小人物电影英文影评
Ⅰ 楚门的世界英文影评 影评内容介绍
1、《楚门的世界》因为有着离奇设计的剧情，因而让很多观众为之着迷。随着时间的流逝，这部跟奥斯卡擦肩而过的电影却被越来越多的影迷所津津乐道。出现这种情况的原因除了影片故事情节的商业化成功运作外，还跟导演彼得·威尔在电影中注入了很浓的象征成分有关。导演把桃源镇比作了伊甸园，或者说，比作了人类居住的这个星球；电影中的导演克里斯托弗则可看作是上帝之子基督。从某种意义上来说，三十岁之前的楚门，几乎就是克里斯托弗一手创造出来的，这跟上帝造人如出一辙，后来楚门的反抗则可以看作是人类对上帝的反叛（谢宗玉评）。
2、《楚门的世界》向人们展现了一个平凡的小人物是怎样在自己毫不知情的情况下被制造成闻名的电视明星，却完全被剥夺了自由、隐私乃至尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品。影片反映了人类的希望和焦虑，同时也因触及到最敏感的社会问题而备受瞩目，它以现代派的艺术风格深刻揭露了西方商业活动中惟利是图、践踏人权的丑恶行径，对美国的道德、人情及世态的消极一面进行了有力的讥讽。影片有力地批判了“媒体万能”的价值观，用类似“乌托邦”的虚拟的完美世界寓意着“笼中鸟”式的生存悲哀（魏楚豫评）。
3、《楚门的世界》是黑色喜剧的经典代表作品之一。影片不仅对道德、人情及世态炎凉进行了有力的讥讽，而且整部影片的制作结构与情节设置也都颇显主创人员的功力。片中的主人公楚门居住的小镇上藏匿着5000多个摄像头，楚门的父亲、母亲、朋友、妻子、情人、朋友、同事、同学甚至是不相干的路人全都是演员，楚门完全生活在一个巨大的摄影棚内，可以说他的世界是一个虚拟空间，而楚门的一切生活却都被24小时暴露在全世界的观众眼前。这个注定是大明星的小人物完全被剥夺了自由、隐私和尊严，成为大众娱乐工业的牺牲品，然而他自己毫不知情。这样的想象力真令人叹服。
Ⅱ 放牛班的春天观后感英文
《放牛班的春天》影片观后感【一】
记忆里的那个春天
Les choristes(2004年)，中文译名《放牛班的春天》，又译《歌声伴我心》、《唱诗班男孩》。它是一个关于爱与教化的故事。整个电影都像沐浴在春光里一样，柔和恬淡。没有美女帅哥，没有动作暴力，不悲情，不煽情，甚至于连色彩都很节省——没有很明亮的色彩，即使是春天里常见的黄色和绿色都不明晰，像是掺入了淡淡的灰色。在这样的色调里，却又让人感觉到法国农田里缓和的春风，不可思议的温暖。背景的音乐也是同样的色调，无论是纯音乐还是童声，总是带着些伤感，回忆，还有夹杂着二者的欢乐伴随着电影的节奏缓缓前行。
“我们是池塘畔底辅育院的精英，正因如此我们才让人伤透脑筋……”
1949年春天，法国乡村，过气音乐家克莱蒙·马修来到了池塘畔底辅育院，成为一名代课老师。
池塘畔底辅育院是一所问题男子寄宿学校，问题儿童——孤僻，偏激，叛逆;冷酷的校长——把学校比作监牢，只想升迁，自己是失败者，却把孩子们当做失败的根源;麻木的老师——整天都处在紧张之中，防范着学生们，奉行着“犯错——处罚”的原则，禁闭、体罚司空见惯，悲剧不断上演。学校里整天死气沉沉，能打破这沉寂的，只有从校长室里传来的惨叫声。
第一节课，对于孩子们的捉弄，他没有向校长打小报告，而是选择了掩饰;莫翰奇在黑板上画他的秃头画像，他没有发火，却在黑板上画了莫翰奇的侧脸，还加了小丑的红鼻头……最不同的是，当麦神父被学生的恶作剧伤了眼睛，马修查明了事实，却请求校长不予处罚，他让犯错的盖赫克去照顾受伤的神父。面对学校里唯一温和的麦神父，盖赫克悔恨地说不出话来。
一日为师终身为父，马修在学校里所扮演的，就是父亲。
“感受着午夜的激情，希望的波动，生命的热力，感受着路途的荣耀……”
午夜电灯下谱曲的身影，白天阳光里孩子们欢乐的歌声，莫翰奇的声音是上天赋予的奇迹。孩子们真的成了一个集体，高音部、低音部，五音不全的郭和颂是乐谱架，年龄过小的贝比诺担任团长助理——一个也不能少。孩子们在变，就像马修所说：“从孩子们的眼神里，我忽然领略出了很多东西，有着骄傲，被宽恕的喜悦和一种新的东西，人们对他们的肯定。”
“冬天稍纵即逝的风，总算远离你的气息，也远离了高山，在风中盘旋展开双翼，在灰暗晨曦破晓时分，寻找奔向彩虹的道路，发现生命里的春天和浩瀚海洋的宁静……”
马修被开除时说：“不是你赶我走，是我辞职了。”
被禁止去看马修的孩子们，把自己反锁在教室里，唱着歌，为马修洒下纸飞机。当马修孤零零地走在院里，看着纸飞机载着祝福漫天飞下，是一种怎样的喜悦。
贝比诺每个星期六的等待是值得的，因为他和马修一起离开的时候，就是星期六。
马修和孩子们，在春天里相遇，在春天里分离，他们的故事，弥漫在春天里……
电影放牛班的春天观后感【二】
这是一部关于教育的电影，也是关于心灵与爱的电影。“教育到底是什么?我们要怎么教育好学生们?我们现在要怎么做?”影片中，现实中，每个人的心中都在寻找着这个问题。《放牛班的春天》中的马修手里拿的是一把爱心和理想的钥匙，开启了学生们的心灵之门。
这是法国偏僻的郊外一所被称作“池塘底”的教养院。里面的孩子，或者每每倚靠在铁栅栏前，企盼着已去的父亲，或者用毫无奢求的眼神，不屑地看着这个世界……他们的父母或是在战争中死亡，他们的母亲或是未婚妈妈，他们拥有太多太多别人不曾拥有的冰冷和无助。
将这群问题少年集中强制关在这样一个与世隔绝的环境中，一道道铁门禁锢着他们的心灵世界，只能看到高墙围着的四角的天空。感受不到爱和尊重，更不许对爱有所依恋。犯了事，只能用皮鞭和囚禁处理。
尘封的心灵就这样开始慢慢变得扭曲，在这里有以李基度为代表的攻击性强的儿童，他把学监老麦砸得住进了医院;还有以皮比诺为代表的，由于失去双亲，缺少依恋而孤僻，甚至变得抑郁的儿童;最值得关注的就是让单亲妈妈头痛，对音乐极有天赋，但又自尊心十足，相当敏感的莫朗。
这样我们看到了《放牛班的春天》中学生们的叛逆、反抗和疑问：在影片里学生对老师的不尊重显露无疑，他们在拿老师做笑料，暗算老师……学生们对老师的轻蔑无视，老师们对学生的不满和强硬，他们只是把学生的这种行为看成叛逆、堕落的表现。老师和学生选择了对抗，而不是通过真心交流，互相理解来解决问题。
在这样充斥着邪恶和暴力的氛围中，许多老师都是采取了妥协、默认、忍耐或同流等消极的态度，而马修的态度是积极的。初来乍到的马修，面对孩子们一贯的恶作剧，并没有像其他教员那样过激的反应，尽管他也需要吓唬孩子，但他的心中充满了爱。他相信不管是什么人，他的心灵深处都深埋着善良的种子，尤其是孩子，教育者就是善于将之挥之而出的那个人。
等爸爸的佩皮诺的眼神只有让人更加怜爱;“乐谱是不是间谍的密码?”，孩子还是那么的天真、好奇……每个孩子都有一颗丰富的内心，我们不要苛求孩子都成为我们心中的那个孩子，他们是大千世界中的叶子，从没有两片完全相同的叶子。
真正尊重孩子原有的特质，让孩子原有的特质更加闪亮。于是，当孩子嘻笑着骂他秃头的时候，当孩子将他用半生的心血创作的乐谱散落在厕所里随意玩弄的时候，当孩子将墨水瓶砸在他的脸上的时候，他从来也没有恼羞成怒。
反而一次又一次地帮助这些孩子掩饰他们的过失，使他们不至于遭到冰冷的惩罚。他为什么这样做?想讨好这些孩子吗?不是。不严格要求他们吗?不是。想表现自己的宽容吗?不是。因为他亲眼目睹了”池塘底”教养院的非人道的刻板的教育的霸道粗鲁和苍白无力。
校长的”犯规—处罚”的行为主义派的管教方式忽略了学生的人性的一面，将改造学生的过程单纯的简化为”刺激—反应”的过程。
他对人性的看法过于简化，完全忽视了人的行为异常发生的内在认识、情感、动机、和态度等主观的心理原因。同样，也忽视了认知、情感和意志等过程在行为矫治中的作用。以为简单而粗暴的处罚就可以阻止学生们继续捣乱。而他这样做的后果是，招致了学生的怨恨和更多的恶作剧。
每个人都是一个完整的世界，都应该得到尊重，存在就是有价值的”。他意识到了校长”犯错—处罚”的方法是不能解决问题的，他开始用一些更加人性化的方法来对学生进行管理，同时也注意给学生多一些自尊心。
我们不能自欺欺人地认为是受人尊重的，虽然我们有金钱，有朋友，或是处于权威的地位。如果无法满足自尊和被人尊重的需要，我们就会产生自卑、无助、沮丧的情绪。
比如像皮埃尔这样的人，他虽然没有直接将这些情绪表现出来，但他带头闹事等行为正是为了掩饰他的自卑和无助。在顽劣的外表下，隐藏的其实是一颗受伤的心。马修老师让皮埃尔知道，他的妈妈是关心他爱他的，也让他知道不是所有的老师都是和校长一样死板的。
马修老师还发掘了他在唱歌方面的天赋，最重要的是马修老师给了他自尊，把他当作平等的人来看待，让他懂得了自尊的需要和尊重他人的需要。
他认为这种需要是必须达到的。在一片和谐的童音中，马修向皮埃尔挥挥手，那是一个邀请的姿势，恭敬而慈爱;那是皮埃尔熟悉而渴望的旋律;那里有许多双眼睛都含着笑意在等待着。冷着面孔的少年，逐渐将身体从石柱上慢慢抬起，调整自己不羁的站姿，他变得恭谨而又充满了喜悦。
那一刻，他突然就明白了一切。他领悟到了被人尊重的感觉，更懂得了要获得别人的尊重，必须先尊重别人的道理。
那一刻，什么是“春风化雨”，什么叫“润物无声”，全明白了。
克莱蒙·马修，这个落魄的音乐家，失业的代课老师，却是个有血有肉的人，身上处处散发着人性的光辉。他用自己的方式做着微不足道的事情，温暖了冷漠的学生，唤醒了明哲保身的同事，改变了囚笼般的学校。这一切都在不经意间，平凡、自然、真实。
“好好先生”马修也有自己不可侵犯的原则和立场。他不会对自己喜爱的学生有任何的偏袒，不会无原则地放任一个学生胡作非为，但同样也不对经常得罪自己的坏孩子怀有丝毫的偏见。
老师就应当这样，正确运用教育者的权威，合理掌握师生之间的距离。既不能淡化教育者的身份，也不能任意扩大师生之间的距离，宽容、理解、接纳、欣赏、并感受着每一个学生，热爱学生，给学生以尊重，建立和谐的师生关系。
马修就像是一个集所有优秀老师所应具有的特点于一身的学监，而属于他本身特色的当属他借音乐完成了对孩子们受伤心灵的抚慰与洗礼。就教书这点来看他并没有做什么，他也没有刻意去培养学生有什么远大的理想。
他们似乎整天在做着游戏——唱歌。马修没有摆出一副老师的模样，似乎自己是一个引导者，带着孩子们通过他们自己发声高唱，逐渐打开了他们的心灵之门。
孩子们逐渐的找到了真正的'自我：“我是这样的;我喜欢和大家一起合唱;我也能做好一件事的;我不是没有用的人!
至少我能歌唱……”孩子们逐渐的在自我肯定着，他们找回了信心、美好、人格、价值、道路、爱心和理想!最关键的是孩子们重新找回了自己的人生，他们了解到自己应该做什么，怎样选择，怎样面对外面的世界。
马修没有做什么实质的事，他用自己的爱心和游戏(音乐)就打开了孩子们的内心，因为他至诚的爱心和理想。他不是在教导，而是在引导和影响——学生们是在引导中自醒的。
马修用音乐感召孩子们冷漠已久的心，唤起他们对生活的渴望与热爱。当公爵夫人欣赏孩子们的演唱时，他们的表现无疑达到了一个高潮。
无论是配合默契的合唱部分甘冽纯净、完美融合的歌声，还是领唱莫杭治清亮的宛若天籁般的声线，都给人以“美”的享受。他们的歌声之所以如此深入人心，是马修给予他们信心与爱的结果。
从小受到“行动——反应”的强制性规定的他们，生活在这里实际上毫无自由与快乐可言，而马修的出现，为他们带来了音乐，为他们带来了关爱，因为长期受到压迫而麻木不仁的心灵渐渐有了复苏的迹象，他们所不曾拥有的信任，此刻全部倾注在马修的身上。
让一群顽固恶劣的问题少年们彼此相互信任，相互契合，简直可以称得上是一个奇迹。这个奇迹之所以会发生，是因为马修面对孩子们，并不像其他学监那样选择了强硬的手段，或者选择了放弃，而是把他所有的心血倾注在孩子们的身上，以“爱”作为连接彼此心灵的桥梁。孩子们的歌声，与其说是为公爵夫人演唱的，更不如说是他们为马修献上的最崇高的敬意。
孩子们在音乐中找到了自我的价值，学会了欣赏美好的事物，懂得了相互尊重，信任和友爱。音乐结开了束缚他们心灵的绳索，重建了被炎凉事态损毁的是非观，激起了一颗颗幼小心灵中对于美好未来的向往。
影片从顽皮的孩子的嘻笑怒骂间折射出一颗身为教育者的马图的“善良、宽容、耐心”的心，他以跳动的音符驯服了一群如小野牛般的桀骜不逊的心灵，让他们感受到阳光的温暖，春天的气息……
然而，春天来了，春天又要走了。
马修最终还是被赶出了学校，一直到处去给别人教音乐维持生计，直到去世。马修走得很无奈。就像他来到这里的时候一样，穿着他的破西装，提着小行李，缓缓地离开了。
这个结果让人平添了一份心酸，从而使温暖的“春天”中多少包含着悲剧的味道，就艺术效果而言是非常值得肯定的，也使作品更具有现实感和可信度。
马修不是天使，不过矮胖、秃顶的平凡的音乐教师——甚至有时候他的教师形象并不那么明显，他给别人打开了通往另一个世界的窗口，却没有能力给自己一个好的生活;马修也不是圣人，在这样的制度下他无力坚持自我的真理，他只是一个不成功的小人物，做着力所能及的一切。当他矮小的背影转身离去，我们何尝没有一份无奈的苍凉?
结尾时，从教室窗口飞出了几十只雪白的飞机，在歌声中，驾着清风，飞向了马修，飞到了他脚边。人性一旦复苏，“囚笼”关不住这群天使般的孩子。孩子们放飞了自己的爱心和理想，马修成功了。就是这样一个被世俗所公认的卑微的“失意的乐者，失业的教师，”给“放牛班”带来了生机勃勃的“春意”。
春天走了，温暖却永留心间，可以让人在白发苍苍的时候还念念不忘。
用爱心可以试着感化迷失的羔羊，否则只能驱使迷失的羔羊步入极端。电影中有个叫蒙丹的孩子虽然出现的频率不高，但始终会萦绕在你的头脑。
出现在你面前的是一副被扭曲的面庞，他给人一种近乎于威胁的眼神。但透过这种眼神的背后，我们又可以发现这个孩子是多么的脆弱。后来，蒙丹被冤枉了，被重新抓进了监狱。
突然有一天他逃了出来，并最终用同样极端的方式来回赠给寄宿学校——放火烧掉了学校的宿舍。
毁损的不止是校舍，还有那个孩子早已残缺的心灵，这便是以暴制暴的结果。这是一个教育失败的例子。因为被误认为偷了钱而交给了警察，尽管被发现是冤案也没有平反，最后他一把火烧了学校。蒙丹被带走时，马修高喊：“你带走了我惟一的低音。”
没想到，他的合唱团里从此永远失去了低音。英俊少年莫朗成为着名音乐家，蒙丹烧毁了学校之后狞笑着转身离去，他的路在何方呢?
教育是需要真诚和爱的事业。教育不是简单的知识技能的移植，而是生命与生命的交触，需要教师和学生双方完整的投入。人们曾说，要给学生一杯水，教师自己必须有一桶水，这是主知主义教育思想指导下的教师定位。教育确实需要教师有渊博的知识，但教育更需要教师具有对人的生命的真切关怀和热爱!
真正有效的教育是有信仰和爱的教育，教师对教育工作信仰和热爱的态度是最能影响学生成长的教育因素，所谓“善歌者使人继其声，善教者使人继其志”。
教师自身人格对学生的影响所产生的教育力量，是任何教科书和奖惩条例所不能代替的，学生从教师情感态度中所学到的东西，也远比教师所教的知识更多。因为学生的价值观念、情感态度和行为习惯，不是通过认知教学过程来完成，而是学生无意识地向教师模仿、认同，在潜移默化中接受着教师的影响。
《放牛班的春天》感动了大多数人，因为电影里面有我们在现实中得不到的东西，比如一个能为你人生指引的老师或者是一个伯乐。
每一位孩子都渴望在自己的人生路上遇见这样一位老师，这样一位给自己最多帮助的人。
伯乐不是每个人都遇得到的，老师也不是每一个都是伟大的。因为能够遇上便是一种幸福，尽管这种幸福在现实中显得这样的奢侈，但是我们仍然会渴求得到。
“你的教鞭下有瓦特，你的冷眼中有牛顿，你的讥笑中有爱迪生。”但愿每个老师都能牢记教育家陶行知这句话，像马修老师那样，用爱心和理想的钥匙开启并温暖每一个学生的心灵。
观《放牛班的春天》有感【三】
《放牛班的春天》所讲述的是一本马修老师的特别日记，其貌不扬，人过中年的失业音乐家，在“池塘之底”少年教养院成了代课的马修老师，人生的不得意似乎在这个阴森如同监牢的地方更加没了希望，暴戾的校长，冷漠的老师，调皮得无可救药如同魔鬼的少年„„似乎永远不断的犯错与惩罚。
马修老师用它的善良，用它的音乐，一点一滴的改变了这个地狱般的“池塘之底”，这群几乎被人们放弃的坏孩子，居然唱出了天籁的歌声，重新拾回了童年的欢乐与希望。
可是当马修老师被辞退，学生们从石堡中挥动着小手、纸飞机夹着合唱声向老师送别、可爱的小佩比诺拎着行李奔过来要和老师一起走时，我仍然禁不住眼湿。虽然这只是一部普通的文艺电影，但它却引发了我对我所从事的教育工作的思考：
教育家乌申斯基说过，在教育工作当中，一切是以教师的人格为依据的，因为我们的教育力量，它只能从教师的活的人格当中来，这是特殊的教育力量!
不管教育行政机关有多么精细的周密的规章制度，但是都不及教师自身人格的力量、人格的作用。确实，教师承担着“人师”的责任，这不仅需要扎实的学科专业知识，更需要对教育事业的坚定信仰和对学生的教育爱。这种教育信仰和教育爱是构成教师人格最重要的因素。
教育是需要真诚和爱的事业。教育不是简单的知识技能的移植，而是生命与生命的交触，需要教师和学生双方完整的投入。教育爱不同于基于亲缘关系上的母爱，教育爱源自教师对教育事业本身的深刻理解和高度责任感，是教师基于教育信仰之上对学生真诚的尊重、信任、欣赏和期待。教师是和鲜活的人打交道，教育目标的实现最终要靠师生之间情感关系。
学生需要教师的关注，学生对教师的情感很容易转化成对教师所教学科的情感，这种情感纽带能促使学生对整个学校生活都抱一种积极投入的态度。
做为老师要尊重、关爱每一位学生。虽然一个班级几十个孩子，他们的家庭环境、先天素质与自身努力程度都不同，但一定要做到一视同仁，尊重，信任，理解，热爱每一个学生。
关心他们的身体，关心他们的生活，关心他们的学习，关心他们的思想。谁都知道，老师一句鼓励，可以让学生感到无比的激动和自豪，那么老师应该让学生看到自己点滴的进步，体验进步成长的快乐，增强继续进步的信心。
要像母亲一样善于发现孩子们的长处，充分肯定他的点滴进步，永远不说“你不行”，而是毫不吝啬地说：“嗨，你真棒。”让孩子在充满鼓励与期待的沃土中成长，决不能因为一点过失而让孩子在指责声中自卑地抬不起头来。对于所谓的“差生”，更要给一点偏爱，倾注爱心、热情和期望，对他们取得的点滴成绩，及时给予表扬和鼓励。让每个学生都能自豪地说出“我能行”。
教育的平等不只是孩子之间的平等，更应是教育者和孩子间的平等，教育者和孩子之间的平等是平等教育、民主化教育的基础。在教育学生时，要动之以情，晓之以理，导之以行。在融洽的师生情感中，学生才会把老师的批评看作是对自己的爱护，把表扬看作是对自己的鼓励。
从而引起情感的共鸣，自觉把道德要求和行为规范转化为自己的心理定势和良好的习惯，收到“亲其师，信其道，受其术”的效果。用真诚的情感去热爱学生，就能沟通师生之间的心灵，学生就会亲近教师，从而在师生之间架起一座信任的桥梁。
教师自身人格对学生的影响所产生的教育力量，是任何教科书和奖惩条例所不能代替的，学生从教师情感态度中所学到的东西，也远比教师所教的知识更多。因为学生的价值观念、情感态度和行为习惯，不是通过认知教学过程来完成，而是学生无意识地向教师模仿、认同，在潜移默化中接受着教师的影响。
爱因斯坦曾说，学校教育的成功与否，在于学生将书本知识遗忘之后，还剩下什么样的素质，精神生活发生了怎样的变化。
我们面对的是几十颗纯真、无瑕的心灵，面对的是几十个复杂多变的内心世界，只有深切的关爱，真心的尊重,身正为范,才能使孩子的心灵与教师的心灵相融。
Ⅲ 英国电影《我是布莱克》观后感
作为着名的英国现实主义导演，肯.洛奇的电影一向以关注底层着称。无论是成名作《小孩与鹰》，还是近期作品《对不起，我们错过了你》，在长达半个世纪的电影创作中，他始终坚守自己的阵营，深切关注小人物的生存状态与现实处境，毫不留情地批判英国冷漠僵化的社会制度。荣获金棕榈奖的《我是布莱克》也不例外，讲述了在欧洲经济危机的大背景下，英国僵化的社会福利系统如何将原本应该得到救助的普通人逼上绝路的社会现实。这部影片秉承了导演以往的现实主义风格，在对社会制度进行反思的同时，展现了小人物之间的人性关怀。这种基于个体间的爱与关怀富有人文主义色彩，蕴含了巨大的情感力量，为观众留下了广阔的思考空间。
影片从一个木匠丹尼尔.布莱克的视角出发，把个人生存的故事放入社会环境中，将观众带入一个不曾出现在媒体和普遍社会认知中的底层空间。主人公布莱克因心脏病无法继续工作，在申请失业救济和为了符合救济条件必须要有申请工作的一系列行为中，他徒劳地奔波，在机构认识了单亲妈妈凯蒂和她的两个孩子，他们在艰难的生活状况中相互扶持，贫穷的生活却依然使他们丧失尊严。影片的最后，布莱克以写在墙上的“我是布莱克”作出了无声的反抗，最终布莱克因心脏病猝死在洗手间。
底层民众：困境与关怀
老年人布莱克是一个木匠，因患心脏病不得不停止工作，申请社会福利。然而救助中心的办事过程极其拖沓，并要求他必须在规定的时间内展示足够的证据，证明他在努力地寻找工作才能给他支付救助金。但是从来只依靠自己生活的布莱克完全不能适应这样的转变。同时，信息时代升级换代的社会系统让他不断地陷入困境。所有信息需要依靠电脑完成，这对他而言就是一个不可能完成的任务，这种尴尬的困境也意味着布莱克某种程度上已经被抛弃在这个社会的进程之外。而布莱克在办事处也遇到了同样面临困境的凯蒂，政府分配给她的廉租房，不考虑实际情况，远在家乡几百公里之外。这位带着两个孩子的单亲妈妈被迫迁移，因不熟悉道路而迟到了几分钟就被终止津贴，而第二天孩子就要开学，只剩下一点钱的她已然走投无路了。而工作人员则完全不考虑凯蒂的处境，即使布莱克挺身而出为她说话，他们依旧坚持认为制度内的所有人都在各司其职，而且这件事本就与布莱克无关。布莱克和凯蒂一样，布莱克丧妻无子，凯蒂作为单亲妈妈要独自抚养两个尚未成年的孩子，因此通过社会福利制度寻求帮助实乃无奈之举，都是那个僵化愚蠢的社会福利机构的受害者。在影片最后，布莱克的悼词中想要的也只是属于公民基本的权利和理应得到的尊重，然而直到去世，他也没有得到。而单亲妈妈凯蒂为了应付孩子们的学费和日常开支，最后只能选择卖身赚钱。此外，影片中所谓的“椰子杀人更多”也隐喻了当今现代社会完善的体制，人们在不经意间就有可能被体制碾压，而人的温情是不能改变任何结果的。制度在无形之中维护着这种自私与冷漠，无疑剥夺了人的尊严甚至是生存的可能，引发观众对底层民众生存状态中的重重危机的关注。
正是与此相对比，电影里展现的普通个体之间的无偿互助更为令人动容。在救助中心目睹这一幕的布莱克一直关心凯蒂与她的孩子，帮她们修房子安顿下来，在凯蒂去做保洁时帮她去接放学的孩子，用他仅有的木匠手艺为凯蒂分忧。而此时的布莱克被烦琐的程序牢牢困住，申请不到补助的布莱克只能卖掉家具。后来当他走投无路时，是黛西在他门外说的一番话将他从绝望中拉了出来。在影片最后，布莱克在凯蒂找到的代理人帮助下有了重新申诉的机会，此时凯蒂陪在他身边，但布莱克却因心脏病发作猝死。两个素不相识的陌生人，互相扶持，度过人生的艰难时刻。影片中凯蒂因救助机构无法提供女性日常用品而被迫去超市偷窃，超市经理看到后放走偷东西的凯蒂。而愿意对布莱克伸出援手的也只有他身边那些善良的小人物，倒卖中国商品的黑人邻居帮助布莱克填写申请表格，救助中心的工作人员安多次想要帮助布莱克获得救助，尽管都以失败告终。影片最后参与布莱克的葬礼中，除了邻居和凯蒂一家，也只是一些因法律援助刚刚认识的人。这些底层人物之间的关怀令人动容，虽然他们都面临着最艰难的境况，但他们对彼此之间的情感却并不吝啬，小人物之间的温情无疑能带给观众一丝慰藉。
影像呈现：现实主义美学
法国电影理论家安德烈.巴赞认为电影要尽可能地去除主观干预，不能加以导演明显的作者特征，使摄像机无限趋近于社会现实。而电影《我是布莱克》严格遵循着现实主义的创作原则，将生活真实与艺术真实相结合，不插入过多的主观化表达，一切都跟着布莱克的行动和节奏来步步推进，只负责真实地记录并再现底层人物的困境和苦难。
电影片头从一段布莱克与救济金评估员关于如能不能独立行走，手能不能举到上衣口袋等的冗长对白开始，没有画面仅有对白使得观众注意力全部集中在令人啼笑皆非的对话上。评估员语气毫无起伏的质问，使观众和布莱克一起渐渐陷入焦躁中，这种对白实际上表现和批判了英国社会制度的僵化。而影片中多次以全景展现布莱克或背包或插兜行走在街上的场景，与周围的路人融于一体。导演在提醒着布莱克就是众多底层小人物中的一员，绝不是特殊的存在。此外，导演运用大量的固定镜头客观记录布莱克的生活，让观众成为整个故事的旁观者，观察电影发生的事件。如影片中布莱克与黑人邻居的相处模式，他斥责邻居不及时处理垃圾，又帮助邻居收快递，这种邻里关系体现了一个普通人的生活状态。又如影片中布莱克在学习使用电脑登记信息时，先后请教工作人员和身边的人们。但帮助毕竟是有限的，而布莱克则需要不停地道谢。折腾半天后电脑却显示填写时间结束。在固定镜头下，布莱克的手足无措和救济中心的嘈杂，都让观众备感无奈，彰显了日常性和真实性的现实主义电影美学。
电影的现实主义美学也体现在导演对色彩和自然光效的运用上。在影片呈现日景时，始终是灰白的冷色调，这与英国冬天的色调保持一致，既保证了影片现实主义风格的表达，同时导演也想借此向观众营造出影片凄凉的意境，暗示了影片中布莱克和凯蒂等底层人物生存环境的压抑、单调和冷漠。而当表现人物在公寓中活动的夜景时，导演运用蜡烛或电灯的光效，构造出温暖的暖色调，营造出安宁的意境，表现底层人物之间互帮互助的美好状态。但在凯蒂、黑人邻居和布莱克的公寓中，所呈现出的暖色调又是不一样的，表明人物的光源和灯光的投射相吻合。在影片中导演运用自然真实的光效和色彩，营造出一种朴素平实的影像，遵循着现实主义的美学取向。
结语
电影《我是布莱克》通过布莱克的遭遇讽刺了僵化的社会福利制度和低效的官僚机构，但更重要 的在于对底层民众相互之间的人道主义关怀。布莱克和凯蒂之间的互相帮助是体制之外的一种温情延续，彼此的关怀无涉任何利益，而仅仅出于人性之光，建立在一种基本的爱与同情之上。为底层发声是导演个人的坚守，更是一种对社会性冷漠的抵抗。影片又一次证明了肯.洛奇力图通过真实呈现底层人民生活，激发观众对现实进行反思，唤起人们对社会问题的关注，具有深刻的思想内涵和社会责任感。
Ⅳ 影片浪漫老鼠的英文影评
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回复数：11 浪漫老鼠，够烂漫的！
评：4 动动不动了 (广州) 2009-3-25 21:09:00
咱们现在看看浪漫老鼠的第一个烂漫之处啊： 学英语时，同学们肯定一直在疑问，老鼠在英语中为什么有RAT和MOUSE两种，看完这部片，终于知道了这个秘密: 原来RAT大些，长的丑些，鼻子也长些，最明显的特征是：RAT可是会吃MOUSE的哦！ 于是情理之中的，长的小巧些，长的漂亮些，可爱些的，鼻子很普通的，当然就是MOUSE 了。 ... [全文]
回复数：2 浪漫鼠佩德罗
himyqq (北京) 2009-3-19 20:25:00
昨天听广播，今晚我们说电影，第一部说的就是本片。艾玛配音，当然要去看看了。放到公主的时候，仔细聆听，觉得艾玛好专业……这是一个具有多米诺骨牌效应的故事：老鼠吓死了王后，国王伤心，颁布禁令，整个王国都陷入到愁云惨雾之中，公主痛恨吓死母亲的老鼠，老鼠报复……这样下去，不会有好的结局。但是不用但心，本片的主人公——佩德罗出场了，它注定就是一个英雄救美式的另类，两只大大的招风耳是它的标志性特征，也是滑翔的… [全文]
回复数：2 《浪漫的老鼠》：老鼠上演浪漫传奇
↓逆流↑ (北京) 2009-5-15 23:20:00
首先，这位亲爱の小“男主角”太吸引我了，看到海报，我就觉得要一睹这位男主角的风采。 其实说实话，刚开始我并没怎么看懂，整部片子甚至给了我一种压抑的感觉;我并不太能明白为什么这片会用“浪漫”来命名。但我一直都相信所有影片都是看完了才能明白其中的道理，《浪漫的老鼠》就是这么一部影片。 在小大耳没出现前，主要讲的是一只"rat"，影片里也译大灰鼠。这里要明细的一点 ... [全文]
回复数：2 《浪漫鼠》
王耳朵 (北京) 2009-3-6 21:41:00
一个关于脆弱与坚强的话题。 [全文]
回复数：2 有一种勇敢
夜猫子 (昆明) 2009-5-12 13:52:00
你可以说所有的这一切都是一个非常大的误会 国王被伤害，所以他伤害大灰鼠， 大灰鼠被伤害，所以他伤害公主， 公主被伤害，所以她无意间伤害了女仆， 而女仆被伤害了很长时间，没有事能让她开心， 这是个错误还是个好的开始？ 小老鼠是英雄，因为他无畏，善良，为荣耀而战， 其他人也是英雄，因为他们学会了原谅。 原谅也许不会让你立刻幸福，但是至少你会得到轻松， 轻松地做回自己，不被悲伤和怨恨羁绊。有一种勇敢,叫… [全文]
回复数：2 《浪漫鼠德佩罗》，还不错的动画片
评：7.5 lightwing (保定) 2009-4-11 17:08:00
如今的3D动画电影已经不能像往年一般的以制作水准来作为衡量质量的标准之一了，因为但凡是敢拿出来在大屏幕上放映的都还是在画面上有两把刷子的，也就是说对于现在的3D动画画面的评定应该转向为对场面的把控以及细节处理的审视方面才对。 之前对于本片并没有太大的印象，毕竟环球不是以动画见长的片厂，因此观看伊始就是一副马马虎虎的态度，然电影看到一半之后感觉还不错，处理的挺有感觉，手法运用... [全文]
回复数：2 对《浪漫的老鼠》的一句话点评
评：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-7 18:21:00
怎么写一句话点评呢？ [全文]
回复数：2 对电影《浪漫的老鼠》的一句话影评
评：3 小念 (悉尼) 2009-4-3 17:51:58
所有的角色都是疯的 [全文]
回复数：2 浪漫的老鼠不浪漫
July (北京) 2009-5-29 9:10:00
虽然小老鼠的造型很萌，虽然有达斯汀霍夫曼和爱玛沃特森加盟的配音阵容很可观，虽然原着小说获得了许多儿童文学奖项，可是电影真的让人失望。 [全文]
回复数：1 对电影《浪漫的老鼠》的一句话影评
评：5.9 昵子 (梵蒂冈) 2009-3-25 23:11:00
三维画面很出色～但剧情根本就是浪费时间，建议想看的同学看影片介绍就够了，反正会把画面出色的地方和大概脚本截出来的。 [全文]
回复数：1 特立独行的老鼠——《浪漫的老鼠》
评：6 妙介子 (泰州) 2009-3-30 20:29:00
[全文]
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评：8 Lizzie (上海) 2009-4-17 19:15:26
我承认人有时候需要幼稚一下,而Despereaux是我见过的最可爱的动画老鼠 [全文]
回复数：0 《浪漫的老鼠》，只能定义为儿童类动画片
评：6.7 阿饭 (广州) 2009-3-26 19:54:00
只能说，这是给小孩子看的动画片，剧情对于我们来说实在是太无聊了。少了故事情节这么重要的躯壳，制作再精美的动画都是一般而已。 [全文]
回复数：0 环球影业动画CG片《浪漫鼠德佩罗》介绍
殠尗杰 (佛山) 2008-7-3 16:27:00
从梦工厂《鼠国流浪记》（Flushed Away）到皮克斯的《料理鼠王》（Ratatouille），从20世纪福克斯的《艾尔文和花栗鼠》（Alvin and the Chipmunks），再到今年圣诞节期间上映的这部环球影业出品的动画CG片《浪漫鼠德佩罗》（The Tale of Despereaux），小老鼠可真是与大银幕有缘啊，另外也许故事说的是一支叫“德佩罗”（Despereaux）的小… [全文]
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评：6.2 Rockweed (黑山共和国) 2009-3-31 21:19:09
当老鼠也开始浪漫，这世界是不是已经疯癫了。从小就与众不同的mouse再加上一个漂游的浪子rat这个老套的故事就从一碗浓汤开始。一直以为只有英雄才能救美，这次才发现原来gentleman也能做得到。 [全文]
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评：7.4 灰烬里的日子 (上海) 2008-9-21 6:57:00
有达斯汀·霍夫曼，爱玛·沃特森的配音，画面也很不错， 恩是部值得期待的影片。 [全文]
回复数：0 耳大福大
评：5 asam (上海) 2009-3-29 8:03:00
前天看了这部英美动画新作The Tale of Despereaux，总体感觉一般。影片的主角是两只老鼠（或者说是一只mouse和一只rat），分别叫做Roscuro和Despereaux。当1922年一文不名的华特迪士尼在他那破烂不堪的车库里面画出第一个米奇老鼠形象后，老鼠这种平日里令人讨厌的动物就成为了孩子们追宠的对象。80多年过去了，这个一现象仍然没有任何衰减的势头，精灵鼠小弟，捕鼠记，料理… [全文]
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评：6.3 小欣 (亚特兰大) 2009-2-22 22:23:37
剧情虽然粗糙老套，但胜在动画形象可爱，发现老鼠永远是动画界的赚钱王道，米老鼠，猫和老鼠，料理鼠王，冲走小老鼠，就连闪电狗身边都有个神经质的仓鼠！ [全文]
回复数：0 大耳仔，真是太cute了
热冰 (北京) 2009-3-22 10:24:00
去年看到这个片子的宣传，wow，那个大耳朵啊，太可爱了！ 等等啊，终于等到可以下载。 什么都不说啦，就截图了，剧情一般，就爱这个大耳朵，嘿嘿 ... [全文]
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评：3.1 BillieJoe (北京) 2009-3-24 10:41:55
故事太散，也没什么主题，画面风格跟风美食总动员，中间睡着了几乎。。。 [全文]
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Ranll (杭州) 2009-3-31 21:08:00
小人物的意淫，几乎有着唐吉柯德的感觉，只不过在童话世界里梦想可以成真。片子拍得不怎么样，但是精神却很敲人心扉，每个男孩心中都有一个骑士。 [全文]
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评：7.9 车王要泰坦 (呼和浩特) 2009-3-27 15:30:29
没什么特别的感觉之处，只是一部普通的动画 [全文]
回复数：0 老鼠罗曼司
评：6.9 Luin (石家庄) 2009-3-27 17:15:00
《浪漫的老鼠》。这个中文名翻译得真囧，害我初看的时候还以为是个关于老鼠的爱情故事。好吧，我承认我是把romance的意思理解得太片面了（或者是想歪了= =），不过，The Tale of…的题目，本来还是翻译成《**传奇》比较正统吧。 言归正传。尽管之后看到很多影评把此片批得体无完肤，但我觉得，影片的开头还是挺有新意的：旁白温温柔柔地说了一大通后，一只老鼠隆重登场，它——不是主人公。。.… [全文]
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评：7.7 歪歪cat (镇江) 2009-3-31 18:31:37
这是一个关于勇气、宽容和荣誉的故事~一定是小朋友会喜欢的电影~~每个男生都要做一个富有荣誉感的绅士~每个女生都要相信自己是somebody的princess~~主人公小老鼠超级萌~~红宝石的眼睛，超大的耳朵，真可爱！~ [全文]
回复数：0 并不可爱的老鼠～～《浪漫鼠佩德罗》
评：1 wordgirl (北京) 2009-4-22 22:54:00
由于是新下载的片子，又是卡通，于是在硬盘的众多电影里我选择了这部《浪漫鼠佩德罗》。但是看完之后，我很遗憾地说：这不是一部好电影。而且非常难得的是，我不喜欢这部电影中的任何一个角色，从主角到配角到龙套，没有一个是能让我心动的。 佩德罗--一个不服从管教，鲁莽而且自以为是的大耳朵老鼠。为什么不把你那过盛的精力用在正经地方呢，整天总想着公主公主，难道和公主扯上关系就是英雄了吗？ 戴耳环的..… [全文]
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评：6.2 票票 (上海) 2009-3-18 22:08:30
有《料理鼠王》在前，这部也讲老鼠和美食的动画电影表现就一般了，画面上还是无可挑剔的，不过剧情什么的就有点老套了，没什么新鲜感！ [全文]
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隐博的电影博客 (潍坊) 2009-3-22 20:48:00
一个是普通老鼠的世界，生活在较比明亮的世界，他们胆小惧怕人类；一个是大灰鼠的世界，生活在见不得光的地方，他们凶残憎恨人类。这两个不同世界的3D画面很精彩，各有各得特色，做的都很不错。影片的3D画面做的很逼真和生动，画面上还是无可挑剔的，比如德佩罗的那两只大耳朵就做的非常可爱，很讨人喜欢。 [全文]
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评：6 steven (乌鲁木齐) 2009-3-31 14:31:00
没怎么看懂，抱歉 [全文]
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评：7 Mirabelle (贵阳) 2009-4-2 21:53:19
浪漫、诚信、勇敢、荣耀的的老鼠。相互的包容，让阳光照耀进来！ [全文]
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评：7.4 莉莉丝 (成都) 2009-4-5 21:54:59
一切的悲哀都不要迁怒于任何一个不相干的因素。审视自己。信念、正义、勇气人人都缺，人人都希望拥有。音乐很赞，我喜欢。PS：我还真不知道老鼠和耗子的区别！！ [全文]
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评：6 小屁孩 (杭州) 2009-4-18 11:38:18
之所以给它我的历史最低分，是因为故事拼凑，主题薄弱，情节有些"不可思议"，不过单从儿童片的角度，我愿意和我的宝宝一起看，若干年后还想得起来的话。PS：国王思念王后时弹的曲子很好听！ [全文]
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评：9.7 格洛芬德尔 (天津) 2009-3-28 19:32:10
这是一部很不错的“动画片” [全文]
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评：9.3 狼捕手 (成都) 2008-8-6 17:54:43
浪漫,可爱的小老鼠,还有机会做英雄救美的梦啊.....哎,想当年我也做过,只可惜至此依是一个梦啊~~........ [全文]
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评：6.9 clark sun (济南) 2009-5-10 15:12:34
You could call all of this a big misunderstanding if you wanted to.A king was hurt,so he hurt a rat.And a rat was hurt,so he hurt a princess.And a princess was hurt,so she hurt a servent girl,without … [全文]
回复数：0 The tale of despereaux
评：8.7 城堡园丁 (温州) 2009-1-31 20:07:00
浪漫，意味着童话的…… [全文]
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评：6.9 Ashes (成都) 2009-3-21 8:52:54
前三分之一部分给我惊喜，时时的搞笑，并且展现了一个新奇的世界。Despereaux的出生也是非常可爱的。后半部分处理的就让人失望了，一种脱离儿童趋于成人性质的追求过于强烈，反而弄巧成拙，失去它本应有的美感。我只认得霍夫曼和艾玛的声音，觉得都一般。 [全文]
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评：5.9 风之魂 (重庆) 2009-3-21 23:11:16
由误会产生的仇恨要靠宽恕去化解，坚守着勇气、正义则必会收获荣耀。片中成人化、说教式的旁白有些大煞风景，从另一个角度来看却也正是这部动画片全部的精华所在。 [全文]
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meanless (天津) 2009-3-31 20:49:00
[全文]
Ⅳ 求 美国的无名英雄《小人物大英雄》的影评
英雄其实就是普通人。但是在生死关头的一瞬间他们挺身而出了，他们显得是那样的与众不同，甚至是牺牲自己的生命也在所不惜，于是一个个普普通通的小人物变成了我们心中的大英雄！
一个时代有一个时代的壮举，一个时代造就一个时代的英雄。当时间定格于21世纪，“英雄”仿佛褪却了永恒的光环，卸下了移山填海的重任，也在喧闹的生活中渐行渐远。然而，一旦国家利益受到威胁，崇高的生命遭遇危难，一群不同以往的 “小人物”挺身而出，闯入我们的视线——他们一身尘土、一脸朴实，他们是我们的邻居，亲友，身边人。正是这群普通得不能再普通的百姓，却以超乎常人的勇气，担负起维护生命尊严的职责；以冷静沉着的智慧，化解一次次危机；以纯朴的情感、顽强的意志，诠释了新时代“英雄” 的含义。
Ⅵ 求《申肖克的救赎》的影评，急用！
羽翼的光辉
《肖申克的救赎》被很多碟友视作绝对的经典。许多年前的一天，我的同事老左站在办公室的中央，用夸张的语气和表情跟我们说起这部电影，这哥们不断地用“牛逼”一词表达着他极端的感叹。当我们追问起影片的名字时，他挠挠脑袋：记不清了，好像是叫什么克的。布尔什维克？什么呀。
后来，片子弄到了。正版，不叫什么克了，而叫《月黑高飞》，这名字有点像武侠。在影碟出租店的流通过程中，还有个常用的名字叫《剌激1995》。这个还蛮贴切。不管叫什么，都不妨碍影片本身带给人的那种激动。
现在，这部电影仍然聚集着广泛的“注意”，并且，总是把它列在令人惊奇的名单上。这一点是导演达拉邦特没有想到的。“为影碟感谢上帝”，他说。获得了七项奥斯卡提名，天晓得为什么最终会一无所获。不过，影片的光环还是没被遮损；它的声誉，反而通过发达的音像工业，慢慢地浮将上来。
简洁地说，这部影片讲述的就是一个好看的越狱故事。要在漫长而黑暗的时间中创造神迹，必要的前提是一把有用的工具和的一张精心安排的海报，还要，并且是必须，充满希望——“希望是好事，它永不凋谢。”这一切肯定要暗暗发生，不然，那突然打开的洞穴也不会如此震悸心魄。这是令生命向上的精彩设计，一个使命运转折的意外环扣。剌激过后，你还可以更深入地探讨一下希望和自由等主题之间的意义潜设与关联。
因为预先知道了电影结局带给人的惊奇，所以那种豁然洞开的强烈体验在我这里也就削弱了一些。不过，通过这部电影，我倒是喜欢上了几个人。史蒂芬金算是第一个，是先有这鬼才玄妙的原着，然后才有了这部被低估的电影；而他的《闪灵》无疑是属于库布里克的另一座高峰。
好故事通过影像复现离不了好演员的演绎。蒂姆罗宾斯和摩根佛里曼的表演称得上是相得益彰，前者不温不火，后者不卑不亢。他们的动人友谊缔结于黑暗的牢狱，经过慢如刀割的时间，最后延伸在芝华塔尼明媚的海滩。
还有那个在海报上散发着性感魅力的美女。好像叫丽塔·海华斯吧，只有她，相信“鸟”有时是关不住的；而这只“鸟”，能够在一个雨夜飞走，也应该感谢她十九年来的掩护。不然，我们就无法看见和惊叹，那羽翼的神奇光辉。
希望的启示
希望是什么？希望是你撒下渔网，等待捞起的浪花和鱼虾；希望是你埋下的种子，等待来年的小苗茁壮成长；希望是你昨天的努力，等待明天的成果。希望是什么？它还是一部奥斯卡获奖影片《刺激1995》（又名肖申克的救赎Shawshank Redemption）一片的主题：Hope is a good thing, maybe the best of things, and no good thing ever dies。（希望是美好的，也许是人间至善，而美好的事物永不消逝）
《刺激1995》（以下简称《刺》）讲述的是一个位年轻有为的银行副总裁ANDY，因被误判杀妻及其情夫锒铛入狱，送往缅因州的监狱。长达二十年的狱中生活，从年轻到两鬓斑白，从平白无辜到锒铛入狱受尽折磨和毒打，却从未磨损他渴望追求自由身的梦想。他运用自己的理财技能改变了狱中孤立无援的处境，结交了朋友，最后逃出了牢笼获得自由之身，还帮助了狱中老友RED（摩根.弗里曼饰演）实现了愿望。
这是一部经典的监狱片，导演在片中精心埋下了许多伏笔与对照，在监狱的广场上，RED对安迪说：希望没用，你最好认命。希望只是妄想、痴人说梦…，但当他不能忍受在监狱里耗尽了40年光阴，一旦假释出来，无法忍受小便不需要汇报的时候，无法忍受一个人的孤寂与恐惧，他习惯了被囚禁的生活体制，虽然一开始他厌恶这个体制，但是已经习惯并接受了这个体制，他无所适从，他几乎想到了走前人的老路自尽于社会，是安迪用自己的传奇教会了他什么是希望。终于他燃起了生活的勇气，千里迢迢与安迪赴约时，他也开始了生命的重生希望，并体会了希望之美的所在。一瓶冰冻啤酒、一张《费加罗的婚礼》的唱片…都可以超越失意之人的梦想，使我们燃起了生活的勇气和脱离自己丑陋外壳获得重生的希望。
剧中有这样一个有意思对白。ANDY：“life is what?Get busy living or get busy dying(生活是什么，要么忙着活，要么忙着死)”，对于生活在社会的你我他何尝不是如此？当我们怀着理想和信仰从学校毕业走入社会，我们经历过多少失败和挫折，又见识过多少虚伪和丑陋，成熟是什么，是带着面具世故地说“人要适应社会，让理想见鬼去吧”，我们常常被一个无形的枷锁所栓牢，就像一个扯线的PUPPET(木偶)，线的一端是工作，另一端是自己的家庭，童年多少纯真的理想和梦想在现实中随风而逝。我们就这样轻易地被世俗和社会所征服，忘却了HOPE希望的伟大力量。
所以我很钦佩蒂姆罗宾斯饰演的安迪，是他让我学会了什么是希望，让我有了摘掉自己面具解剖灵魂的机会，当他不畏穷凶极恶的典狱长和残暴的狱警长官在狱中放起了《费加罗的婚礼》这一经典音乐，这一音乐虽然让他、狱中文盲占绝大多数的囚犯、屏幕前的我无法领略美妙的意境，但足够了，至少这是美丽的音乐，这一英勇行为唤起了我们的回忆和反思。
生活中我们也常常有失败，有失意，有低潮，我们缺乏乐观的精神，我们忽略了希望的启示和作用，我们常常抱怨和沮丧，彷徨和焦虑，可是我们很快地说服自己去适应，去习惯。片中安迪对着他不公正的遭遇进行智慧反击、面对强暴自信而从容地微笑。他凭借的是什么？希望！人一旦有了希望就拥有无穷的动力，最后他获得了成功。“some birds arent meant to be caged, thats all. Their feathers are just too bright... (有的鸟是不会被关住的，因为它们的羽毛太美丽了！)”是对片中ANDY最好的赞扬和写照。
我们每个人都有自己的希望，丑小鸭和美丽的鸟不是天生注定的，当我们放弃了希望，让自己带上“认命”的自卑枷锁，我们变成丑小鸭，当我们有了希望，并付出心血去努力，生活也许会欺骗我们一时，却阻止不了美丽的羽毛生长出来！
朋友，当你在碌碌无为中打算终此一生时，去看看这部片子吧，它也许不是最好的影片，可是它带给你的启示是无穷的。
希望的救赎
习惯是一种麻木，将曾经的梦想化为幼稚的代词，让未来以可见的轨迹左右生活；
希望是一种坚持，使灵魂深处保有一片自由的天空，为相同的生命做出不同的解释。
故事一九四七年处，银行家安迪 迪弗雷纳(Tim Robbins饰)被指控枪杀妻子和她的情夫。控方律师关于事实公式般的推断使ANDY罪名成立,两个无期徒刑的判罚意味着他将在肖申克监狱中度过余生。
一九二七年因谋杀被判无期徒刑入狱的RED（Mogan Freeman饰）现在已是肖申克监狱中的囚犯们获得狱中禁品的主要渠道了。只要付的起价钱，他可以搞到你需要的任何东西：香烟，糖果，威士忌甚至是大麻。当新囚到来的时候，RED认为弱不禁风的ANDY会在自己监狱生活的第一个夜晚里哭泣。可ANDY的沉默使RED输掉了赌注，也使RED成了这个孤独囚犯的挚友。一个月后，ANDY通过RED购买的第一件物品是一把只能对软质石材进行微雕的鹤嘴锄，ANDY的解释是自己要做一副国际象棋以消磨漫长的狱中时光。之后，ANDY搞到了丽塔 海华丝的巨幅海报并贴在了牢房的墙上。ANDY精通财税制度的特长使他渐渐摆脱了狱中繁重的体力劳动和其他变态囚犯的骚扰，逐步成为典狱长沃顿洗黑钱的重要工具。不久以后，声明鹊起的ANDY已经成为当地监狱系统中大部分狱警报税单并为他们指定申请养老金计划。一个年轻囚犯的到来打破了ANDY平静的狱中生活，这个囚犯知道谁是真正的兇手。当ANDY向典狱长提出重新审理案件的请求时，却遭到断然拒绝并受到单独禁闭两个月的惩罚，唯一的知情人也被典狱长陷害致死。
面对残酷的现实，已找到自己灵魂救赎的ANDY在 一个雷雨之夜走向了二十年沉默所积累的希望之路……
评论监狱作为囚犯活动的特定场合也是人类社会的一部分，其特殊性在于剥夺了人的自由。身处其中的囚犯对于自由的敏感超过了任何生活在其它环境中的人。正是失去，才倍觉珍贵，也更渴望重新拥有。而生活在政党社会的人们却在追名逐利的岁月中慢慢丢掉了自己与生俱来的本性，主动地把自己的心灵禁锢在无形的高墙里，放弃了思考的自由，也忘记了自己最初的追求，或者把这种追求物化为现实生活里的一个职位，几位数字。
一个在狱中度过大半生的囚犯面对申请多年而未果的一纸假释令的反应不是喜极而泣而是企图重新返回监狱，返回他熟悉的生活。在生活了大半生的圈子里，他有学历，有地位；在外界，他只是双手犯着关节炎的无用老人。悲哀的是，现在的他连胡闹的力气都没有了。他选择了自杀，因为这是他唯一可以做主的选择。
RED在监狱中可以算是一个强者，他可以搞到许多不该在监狱这个地方出现的东西；出狱后，他毫无用武之地，只能孤独地生活在恐惧中，在盼望多年的自由里流浪却无法靠岸。片中RED关于监狱高墙的一番话语发人深思：“刚入狱的时候，你痛恨周围的高墙；慢慢地，你习惯了生活在其中；最终你会发现，自己不得不依靠它而生存。”“Thats institutionalized.”
是的，当昨日指点江山激扬文字的豪情消失殆尽只剩下今日满腹牢骚固步自封的时候，当不满足于现实里整日的循规蹈矩又不愿付出努力去改变生活的时候，当午夜梦回不知身处何方的时候，习惯的枷锁已悄悄地套住了生活的头颅，让我们沿着可见轨迹一步步地走向生命的终结而忽视了生活的其他色彩。导演达拉邦特正是通过监狱这个强制剥夺自由，高度强调纪律的特殊背景来凸现现实生活中蚕食自由，扼杀独立思考的无形杀手——习惯。
片中作为希望代言人的ANDY在肖申克监狱生活的二十年里一直紧守着自己最初的坚持，出于对外界自由生活的向往，也是出于内心对自己无罪的认定，而真正的原因在于他对希望的深刻认识：“希望是人类最美好的拥有，只要自己不放弃，希望就会永远相伴相随。”二十年的监狱生活不但没有泯灭ANDY内心深处的希望，反而让他在浮士德的积极进取精神上，又对未来生活有了陶渊明式的领悟。这种希望的本质是一种状态，一种不争不夺，只是存在的状态。
希望不需要热情，热情的希望只是灵魂深处一次不经意的冲动。狱中计算时间的单位不是日，月，年，而是以十年为一个计量单位。当看到忽然间十年已逝，生命的旅程只能以时间为刻度的时候，任何高涨的热情都只能无可奈何地向失望举起双手，宿命地接受命运的安排。这时候，RED告诉ANDY：“希望是危险的东西，是精神苦闷的根源。”
天堂和地狱之间只有一线之隔，存乎一心，ANDY不是因为失去了自由才对自由充满了向往，而是知道在已经谙悉的生活之外有另一种生活更为精彩，知道那种生活才是他灵魂真正的故乡。所以，在芸芸众囚中只有ANDY能够在高墙的环伺之下闲庭信步，不以物喜，不以己悲，冷然面对生活的捉弄。
跳出来审视自己的生活，不让环境左右了自己的判断，这是ANDY的选择，他也在这种选择之中找到了人之所以成为人的特质。在和时间面对面的日子里，ANDY的希望使他没有在日复一日的例行公事之中迷失自我，而是默默地构筑自己的精神王国，寻找着灵魂的出路与家园。祸兮福所依，福兮祸所依。如果ANDY没有蒙冤入狱的生活，也就不会有日后他对生活的深刻思考；如果在狱中的待遇有所好转就放弃自己的希望，那么他也许要在肖申克无可奈何地度过余生。于是，六年里以每周一封信的频率不弃不舍地向周议会寻求资助建立监狱图书馆，冒着生命危险通过监狱的扬声器为狱友播放音乐以唤起他们内心深处对美好生活的憧憬……
ANDY正是通过这些看似以卵击石的举动来抗拒着习惯对自己的侵蚀，也影响着周围的人们对他们的生存价值重新进行思考。强者自救，圣者渡人，隐约中可以看到ANDY平静神态中蕴涵的对待生命的态度：把暂时的得失看作是整个生命过程中必然经历的一部分，从而坦然地接受幸运的垂青或是厄运的降临。
典狱长作为狱中黑暗势力的象征被导演用来从另外一个角度论证习惯对人造成的巨大伤害尤甚于肉体的鞭挞。沃登懂得如何用一种虚无的信仰来扼杀囚犯对希望的依托。于是，他在牢牢控制着囚犯人身自由的同时还不忘记管束他们的思想，让习惯使囚犯漫漫失去自身，变成他聚敛钱财的廉价的行尸走肉。囚犯在肖申克仅有的一点权利，就是对自己的过去进行无穷的忏悔，在忏悔中无情地践踏自己的尊严和价值，最后走到沦为时间奴隶的可怜地位。可是，沃登不知道几千年前古代中国的老子就说过：“反者道之动。”借用黑格尔的话来解释，就是一切事物都包含着它自己的否定，正是他的这种精神高压和肉体摧残成为ANDY挣脱束缚的原动力，迫使ANDY主动地去什么是真正的生活。当这种思考踏入自觉轨道的时候，外界的任何力量都无法把ANDY的思想拽回世俗的围墙里，为完成别人的目标而疲于奔命。如果没有沃登所施加的外部压力，也许ANDY不会在入狱后极短的时间里就开始对生活进行思考，抑或他根本不会去思考，而是象其他囚犯一样麻木得接受命运的不公。
蓝天，碧海，黄沙，当ANDY与RED这对饱经风霜的朋友再度重逢在大自然怀抱里的时候，历经二十年磨难后ANDY内心世界的升华已经使他的精神世界达到可以和自然界的象征——大海，这个自我克服与自我战胜的蔚蓝色的奇观平等对话的境界了。
《肖申克的救赎》是根据美国作家Stephen King的小说《丽塔 海华丝与肖申克的救赎》改编而成，首映与1994年9月的多伦多电影节，获当年的美国电影学院奖包括最佳影片在内的七项提名，但美国本土票房收入不过二千八百万美元，这与它在舆论界的有口皆碑是极不相称的，然而，一九九五年，随着美国哥伦比亚广播公司在有线电视网的首播，它在当年击败了轰动一时的影片《真实的谎言》摘走了家用录象带租售排行榜第一的桂冠。
导演Frank Darabont通过生活在监狱这个特殊环境里的人们对于信仰，希望和爱的不同态度向观众阐述了自己关于时间，痛苦和友谊的独特见解。和同样是以监狱为背景的《绿色奇迹》不同，本片探讨的不是人类对无法解释的超自然现象所萌发的困惑，而是那种意识到日复一日的例行公事里，生命转瞬间逝去十年，二十年，三十年时所产生的恐惧。同时，Darabont完全遵循原着用平实的情节对人生进行深刻剖析的精神，成功地为本片营造出一种浑厚，博大的意境：片中没有超级巨星流光溢彩的风姿，没有哗众取宠的喧嚣；每一个角色都同等重要，不可或缺；按部就班地展开故事情节；甚至是142分钟的片长都意味着走过漫漫人生路再回首的时候，都发现不过是几个十年罢了。因此，《肖申克的救赎》不能算做是普通感念意义上的监狱题材的电影。
在导演技巧上，Darabont避免过多得表现ANDY在肉体上所遭受的打击，不用这种低俗的手法来刺激观众廉价的同情心；在ANDY被变态狂们殴打之后，观众只能远距离得看到ANDY踯躅在狱中操场上，镜头象ANDY的朋友一样，没有集中在他的伤痕和淤肿之上，而是给了他一个自由的空间。在色彩的运用上，影片在大部分时间里都处于一种灰暗，单调的氛围中，人物也多活动与阴影之中。因而随着故事情节的发展，当影片的色彩突然转为明快亮色的时候，观众的心情也随着这种明暗的变化自然而然地为主人公获得了属于自己的生活而豁然开朗。
本片叙事结构的精彩之处在于尽管ANDY是肖申克监狱里真正的英雄，然而除了影片开始部分用寥寥几笔交待了ANDY入狱的原因后，就再也没有从他的视角去观察这个世界，而是RED用冷静，平和的旁白将观众带入高墙的世界，展现了一幅用友谊和希望描绘的生命画卷。RED的旁白代表了肖申克监狱里大部分囚犯对待生活的看法，也让观众得以近距离地看到ANDY思想上的变化并随着这种变化的轨迹去体验人类的希望对于个体所具有的巨大的推动力。ANDY则在另一个隐形的层面上坚持自我，不放弃希望，在和时间的抗争中创造着自己的机会，也帮助RED去接受来之不易的自由。当影片结束的时候，真正需要拯救生活的不是ANDY，而是RED，还有……这种结构的关键在于避开了个人英雄主义的陷阱，象一双无形的手把观众的感觉与ANDY的命运紧紧地联系在一起，随着主人公的遭遇自然地放纵着自己的情感。
摄影师罗杰·狄金斯没有过分炫耀自己的摄影技巧，而是巧妙地运用镜头语言传递着相关的信息。在ANDY初到肖申克的一幕中，他只用了两个镜头（一个从监狱上空俯拍，一个从监狱大门的下方由外至内推进）就完整地勾画出了整个监狱，也预示着监狱主人公从此身陷囹圄。另一个值得称道之处在于狄金斯没有让镜头语言超过故事的发展进程，在这里，摄影只是忠实地记录着发生在肖申克的故事，不去做无谓的猜测与暗示。
Tim Robbins和Mogan Freeman饰演的ANDY与RED之间的友谊是本片故事情节得以展开的关键，两位狱中好友含义隽永的对话及RED精彩的旁白处处闪烁出洞察生活的智慧，吸引着观众反复咀嚼玩味，从中感悟到生活中那些被自己忽略的细节原来如此重要。正如片中ANDY所说的那样：“无论多么复杂的生活，其实都可以归结为一个选择：‘Get busy living or get busy dying’。”
相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。
Ⅶ 急求一篇卓别林电影观后感 英文 100字左右
摩登时代观后感
1936年 2月5日，《摩登时代》在纽约利沃里剧院首映。当时正置世界经济危机后期,资本主义国家工人普遍失业，社会动荡，经济萧条。在如今资本主义依然存在的今天，此影片仍然是一部很好的反映资本主义剥削本质的影片，亦可看出资本家为了获得剩余价值不择手段的做法，拼命地压榨无产阶级工人。
卓别林的《摩登时代》这部电影深刻地反映了当时的社会现实，它让人们在笑声中看到资本主义黑暗以及不合理的社会制度。资本主义国家残酷、黑暗的现实，资本家无休无止的压榨，已使许多人民无法生存，流浪街头，沿街乞讨，连工人的吃饭时间都相剥夺，因此发明了吃饭机器，让工人在吃饭时能腾出手脚来继续干活种种做法的最终目的都只是为了获得更多的剩余价值，因为剩余价值才识资本家最终想要获得的就是更多的剩余价值。
在影片开始的镜头里，先是羊群拥护在一起走过，紧接着是一大群工人拥护着走进工厂，形式接近，给人一生种想哑然失笑的感觉，同时又使人对那个造成“机械化”的社会形态的深深思索。暗喻工人的命运和羊群一样，而查理正是这千百个人中的一个。再如影片还通过豪华的碳化商店、幻想中花园别墅和现实中的破旧木屋，提示了理想和现实的矛盾。在监狱里，人虽失去了一切自由，但不用为失业、饥饿所困扰。在街头，人虽然获得流浪的自由，但要为无家可归、难以充饥而痛苦。在工厂，人虽能维持生计，但他却是机器的奴隶。卓别林以独特的视觉形象概括了摩登时代的矛盾本质。在卓别林自己评论来说：那部电影是从一个抽象的概念――批评我们的机械化生活方式――发展而来的。
我永远忘不了主人公查理被机器卷进卷出的镜头，以及被流水线弄得变成麻木机械的工具人，竟然想要在人的鼻子、钮扣上拧紧螺母的镜头。一开始的大钟内部齿轮运转的特写，便清楚描述了当时社会里的机械化的社会秩序。虽然其电影所叙述的历史背景，是在三十年代资本主义逐渐走向垄断的时代，那个时代对于资本主义国家的低层阶级而言是苦不堪言的，面对机器时代的来临，他们只能感到无所适从。
Ⅷ 一篇mr bean影评
英国喜剧影片《憨豆先生》以它幽默、诙谐、夸张的喜剧效果博得全世界观众的喜爱，扮演主人公憨豆的演员也因此被冠以世界级幽默喜剧大师的称号。笔者认为，这部喜剧电影所以如此受到不同阶层人们的喜爱，不仅仅来自于故事本身的诙谐幽默、演员丰富而夸张的肢体和表情非常到位的表演，更在于它是以一种喜剧的形式深层次地表现了一个生活在这个存在着剧烈竞争的时代社会底层的小人物无奈和孤独的悲剧情感。
主人公憨豆先生在片中是以喜剧人物出场的，他的出现，总会引来观众的捧腹大笑，但这个人物身上其实是存在着比较浓厚的悲剧色彩的。
憨豆无疑是一个内心异常孤独，情感上渴望沟通的人，他没有家人，只有一个玩具熊陪伴他，他对这个玩具熊极尽爱护，像对待自己的亲生儿子一样，他是把这个没有感情的玩具熊当作一个有感情的人来施与自己的爱的，我们在影片中看到，憨豆总是在自己入睡前首先把那个玩具熊像哄一个孩子一样哄睡，自己也仿佛得到了一种满足然后酣然入睡。他渴望家庭生活的欢乐，他是那样地喜欢大卫的儿子，以至于他帮了大卫一家的忙大卫的妻子问他有什么要求时，他是那样单纯地说再让他在他们家里住两个星期。这种渴望对人施爱的愿望还表现在飞机上他为逗一个晕机的孩子高兴而夸张地吹鼓塑料袋然后在另一个人身上恶作剧的行动上，他孩子一样的单纯，从一个善良的愿望出发，似乎从不去想这样做会带来什么样的后果。
作为一个小人物，憨豆的性格中是有他作为典型人物的人性的弱点的。当他阴差阳错地被推选为代表英国皇家画院的权威博士参加美国某美术馆世界名画的首发式，上了飞机，听说自己坐的是头等舱时，立即向其他乘客做出夸张的表情，挥动着自己的头等舱机票以示炫耀，这是一种典型的穷人乍富的心理活动的外化表现。憨豆还有他作为小人物的自卑心理，他给大卫惹了无数的麻烦，几乎失去了对自身价值的判断，当他随大卫来到医院看望出了车祸的女儿，大卫以一种哀求的语气对他说，你站这别动，只要你不动，就什么麻烦都没有了时，他立刻表现得不知所措，仿佛一个做错了事的孩子，内疚、无助、无所适从的呆滞。这个细节很容易让我们想起鲁迅笔下的祥林嫂，作为一个死了两个男人的寡妇，当雇主家的所有祭祀活动都避开她怕她沾染了晦气时，她的表情几乎是一种茫然和绝望。但憨豆无疑又是善良的，热心的，当他发现在一片混乱中的大夫掉了听诊器，便很快又找到了自己的位置，拣起听诊器本想找到大夫交给他却戏剧性地被别人当成了大夫而又引发了一连串的笑话。在见到被歹徒击中肺部奄奄一息的黑人警察，他又马上天真地以一种老熟人的表情打招呼，见到大卫昏迷的女儿，他真情地呼喊她快快醒来，这些细节，除了表现憨豆作为一个喜剧人物的单纯，其实更体现着他善良的本性。憨豆做这一切似乎还有一种渴望被别人承认的愿望，比如他明明不会做饭却对大卫肯定地点头冒充高手，把硕大的火鸡塞进微波炉违反操作规程引起爆炸反帮了大卫的倒忙，还有他近乎天才地把被自己毁坏的名画以假充真让首发式如期举行还大获成功，在大卫五体投地佩服的目光中得意洋洋的样子。
憨豆给大卫带来了数不清的麻烦，但并没有被大卫扫地出门，似乎不仅仅因为他是异国的代表，大卫说，不知道为什么就是喜欢他。大卫每天所面对的，除了人与人之间的尔虞我诈，现代社会的生存压力，还有个人职位的竞争危机等等，他不顾妻子孩子的反对，邀请作为英国皇家画院权威代表的憨豆先生住进自己的家里，希望自己能够近水楼台地获得权威性的见识，却没想到憨豆带给他的是一种人性中善良，本真和单纯，这些如浑水中的清泉，其实对大卫这样的人是有相当吸引力的。
现代社会，生存的竞争带给现代人的精神压力是很大的，在压力面前，很多人是不敢触摸自己真实的一面的，他们喜欢带着一张面具，在竞争中穿梭来往，维护着一种所谓的自尊和面子。憨豆在自己“天才”的作品——那幅自己伪造的名画面前发表演说，不但没被穿帮，反博得一片喝彩，这决不是一种无中生有的巧合，表面上，憨豆在以一个绘画权威的身份述说画中的母亲，其实是在表达自己发自内心深处的真实的声音，那就是在高贵的光环掩盖下作为普通人难以言传的内心的孤独感受，很多人其实是在憨豆的声音中听到了自己，他们的掌声，当然就不单纯是给予他们眼中的绘画权威憨豆先生的了。
《憨豆先生》给人以轻松的笑声，更给人以沉重的思考。
Ⅸ 经典小人物的励志电影
经典小人物的励志电影
电影，也被称为运动画面或动态画面，即“映画”，是作品视觉艺术形式，通过使用移动图像来表达沟通思想，故事，认知，情感，价值观，或各类大气模拟体验。这些图像通常伴随着声音，很少有其他感官刺激。下面是我为大家整理的经典小人物的励志电影，仅供参考，希望能够帮助到大家。
经典小人物的励志电影
励志电影1《叫我第一名》
本片根据布拉德的自传改编而成，因为自身患有痉挛疾病的原因，他经常的出丑，但是善良的校长却在全校大会上巧妙的介绍了他，这对一他来说感到了温暖和希望，上天对于每个人都是公平的，我们只有努力奋斗才能改变自己生活生上的窘境。
励志电影2《风雨哈佛路》
一部很简单的电影，没有太多的起伏，没有太多的波折，一切似乎早已注定如此，欠缺的仿佛只是时间。小小的丽莎，有着同生活在这个世间任何一个幸福的家庭的孩子一样温馨的记忆。莺飞草长得春天，母亲带着她去公园，拿硬纸板当垫子从山上滑下来，母亲紧紧地她抱在怀里，那样灿烂的笑容，开心地喊叫。那份记忆深入骨髓，温暖她18年动荡艰辛的人生。即使在多年之后，在面对纽约时报的评委，她仍旧以平静而缓慢的语调述说：“我非常爱我的妈妈，她吸毒，也酗酒，基本失明，她还患有精神分裂，但我决不会忘记她爱我，虽然她曾经做过一些事，总是这样，总是这样……”
励志电影3《闻香识女人》
其实本来不知道有这么一部好的电影，看来以后它就像《肖申克的救赎》一样，成为我向别人推荐电影的名单中了。
以前其实模糊中知道似乎有这么一个名字，但是却下了《偷听女人心》，完全不是在一个档次的电影。从此对这种名字的，全都归为娱乐片，幸好及时更正了这个错误。不知道多少人看了这部片子之后想学探戈，就为了怀中女孩的会心一笑。至少我会有这种冲动。当《PorUnaCabeza》（中文《只差一步》）的音乐响起，女孩由开始的紧张、不自然，到了会心的笑，融入到自由的舞中，而抑扬的音乐给人力感，却不突兀，而是忽刚忽柔，给人视觉和听觉的双重享受。而女孩在短短的几分钟内，由不认识到最后的依依不舍，充分体现了艾尔。帕西诺的探戈魅力，每个脚步都不卑不亢，张持有度，进退自如，淡然而坚定，却不失张力，实为经典。
这部片还教会我人生，当然，人生的话题太大太长，也是教不完的，不过，有些领悟也好。让人动心的老男人的处世哲学，只能用这句话来总结。为什么男人越老越让人动心，这就是最重要的一点，他们说的话让人动心，让你无法不去思考。噢，还有飞驰的法拉利，男人都难以抗拒速度和力量的诱惑，奔跑中的法拉利让我们可以享受到速度的快乐。
励志电影4《阳光小美女》
看一年的电影，又有多少能打动人心，偏偏遇到这部《阳光小美女》为所有沉浮世间的芸芸众生，狠狠地朝着主流价值观树了一下中指，有种意想不到的快意。最初看这部影片也只是当作喜剧片来打发时光，看到最后却有种酸楚由然而生，这种感受说不清道不明，只可意会不可言传。
励志电影5《美丽心灵》
同样根据正真实故事改编，讲述一个诺贝尔经济学奖得主的人生经历。
这故事里的主人公是确有其人的。天才的数学家约翰·纳什在麻省理工学院工作，很年轻时就作出惊人的数学发现，奠定了经济学中博弈论的数学基础，开始具有国际声誉。但30岁时他被诊断出患有妄想型精神分裂症。他在自己的天才与狂乱中历经痛苦。他的那个美丽的头脑，不仅有过人智力更有过人勇气，使他终不至于沉入深渊。这是长而痛苦的旅程，然而疾病逐渐恢复，他更是因为关于博弈论的研究成果获得诺贝尔经济学奖。但是这并非一般意义上的传记电影。“它不是通过事实，而是通过想象来试图赞美一个生命的精神，并达到一些真理。”
也许你在你的事业上极具才华，像约翰·纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。
励志电影6《喜剧之王》
作为华语电影很难避开不谈的一位巨星周星驰，本片也是根据周星驰自己早年的`经历改编的一部电影，这部电影为大家展示了小人物的奋斗，面对挫折我们往往需要的就是主人公百折不挠的毅力，故事开篇就是努力，奋斗，同是也是这部电影主要要讲的核心所在。
励志电影7《天使艾米丽》
作为新人，来到新环境，也许会受到排斥与冷落。想处好人际关系，也许你可以像艾米丽一样，去主动关心别人，做一些小小的努力，哪怕换来的是一个微笑或一声谢谢，但是你逐步建立起来的良好的人际关系会让你事半功倍。
励志电影8《肖申克的救赎》
现代版本的《基督山伯爵》，这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
励志电影9《美丽心灵》
最后要给大家介绍的这部电影是我看了很多遍的一部电影，本片改编自数学家纳什的生平，他一辈子都在他与自己的精神幻想症作斗争，生活对于我们来说可能会有一些不如意，但是我们不应该放弃继续努力活下去的勇气，作为一个男人，纳什无疑是强大的。
拓展资料：
美国励志电影
一、《风云人物》 (It's a Wonderful Life)
乔治(詹姆斯·斯图尔特 James Stewart 饰)在圣诞节前准备自杀，这时上帝传来旨意，派天使拯救他，并让他了解到自己一生的使命——拯救那些不幸的人。
二、《安妮·弗兰克日记》(The Diary of Anne Frank)
安妮·弗兰克四岁时，就体验到了人生的残酷。那年，希特勒上台，在全德境内掀起反犹排犹浪潮。安妮的父亲奥托·弗兰克是个犹太人，为了家人的平安，他带着全家迁居荷兰。
三、《辛德勒的名单》(Schindler's List)
德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。
四、《洛奇》(Rocky)
洛基·巴尔博厄(西尔维斯特·史泰龙 Sylvester Stallone 饰)是费城的过气拳击手。他空有拳击热忱，却只混杂于三流拳击赛中。一天，他对售货员艾黛丽安一见倾心，虽然这个姑娘长相一般，性格内向，却毫不阻碍洛奇对她爱得炽热。
五、《史密斯先生到华盛顿》(Mr. Smith Goes to Washington)
弗兰克 卡普拉(Frank Capra)的经典作之一，描写一名理想化的青年试图改变美国参议院中腐化枉法的经过。
六、《外星人》(E.T. The Extra-Terrestrial)
E.T.，一个被同伴不小心留在地球上的小外星人，却幸运地被善良的小艾里奥特发现，他瞒着妈妈偷偷收留下了孤独无助的E.T.。在他们之间，建立起一种奇妙的心灵感应，孤独的E.T.和孤独的艾里奥特成了最好的朋友，于是他们都不再孤独。
七、《愤怒的葡萄》(Grapes of Wrath)
三十年代的经济大崩溃时代，一大群中西部的农民忍痛离弃家园，像逃难一样往西迁移到加州追寻较好的生活。现实虽不如理想，但他们并不放弃希望。
八、《突破》(Breaking Away)
四个出身低微的好朋友刚刚高中毕业。面对着与校园截然不同的现实社会，他们感到茫然无措——究竟将来自己要何去何从呢?。
九、《梦幻街奇缘》(Miracle on 34th Street)
纽约34街柯氏百货公司感恩节，负责活动的华克太太，要求神似圣诞老人的克里斯替代酒醉出丑的汤尼扮演圣诞老人，克里斯的盛名令柯氏死对头-捷克百货眼红，遂设计陷害克里斯，打击柯氏;华克太太请来好友布莱恩为克里斯辩护，在一场令法官也为难的听证会中，奇迹出现了……
十、《拯救大兵瑞恩》(Saving Private Ryan)
十一、《黄金时代》(The Best Years of Our Lives)
1945年，战争的乌云终于过去了。在美国中部的布恩市，有三位同乡军人复员后，乘坐同一架飞机回到了故乡。
十二、《阿波罗13》(Apollo 13)
太空船阿波罗13号正在执行登陆月球的任务,但控制中心忽然接获太空船在20万5千哩外传来的讯息——“休斯顿,我们出问题了!”这句话如洪水般扰乱了中心内所有科学家和工程师们的心。
十三、《球场雄心》(Hoosiers)
影片以50年代为背景，讲述一个篮球教练的故事，金哈曼作为美国印第安那夜睛所高校的篮球队教练，他只有最后一个机会，金哈曼面对双重挑战：既要令该校的球队在金州比赛中夺得锦标，又要挽回自己作为篮球教练的声誉。
十四、《桂河大桥》(The Bridge On The River Kwai)
第二次世界大战中，尼克森上校和他的属下成为日军的俘虏，被命令修建泰国西部地区的桂河大桥。
十五、《奇迹缔造者》(the miracle worker)
既聋又哑的盲童海伦是父母的一大难题，他们无法与女儿交流，痛苦的孩子只有靠发泄来折磨她的家人。父亲要送她去孤儿院，但是母亲凯特无法同意这种残酷的做法。他们从盲人学院请来了安妮小姐。
十六、《诺玛.蕾》(Norma Rae)
诺玛·蕾一家都在南部小镇中的棉织厂工作，环境十分恶劣，工人饱受资本家的无情剥削。后来总工会派来一名组织者协助当地组织工会，受到工人们冷嘲热讽和老板无理阻拦。但是对不合理事物具有挑战勇气的诺玛受到组织者的影响而站了出来，终于在工厂成立了第一个工会。
十七、《飞越疯人院》(One Flew Over the Cuckoo's Nest)
美国某丛林旁座落着一所国家精神病院，那儿住着各种各样的精神病人。一个名叫麦克默菲的青年男子，被武装的教养院军官押往国家精神病院，因为据说这青年在教养院胡作非为，还玩弄了一个未成年的姑娘，所以他被视作'疯人'嫌疑犯而送进精神病院。麦克墨菲是一个身强力壮、性格豪放的青年，为了逃避苦役，假装精神失常，从监狱来到精神病院……
青春励志电影
1、辛得勒的名单
如果没有这部电影，斯皮尔伯格可能只是一个一流的商业片导演，是这部电影使他真正进入了电影史上的大师行列。影片思想的严肃性和非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度，一上映就引起了轰动，并毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演等6项金像奖。影片情节波涛汹涌，气势悲壮，以黑白摄影为主调的纪录片式拍摄......
2、阿甘正传
本片被誉为有史以来最值得珍藏的奥斯卡经典名片。片中，阿甘是美德的化身，他诚实守信，做事认真，勇敢无畏，重情轻财。汤姆?汉克斯因在片中朴实自然的表演,禅连了奥斯卡影帝的桂冠，也成为好莱坞最受欢迎的影星之一。此片是影史片库中无法绕开的经典。
3、罗生门
日本大导演黑泽明的传世之作，有史以来最有价值的十部影片之一，堪称东方电影的“里程碑”。它的经典之处就在于，直到影片结束，仍然没有给出事实的真相，这种安排，耐人寻味。摄影大师卡佐的摄影技巧高超绝妙，长镜头的运用成功营造了紧张气氛，在国际间得到极高的评价。
4、勇敢的心
一个关于自由与死亡的战争故事;一段关于爱情与对立的浪漫感情;一些关于忠诚与背叛的人性透视。这部电影让我们见识了一个叫华莱士的英雄，一种叫苏格兰风笛的乐器，一个叫苏菲?玛索的美女和一种叫“自由”的坚定信念。这部电影的成就已经勿须多言了，当梅尔?吉布森在最后临刑前大声吼出“freedon”的时候，不知曾让多......
5、飘
这部电影的经典地位已经无可动摇了，克拉克.盖博与费雯.丽的合作堪称影史绝配，无数奖项，无数排行榜的第一，使它半个世纪以来的观众达到了3亿之多。这部耗资巨大、场景豪华、战争场面宏大逼真的历史巨片，以它令人称道的艺术成为美国电影史上一部经典作品，令人百看不厌。
6、肖申克的救赎
“忙着活或是忙着死。”影片把生命变成了一种残酷的选择，在一点一滴的叙述中渗入我们的心灵。相信自己，不放弃希望，不放弃努力，耐心地等待生命中属于自己的辉煌，这就是肖申克的救赎。一座小岛，一叶扁舟，一间旅店，这样的要求应该不算过分。然而这样的要求却要付出怎样的代价，至少需要一把貌似无力的小石锤、......
7、公民凯恩
美国电影学院评选的美国电影史上最具代表性的一百部影片，《公民凯恩》排名第一。XX年在英国一项导演与影评人的调查中，《公民凯恩》排名第一。美国图书馆针对美国编剧协会会员进行的一项“20世纪最佳剧本”问卷调查结果，《公民凯恩》还是第一。不止这些，这部1941年的老电影在几乎所有的电影排行榜......
8、保镖
有情人虽未成眷属，但那一份爱随着iwillalwaysloveyou的悠扬歌声，不知曾感动过多少人。惠特尼?休斯顿与凯文?科斯特纳真情演绎，一部融惊险、动作、枪战、娱乐和浪漫柔情于一体的经典影片!
9、魂断蓝桥
一部荡气回肠的爱情经典巨作，电影史上三大凄美不朽的爱情故事之一。为了爱，他不顾一切地和她在一起;为了爱，她义无反顾地迎向驶向她的汽车……在不相信爱情的今天，有谁还可以为爱而舍弃自己的生命?渴望永恒爱情的现代人可以在此片中感受那天长地久的爱意。整部影片在感叹造化弄人之外，也成为了那个时代道德观的......
10、罗马假日
美丽的神话源自于古老的传说，现代的童话则出自于文明古城，短暂的造访成就了流芳百世的浪漫经典，《罗马假日》，一段永难忘怀的愉快经历，一段感动人心的爱情故事。影史上获奥斯卡金奖提名最多的导演威廉.惠勒眼光独到，撮合了银幕上最经典的金童玉女组合。久负盛名的格里高利.派克和初出茅庐的奥黛丽.赫本，共同演绎......
必看励志电影
1、《肖申克的救赎》很喜欢安迪放mozart的《费加罗的婚礼》那段，圣洁高亢的女高音穿云裂帛久被牢牢禁锢的人们呆住了。他们可能不知这是什么音乐，可是对美的感觉，对自由的渴望，每个人都是一样。人们抬头望着碧蓝无垠的天空，美好的情愫随美妙的音韵四处飘荡，镜头缓缓升起，摇过，芸芸众生就在广场上抬头仰望，那么专注，那么深情，没有十恶不赦的罪犯，没有暴虐无行的狱警，人们复归平等与和睦，人们找到生命的生存的极至和本源。虽然好莱坞化，我喜欢对人性的探究，人性的张扬。安迪沉醉了，安迪忘记了自己私放音乐的危险。他幸福地在典狱长的椅子上闭目静听。后来，他被关了两个星期的独囚。可是这感觉，永留囚徒与观者的心中。jimrobins，可爱的大孩子形象。现代版本的《基督山伯爵》，曾经一度成为我最大的精神支柱。这部1995年拍摄的片子，无论从各方面讲都是经典中的经典，情节的紧凑，主题的深刻，演员的阵容，音乐的配合，所以获得了8项奥斯卡提名，更成为影迷心中的励志经典。当安迪在雷电风雨交加的夜晚爬出监狱下水道和排泄管后，脱去衣衫，伸出双臂去拥抱自由的风雨的时候，相信观众都有些热血沸腾吧。
2、《阿甘正传》美国近代史的缩影。无需多言的经典，也是当年《肖申克的救赎》的强劲对手。"人生就象一盒巧克力............"经典的台词。
3、《勇敢的心》史诗般的片子，主题深沉凝重却又不失轻快，场面宏大，视觉和音乐效果一流，优美流畅。虽然最后结局令人遗憾，但其悲壮程度足可以感染所有的观众。"自由！"梅尔吉普森林行刑前的呐喊，至今响彻在耳边。
4、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。
5、《百万美元宝贝》对于整个电影，正如导演伊斯特伍德所说，"这不是一个关于拳击的故事，而是关于希望、梦想和爱的故事"，看过这部电影，相信大家就会知道今年奥斯卡典礼上的大获全胜真的是实至名归。
6、《心灵捕手》一部好的电影总是能在不经意间将你打动，或者说，一部好的电影是需要慢慢欣赏和体味的，《骄阳似我》并没有花费太多时间在展示如何天资聪颖上，而是把笔墨主要放在了桑恩教授与威尔从最初的略显敌对到慢慢了解，直至帮助他找寻到了自己人生目标的过程。影片牵涉甚广，爱情、友情、均有提及，正如一杯浓郁的黑咖啡，只有细细品尝，方能享受到其中的浓浓香味!
7、《黑暗中的舞者》一部震撼心灵的影片，具有深渊一般的穿透力，歌舞片中少有的经典。现实与理想，执着与信念，主题深刻的让人窒息。dancerinthedark！唯美而质朴的伟大赞美诗！
8、《喜剧之王》所有周星驰的影片中，最喜欢的一部。小人物的辛酸历程，周星驰自己的真实的写照。"如果人活着没有理想，那么和咸鱼有什么分别？"
9、《千钧一发》尽管有人评价《千钧一发》的结局最终落了俗套，但这丝毫没有影响其成为一部优秀的主流励志电影。这部电影告诉了我们这样一个道理，你可以不了解你自己，但你必须相信他，因为一切皆有可能。
10、《飞跃颠峰》加上史泰龙的这部片子好像有些奇怪，其实我一直十分偏爱史泰龙这个演员，总觉得他与一般的好莱坞动作明星不同，片子里总有些让人奋进的东西，像《第一滴血》、《洛奇》等。《飞跃颠峰》是比较容易被忽略的一部，在这部影片中，史泰龙饰演一位长途货车司机，为了重新得到儿子而拼尽全力，并且意外地获得扳手腕冠军。个人觉得这是他个人表演最为成功的一部电影，不但是一部励志动作片，同时也是一部感人至深的亲情片，远远超出了动作片的惯定范畴，尤其是他与小演员亨利配合默契，父子感情的真挚让无数影迷流下了眼泪。
11、《一球成名》，该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超着名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台。
12、最后我向你推荐《云中漫步》，影片《云中漫步》是一部充满了拉丁风情的爱情影片。影片给我们描绘了一个浪漫温馨的爱情故事。在影片中那薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境般使人迷醉。美丽如梦的景色和诗一般的表现技巧使观众不由得深深沉入浪漫的气氛之中。在这般美妙的田园风光中发生的爱情故事，自然也格外地浪漫感人。片中的葡萄园位于北加州的纳帕山谷。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园，导演曾经亲赴欧洲、澳洲和南美各地挑选，最后才终于选定了美国加州的纳帕山谷。它的美丽也确实在影片中展现无疑。在纳帕山谷中，无论清晨还是傍晚，山坡上都会出现阵阵薄雾，使人有如临梦幻之感。而片中导演那梦幻与现实相结合的拍摄方法，更是使影片充满了拉美梦幻现实主义的浪漫风情和韵味。这部充满拉丁风情的爱情影片也是基努·里夫斯的第一个浪漫角色。《云中漫步》为他提供了尝试另一种风格影片的机会，而他也毫不掩饰自己对煽情影片的兴趣。基努·里夫斯曾这样说过："我想让我的影迷知道我既能演动作多的惊险片，也能演感人至深的爱情文艺片。"而他在片中的表现也确实证明了这一点。
;Ⅹ americanlady 影评
是美国丽人吧？
在豆瓣上有很多的，在这里我就不全转了，你可以自己去看
要对生活服软——布衣苏梦枕
一个人的时候，总会想想，二十年后这个对面镜子里坐着的大愣青会不会变成一颗滑不溜秋的善良洁净的大白菜，四十多岁的人生是怎么样的？是皮皮书里的时刻准备着把秃头上掉下来的头发拨上去再轻轻抚平只会和热带鱼沟通的男人？还是像村上书里有了可爱的女儿儿还和对年少时与自己坐在地板上听〈国境之南〉爵士乐的岛本念念不忘的酒吧老板？想到这些，我认为，看起来日子并没有那么糟糕。
一个激灵，早上洗澡时，想起《美国丽人》，想起中年，我突然彻底的失去自信了，什么秃头男，什么酒吧老板，恐怕那个时候老夫这颗愣头青不会变成光洁的大白菜，反倒可能变成一颗焉不拉叽到处便秘的歇菜。我宁愿三十岁就仆街倒毙也不愿多走十年路至四十岁像布利达一样跪地倒在白色的房间白色木桌的血泊里。
在大多数人眼里，四十岁是个危机的年代，是人生的一个转折点，三十而立，四十服软，像是人生这座雄伟的大山后背的那一段平滑而无趣的大路，毫无美景可言，而且这下山的方法还是滑行，消逝的东西比上彼时快得多。能抓住的东西也自然要少很多，甚至空空如也，《美国丽人》的男主角布利达的四十岁是极其可悲的，整天生活在妻子，女儿的渺视里，丧家犬一般，又好象录像带里那个在一堆枯黄的落叶中飘来飘去的塑料袋，无足轻重，没有方向，任风作虐。电影最开初的自白就让人窒息：“在这一年的时间内，我便会死去，当然，我还不知道是什么时候。从某一方面来说，我已经死去。看我，在淋浴时候自渎，这是我每天的高潮，之后就一直是下彼。”这些话，足以说明布利达的人生已经是滑行疾落的时候了，四十不光对生活服软，还要给自己扶卵。
电影注定不只有堕落的弧线，失败的人生后面隐藏着一种本能的冲动，平滑的镜子后面是水银的亮丽与毒性，原以为生活就这样被磨平的男人遇到了女儿的同学安琪，人如其名，是个天使，也是洛丽塔，安琪是这个四十二岁的中年男人心里的一个梦，是沉睡在红色玫瑰花瓣里天使之胴。在她面前布利达变得有些手足无措，老男人死寂的人生跑道上有了亮丽迷人的风景，这个四十二岁的男人变得开始努力生活了，费尽全力挣扎着，希望能在垒起另一个美丽的山峰让自己去越过，他举重，跑步，甚至于吸食大麻。他不再安静的让时间无声无息划过生命，他要用怒吼告诉世界他正爬向高潮，布利达选择了妻子当自己的第一炮，那是扬名立万扬眉吐气的一炮，狮子般的咆哮连他自己看来都是那么的不可思议。
“发现仍能让自己惊讶是件很不错的事。”布利达的改变在他自己看来是值得骄傲的。虽然这改变的动力只是来自一个十几岁的少女，但比起任由风虐失去自尊的他来说，至少让他能有目的有计划的开始崭新的生活。脑袋开了窍的男人一步一步地走向他努力设计的幸福生活，妄想着可以摆脱现在的种种失败，于是他酷酷的开除了自己的老板，还狠狠的勒索了六万美元，把自己的丰田换了70年的雷鸟，刺眼的火红，让人以为布利达那美好的第二春就要到了。
可惜这样的改变是极端的，对生活的美好憧憬并不像紧捏在手中石子那么确定，大雨咆哮的夜晚，树叶起舞都显得那么的狂妄，意外就这样不经意间发生了，洁白的桌子，绚艳的红色不再是汽车色，而是他自己的鲜血，布利达最终还是像电影开初时说的那样在这一年内死了。横在桌上的那张脸带着温暖的笑容前面还放着与家人的合家欢照片，也许如果不是海军上校的误会兴许他能成功的飞向幸福，携着情人和女儿。
电影的最后，在回忆着小人物的一生，也是平凡的一生，抓不住的人生，渺小的人生，偏曲的生活，滑倒的生命。“对于发生在我身上的事，我可以愤怒，但是世界太美，很难一直生气，有时我觉得我一次遇到太多美丽的东西，几乎受不了，我的心像气球一样膨胀，快要爆炸，然后我记得我要放松，不要抓紧不放，于是它就像雨水一样冲走，我再没有感觉，只有感激，感激我愚蠢的生命中的每一个时刻，我肯定你一定不明白我在说什么，但别担心，总有一天你会明白的。”
我也不懂，很多事情本来就是需要时间去填充的，人生有太多不在掌控之中，对于生活而言，你，我，都不是旁观者，而是那只被狂风乱吹被人用眼屎盯着的塑料袋。