电影制作方面的英文书籍

1. 有哪些值得看一百遍的英文电影和英文原着书籍

我看过的英文书和英文电影并不多。仅从有限的几本里，我推荐超经典的一部《飘》。它的同名电影是《乱世佳人》。

书，是经典好书；电影，更是超高分、百年难遇的电影。

可能很多人，只看过电影，却不怎么原着。客观来说，我感觉电影拍得比原着还要好，因为电影已经超出了原书的范畴。

不仅遵从原书的故事情节，还因为几位主演，特别是女主角费雯·丽的精彩演绎。

如果你没有时间看原着的话，那直接看电影就好了，相信也能够带给你深刻的印象，也一定会给这部电影打高分。

但是从原着的角度来讲，我猜测玛格丽特·米切尔想表达的是一个观点，即人类的生存不仅仅在物质上，要丰衣足食，还要包括精神上具备信仰，并遵循道德原则。

她站在了女性的角度，做了非常好的阐述。我印象最深的一个画面，是斯嘉丽在贫穷的家园土地里，刨出来半拉胡萝卜，饥饿的吃了一口。

然后痛苦地流泪，并向天发誓，一定要让自己过的好。一个人，所应具备的强大信念，在此刻彰显的淋漓尽致。

就是下面这张图，当时感动到涕泪横流。

经历过那么多战争和苦难，柔弱的女人挺了过来，并且过上了好的生活。而很多看似表面强壮的男人，却都被现实一一打趴下，形成了鲜明的对比。

如果用一句话来总结这本书，或者这部电影，确实很难。因为书里，有爱情、有亲情，有战争和毁灭，也有奋斗和牺牲，有暗流汹涌的意识形态斗争，也有看似虚荣的和平。

所以，你到豆瓣上去看，11万人打了9.3分，但每个人的评论都不尽相同。每个人都在书里仿佛看到了自己，却又仿佛没看懂自己。

（神曲）title

是世界文学史上最重要的作品之一，是欧洲由中世纪过渡到近代资本主义那个时期的文学巨匠，意大利文艺复兴的先驱。他是中世纪的最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。但丁第一位意大利民族诗人。(神曲）三部曲、地狱篇、炼狱篇、天堂篇。我很喜欢中世纪的文学作品。

电影（简爱）jaNe

这部电影完美展现真、善、美、恶、丑。人，不是因为美丽而可爱，却是因为可爱而美丽。主人公简.爱迷人的品格与气质赢得了罗切斯得的爱和遵重。也为罗切斯得热情奔放，敢作敢为，敢爱敢恨，而感到敬佩。所以一直以来对这部电影非常非常喜欢。

《阿甘正传》

这部电影堪称经典，142分钟的电影囊括了人生的三大主题，爱情、友情和活着的意义。一开始看的时候以为是励志电影，其实不然，它只是以平淡的口吻讲述着生命中的一些道理。

《本杰明.巴顿奇事》

讲述的是刚出生的婴儿就是老人的本杰明一生的故事，虽然这个人物设定比较奇特，可电影的故事一点也不离奇，温柔善良的养母，伟大的父爱，坎坷的爱情，残酷的现实，电影里都有。

《简爱》

书和电影都很好看，那句”我越是孤独，越是没有朋友，越是没有支持，我就得越尊重我自己。”教会了很多人自尊、自信。

要说值得看一百遍的作品，那一定是经典中的经典，比如《乱世佳人》，我想没人会不举双手双脚赞同吧。

这部电影是很多人想却不敢翻拍的大作，当时这部小说只是作者写来消遣之物，没想到出版后反响巨大，几乎人人皆知。当导演决定要拍摄成电影并开始广而告之寻找女主角时，当时的好莱坞当红女星都争抢着要来试镜，最终费雯丽夺得了这一角色。

当时好莱坞花费四千多万倾力打造了这么一部大制作大手笔大明星的电影，电影播放后也让全世界的影迷见证了好莱坞工业电影的巨大威力。

该片获奖无数，光是奥斯卡提名就有十三项，得奖8项。

1860年，南方已有黑人奴隶400多万，就在废奴与否的争论中双方矛盾开始激化，《乱世佳人》的故事就是在这一时期发生的，作者玛格丽特米切尔是南方人，故事的视角更多的还是从南方人的眼光来展开。

庄园主的女儿斯佳丽和几个男人之间的爱情纠葛，在这期间，她经历了战争，失去家人，失去家园，在灾难中她顽强抵抗，永不服输。

对感情，她爱的不管不顾，哪怕被说三道四也无所畏惧。不管是对阿希礼，还是最后对瑞德，她都是这样的态度，光是面对爱情的这份态度就能让我顶礼膜拜。

对生活，她不顾别人的眼光行事，被指点被嘲笑，她选择无视，那份别人爱干

危难时，她总是挑起重担；受嘱托时，她应了就去做；爱错了，她就坦荡承认。

斯嘉丽那么真实，倔强，勇敢，果断……她自私也无私，她卖弄风情也专情，她她拿得起也放得下，她是那种把她丢在任何环境她都能活得精彩的女人，彪悍到让人不得不爱！

《乱世佳人》这样优秀的作品，值得你看一百遍！

 

《肖申克的救赎》，《阿甘正传》，《人鬼情未了》，《海上钢琴师》，《傲慢与偏见》，《泰坦尼克号》，《乱世佳人》，《公民凯恩》，《辛德勒的名单》，《勇敢的心》，《这个杀手不太冷》，《教父》，《卡萨布兰卡》，《愤怒的公牛》，《杀死一只知更鸟》，《沈默的羔羊》

《教父》系列

一、 社会 的真实

1、巨大财富的背后,都隐藏着罪恶。

2、政治和犯罪是一样的。

3、金融就是手枪，政治就是知道何时扣动扳机。

4、无法掌控权力的人将被权力毁灭。

5、一个提着公文包的律师所抢到的钱比一千个拿着冲锋枪的抢到的钱还要多。

6、世界上有什么事情能那么肯定？只有一个---复仇。

二、家庭

1、你是我的家人，我爱你。

2、首先，你不能对你所热爱的人说不。

3、爸爸在吃饭时从不谈生意。

4、你花时间和你的家人在一起吗? 不照顾家人的男人,根本算不上是个男人。

5、如果你不和家人在一起，你就永远无法成为真正的男人。

你就是个没前途没朋友没价值的娘炮软逼，小时候你妈发现跟错了人扔下你和你爸走了，长大了跑到老子的鼓架上，跟他妈小姑娘似的哭鼻子抹眼泪，我他妈的再说最后一次：大声点！

魔鬼导师弗莱彻给了安德鲁几个耳光之后，声色俱厉的对他进行了辱骂。

安德鲁，一个以传奇乐手查理·帕克为目标，一心想成为顶级爵士乐鼓手的菜鸟，以为自己得到了伯乐的垂青，没想到在与乐队的合练中，差点被弗莱彻投来的椅子砸中，万分震惊之后，走上疯狂的入魔之路。

到底要怎样活着，是个很大的话题，毕竟生命只有一次，一次就足已显现出生命的珍贵。人可以平平淡淡的一生，但也可以燃烧自己，等待在恰当的时机爆发，显然安德鲁是后者。

他不仅仅想变的优秀，而是成为伟大的人之一，于是忍痛选择和女朋友分手。

疯狂练架子鼓，虎口开裂，不得不用冰水止痛继续练习。

为了在约定时间之内，赶到会场，遭遇车祸。爬出来第一件事想的是不能失去鼓手的位置。

受尽弗莱彻的侮辱，只是为了争取机会，让自己变的伟大的机会。

一切的一切，不禁让人想问，安德鲁你为什么要这么疯狂，为什么这么渴望？

安德鲁的答案是：我宁愿酗酒吸毒，34岁就家破人亡，成为别人餐桌上的话题，也不要腰缠万贯满面红光的活到90岁，但没人记得我！

没有人能理解他，他也不需要别人的理解，在他看来，伟大不是一个名词，而是动词，要用行动来证明，所以那些亲人们热衷的“成功”，对于他“追求”的否定，对他来说，一钱不值，因为他们不懂，他自己懂就好了。

我们抛弃了心中的“安德鲁”

人总会成长，长大以后的我们，慢慢接受了一个现实，并且让生活控制我们。我们不再认为自己可以做到一切，我们循规蹈矩，用一些从前嗤之以鼻的观念武装自己，让一切看起来很正常，并让自己接受。

慢慢的我们也变成了看客，当看客毫不费力，当身边的人跌倒后，随意抛上一句：看这年轻人，还是有点嫩啊。

但似乎我们忘记了，眼前跌倒的人，就是曾经我们追求梦想的样子，我们的曾经就是那么的丑陋吗？

成功从来不是岁月静好，而是残酷的炼狱之行

生活从来不是什么童话世界，长大以后我们知道这是真理。

当看客的时候，看着动辄“小目标一个亿”，或者“我对钱没兴趣”的大佬们谈笑风生，多半只是哈哈大笑。殊不知，看似轻描淡写的一句话，背后都是“不疯魔，不成活”。

当年史玉柱拿出仅有的钱去做营销时，抛下一句话：若不成功，我就跳海。他在赌博，他也不知道自己能否成功，但是他成功了。

励志故事总是有些演绎色彩，但作为人生重要的一课，这种学习的成本，基本都是以命相搏。现实的残酷，远比花边新闻要来的凶狠，“安德鲁们”已随时准备好，被命运碾得粉碎。

但至少在拼搏的过程中，他已经忘我，除了能感知到自己呼吸心跳，其他的一切都早已从大脑里删除，练习，练习，直到生命最后一刻，还不够，还不够，为了成功我可以舍弃一切。

活法没有对错，但人生总是要自己选择，我要人们记住我，这就是《爆裂鼓手》，关于成功残酷的真相，我看了一百遍的电影。

安德鲁，他成功了。

关于这个问题的回答就到这里，希望对你有帮助。

当幸福来敲门

肖申克的救赎

这样的电影也不是没有。比如一部名着，不断的被后人改编成电影，重新演绎和拍摄。甚至每一个导演都想重新把它拍一遍，以显示自己的成就。你把每个版本都看一遍，就相当于重温一遍名着。

2. 有关于电影特效制作的书籍

1、英文原版 电影特效制作（维塔数码20年作品） The Art of Film Magic: 20 Years of Weta
2、《温斯顿特效：斯坦·温斯顿工作室的艺术历程》；[美] 乔迪·邓肯 着；夏彤 译；世界图书出版公司北京公司出版

3、好莱坞电影特效制作教程

4、上勤学网，报名学习

学习目标： 影视后期制作学院为电视和电影制作工业培养后期专业人才。通过影视剪辑，影视合成和三维制作等模块进行系统的学习，学成后能够适应行业中的各种制作规范和各大公司的制作流程，真正成为影视特效公司，影视广告公司，影视动画公司，电视台等高级专业人才。

3. 推荐一些好的英文杂志，以及一些好的电影

电影的话，推荐你的杂志是《看电影》《电影世界》
影方便，如果你想慢慢去像对待艺术一样去看待它，建议你从获奖电影看起，首先从奥斯卡获奖电影看起，一直到你感觉奥斯卡的电影中似乎最让你能内心深深感动的只有最佳外语片时候，这时候你可以将目光锁定柏林电影节的获奖以及参赛影片了，然后是嘎那

4. 值得看一百遍的英文电影和英文原着书籍都有哪些

一.穷爸爸富爸爸。本书1999年4月在美国出版，仅仅半年时间就创下销售100万册的佳绩。2000年3月，韩语版面市：2000年6月，登陆澳大利亚,一时间，世界各地的大小书店为紫色所覆盖。简体中文版于2000年9月面市后，连续18个月蝉联全国图书销售排行榜第1名，连续两年半名列畅销书排行榜前10名。

二.老人与海。《老人与海》这部小说是海明威最满意的作品之一，是海明威个人世界观和人生观的结晶，是20世纪欧洲文坛最具影响力的小说之一，对促进欧洲文学的发展有着长足的影响。体现了海明威的人生哲学和道德理想，永不服输的斗士精神和积极向上的乐观人生态度。

六.怦然心动。一本精彩而轻松的小说。

七.夏洛特的网。世界上有两种人，一种人读过《夏洛的网》，另一种人则正准备读，有学者这样推介《夏洛的网》，作为美国最伟大的10部儿童文学之一，这样的推介是当之无愧的。《夏洛的网》以细腻的笔触让我们看到了动人的友谊，更给了我们关于生命的深沉的思索。

八.麦田里的守望者。主人公的经历和思想在青少年中引起强烈共鸣，受到读者，特别是广大中学生的热烈欢迎。《纽约时报》的书评写道：在美国，阅读《麦田里的守望者》就像毕业要获得导师的首肯一样重要。其后，《麦田里的守望者》直接影响了这一类小说的创作。

5. 关于电影方面的书籍有哪些

一、《认识电影》

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》（插图修订第2版）中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。

五、《分镜头腿本设计教程》

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体（电影、电视、动画、交互式媒体）制作电影分镜头脚本的技巧。

6. 中学生电影制作适合看的书籍

1、 《故事》 罗伯特麦基
经典。我觉得每个想写剧本的人都应该好好看看这本书。我前前后后大概看了八遍左右吧。每看一遍，都会有新的收获，虽然同时也有不同的看法。但这本书觉得还是非常有价值的，不管是写商业片还是艺术片，都能开放思维，得到一些启示。

2、 《电影剧本写作基础》 悉德菲尔德
名气很大，但是看的时候却很失望。觉得太教条了。《故事》是开放人的思维，而这本书我认为是束缚人的思维，把编剧变成了八股文。不过很多小影视公司老板在讨论故事的时候，都会用这本书的理论公式去套故事，多少分钟应该转折第一个情节点，多少分钟转折第二个情节点。我认为如果想写俗套故事，这本书的公式还是有用的。不过如果要是有更高的志向，不要看这本书。这本书还有一本续集：《电影剧作者疑难解答指南》我也觉得没什么用。不过有一个导演朋友觉得还不错，比这一本好多了。

3、 《认识电影》 路易斯贾内梯
这本书第一次看的时候，觉得是经典。当时新版还没有出，是问朋友借的旧版，如获珍宝。后来在北京到处找这本书，在海淀图书城淘到，立马买下。前前后后也是看了很多遍，但两年之后，看到第五编的时候，觉得这本书太幼稚了。从此再没有看。举个例子来说，里面一些关于构图的介绍，仰拍表示伟大，俯拍表示卑微。初看的时候我恍然大悟，原来是这样的。可是后来慢慢不这么的认为了。这是一种俗套的表现形式。就好像表现一个人的痛苦，总喜欢安排在雨中漫步一样。符号象征图解没有意义，故事和结构才是王道。简单而言这本书入门很好，但是等成长起来，一定要把这本书完全忘掉。

4、《香港电影的秘密》 大卫波德威尔
经典。同样也是先问朋友借的，觉得后来想办法淘到的书。我是看香港电影长大的，因为香港电影我爱上了电影。尽管后来我接触到了好莱坞电影，欧洲电影，发现原来电影的天地是那么的开阔，但那种香港电影的情结是怎么也挥之不去的。所以看这本书的时候，觉得甚是热血沸腾。大卫波德威尔对香港电影的分析实在是淋漓尽致，入木三分。令人钦佩不已。

5、《好莱坞的叙事方法》 大卫波德威尔
因为《香港电影的秘密》，崇拜大卫波德威尔，于是买了这本书。可惜翻译得不怎么好，很影响阅读。而且对于大卫波德威尔在这本书中的观点也不是很赞同。觉得他有时候太专注于技术了。只要是拍出来的电影，他都拿来举例子，可是问题是有些电影好，有些电影不怎么好。那么忽略内容直接分析形式好坏，感觉不怎么对。

6、《电影化叙事》 范茜秋
看看可以。但是感觉没有什么深度，不过是总结了一些电影中的表现手法罢了。可是这些手法，自己看电影中不就能看到了吗？

7、《电影的力量》 霍华德苏伯
好像字典一样，讲了电影的很多观点。有一些非常有见解。但是也有很多平平无奇。不过入门，还是值得一看的。

8、《莱昂内往事》
莱昂内的访谈集。莱昂内是我非常喜欢的大师级导演，买回来两天内看了两遍，里面有一些非常有价值的见解，也有他的一些拍摄的八卦。我个人口味只爱看见解，不大爱看八卦，但还是很值得看。

9、《编剧大师班——众编剧巅峰杰作访谈类》
好莱坞、欧洲一些当红编剧的访谈。买的时候很兴奋，买回来看发现八卦太多，见解太少。我觉得意义不大，不过我的一个朋友觉得还可以。

10、《电影音乐》 彼得拉森
买的时候有点冲动，买回来发现里面有《西北偏北》等几部电影的乐谱分析。因为不懂五线谱，没看懂，搬家的时候，卖了。

11、《电影是什么》 巴赞
巴赞的影评集，听说很牛，不知道为什么看了很多次，就是看不下去，后来送给朋友了。

12、《施拉德论施拉德》
施拉德是《出租车司机》的编剧，因为喜欢《出租车司机》，买了这本书。不过因为里面除了《出租车司机》，很多他导演的或编剧电影都没有看过，于是没看完。不过有里面一句关于编剧的话非常有价值，现在还铭记着：每把椅子虽然形状不同，但椅子还是椅子。这是我看这本书最大收获。

13、《导演功课》 马梅
课堂讨论实录，谈编剧、导演。很多人觉得写得不错，看了三编，没有再看，觉得对自己启发不是很大。

14、《希区柯克与特吕弗对话录》
希区柯克和特吕弗谈他的电话，还是关于拍摄的八卦太多。所以看的时候，觉得没有太大的启发。

15、《雕刻时光》 塔尔科夫斯基
塔尔科夫斯基谈自己的电影和对电影的看法。一个导演朋友非常喜欢，膜拜的境界。所以买了来看，看了三遍。可是因为个人口味问题，感觉收获不大。因为对塔尔科夫斯基来说，他认为电影可以完全没有故事，而我却认为电影要讲故事。但这部书还是值得看的。

16、《光影大师，与当代杰出摄影师对话》
我不怎么懂摄影，很多技术上的地方都没看懂。不过这本书绝对值得一看。

17、《华人纵横天下——李安》
李安的访谈，貌似内容和《十年一觉电影梦》差不多。讲的是他拍电影的故事。有一些见解很有价值。值得看。

18、《导演电影：电影导演的艺术》
很多好莱坞导演关于电影的看法。经典。很有价值。

19、《电影书写札记》 布列松
布列松谈自己对电影的看法。第一次看这本小册子，觉得没什么。第二次看的时候，发现实在是太经典了。虽然说我不怎么爱看布列松的电影，太晦涩了。但是这本关于他谈电影的书，却是一看再看。

20、《电影的意义》 梅茨
和巴赞《电影是什么》一起买的，不同的是《电影是什么》，能看懂，只是看不下去。这本《电影的意义》是看不懂，也看不下去。一起送给朋友了。

21、《赫尔佐格谈赫尔佐格》
每一个想拍电影的人，都应该看这本书。就算不爱电影，也要看这一本书。赫尔佐格的经历太传奇了。看完以后，你会浑身充满了力量，发现：嗯！原来生活可以不那么简单的。非常经典的访谈，不管是电影还是人生。

22、《黑泽明自传》
貌似就是《蛤蟆的油》，不敢肯定。黑泽明从小到《罗生门》之前的自传。对我而言，还是八卦太多了。不过还是能看。

23、《电影剪辑技巧》 米勒／莱茨
关于电影、新闻片、纪录片等类型的剪辑技巧书籍。看了三遍，技术而言还是有用的。不过总感觉关于剪辑，还是得多看电影，多自己剪，去找感觉，而不是理论上的纸上谈兵。

24、《影视导演》 阿伦阿莫尔
和《认识电影》一样，也是刚开始觉得很好。后来觉得没太大用处。当然入门很有用。

25、《我的第一部电影》
科恩兄弟、阿莫多瓦、李安等很多导演谈自己怎么拍第一部电影的。对想拍电影的人来说，非常非常有用。

26、《我是怎样拍电影的》山田洋次
看了《世界电影》杂志选摘的几章，觉得很有用。因为这本书太老，买不到，于是复印了全本。可惜复印完了才发现，精华部分都在《世界电影》杂志选章上。不过还是很值得看的。里面讲了很多创作的方法。

再补充一本《电影编剧新论》吧，虽然也显教条，但对我当初很有帮助。当完全不懂怎么编剧的时候，好莱坞的经典剧作法至少能给你清晰的方向。
不过书看多了，容易限于理论，束缚思想。当了解了基础的故事概念和逻辑之后，就不必再看了