2019年最新英语电影
① 好看的英文电影有哪些能不能推荐几部
这个问题详细回答起来恐怕是个大工程，关于“好看”的标准也因人而异。在这里介绍几部近年来口碑不错，个人也比较喜欢的热门影片。
《波西米亚狂想曲》：一场致敬传奇与经典的音乐盛宴
同样作为奥斯卡最佳影片，《水形物语》的争议要比上一部大得多。它饱受诟病的一点在于，以残疾人，怪物，同性恋，黑人这些边缘群体为主角，显得过分迎合奥斯卡评审的“政治正确”。不过个人认为这部的独特风格恰恰有别于很多中规中矩的热门影片。
影片的背景设置在冷战时期，注定了它整体的灰色基调。女主艾丽莎是个平凡的哑女，遇到了被关在实验室里的半人半鱼怪异生物。两个孤独的生命随着时间推移产生了奇妙的感情，彼此救赎。画面，音乐和故事都有一种梦幻的艺术美感。导演吉尔莫·德尔·托罗并不仅仅是把边缘元素堆砌在一起，而是讲述了一个带着他独特风格的暗黑童话，压抑之中透出温情与浪漫。
② 2019有什么好看的电影
2019好看的电影挺多，比如国外的《复仇者联盟4》、《调音师》，国内的《廉政风云》、《哪咤之魔童降世》。
1、《复仇者联盟4》
作为漫威过去十年时间最后总结性的一部电影，也是阶段性完结篇章，有很重要的意义，这部电影承载着过往20多部电影的剧情人物，迎来最后一战，这一战注定将在全球影史留下重重的一笔，评分相当高。
③ 2019新上映的电影有什么
1、《复仇者联盟4》2019年5月3日
《复联3》超级英雄们被打的溃不成军、“死”伤大半，而灭霸虽然是被雷神重伤，但看样子仍旧会卷土重来，而且《复联4》中还会有新英雄加盟，值得期待。
2、《惊奇队长》2019年3月8日
没错《复联4》加入的新英雄就是惊奇队长，美国队长扮演者克里斯明确表示《复联4》后不再出演美国队长，那么复仇者联盟的灵魂人物会不会是这位惊奇队长“小姐姐”呢？虽然实力并不是领导复仇者的唯一标准，但是这个“小姐姐”实力可是比队长要强很多哦。
3、《X战警：黑凤凰》2019年2月14日
这部算是X战警前传的系列，据说也打到外太空去了（现在地球都不够超级英雄打了，都去外太空），凤凰女琴·葛蕾因为被自己强大的力量所吞噬而黑化成为“黑凤凰”，此时X战警阵营为了全宇宙，必须做出是否放弃昔日战友琴的决定。
4、《X战警：新变种人》2019年8月2日
又一部X战警，不过这次是年轻的，五位被特殊机构关押的少男少女，在无意间发现自己拥有超能力，于是想要摆脱特殊机构并走上拯救世界、救赎自己的道路。值得一提的是新变种人之一的“毒狼”是《权力的游戏》中的“二丫”扮演的（好像以前就是她扮演的）。
5、《蜘蛛侠：远离家乡》2019年7月5日
“荷兰弟”版的蜘蛛侠算是最牛逼的了，有个富可敌国的钢铁侠后爹，而且还傍上了漫威宇宙电影，粉丝量可以说是节节攀升，索尼当然得趁热打铁赶紧出续集啊，但是制作人却说《蜘蛛侠：远离家乡》很可能是最后一部与漫威合作的电影，不过，他们说的话可以忽略的，票房好的话指定还会有下部。
④ 2019年有什么高质量的英语电影推荐
《复仇者联盟4：终局之战》是2019年上映的美国超级英雄电影，由安东尼罗素和乔罗素执导，小罗伯特唐尼、克里斯埃文斯、克里斯海姆斯沃斯、马克鲁法洛、斯嘉丽??约翰逊、布丽??拉尔森、杰瑞米雷纳等主演，该片将于2019年4月26日在美国上映。
⑤ 2019年的影视作品中，都有哪些好看的电影
2019好看的电影有：《复仇者联盟4》、《小丑》、《X战警：黑凤凰》、《玻璃先生》、《蜘蛛侠：英雄远征》、《流浪地球》、《疾速追杀3》、《老师好》、《反贪风暴4》、《绿皮书》、《惊奇队长》等等，这几部都是2019年比较火的电影。
1，小丑
《小丑》应该可以归为一部犯罪电影，它的故事背景设置在上世纪80年代，影片以同名DC漫画角色为基础，讲述了一位脱口秀喜剧演员生活逐步陷入困境精神慢慢崩溃后，开始了疯狂的犯罪生涯，最后成为蝙蝠侠的宿敌“小丑”的故事。
从故事本身来看其实也并没有太多新意，影片的出彩之处在于小丑扮演者出神入化的表演，再加上美轮美奂的摄影以及庞大震撼的音乐，人物的悲壮命运得到了非常好的表现。
5，绿皮书
《绿皮书》是由彼得·法拉利执导，维果·莫特森、马赫沙拉·阿里主演的剧情片，于2018年9月11日在多伦多国际电影节首映 ；2019年3月1日在中国内地上映 。
该片改编自真人真事，讲述了意裔美国人保镖托尼，他被聘用为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。钢琴家将从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间一段跨越种族、阶级的友谊的故事 。
⑥ 英语学习资料：影迷福音：索尼影业公布2019年16部电影档期！
Sony Pictures has dated 16 films, including two more Bad Boys sequelsThe studio said the additions pose a diverse, globally oriented mix of films, including new films with franchise potential (The Dark Tower, Uncharted, Patient Zero), established franchises (Bad Boys 3 and 4, Resident Evil, Underworld), adaptations of strong and beloved source material (The Magnificent Seven, Jumanji, Barbie), and original films (Passengers, Money Monster, The Shallows, Baby Driver, The Lamb).
索尼影业公布的电影题材类型非常丰富且面向全球，包括具有潜力的新电影(黑暗之塔、神秘海域、零号病人)，已经打出品牌的(绝地战警3和4,生化危机,黑夜传说)，以勇气与爱为题材改编的(豪勇七蛟龙、勇敢者的游戏、芭比)，以及原创电影(乘客、金钱怪兽、浅滩、宝贝司机、羔羊)。
These films join numerous projects already on the studio’s slate, including Ghostbusters (which moves up one week to 7/15/16), the next Spider-Man movie (7/28/17), The Equalizer 2 (9/29/17), Dan Brown’s Inferno (10/14/16), Ang Lee’s Billy Lynn’s Long Halftime Walk (11/11/16), and the animated Spider-Man film masterminded by Phil Lord & Christopher Miller (7/20/18).
这些电影加入到已经在公司的计划表上的很多项目，包括《捉鬼敢死队》(比原定计划提前一周至2016年7月15日)，新版本的《蜘蛛侠》电影(2017年7月28日)，伸冤人2(2017年9月29日)，丹·布朗的《地狱》(2016年10月14日)，李安的《比利·林恩曼长的中场休息》(2016年11月11日)，还有由菲尔·罗德与克里斯托弗·米勒策划的动画电影《蜘蛛侠》(2018年7月20日)。
The full list of films and their release dates added to the slate includes:
完整的电影列表及定档日期如下:
Money Monster – 4/8/16 《金钱怪兽》——2016年4月8日
The Shallows – 6/24/16 《浅滩》——2016年6月24日
Ghostbusters – 7/15/16* 《捉鬼敢死队》——2016年7月15日
Patient Zero – 9/2/16 《零号病人》——2016年9月2日
The Magnificent Seven – 9/23/16*《豪勇七蛟龙》——2016年9月23日
Underworld 5 – 10/21/16 《黑夜传说5》——2016年10月21日
Passengers – 12/21/16 《乘客》——2016年12月21日
Jumanji – 12/25/16 《勇敢者的游戏》——2016年12月25日
The Dark Tower – 1/13/17 《黑暗之塔》——2017年1月13日
Resident Evil 6 – 1/27/17 《生化危机6》——2017年1月27日
Bad Boys 3 – 2/17/17 《绝地战警3》——2017年2月17日
Baby Driver – 3/17/17 《宝贝司机》——2017年3月17日
Barbie – 6/2/17 《芭比》——2017年6月2日
Uncharted – 6/30/17* 《神秘海域》——2017年6月30日
The Lamb – 12/8/17 《羔羊》——2017年12月8日
Bad Boys 4 – 7/3/19 《绝地战警4》——2019年7月3日
*Previously slated films with new dates. *表示该部电影的新档期
⑦ 2019年这几部大片已基本上确定，值得期待！
1.《地狱男爵》 2019年1月11日
《地狱男爵》的创制人Mike Mignola宣布确认重启电影系列，同时新片定名为《地狱男爵:血皇后崛起》(暂译，原名为Hellboy: Rise of the Blood Queen)。上映/发行日期美国USA2019年1月11日。
2.《X战警:黑凤凰》 2019年2月14日
《X战警:黑凤凰》是二十世纪福克斯公司出品的科幻动作电影，改编自漫威漫画。由西蒙·金伯格编剧并执导，詹姆斯·麦卡沃伊、詹妮弗·劳伦斯、迈克尔·法斯宾德、索菲·特纳、尼古拉斯·霍尔特、杰西卡·查斯坦等主演，将于在2019年2月14日上映。
3.《惊奇队长》 2019年的3月8日
《惊奇队长》(Captain Marvel)是漫威影业出品的一部科幻冒险电影，取材自漫威漫画，是漫威电影宇宙的第二十一部电影，由安娜·波顿、瑞安·弗雷克联合执导，布丽·拉尔森、安妮特·贝宁、李·佩斯等主演的超级英雄电影。
4.《复仇者联盟4》 2019年5月3日
《复仇者联盟4》(Untitled Avengers film)是2019年上映的美国超级英雄电影，改编自漫威漫画，也是漫威电影宇宙第22部影片。由安东尼·罗素和乔·罗素执导，凯文·费奇出品，小罗伯特·唐尼,克里斯·海姆斯沃斯,马克·鲁法洛,斯嘉丽·约翰逊,克里斯·埃文斯,汤姆·赫兰德,布丽·拉尔森,汤姆·希德勒斯顿,乔什·布洛林等主演。该片将于2019年5月3日在美国上映。
5. 《哥斯拉2》 2019年5月31日
《哥斯拉2》是由迈克尔·道赫蒂执导，凯尔·钱德勒、米莉·博比·布朗、布莱德利·惠特福德、维拉·法梅加、渡边谦、莎莉·霍金斯、章子怡等人主演的一部科幻片。是电影《哥斯拉》的续集。电影将于2019年5月31日在北美上映。
电影将延续上一部的故事，研究神秘动物学的机构“帝王组织”将勇敢直面巨型怪兽，其中强大的哥斯拉也将和魔斯拉、拉顿和它的死对头——三头王者基多拉展开激烈对抗。当这些只存在于传说里的超级生物再度崛起时，它们将展开王者争霸，人类的命运岌岌可危……
6.《正义联盟2》 2019年6月14日
《正义联盟2》(Justice League Two)是改编自DC漫画的超级英雄电影，也是DC扩展宇宙的第九部影片。也是2017年正义联盟的续集由扎克·施奈德执导，亨利·卡维尔、本·阿弗莱克、盖尔·加朵等主演 。上映时间为美国时间2019年6月14日。
7.《蜘蛛侠：英雄远征》 2019年7月5日
《蜘蛛侠：英雄远征》是美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品的电影。由乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、迈克尔·基顿、杰克·吉伦哈尔、塞缪尔·杰克逊、赞达亚等联决主演。该片将于2019年7月5日在北美上映。
8.《速度与激情》外传《霍伯斯与肖 》 2019年7月26日
上映日期很可能不准确，不过这不重要，据说当初道恩·强森要拍速度与激情外传，而范·迪塞尔坚决反对，但最终的结果是反对无效，这个道恩强森最近确实是很火，作品不断，并且还有硬汉杰森·斯坦森，电影指定是好电影了，但是，没有“大家庭”的速度与激情，你们还会去看吗？
9.《神奇女侠1984第二部》 2019年11月1日
《神奇女侠1984第二部》（英语：Wonder Woman 1984）是一部2019年美国超级英雄电影，改编自DC漫画旗下的同名角色，本片为DC扩展宇宙的第八部作品和2017年电影《神奇女侠》的续集。 《神奇女侠1984》由华纳兄弟定于2019年11月1日在美国上映（含Real D 3D及IMAX 3D版本）。
10.《终结者6》 2019年11月22日
《终结者6》（英语：Terminator 6）是一部2019年美国科幻动作片。由派拉蒙影业公司发行。影片由《死侍》导演提姆·米勒执导 。本片为“终结者电影系列”的第六部电影，1991年电影《终结者2：审判日》的续集，忽视了后来的电影和电视剧。电影主演包括阿诺德·施瓦辛格、 琳达·汉密尔顿、迪亚哥·伯尼塔、娜塔莉亚·雷耶斯、盖布瑞·卢纳和麦坎西·黛维斯。电影定于2019年11月22日在美国上映。
11.《星球大战9》 2019年12月20日
《星球大战9》是由华特·迪士尼影片公司出品的科幻动作片，由J·J·艾布拉姆斯执导，黛茜·雷德利、约翰·波耶加、奥斯卡·伊萨克联合主演。该片于2019年的12月20日在美国上映 。
⑧ 2019年最好的电影
《寄生虫》
我们都知道金棕榈最后归属《寄生虫》，导演奉俊昊为韩国拿下了影史上第一座金棕榈奖杯，创造了历史。我们也知道这部电影拿到了3.5的场刊评分名列第一，评审团9名成员也是全票通过它当选金棕榈。
这是戛纳历史上少有的大热夺魁，要知道在之前几届，场刊最高分别说金棕榈，常常是连一个奖都拿不到。
所以《寄生虫》到底特殊在哪儿？
在评价《寄生虫》之前，要先明确一件事，也就是，它是一部类型片。或者准确的说，一部含有丰富类型元素、并兼具了艺术表达的商业片。
在戛纳电影节的强观影节奏之下，一部好看的类型片毫无疑问会是一针强有力的强心剂，《寄生虫》首映的当日，正是在昆汀·塔伦蒂诺的《好莱坞往事》首映之后3小时，谁能将《好莱坞往事》带来的观影高潮，再往上提一个层次呢？奉俊昊做到了。
《寄生虫》的故事说来也简单，一个生活在韩国底层社会的家庭，其中的儿子因为一次偶然的机会来到了一个IT企业CEO的家中做家庭教师，抓住这个机会的他通过手段将自己的其他三位家人（妹妹、父亲、母亲）介绍进了这个家庭做事（家庭教师、司机、保姆），一家人就如同“寄生虫”一般寄居在这个他们一辈子也够不到的上流家庭之中...
当然，这只是故事1/3的内容，后面的内容就不能都说了，就和《好莱坞往事》一样，奉俊昊也在影片首映前致信媒体和影评人，希望他们看完电影之后不要剧透过多的剧情。《寄生虫》的后一个半小时，都是在瞠目结舌和不敢相信之中度过的。
如果说《好莱坞往事》是昆汀在最后30分钟给观众一颗大炸弹，那么《寄生虫》就是奉俊昊在后一个半小时将观众绑架上了一坐飞速疾驰、且疯狂上下起伏的过山车。
奉俊昊在发布会上直言不讳的承认自己“类型片导演”的身份，但他也明确的表示，自己对于影片的表达都是通过对社会的深入观察得出的，在《寄生虫》中，主角的一家底层家庭，和雇佣他们的富人家庭之间的阶级鸿沟成为了影片的核心表达。
无独有偶，在去年戛纳电影节上拿到场刊最高分的韩国电影《燃烧》，探讨的同样也是这个问题，但两者相对比，《燃烧》是用李沧东的作者化表达，完成了文学性的一次晦涩读解；而《寄生虫》则是奉俊昊用高超的导演技法，依次、精准的集中每一个情节点，让观众随着剧情跌宕起伏，与此同时，还融入了自己对于韩国社会的细致观察。
尽管我在个人情感上更加偏好《燃烧》这样的作者性作品，但我也不得不承认，《寄生虫》是一部几近完美的影片，而且它的类型性，会让它找到更多的观众，在大众的口碑和票房上也毫无疑问会是对《燃烧》一次全面的超越。
不过《寄生虫》只是今年戛纳电影节的冰山一角，所有媒体都认为今年的戛纳是近些年的大年，主竞赛影片几无烂片，即便是场刊评分低于2分的电影，也是在某些层面上极为优秀，因为个别方面引起争议的影片。
下面就是我整理出来的今年戛纳除了《寄生虫》之外同样值得你关注的影片（这里面就不提《南方车站》和《好莱坞往事》了，之前文章有写）：
《痛苦与荣耀》
说到今年的戛纳电影节，相信没有人会忽视佩德罗·阿莫多瓦的这部《痛苦与荣耀》，即便它在最后的颁奖典礼上只拿到了一个影帝奖项。
《痛苦与荣耀》作为阿莫多瓦“欲望三部曲”的终章（前两部是《欲望法则》以及《不良教育》），用最直接的方式剖析了阿莫多瓦自己的一生，在影片的海报上，我们能看到男主角安东尼奥班德拉斯映射出的影子，便是阿莫多瓦自己的剪影。
这无疑是一部越回味越喜欢的电影。
影片延续了阿莫多瓦一贯的风格，没有太过复杂的调度以及技巧，用拍摄情节剧的方式，加之最浓烈的色彩以及最深刻的情绪，将主角（也就是阿莫多瓦自记）的一生展开在观众的眼前，他的母亲、他的家庭、他的童年性觉醒，他的中年性伴侣、他的作品、他的痛苦，当然还有最重要的：他的欲望。
影片120分钟的时间并不算长，尤其是相比起它所讲述的故事体量来讲，但阿莫多瓦巧妙的将这些看似散碎的主题捏成了一体，就如同他自己人生的多个命题一样，通篇到结尾都是在讲主角这个人的人生。
而影片最令人回味的一点，也就是起到点睛之笔作用的最后一场戏，阿莫多瓦用一个简单的拉镜头，将影片中的视角抽离成了戏中戏，这样一个简单的技巧，将电影和现实做了巧妙的连接，形成了完美闭环。
《对不起我们错过了你》
肯·洛奇或许是今年戛纳电影节最具争议的导演之一了，还记得69届戛纳电影节他凭借《我是布莱克》拿到金棕榈的时候遭到的不屑以及抨击，他的所谓“政治投机”成为了口诛笔伐的对象。
在我看来，《我是布莱克》或许配不上一个金棕榈，但绝对也是一部极为动人的底层关怀，但今年的《对不起我们错过了你》，才是他最应该问鼎金棕榈的作品。
影片的英文名叫做<Sorry, we missed you>。这是一个在英文语境下才能够成立的一语双关，Miss一是指代“想念”，二是指代“错过”，而”Sorry, we missed you’是英国快递行业中，当收货人家中无人收货的时候，快递员会填写的一张小纸卡，上面会写着联系方式，以及快递具体存放的位置。
《对不起》也就是从快递员这个群体入手，讲述了一个英国小镇的普通底层家庭的故事。
肯·洛奇当然延续了自己的左派政治立场，继续观察底层，一个倾注全部家当购置厢车去做快递员的父亲，一个每天自己坐公交往返的护工母亲，一个青春叛逆期的儿子，还有家中唯一温暖的存在小女儿。我们看着影片中的人物的日常生活，他们为了生计的拼搏和无奈，他们面对工作单位无尽的压榨的心酸，一边是自己的身体乃至生命，一边是嗷嗷待哺的孩子和休息一天就要面临的高额罚款和车贷。
不喜欢的人会说肯·洛奇依旧一成不变，还是那样的卖惨。但喜欢的人也会觉得肯·洛奇一成不变，他还是那个对底层抱有无限关怀的，另外在导演技法上无限简洁却拥有撼动人心的力量。
《永恒之光》
加斯帕·诺或许是这个世界上少有的影像艺术家。
他的《高潮》、《遁入虚无》、《爱恋3D》、《不可撤销》…无一例外都能够让每一个观众坐在银幕前，目瞪口呆的望着，接受加斯帕诺影像上的强暴。
那么当这样一个影像艺术家去接拍一部YSL的宣传片会是怎样的效果？
《永恒之光》告诉你。
毫不夸张的说，这是加斯帕·诺在影像艺术做出的最极端尝试，如果说之前的作品都是在文本层面上做出影像上的创新的话，那么《永恒之光》就是利用纯影像层面上的实验，来实现文本的表达。
《永恒之光》的文本也极为简单，夏洛特·甘斯布和碧翠斯·黛尔两名演员在电影中扮演自己，她们在故事里面作为制片人和演员分别出现，去完成一个烧死女巫的影像作品。影片用20分钟的时间拍摄了她们两人的对话，关于自己也关于电影行业，随后展现了混乱的片场：笨手笨脚的化妆师，看不上所有人的光替，喋喋不休想要推销自己的电影长片的生活制片…加斯帕诺用分屏的形式去展现这一切的过程，两台摄像机同时在片场中穿梭，却将镜头对准了不同的角落，我们能看到同一件事情发生时候的两种角度，也能同时看到同一个时间发生的两件事情，一边是法语加上英文字幕，一边是英语。
这种观影上的混淆将片场上的混乱成指数级别的提升，而到最后的15分钟，加斯帕诺干脆用影像强暴观众，一秒超过10次的红蓝光频闪持续到了结束，这当然不适合任何一个患有癫痫病的患者去观看，就连普通人，目光注视这样的场面超过5分钟都会毫不例外的头晕目眩。
《燃烧女子的肖像》
《燃烧女子的肖像》被誉为是女同版的《请以你的名字呼唤我》。
确实是如此，两部电影具有几乎相同的结构，在《燃烧女子的肖像》中，画师Marianne受雇去给一个待嫁的富家女儿Héloïse画肖像画，两人在相处的过程中滋生爱意，但因为年代的保守和众多不可抗的因素，只能抱憾离别。
导演席安马是一名女导演，她与生俱来的女性视角给了这部作品无限的细腻，影片用大量的中景镜头捕捉两位演员的面部细节和微表情，在前半部电影中，两人的互相试探和暗送情愫成为了影片最精彩的部分，席安马精确的拍出了演员的每一次呼吸的变换，和眼神的不安，是绝妙的性挑逗。
席安马克制的情感在影片的前110分钟都极少运用配乐，留白的表达留给了演员更多的情感空间，而在影片的最后一场戏中，镜头对准了阿黛尔·哈内尔的脸，给了阿黛尔长达两分钟的“影后时刻”，她的情绪从平稳到波澜，从面无表情到泪流满面，展现了超凡的演技，而她的女友，也就是导演席安马在这段配上了维瓦尔第的《四季》，强烈的反差造就了完美的终章。
另外，心理恐怖佳作，现代版《天外魔花》——《小小乔》，雷弗恩的洛杉矶犯罪史诗——《老无所惧》、波蓝波宇的政治讽刺喜剧《戈梅拉岛》、昆汀·杜皮约的荒诞喜剧“一件皮衣引发的血案”——《鹿皮》，学到了侯麦精髓的话痨家庭片——《弗兰琪》…等等等等，碍于篇幅原因就不一一展开了。