关于自私的英文电影

‘壹’ 求几部关于自卑或者自私的电影

《生日快乐》《冰冷的阵雨》《查理和巧克力工厂》

‘贰’ 推荐点英文电影

什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。

——《辛德勒名单》

辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”

生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》

阿甘的智商只有可怜的75，但阿甘脑袋里的世界却是令我们意想不到的世界。他代表的似乎更多的是一种刻意自我矮化的美国精神，笨拙但努力，只要活着便竭尽全力。他周游着历史，自己也成为历史的一部分，他见证着一切，自己也变成了一切中的一份子。奔跑，奔跑，不停的奔跑，似乎已经成为了阿甘超然物外的精神体现。他就如一片羽毛，飞舞出自己的天空。
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"

从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。

——《盗火线》

警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。

他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。

电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。

要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……

——《肖申克的救赎》

这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。

上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。

——《四根羽毛》

史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名着，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。

都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！

——《七宗罪》

人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。

据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”

千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。

——《教父》

冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。

维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。

道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……

——《天堂电影院》

这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。

一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马着名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。

在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。

三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的

选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……

——《猜火车》

“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。

这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。

这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。

他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“薯仔”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”

马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。

世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。

——《爱玛》

根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。

影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：

其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。

但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。

自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。

——《勇敢的心》

事实证明，人民的自由并不是靠法学家们精心编纂的字眼或者君主们大发善心而得到的。自由对于无产者来说，失去的是锁链，得到的却是整个世界。《勇敢的心》以恢弘的手臂描绘了压迫与自由之间那种剑拔弩张的对抗，这种对抗大多是不能以个人意志为转移的，他更多的是来自于社会结构的矛盾。

对于一个努力来说，自由的含义也许仅仅意味着他的脊梁不必再受到鞭挞，他可以想做自己想做的事情。威廉·华莱士其实追求的更多的是一种“天赋人权”，哪怕流干鲜血。这种精神令人敬畏。但时代的先行者们往往只能用眼睛洞穿那几百年后的变迁，因为醒来得太早，他们大多郁郁而不得志。在教条主义盛行的中世纪提倡自由意志，就如伽利略发现地球是圆的。威廉·华莱士追求的意义就在于，虽然注定失败，但毕竟触痛了那根神经。

苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》

这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。

当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》

杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！

我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》

中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义

爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》

塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！

《海上钢琴师》（The Legend of 1900）

真实还是想象

无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”

没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。

看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?

无主题变奏

这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?

真诚还是虚伪

影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。

还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！

爱情小插曲

看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。

为什么要去死?

1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?

这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。

也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！

一个浪漫化的结尾想象

尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……

同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……

‘叁’ 如果推荐五部值得一看的英文电影，你会推荐哪几部

好多人推荐的都是一些经典的不能再经典的电影。我来几部不一样的吧！

第一部《叫我第一名》：这是一部和《阿甘正传》比较相似的电影，由真人事件改编而成。人生总是充满挫折，有时候他会伴随你一生，你是顺从它还是面对它，其实不是事情本身让我们痛苦，让我们痛苦的是我们对事情的看法”。

第二部《放牛班的春天》：这是一部法国音乐电影。讲述了一位音乐老师来到教养院给这里的问题儿童上课，并且用音乐改变了孩子也改变了自己的故事，这部电影没有美国电影的那种大起大落。有的只是平淡的故事，但是当你看完这部电影的时候可能早已泪流满面。润物细无声般直击人的心灵。

第三部：《战马》由史蒂文·斯皮尔伯格导演，故事由小说改编而来。电影拍摄基本全部实景，真马上阵。马儿换了好几个主人，但是它真正等的主人是谁呢？有笑点有泪点有温暖，诚意之作。

第四部：《罗拉快跑》：对于这部电影我不想过多评价，因为我觉得这是一部神片，命运的选择，蝴蝶效应。

第五部：《12怒汉》：人人生而平等是这部电影的主题，一部黑白影片却描写出了彩色的人性。从人的贪婪，自私，到个人偏见，再到理性分析，再到老者的人生经验，汇聚了各种形形色色的人生，每一个人都代表着其独一的一种性格，也代表着其性格之下的执行方式。理性客观分析的能力，就是将人性一层层地脱掉，看清自己，看清最终 情感 的羁绊。

1、《了不起的盖茨比》

很喜欢这个故事。故事讲的就是盖茨比的一生，以及对黛西求而不得的感情，同时也很好的展现了“美国梦”。盖茨比让我们知道为了爱情可以做到的极致，爱情能让一个人做到从前完全无法想象的事情，那种伟大的力量。千金只为心上人一笑，然而心上人的心却不在他身上的悲哀。

2、《少年Pi的奇幻漂流》

少年Pi在海上漂流并成功存活的故事。然而他一只孟加拉虎陪着他。如何和孟加拉虎和平相处并且自己也活下去成了pi在那艘小船上唯一能做的事情，他要搜集淡水，要照顾自己和老虎的饮食，很辛苦，却成功了。

电影拍的真的很美，美轮美奂，还是3D能体现的更好一些，极致的美丽却带着极致的凶险，反差特别大。

3、《穿普拉达的女王》

这部电影太经典了，简直是 时尚 教科书。从对 时尚 一窍不通到完全掌握、玩转的转变，各种俊男美女，真的很赏心悦目。人都说职场是残酷的，确实，然而更残酷的是自己无法掌控它，只有全身心的去适应去喜爱，才能有好的结果。挡在自己前面最大的难题是自己的不努力和抗拒，不是吗？

而且安妮海瑟薇真的很好看啊。

4、《大鱼》

其实很久之前就看过很多关于这个电影的介绍，然而很久之后才看完它。真的让人印象深刻。电影的滤镜让人仿佛身处一个童话世界，各种人物登场，当我都要相信是父亲在吹牛时，才发现，原来父亲说的都是真的。而且为了追求爱人说出的那句“虽然你还不认识我，可是我们有余生去了解”那种纯真的自信，让人觉得可爱又感动。谁都想要一份这样的爱情吧。因为，他的眼中只有你啊。

5、《奇迹男孩》

你总会被其中某个情节而感动的，相信我。

现在的人都太过于以貌取人，而不去注重内心的美丽。对于一个孩子，更是致命的。然而他很幸运有一个很爱他的家庭，一群忠实的朋友，然而这都是他应得的。一个人只有真正的善良，才会有相同的回报。

电影以不同人的视角来诠释了与男孩的牵绊，很新颖好看，让人看得不烦闷。

现在这个 社会 创意是很重要的，这需要思考，思考使人进步。

一、《肖申克的救赎》The shawshank Redemption
相信很多人都看过这部影片，但是每看一遍都会有新的体悟与感受

肖申克的救赎讲述的是生命不可承受之重

在肖申克这所监狱里中，有人在改变，也有人在习惯

也许我们每个人都是肖申克的囚犯，有人早已画地为牢，自此听天由命，有人始终怀揣希望，待羽翼丰满涅槃重生

人生，是救赎自己或者救赎他人的交替

除了救赎，还有梦想与希望，希望是一件非常美好的事物，它或许是人世间最为美好的食物，而美好的事物是永远不会枯萎的，对比安迪，我们生活中看似无以能迈不过的坎又算什么？

当你若能一直心拥梦想，哪怕失败，也定能获得希望的救赎
二、《怦然心动》Flipped
有一天你会遇上一个彩虹般绚丽的人，让你怦然心动，无与伦比美丽

从此以后其他人不过匆匆浮云。我想多年以后我都会记得，当时对你那一秒心动时的感受

人生最美不过初恋，是不是爱真的就要勇敢讲出来才会有可能长成参天大树

佩服女主坚持了那么久徒劳无功的爱情

相信那句“见过某人之后，他人都是浮云️️️”到底有多勇敢，才能恋恋不忘
三、《寻梦环游记》Coco
《寻梦环游记》远不止一部简单的动画片

它是一场关于生与死、爱与忘记、梦想与选择的灵魂旅程

它带领我们看见和拼凑灵魂遗失的碎片，最终得到和解、安宁、力量与完整

我们心中一定都有很牵挂，但已经离我们远去的人吧

只有在某个特殊的日子里，会想起他们，心里飘过淡淡哀愁

电影是一台绝佳的造梦机，那些回不去的家乡，没能守护的家人，就这样在梦里相见

这部动画片告诉你，其实，他们一直都在
四、《机器人总动员》WALL·E
它代表的意义，不仅仅是一部动画电影

这部影片的初衷，是希望借此片唤起人们对地球环境的重视，对人类命运的警醒

然而世界依然在一步步走向《机器人总动员》里设定的未来

人类大肆污染环境，金钱和利益至上

再这样下去，逃离地球的那一天真的会到来

如果到了那天

恐怕真的需要WALL-E这样的机器人，来教会人类最初的道德和爱了
五、《忠犬八公的故事》Hachi
“等你不久，一生而已”

忠犬八公是一部被100%剧透，但看后还是会哭成狗的电影

骨子里的忠诚，是最伟大的感情

也许它只是你生活的一部分，但在它的心里，你是它的整个生命

忠诚的狗小八的故事让人们知道超越物种所建立的真正关系

与现实中的气质相比，这部电影所体现的简单的真诚感特别珍贵

很多啦！推荐起来不止五部。譬如：

Avatar

Titanic,

Man in black

The Avengers1-4

Ironman

肖申克的救赎 阿甘正传 这个杀手不太冷 当幸福来敲门 怦然心动

1拯救大兵瑞恩2阿甘正传3荒岛余生4战争之王5血钻

1、夺宝奇兵（印第安纳琼斯系列）；

2、星球大战系列；

3、猜火车；

4、海盗电台；

5、入侵脑细胞。

1钢铁侠 -复仇者联盟-钢铁侠2-美国队长-复仇者联盟2-钢铁侠3-银河护卫队-奇异博士-黑豹-惊奇队长-复仇者联盟3-复仇者联盟4。

‘肆’ 找一个美国喜剧电影 是一个有权有势的人 特别自私 下雨天打伞打一半 让撑伞的人淋着 然后去打针 护士把针

一天哥哥下药把妹妹迷倒了，他把妹妹抱进了自己的屋子里，用绳子把妹妹的四肢绑到四个床角。用凉水泼醒了她。妹妹睁开眼睛发现哥哥正在邪邪的看着她。她的四肢又被绑住了。他急忙问哥哥：哥哥你要干什么。“你说呢”说着他开始扒下妹妹的外衣。哥哥不要，不可以的……妹妹大声叫喊。哥哥拿起皮带一下子抽在了妹妹的屁股上 你要再敢叫 我抽死你 妹妹一下子不叫了 只是用恐惧的眼神看着哥哥，哥哥觉得不放心拿来了胶布在妹妹的嘴上，缠了几圈。哥哥轻轻的把她的内衣脱了下来。雪白的皮肤，红色的胸罩，勾起了他的欲望。你知道吗？妹妹我是多么的爱你。今天没有人在家我终于可以得到你了。说完一下子拽下了妹妹的胸罩，看着那雪白的高山上的樱桃。哥哥一下子扑了上去。一手抓着左面的樱桃 ，嘴里含住右面的樱桃。妹妹的身体一颤，嘴里呜呜的叫了起来，身体不停的扭动，妹妹的动作反而勾起了哥哥的欲望，嘴慢慢想下亲了起来，妹妹的上身每一部分都留下哥哥的痕迹。知道亲到了肚脐眼哥哥得手一下子把妹妹的裤子脱了下来，漏出了黄色的丁字裤，但不能遮挡住下面的春光，一些绒毛显露了出来。妹妹闭上了眼睛，身子不停的颤抖。哥哥一下子把小内裤拽了下来。妹妹的花园展露了出来 。哥哥看呆了，过了好一会才反应过来。慢慢的爬了下来，淡淡的腥臊味传来，哥哥用舌头舔了舔妹妹的阴部，妹妹重重的颤抖了起来。不一会妹妹的阴部已经全部都是水，哥哥低哄一声，把下体一下子插进了妹妹的阴道，红红的处女血，留了出来。妹妹露出了痛苦的神色，哥哥过了一会慢慢的动了起来，越来越快。妹妹小声的呻吟起来，哥哥也底哄起来。终于两人达到了高潮，一起喷射了出来。下体紧紧的结合了起来。未完待续。。。集够50票写下一集。

‘伍’ 寻1995年的一部老片，《独领风骚》英文名《Clueless》

链接:https://pan..com/s/13Hd_OZ4U93eHCrTBIaD2NQ

《独领风骚》（Clueless）是一部由艾米·海克林执导的爱情喜剧电影，艾丽西亚·希尔维斯通、布莱特妮·墨菲主演，改编自简·奥斯丁小说《爱玛》。该片于1995年7月19日上映。

该片讲述了一个住在比弗利山的富有女孩如何从之前的自私、任性、一无所知，渐渐变得懂得关怀他人、提升自我、找到生活真谛的故事。

故事以比佛利山庄的一家贵族中学为背景，每个学生返校时都喜欢争奇斗艳，互相凸显自己高人一筹的能耐。女主角雪儿是名律师的女儿，每天穿着不同的名牌服装上学，日常忙碌的工作是为两位怪胎老师拉红线，以及替穿着不够时髦的转学学生改头换面。不料这个转学生在雪儿和好友的调教下竟然青出于蓝，不仅抢了她在校园的人气地位和风头，甚至还让她帮忙撮合继兄和自己，如此一来反而让雪儿返璞归真，变得成熟起来，还学会了思考和理解。最后她发现爱上的自己理想中的男性，竟然就是一直在自己身边、毫不起眼的继兄乔什。

‘陆’ 好莱坞有什么电影把人的丑恶善自私表演的淋漓尽致电影吗

《教父》系列
《唐人街》这个比较难找
《邦尼和克莱德》
《美国往事》
《心慌方》第一部，也就是楼上说的异次元杀阵系列
《蓝丝绒》这部稍微偏了点
太多了，先推荐这几部吧。

‘柒’ 求几部关于人类自私的影片(越多越好)

人性黑暗自私的的定义很广泛，我觉得电影史上的经典之作都闪耀着人性的光辉，那我就抛砖引玉推荐几部
<甘地传> <修女德蕾莎> <中央车站> <ray> <美丽心灵> <肖申克的救赎>
<薇罗尼卡的双重生命><走出寂静> < 阿甘正传>
印度电影大师萨蒂亚吉特.雷伊的“阿普三步曲”如果你认为电影是关于人性和梦想的请不要吝惜向大师致敬。
意大利新写实主义的代表朱赛佩.托尔纳拖雷三步曲<西西里的美丽传说>
<海上钢琴师><天堂电影院>如果你真正喜欢电影就请看一下吧。
小津安二郎的《东京物语》《秋刀鱼之味》
罗曼.波兰斯基重拍的<雾都孤儿>一直比较欣赏他包括他“传奇”的一生。
基耶斯洛夫斯基的<十戒>波兰又一位伟大的导演。
费里尼《八部半》在意大利和欧洲的地位不用多说了吧
英格玛·柏格曼<第七印章>
路易•布努埃尔<白昼美人>
弗朗索瓦·特吕弗<四百下>
皮耶尔·保罗·帕索里尼<坎特伯雷的故事 >
塞尔吉奥·莱昂<美国往事>
佩德罗·阿莫多瓦<欲望的法则><斗牛士>
吕克·贝松<圣女贞德>
拉尔斯·冯·特里尔<黑暗中的舞者>
米开朗基罗·安东尼奥尼<红色沙漠>
米洛斯·福尔曼<莫扎特传>

‘捌’ 有什么描写人性丑恶 自私类的电影

七宗罪——各种人的劣根性

狗镇——把人性的丑陋的一面反映的淋漓尽致(强烈推荐)
理发师陶德——充斥着人性的丑恶、现实的不满。
大逃杀——人性的丑陋、软弱、邪恶、自私、赤裸裸呈现
致命魔术——这部电影展现的魔术很“丑陋”，而建立在“生物竞争”、抛弃人性般的钩心斗角的决斗中，更是让人心底觉得一阵阵的可怖——丑陋的魔术师
丑闻笔记——就像一面放大镜，把那人性阴暗角落的渣滓让我们看得一清二楚。

‘玖’ 有什麽电影是关于人性的自私和贪婪的

理发师陶德 展露了人类的自私自利和贪婪恶毒

为了欲望——法官Judge Turpin：他有霸占人世间一切美好事物的强烈欲望，包括女人、权力和金钱。为了自己的私欲，他利用手中的权力，不费吹灰之力摧毁了一个美满幸福的家；为了自己的私欲，他利用手中的权力，把Johanna紧闭在自己的家里；为了自己的私欲，他利用手中的权力，又把Johanna送进了疯人院。为了自己的私欲，他必须维护自己的权力；为了维护自己的权力，他必须要树立自己的威严；为了树立自己的威严，他不惜判定一个孩子甚至更多的人以绞刑。他强悍霸道，他强取豪夺，他肆意妄为，是一个虚假冷漠、色厉内荏的政客，是一个蛮横骄纵、霸道独断的法官，是一个制造悲剧、祸害百姓的杀手。这样的人真多啊！
为了爱情——寡妇Mrs. Lovett：Lovett是个寡妇，更像个单恋者，为了爱情，她隐瞒了Todd妻子被逼疯了的真相，酿成了最后的悲剧；为了爱情，她与Todd一起做孙二娘的买卖，罪恶重重；为了爱情，她抛弃了仅有的母爱，连爱她不让她受任何伤害的学徒也要杀害，彻底堕入了万劫不复的深渊。世界上的人都说，爱情是伟大的，是高尚的，是纯洁的，但爱情是有底线的，是更自私的。Lovett最初是有良知的，不想用猫肉来做生意，看到学徒挨打她很心疼。可是爱情来了，什么都放弃了，眼里只有他，自私的爱让她迷失了自己，自私的爱也让她终结了自己。
为了复仇——理发师Sweeney Todd：Todd是一个受害者，妻离子散，家破人亡。15年后，他怀着满腔的仇恨回来了，他要报仇！中国有句话，叫“冤有头债有主”。谁跟你有仇，就找谁复仇好了。被仇恨冲昏了头脑的Todd，把报仇的对象扩大了，虽然有些人确实该杀，但大部分人是无辜的。正因为他仇报的如此盲目和放纵，以致杀掉了自己的妻子，甚至自己的女儿，酿成了更大的悲剧。当然，他变成冷漠无情的恶魔是法官逼的，这是大家都同情他，理解他，支持他的方面，不过他确实做的太过了。
为了自由——笼中鸟Johanna：她是美丽的，她是青春的，可惜是豢养的，是软禁的，没有与外界接触的机会。对外面的世界，她充满了好奇和渴望，充满了飞出去的欲望。当Anthony Hope出现的时候，她的心就飞出去了，主动投下了钥匙。是为了爱情吗？不全是，她是为了自由——为了生活的自由，为了心灵的自由，也为了爱的自由。最终她获得了自由，但未来什么样？Anthony Hope回答不上来。照今天一些中国女生的价值观来看，嫁给养父Judge Turpin也不错啊，虽然老且丑，没关系，他有房有车有权有钱有社会地位啊。这样说来，是不是Johanna太不顾及养父的养育之恩，太自私了。
为了金钱——理发师Signor Adolfo Pirelli：为了金钱招摇撞骗，勒索师父。
为了美味——吃客们：为了美味，不满足于猫肉做的馅饼，改吃人肉做的馅饼，吃的津津有味，却无意成了杀人者的帮凶。
中国还有句话，叫人之初，性本善。其实，我认为人生来就是有欲望的——要吃要喝要拉要睡要温暖要舒服要疼爱要幸福。欲望无所谓善恶，是一种生存规律，是一种自然属性。但是达到欲望的手段和方式是有善恶之分的，只要你不损害别人和社会的利益，不伤害他人的情感和欲望，不要太过于自私和贪婪，就基本做到了善。甚者你维护和帮助了别人的欲望，那你就是个高尚的人了。反之，你就是恶。如果你是这部电影中的一个人物，你会怎样抉择自己的善恶呢？我想我会和他们一样邪恶的。
每接触一部好电影，我往往要看上几遍。看完这部影片后，我感到非常恶心，极其排斥，不想再多看它一眼，这也证明了这是最好的电影之一。

‘拾’ 求《precious》 电影英文影评~

Precious 是这样一个女孩。她逃避人群大字不识，却每天用自己的幻想构造着自己的美梦。她的童年残破不堪，性侵犯的阴影时常围绕。她臃肿肥胖，衣裤永远紧得快要爆炸。学校对于她来说是充斥着嘲笑和愚弄的严酷考验，本可依赖信任的家庭却是更加糟糕的人间炼狱。她的母亲，把失败的生活转化为极端的怨气发泄在女儿身上，时时毒骂，日日虐待。

这样一个近乎绝望的故事，似乎无法找到一点光明。诚然，社会本质是现实的，人类是自私的，但造物终究弄人，“绝望”的题材被“希望”这个元素紧紧地赎了回来。深入影片发现，这种希望不是来自于Precious自身，而是来自关心着Precious的两个女人。她们希望Precious过上好的生活，希望Precious的噩梦能早日离她远去。故事的结尾展示出Precious终具有了成功摆脱残酷命运的希望，这种希望虽然将面临不可知的未来，却依然振奋人心。而影片传达的更重要的信息在于给她希望的这两个女人——几乎被Precious痛苦生活击碎的她们，迫切需要用自己的力量，来把这个可怜女孩碎片般的生活，一块一块捡起来，拼凑完整。

我想这就是《Precious》的出发点。这部今年被多个奖项肯定，被影迷翘首期盼的申奥杰作，用某种难以置信的真实的拍摄手法把一个绝望到彻底的故事开端慢慢转化凝聚成一个给人鼓舞，温暖人心的结局。转变的过程固然痛苦，却又充满重生的希望。这个世界尽管黑暗，但是星星之火可以燎原，抓住哪怕一点点救命稻草，努力振作，就一定能重新走出泥沼。

突然想起看过的一个采访，83年出生的女主角Gabby Sidibe这样对记者陈诉她在电影世界的初次登场：“我知道这个女孩'Precious'。我知道她就存在在我的家庭，我知道她也隐藏在我的朋友中。我看见过她，我就生活在她的身旁。”

是的，我们又何尝没有见过Precious这样的女孩呢？我记得自己每周在Downtown角落偏僻的大街上，总能发现一些衣不裹体，肥胖臃肿的女孩。有亚洲人，有白人，也有黑人。她们身后隐藏着怎样的故事，是否也如Precious那样生活在水深火热之中，终日与残酷绝望的生活斗争？可是每次我也只是匆匆走过，瞟过一眼，然后继续自己的旅途。人们常常看见这样的女孩，但是人们总会选择轻视，不屑地评价，然后冷漠地抛在脑后，渐渐遗忘。

这是电影与现实间难以道尽的一种悲哀吧。

Precious这个令人心碎的女孩由初出茅庐的新人Gabby诠释。她真实到令人震惊的演绎法让我叹为观止。而其他三个主要女演员的表现也强大到让人很难相信她们现实中的身份。查了查，“母亲”Mo'Nique实际上是一个喜剧演员，电影中她竟然真实重现了一个肥胖，整日无所事事的“Couch Potato”，冷酷残忍地把女儿当佣人使唤，并且在女儿多年被父亲强奸的日子里睁一只眼闭一只眼；Paula Patton之前算小有名气，但演出的电影非常少，影片里她塑造的坚强勇敢高情商的老师，为Precious的付出一定会让观众深深地动容。而我们的音乐天后玛利亚凯莉，竟然一洗铅华，扮演了让Precious重生的另一个女人，一个热心尽责的社工。这样的选角初看是令人疑惑的。她们与角色之间的巨大差异让人担心：这些笼罩在亮眼光环下的明星，能够诠释得起这样一个沉重到异常的题材吗？事实证明，导演的选择是绝对正确的。他没有利用这些演员任何的名气或者明星特质。他只是放开手让演员们去表现最本质的东西，去触碰自身的灵魂。我们几乎能从这些角色身上体会到那种深层的悲哀感和现实感。我们看得到真实的冷漠，真实的暴力，看得到真实的愤怒，真实的的抚慰，也看得到真实的哭泣。我相信，经过此片一役，这些女演员对于将来角色的诠释势必脱胎换骨。

值得细说的是主演GABBY，她是整部影片我们投入感情的最重要的因素。她的表现几乎成了某种教学模板，在好莱坞越来越流于表面和技术的肤浅长河中，她带给人的真实感和震撼感，让我们不禁疑问：是她成就了“PRECIOUS"这一角，还是她本身就是Precious？

结论往往让人震惊。通过几个采访视频我了解到，Gabby只是一个迷人善谈喜爱外出的女孩，她的生活全然不像Precious那般悲惨。而Gabby的银幕初体验，不仅仅是牢牢地掌握了角色的喜怒哀乐，而且狠狠地抓住了影片中关心她的老师，帮助她的社工——以及我们观众的心。GABBY如何做到这一切的？我不知道，但当她化身为Precious呈现在影片中时，我不得不感叹这个女孩的天赋异禀。

《Precious》这样的影片，很可能被形容为反映现代社会弊病的真言书，而我却觉得它更像一段反映个体痛苦极限以及通过希望达到自我实现自我提升的残酷物语。物语的意境总是沉沦而极富感染力，《Precious》的感染力来自于凝重黑暗的主题以及演员们令人难以置信切入灵魂的真实表现。这段至情至性百转千回的残酷物语，势必在今年的奥斯卡上有所斩获。让我们拭目以待。