漫画是《宫崎骏杂想NOTE》中的其中一个短篇，名字叫做《飞空艇时代》，全水彩编绘，共15页。
1993年
望月智充与近藤胜也合作的《听见浪涛》“海がきこえる”出品。
资料
原作／氷室冴子
监督／望月智充
作画监督／近藤胜也
音楽／永田 茂
美术／田中直哉
《听见浪淘》是一部电视电影（TV MOVIE），因此所用成本较其他的会低，但并不表示影片本身的质素低，相反也是一部不可多得的经典学生爱情文艺剧。
影片取材自同名小说。作者氷室冴子，是非常受欢迎的少女小说家。而该片的作画监督及角色设定一职是曾参与多部GHIBLI动画工作的近藤胜也，而小说的插画也是他画的。TOTORO个人非常喜欢他的作画风格，典型的宫崎骏画风。监督则是由曾执导《橙路》的望月智充担当。
故事讲述一个娇生惯养的高才生武藤里伽子因父母离异被迫来到相对没东京繁荣的高知县，与男主角杜崎拓的同读一班，因为性格问题，他们经常产生矛盾，可是好感就由此而产生了......
1994年 《狸猫大作战》“平成狸合戦ぽんぽこ”公映。
资料
原作・脚本・监督／高畑 勲
企画／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
主题歌／上々台风
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬义行 大冢伸治
作画监督／大冢伸治・贺川 爱
美术／男鹿和雄
色彩设计／保田道世
《狸猫大作战》是高畑勲导演的原创动画。在完成了《红猪》，后宫崎骏忽发奇想地将狸猫作为下一部动画的主角，因此《狸猫》便这样产生了。
在日本人心目中，狸猫是一种神秘的动物，它们会使用一种类似障眼法的幻术，身体可以变成任意形状，或者把树叶变成钱什么的用来欺骗人类。在《狸猫》中，一群住在东京附近的狸猫就想利用这种幻术吓唬人类借此使社区新建工程搁置，可惜因为内部和外部的各种原因，结局还是挺无奈的。
剧中的狸猫的思想与人没什么分别，可能是制作者有意影射某个阶层的人吧（可能是知识分子）。
1995年 近藤喜文指导的《静心倾听》“耳をすませば”公映。同年，宫崎骏还帮日本着名组合CHAGE & ASKA制作了音乐动画短片《ON YOUR MARK》。
资料
原作／柊あおい
制作プロデューサー・脚本・
絵コンテ／宫崎 骏
监督／近藤喜文
プロデューサー／铃木 敏夫
作画监督／高坂希太郎
美术／�?聡
色彩设计／保田道世
“バロンがくれた物语”
美术／井上直久
主题歌／本名阳子
这部电影有很多名字，香港人译了一个古怪的名字《梦幻街少女》，台湾则译《心之谷》和《侧耳倾听》，个人认为还是直译的《侧耳倾听》或《静心倾听》所来的感觉比较好。
电影是由集英社的少女漫画杂志的同名连载改编的，作者柊あおい。《静》的故事大概发生在三十年前左右，作画的背景大部分来自东京附近的多摩市中心，一切都来得很平凡很真实，就好像事情是在身边发生似的。
《静》并没有像大部分的少女题材故事一样，男女主角都沉浸在呼天抢地，终日徘徊在生死边缘的爱情中，而是两人互相勉励互相学习，各自为各自的理想而奋斗，这与现今很多青少年的读好书为赚大钱的想法有着很大的不同。
《静》最寓意深刻的是在影片末，圣司用自行车载着霞走着一段很陡的路，霞想到她可能会成为圣司踏上理想之路的负担，所以毅然从车上跳了下来帮忙推车，“不想成为圣司君的负累，而是要和圣司君一起努力把路走完。”当时这短短的一幕实在令人感动得说不出话来！
《静》的脚本、人物设定、分镜画是由宫崎骏担任，担任监督一职的，是着名动画家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的动画电影也有他的一份功劳，遗憾的是近藤先生在1998年的1月病逝... :-(
<ON YOUR MARK>
原作;脚本;监督:宫崎骏
如果经常听日本流行音乐的朋友应该会知道CHAGE & ASKA这个二人组合吧。1995年，宫崎骏为C&A的新作歌曲On Your Mark制作了这一部长六分多钟的Music Movie（音乐电影）。
影片中反映的是一个被核辐射所威胁的世界，人们为了安全而躲进了地底苟延残喘。两位主人公是类似突击警察之类的成员（凭其特征很容易就认出他们就是C&A中的两位成员）。在一次歼灭邪教组织中发现了活着的有翼“天使”，她被认为是和人类重返地表的重要相关元素（有点宗教色彩），因此政府马上将她送进了实验室。两位正义的主人公经过内心的一番挣扎，终于决定营救这个唯一生存着的“天使”......
六分钟的音乐电影，我相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引。可惜到目前为止我还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
若大家有留意NEC的便携电话的广告的话，我想你一定记起那首广告歌就是“ON YOUR MARK”了。
1996年~1998年
1997年，宫崎骏最具影响力的《幽灵公主》“もののけ姫”首映。
资料
原作・脚本・监督／宫崎 骏
プロデューサー／铃木 敏夫
音楽／久石 譲
主题歌／米良美一
作画监督／安藤雅司・高坂希太郎・近藤喜文
美术／山本二三・田中直哉・武重洋二
色彩设计／保田道世
《幽灵公主》自一公映，就一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置。
《幽》的背景是日本中世纪的室町时代，描述人神魔三者之间的斗争。影片给很多观众带来了震撼性的冲击，《幽》的剧本酝酿长达十六年之久，胶片总数多达13万5000张，这可以说是史无前例的，荧光巨人、魔崇神等也运用了CG数码合成技术(并不是象某动画片只是使用二维的动画和三维的背景勉强地拼凑起来)，片中也有宫崎骏电影中鲜有的残酷血腥的断头断臂镜头。虽然有着一系列视觉上的震撼，但主要的冲击还是来自精神上的。
宫崎骏将“人”和“自然”视为永远不能相互妥协的两个极端，认为人必须破坏自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席达卡为了协调两方和平共处一度在人神之间周旋，
但最终也是悲剧性的结局，人和神两败俱伤。阿席达卡也说：“我已经尽力阻止过了(指人神大战)，但最终还是失败了。”但不管人与自然相互共存的问题能否得到解决，作为人类首要的是应该生存下去。
影片最后猪神的死亡令万物得以重生，人们也得重新开始新的生活，阿席达卡对桑说：“我们一齐要活下去！”再次重申了全剧的主题。
1999年
9月，《幽灵公主》在美国盖上映，引起轰动。
2000年-2001年
2000年3月、宫崎骏创办的“三鹰の森ジブリ美术馆”在东京附近的三鹰市正式动土。
2001年7月，宫崎骏最新大作《千与千寻的失踪》“千と千寻の神隠し”公映。
10月，三鹰の森ジブリ美术馆开馆，人们可以在里面欣赏到宫崎骏的所有作品。
资料
原作;脚本 宫崎 骏
音楽 久石 譲
プロデューサー 铃木敏夫
制作 スタジオジブリ
作画监督
安藤雅司;高坂希太郎;贺川 爱
美术监督 武重洋二
色彩设计 保田道世
映像演出 奥井 敦
デジタル作画 片塰満则
录音演出 林 和弘
整音 井上秀司
监督 宫崎 骏
《千与千寻的失踪》的剧情说的是10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。
千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。
在这部“宫崎版爱丽斯奇遇记”里，现代日本第一次作为宫崎动画的舞台出现。千寻在幻境里遇见的各类精灵，无不在现今的日本有着寓意式的指向———魔女汤婆婆是迷恋金钱的温泉经营者，对自己的子女放纵不加管制，是个失职的母亲。任意挥霍金钱不尊重他人的存在，性格如同小儿缺乏思考理性。性格复杂的少年小白兼备聪明和冷酷的双重人格。
《千与千寻的失踪》的日文原名为《千与千寻的神隐》，日语“神隐”的意思与广东话“鬼掩眼”类似。日本有句古话，有时找不到的东西，其实只是给神魔隐藏起来，待一会自然出现眼前。
有人说宫崎骏在他的新片《千与千寻的失踪》中传递他对“生活”的定义。他在接受美国《时代杂志》访问时说，他未刻意借作品传达任何环保或反战的讯息与思想，他只是一个“搞娱乐”的人而已。
宫崎骏曾对记者说：“我拍这部电影时，就希望看了这部电影的孩子们长大了、老了，还会想带自己的孩子重看这部电影。其实，我本来也想，让现在的老公公老婆婆看了，也会情不自禁地建议他们的孩子去看，不过这样讲是有点厚脸皮，所以还是把希望放在下一代吧。”
本来说千寻是封笔之作的，但后来又相继出了：哈尔的移动城堡，悬崖上的金鱼公主
E. 一篇关于一部战争电影的英语作文,包括演员,导演
网民评出全球250部最佳影片 (IMDB) 前100部：
1、 《教父》The Godfather 1972年 8.9 分
科波拉黑帮经典《教父》的首部，派拉蒙公司最成功的影片之一，坐稳IMDB头把交椅应属
众望所归。虽然评论界一致对《教父》系列的第2集推崇有佳，但大多数影迷似乎还是对
《教父》情有独钟，这可能与马龙·白兰度极具个人魅力的表演有关，直到今天他那种含
糊沙哑的声音与神秘莫测的表情都依然叫人着迷。
2、 《肖申克的救赎》The Shawshank Redemption 1994年 8.9 分
这部被称为《刺激1995》的影片在中国影迷间也有极好的口碑，可见电影超越国界的神奇
之处。
3、 《辛德勒的名单》Schindler[]s List 1993年 8.8
斯皮尔伯格在《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《外星人》、《紫色》四次与奥斯卡失之交臂
后，终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像。
4、 《公民凯恩》Citizen Kane 1941年 8.8
无需多言的电影里程碑，神童奥逊·威尔斯可一不可再的惊世之作。
5、 《卡萨布兰卡》Casablanca 1942年 8.7
永远的《北非谍影》，永远的英格丽·褒曼。
6、 《教父续集》The Godfather Part II 1974年 8.7
《教父续集》中科里昂尼家族兴起的历史与麦克血腥的奋斗形成了完美的对仗，这种平行
蒙太奇的运用深得评论界的赏识，此片的成功也巩固了艾尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两
位意裔影帝的地位。
7、 《七武士》Shichinin no samurai 1954年 8.7
这可能不是大师黑泽明最出色的作品，但确实是他最好看的作品，它对世界电影的影响早
已不是一个简单的东方武侠故事。
8、 《星球大战》Star Wars 1977年 8.7
对每个出生于50到70年代的美国人而言，他们几乎都喜欢被人被称作“Star Wars Gener
ation”（《星球大战》的一代），星战系列应该是拥有影迷人数最多的系列电影了，还
记得99年推出《星战前传》时掀起的狂潮么？
9、 《美国美人》American Beauty 1999年 8.6
这部电影能入选到TOP10有点叫人惊讶，美国特有的中产阶级影片。
10、 《飞跃疯人院》One Flew Over the Cuckoo[]s Nest 1975年 8.6
米洛斯·福尔曼和杰克·尼克尔森两人共同的颠峰，一堂影视表演的必修课。
11、 《奇爱博士》Dr. Strangelove 1964年 8.6
库布里克讽刺冷战的黑色幽默经典，“未来三部曲”的首部，对一个没有那段历史经历的
中国观众而言，此片未必会得到这样的高分。
12、 《卧虎藏龙》Crouching Tiger,Hidden Dragon 2000年 8.6
李安真的拍了部了不起的电影。
13、 《后窗》Rear Window 1954年 8.6
希区柯克的经典，詹姆斯·斯图尔特和格蕾丝·凯莉的搭配就如同现今布拉德·彼特和朱
丽娅·罗伯茨合作一样抢眼。
14、 《夺宝奇兵》Raiders of the Lost Ark 1981年 8.6
在英国《完全电影》（Total Film）杂志评选的最伟大的50个银幕英雄（又是个TOP一族
）中，哈里森·福特饰演的印第安纳·琼斯雄居榜首，斯皮尔伯格还是拍这样的东西比较
划算。
15、 《非常嫌疑犯》The Usual Suspects 1995年 8.5
到最后才叫观众恍然大悟的影片总是那么迷人，更有意思的是它还隐藏着两位日后的奥斯
卡影帝凯文·斯派西与贝尼裘·狄托洛。
16、 《精神病患者》Psycho 1960年 8.5
观众至今还为兇手的屠刀而恐惧，这可能就是希区柯克最大的魅力。
17、 《星球大战之帝国反击战》The Empire Strikes Back 1980年 8.5
Star Wars fans的第二《圣经》。
18、 《低级小说》Pulp Fiction 1994年 8.5
可能是我自己看次数最多的影片，两年里看了12遍，昆汀塔伦蒂诺的鬼才短暂却叫人刻骨
铭心。
19、 《记忆碎片》Memento 2000年 8.5
今年热门的悬念片，现在还在排行榜上停留。
20、 《西北偏北》North by Northwest 1959年 8.5
又一部希区柯克影片，加里·格兰特被小飞机追杀逃入玉米地的的镜头堪称电影史上的经
典，在南斯拉夫浪子库斯图里卡、搞笑白头翁拉塞尔·尼尔森等人的不同影片中都得到了
致敬性的再现。
21、 《沉默的羔羊》The Silence of the Lambs 1991年 8.5
当“野牛比尔”从黑暗中走来，你听到的是羔羊的哭泣，还是自己的心跳？
22、 《风云人物》It[]s a Wonderful Life 1946年 8.4
弗兰克·卡普拉导演，詹姆斯·史都华主演，曾获该年度奥斯卡最佳影片、最佳导演、最
佳男主角等5项提名，但在另一部出色影片《黄金时代》面前败下阵来。入选美国电影协
会评出的世纪百部佳片。
23、 《好家伙》Goodfellas 1990年 8.4
马丁·斯科西斯的意大利黑帮纪实文学，片中最抢眼的演员是小个子乔·佩西，本片绝对
可与科波拉《教父》系列相媲美。
24、 《拯救大兵瑞恩》Saving Private Ryan 1998年 8.4
斯皮尔伯格动用巨资拍摄的二战影片，在奥斯卡角逐中竟输给了名不见经传的《莎瓮情史
》。
25、 《阿拉伯的劳伦斯》Lawrence of Arabia 1962年 8.4
那是一个阿拉伯的故事，那是一个大卫·里恩的时代……
26、 《十二怒汉》12 Angry Men 1957年 8.4
由亨利·方达领衔主演，是一部非常精彩的电影。整个故事发生在一间屋子之中，12个性
格各异的人演出了一场智慧、理智与偏见之间的斗争。其中不乏精彩的台词和精妙的构思
。
27、 《光荣之路》Paths of Glory 1957年 8.4
库布里克早期经典，柯克·道格拉斯主演。
28、 《杀一只知更鸟》To Kill a Mockingbird 1962年 8.3
格里高利·派克主演的经典影片，他扮演一名南方小镇律师，为黑人强奸犯辩护，精彩的
演技为他赢得当年奥斯卡影帝头衔。
29、 《可诅咒的人》M 1931年 8.3
德国电影大师弗立茨·朗格三十年代的经典，有声电影的第一个美学参照，西方电影俱乐
部的保留片目，电影史学研究的必修课。
30、 《眩晕》Vertigo 1958年 8.3
如果失去希区柯克，电影将会怎样……
31、 《出租汽车司机》Taxi Driver 1976年 8.3
斯科西斯最重要的作品之一，德尼罗刻画的司机特拉维斯成为电影史上的一个典型人物，
童星朱迪·福斯特在片中崭露头角。
32、 《第三个人》The Third Man 1949年 8.3
着名的英国黑色电影，对斯科西斯等新好莱坞导演有较大影响。
33、 《洛城机密》L.A. Confidential 1997年 8.3
出色的好莱坞影片，黑色的风格把观众来到五十年代的洛杉矶，一把出色的男影星加上金
发花瓶贝辛格。
34、 《美丽人生》La Vita è bella 1997年 8.3
意大利人罗伯特·贝尼尼扬名天下的灰色喜剧，使汤姆·汉克斯三夺金像影帝的梦想再次
受挫。
35、 《日落大道》Sunset Blvd. 1950年 8.3
导演比利·怀尔德是五十年代好莱坞最重要的人物，他的作品二十次入围奥斯卡最佳影片
并六次获奖。这位来自欧洲的犹太人曾任美国陆军心理战争的电影部部长，他始终认为电
影就是娱乐，并持此信念从事电影工作长达历数十年。
36、 《玩具总动员2》Toy Story 2 1999年 8.3
榜单中出现的第一部卡通片，可能是先入为主的缘由，我倒觉得《玩具总动员1》更精彩
些。
37、 《马耳他之鹰》The Maltese Falcon 1941年 8.3
早期黑色影片的基石。
38、 《灵异第六感》The Sixth Sense 1999年 8.3
本片至少改变了三个人的命运：第一个是年轻的印度裔导演奈特·莎马兰，第二个是正愁
转型不利的动作明星布鲁斯·威利斯，第三个就是现在大红大紫的童星奥斯蒙特。
39、 《搏击会（角斗俱乐部）》Fight Club 1999年 8.3
将无政府主义、暴力倾向融和进一部布满悬念、条理分明的情节剧，大卫·芬奇再次以事
实证明了自己是九十年代最出色的好莱坞导演之一，爱德华·诺顿的上乘表现绝对压倒了
帅哥布拉德·彼特。
40、 《骇客帝国》The Matrix 1999年 8.3
沃卓斯基兄弟的奇思妙想加上袁和平的武术执导让全球影迷在99年得到了最强的视觉冲击
，基努·里维斯躲避子弹的镜头已成经典。
41、 《潜艇风暴》Das Boot 1981年 8.3
着名的德国战争影片，导演沃尔夫冈·彼德森虽与德国新电影同代，却始终专注于商业影
片，后去好莱坞发展，执导的作品有《空军一号》、《完美风暴》等。
42、 《彗星美人》All About Eve 1950年 8.3
美国舞台剧风格的影片，以叫“哓舌”式的对话着称，由好莱坞着名演技女星蓓蒂·戴维
斯领衔主演，导演曼基维茨最着名的作品应该是《埃及艳后》。
43、 《愤怒的公牛》Ragging Bull 1980年 8.3
第三部位列榜单50大的斯科西斯影片，足以看出这位电影社会学家在影迷中的叫好程度。
扮演拳王拉莫塔的德尼罗不但为学拳击而伤痕累累，还为贴近形象迅速增肥五十多磅，他
的敬业精神至今成为众多演员的楷模。
44、 《善、恶、丑》Il Buono, il brutto, il cattivo 1966年 8.3
一生只有不到10部作品的意大利导演塞尔乔·莱翁内却是意大利西部片的开山鼻祖，他以
黑泽明武士影片、美国西部片为基础开创出独特的意大利西部片风格。这位低产导演对意
大利电影以及美国独立电影都产生过不小影响，中国影迷所熟悉的《美国往事》便是他的
收山之作。
45、 《雨中曲》Singin[] in the Rain 1952年 8.3
可能是很多影迷对“歌舞片”的第一印象，金·凯利在雨中漫舞的镜头不知会唤起多少人
浪漫的回忆，但这段经典的歌舞移植到库布里克的《发条橘子》中却变成了恐怖与戏谑。
46、 《唐人街》Chinatown 1974年 8.3
传奇导演波兰斯基最着名的影片之一，杰克·尼科尔森主演。
47、 《超级无敌掌门狗之剃刀边缘》Wallace & Gromit The Wrong Trousers 1993年
8.2
《小鸡快跑》导演早期作品，也是黏土动画。
48、 《绿野仙踪》The Wizard of Oz 1939年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
49、 《现代启示录》Apocalypse Now 1979年 8.2
这部为科波拉赢得赞誉和金棕榈的影片也因恶劣的票房让他背上了十年才清偿的高额债务
，里面戏份极少的马龙白兰度依然人们关注的焦点。
50、 《热情似火》Some Like It Hot 1959年 8.2
比利·怀尔德导演、玛丽莲·梦露、托尼·柯蒂斯和杰克·莱蒙三人联袂主演的喜剧，当
选美国电影协会评出的世纪最佳喜剧第一名。
51、 《桂河大桥》The Bridge on the River Kwai 1957年 8.2
大卫·里恩拍摄的战俘题材影片，影片的背景与大岛渚的《战场上的圣诞快乐》有相似之
处。
52、 《毒品网络》Traffic 2000年 8.2
刚刚问鼎奥斯卡最佳导演斯蒂文·索德伯格的第十部作品，看来这个十年前以《性，谎言
，录象带》扬名戛纳的独立制片旗手已经完全过度为好莱坞的主流。
53、 《格林奇偷走圣诞节》How the Grinch Stole Christmas!（电视版） 1966年 8.2
动画片，这就是金·凯瑞新片《格林奇》的原作。
54、 《罗生门》Rashomon 1950年 8.2
遥想半个世纪前身材高大的“黑泽天皇”在洛杉矶音乐中心举起奥斯卡最佳外语片的情景
，大有“亚洲电影站起来了！”的意味。遗憾的是，黑泽明未能亲眼目睹亚洲电影“零的
突破”--当年的威尼斯电影节，《罗生门》获金狮奖的消息他是从报纸上知道的，奖杯也
是从意大利邮寄到日本的。
55、 《双重保险》Double Indemnity 1944年 8.2
又一部比利·怀尔德的影片，看来美国有一大批怀旧的观众。
56、 《2001太空漫游》2001 A Space Odyssey 1968年 8.2
库布里克“未来三部曲”的第二部，这部科幻影片经典，今天依然魅力无穷。
57、 《邪恶的接触》Touch Of Evil 1958年 8.2
奥逊·威尔斯晚年作品。
58、 《将军号》The General 1927年 8.2
好象只看过动画片，此片去年出过DVD，可对这类的好莱坞老电影实在没有耐心去看。
59、 《成名在望》Almost Famous 2000年 8.2
导演卡梅伦·克劳根据自己经历改编的影片，唤起人们有关七十年代摇滚与青春的回忆，
当然对中国庞大的打口一族来说，看这部影片也很有滋味。
60、 《美国X历史》American History X 1998年 8.2
影片最大的亮点当然是爱德华·诺顿，那些打算终身移民的同胞应该看看美国种族歧视的
侧面。
61、 《满州候选人》The Manchurian Candidate 1962年 8.2
比较有名的政治惊悚片，讲的是朝鲜战争中被洗脑的美军士兵回国后按苏联指使准备暗杀
要员的故事。
62、 《碧血金沙》The Treasure of the Sierra Madre 1948年 8.2
导演兼编剧约翰·赫斯顿制作了多部此类型的影片，不过这部描写发生在墨西哥内贪婪、
恐惧和谋杀的电影，无疑是当中最成功的，男主角亨佛莱·鲍嘉的精湛演出也是重要因素
。
63、 《乱》Ran 1985年 8.1
黑泽明晚年力作，改编自莎士比亚的《李尔王》，影片过于追求宏大场面和画面精美，为
了拍得真实可信，黑泽明下令烧毁了高额搭建的三座实景城堡。
64、 《发条橙》A Clockwork Orange 1971年 8.1
库布里克“未来三部曲”的压轴戏，对人暴力天性的揭露淋漓尽致。因暴力、色情场面过
多以及发生类似案件，《发条橙》在公映后不久即被禁放，直到库布里克去世后不久影片
才重见天日，在剧场中与欧洲观众见面。
65、 《巨蟒与圣杯》Monty Python and the Holy Grail 1975年 8.1
《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片，讲述亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻
找圣杯途中遇到的种种趣事。
66、 《傀儡人生（成为约翰马尔科维奇）》Being John Malkovich 1999年 8.1
近年比较有意思的一部美国影片。
67、 《城市之光》City Light 1931年 8.1
卓别林代表作之一。
68、 《疾走罗拉（罗拉快跑）》Lola rennt 1998年 8.1
红发，尖叫，奔跑，可能这就是大家都在谈论的后现代主义。
69、 《史密斯先生到华盛顿》Mr. Smith Goes to Washington 1939年 8.1
好莱坞早期政治影片。
70、 《异形》Alien 1979年 8.1
一段噩梦的开始，导演雷德利·斯科特（《末路狂花》、《角斗士》）成名作品。
71、 《落水狗》Reservoir Dogs 1992年 8.1
塔伦蒂诺的处女作，黑色、暴力、血腥，一个男性关系寓言，一部出类拔萃的独立影片，
仿佛塔伦蒂诺的才华都已在最初的两部作品中用尽。
72、 《勇敢的心》Braveheart 1995年 8.1
随着梅尔·吉布森大呼一声“Freedom”，他不但征服了奥斯卡的评委，也征服了十之八
九的影迷。
73、 《冰血暴》Fargo 1996年 8.1
科恩兄弟代表作，导演乔尔的老婆麦克多蒙德在片中有上佳表现，土得掉渣的方言给人留
下深刻印象。
74、 《梦之安魂曲》Requiem for a Dream 2000年 8.1
好莱坞新锐达伦·阿罗诺夫斯基2000年力作，他的第一部作品是《π》。
75、 《摩登时代》Modern Times 1936年 8.1
这可是部上过初中政治课本的影片！
76、 《西部往事》C[]era una volta il West 1969年 8.1
塞尔乔·莱翁内六十年代作品。
77、 《绿色奇迹》The Green Mile 1999年 8.1
《肖申克的救赎》导演弗兰克·德拉邦特99年推出的新作，由汤姆·汉克斯主演，但显然
未能超越前作。
78、 《莫扎特传》Amadeus 1984年 8.1
米洛斯·福尔曼可能是美国最成功的移民导演，他的作品有一种明显的向社会挑战的意识
，但也只能在好莱坞容许的范围之内。
79、 《银翼杀手》Blade Runner 1982年 8.1
雷德利·斯科特作品，特有的人文主义精神和出色的美工特技使《银翼杀手》成为一部不
易被人忘记的科幻影片。
80、 《偷自行车的人》Ladri di biciclette 1948年 8.1
意大利新现实主义的代名词。
81、 《骗中骗》The Sting 1973年 8.1
保罗·纽曼与罗伯特·雷德福主演的一部骗术影片，几年前在国内的电视台放映。
82、 《大白鲨》Jaws 1975年 8.1
大卫·芬奇这样形容这部电影：自从我看完《大白鲨》，就再也不敢到海里游泳了，尽管
我知道那只是一部电影。
83、 《鸭汤》Duck Soup 1933年 8.1
由着名的喜剧之家马克斯兄弟联袂主演。
84、 《岸上风云》On The Waterfront 1954年 8.1
马龙·白兰度塑造的又一段经典。
85、 《杀手莱昂》Léon 1994年 8.1
吕克·贝松奠定国际声誉之作。这好象是名单中第一位法国导演的作品，片子还是在美国
拍的，看来美国观众确实只关心国产影片。
86、 《七宗罪》Se7en 1995年 8.1
大卫·芬奇初露峥嵘，几乎是部人见人爱的电影。
87、 《那一个晚上》Festen 1998年 8.0
原名《庆典》，Dogme95一号作品，极至的影象方式给人震撼，叙事的紧凑拉住了那些对
手持镜头不适应的观众，Dogme95正式作品中影响最广的一部。
88、 《木兰花》Magnolia 1999年 8.0
保罗·托马斯·安德森继《不羁夜》之后再次尝试的多瓣式结构的佳作，2000年柏林电影
节金熊奖。
89、 《安妮·霍尔》Annie Hall 1977年 8.0
伍迪·艾伦半自传色彩的代表作，获奥斯卡最佳影片。给我留下深刻印象的是影片中那些
喋喋不休的对话，如果GRE考听力的话，肯定是这个样子。
90、 《傲慢与偏见》Pride and Prejudice 1995年 8.0
英国BBC电视台拍摄的热门电视短剧，英国演员科林·费尔斯因扮演男主人公达西而拥有
大批的影迷。
91、 《斯特莱特的故事》The Straight Story 1999年 8.0
美国前卫导演大卫·林奇回归朴素的作品。
92、 《内幕新闻（局内人）》The Insider 1999年 8.0
拉塞尔·克罗在此片的表现明显优于他获奖的《角斗士》。
93、 《用心棒》Yojimbo 又名保镖 1961年 8.0
黑泽明作品。
94、 《大逃亡》The Great Escape 1963年 8.0
战俘逃亡影片中的代表，斯蒂夫·麦克奎因代表作之一。
95、 《角斗士》Gladiator 2000年 8.0
尽管叫座又得奖，雷德利·斯科特原有的才情还是被好莱坞所吞噬。
96、 《异形II》Aliens 1986年 8.0
詹姆斯·卡梅伦续拍的恐怖科幻片，使女演员西尔古内·薇弗成为动作片中的孤胆女英雄
。
97、 《非洲皇后》The Africa Queen 1951年 8.0
亨弗莱·鲍嘉与凯瑟琳·赫本大斗演技的精彩之作。
98、 《幽灵公主》Mononoke Hime 1997年 8.0
日本动画大师宫崎骏作品，这部关注人与自然的影片充满一种温厚的人文关怀。
99、 《火车怪客》Strangers on a Train 1951年 8.0
希区柯克。
100、 《第七封印》Det Sjunde inseglet 1957年 8.0
或者看一下：http://www.tianyabook.com/qita/jddy/
F. 用英文介绍宫崎骏，不用太复杂，但要重点（附带翻译），，谢啦
Hayao Miyazaki is a Japanese film director, procer, screenwriter, animator, author, and manga artist. A co-founder of Studio Ghibli, a film and animation studio, he has attained international acclaim as a masterful storyteller and as a maker of anime feature films, and is widely regarded as one of the greatest animation directors.
宫崎骏是日本电影导演，制片人，编剧，动画师，作家和漫画家。 作为电影和动画工作室吉卜力工作室的联合创始人，他作为一名精湛的讲故事者和动漫电影制片人获得了国际赞誉，并被广泛认为是最伟大的动画导演之一。
Hayao Miyazaki is one of Japan's greatest animation directors. The entertaining plots, compelling characters, and breathtaking animation in his films have earned him international renown from critics as well as public recognition within Japan.
宫崎骏是日本最伟大的动画导演之一。 他的电影中充满娱乐性的情节，引人注目的人物和令人惊叹的动画，使他在评论界享有国际声誉，并在日本获得公众认可。
(6)电影幽灵公主英文简介扩展阅读：
宫崎骏的作品：
1、1982年在《Animage》上连载漫画《风之谷》，该作品获第23届日本漫画家协会赏。
2、1984年执导《风之谷》，该片获罗马奇幻电影节最佳动画短片奖等4项大奖。
3、1986年执导《天空之城》，该片获第41回每日电影奖大藤信郎赏等6项大奖。
4、1997年执导《幽灵公主》，该片荣获第21届日本电影学院奖最佳影片奖等27项大奖。
5、2001年执导《千与千寻》，该片荣获第75届奥斯卡金像奖最佳动画长片奖及第52届柏林电影节最高荣誉“金熊奖”等9项大奖。
6、2004年执导《哈尔的移动城堡》，该片荣获第9届好莱坞电影奖最佳动画片奖等8项大奖。
7、2013年执导《起风了》该片荣获第37届日本电影学院奖最优秀动画作品奖等8项大奖。