爱乐之城电影英语观后感
Ⅰ 电影爱乐之城观后感
电影爱乐之城观后感【1】
纵观十几种传统影片类型中，歌舞片可能是最不受观众、影评人待见的一种类型。不知多少人看到电影中的角色突然唱起歌跳起舞就大翻白眼。确实，如果处理不好，在剧情中突兀的插入歌舞场景很容易造成观感的割裂，甚至尴尬。所以在那个歌舞片的黄金时代过后，这个类型始终在走下坡路。2002年的《芝加哥》拿下奥斯卡最佳影片，几乎已经是该类型的绝唱。最近10几年来，歌舞片已经逐渐走向灭亡，值得拿出来说的无非是褒贬不一的《悲惨世界》。再有，就是贩卖男色的《魔力麦克》了。
而Damian Chazelle带来了《爱乐之城》，这个在两年前凭借《爆裂鼓手》一片惊艳全世界的年轻人，在自己的第三部电影中使用了更大牌的卡司(Emma Stone和Ryan Gosling)，和跃升数级的制作规模。且冲破新秀墙，即使在影片后半段逐渐抛弃了歌舞片形式，也可堪称拍出了应该是近十年最好的歌舞片。
《爱乐之城》中穿插始终的音乐类型，也是主角Sebastian(Ryan Gosling饰)所追求的梦想——爵士音乐(Jazz)，就像歌舞片这个影片类型一样，逐渐走向死亡。而Seb是一个彻头彻尾的理想主义者，最大梦想就是开设自己的爵士乐俱乐部，并一举拯救濒死的爵士乐。而事实上，他只是一个在高档餐厅弹奏钢琴的乐手，靠着弹奏节日乐曲赚取聊以果腹的小费。
影片的女主角Mia(Emma Stone饰)，则是一个四处碰壁的女演员，白天在咖啡厅做一个受尽白眼的服务员，业余时间试镜了无数角色，但无一例外，均毫无音讯。事实上她没有什么梦想，卧室里挂着众多好莱坞黄金时代电影的海报，却连《无因的反叛》都没有看过。和其他3个女孩租住在一间房子，流连于无聊的约会与派对。
因为一段音乐，两人终于正式相遇，Mia在Seb身上找到了理想的模样，Seb在Mia身上找到了奋斗的理由，他们和其他我们熟知的爱情电影一样，虽然路有坎坷，但还是彼此相爱。
《爱乐之城》是一部足够好看的电影，Chazelle抛弃了他在《爆裂鼓手》中备受好评的碎片式剪辑，化繁为简，避免了所有不必要的剪辑点，只是利用流畅唯美的运镜来展现。开场的长镜头尤为明显，一段5分钟歌舞长镜头直接镇住了场，行云流水的镜头配合着数次角色的更换，鲜艳的色彩和街头文化的融入更添色不少。虽然回头想来这段与影片主题并无太大关联，但难度极大的拍摄和出色的观感让影片还没有开始就已经赢得现场媒体的一片掌声。
《爱乐之城》更是一部足够好听的电影，让我人生中第一次有在影院中只是听着影片中的原声就落泪的体验。爵士乐不必多讲，对Mile Davis，Charile Parker戏谑般的致敬定会让很多爵士乐迷会心一笑。John Legend的友情出演，为影片加入了融合爵士(Jazz Fusion)和电子舞曲(EDM)的现代风格。而在男女主角的爱情对手戏中，旋律动听的流行乐让影片的好听度再上一个层次。可以说，影片在各个层面上满足了几乎全部音乐类型的乐迷，“爱乐”两字名副其实。
而Chazelle在《爱乐之城》中又一次展露出了自己对影片结尾的超强把控力，一段对于整部电影再解构的梦境戏，穿插了众多影史上的拍摄形式，从画面、声音、再到情感三方面冲击，让我两次为了这一场戏泪流满面。
在导演Chazelle的处女作《公园长凳上的盖伊和艾德琳》中，男女主角的名字分别为Guy和Madeline，而这正是雅克·德米的经典歌舞片《瑟堡的雨伞》中男女主角的名字。在《爱乐之城》中，导演也无处不在的向《瑟堡的雨伞》和那个黄金时代致敬。而这样的致敬，从布景中张贴的海报，到片中影院所放映的电影，还包括且并不局限于《无因的反叛》、《卡萨布兰卡》、《雨中曲》、《黑猫》、《绣巾蒙面盗》等等。两个主角甚至来到了《无因的反叛》里着名的取景地Griffith天文台，上演了一出星空中的无重力宇宙舞蹈。
影片分为5个章节，冬、春、夏、秋、再到冬，就如同两个主角的情感经历。而据导演Chazelle所说，《爱乐之城》是关乎艺术家在梦想与现实之间挣扎的故事。影片也从第三章节起，就将主题聚焦在了两人追逐梦想的过程。生活所迫的Seb受到金钱的诱惑走上了商业之路，坚守自己的Mia却因为天赋的不足再次失败。
这可能才是导演在《爱乐之城》，甚至《爆裂鼓手》中一直想要讲述的东西：偏执的理想主义者通常都会走向两种结局，一是撞到南墙立刻折返，二是撞破一面又一面的南墙，而等在最后的究竟是深渊还是辉煌，全凭个人天赋。
即使抛开这所有的表达，只从最肤浅的层面去观赏《爱乐之城》，这也是一部近乎完美的电影。绚丽色彩、动人音乐、你可能不会对于影片中两人的情感有所共鸣，但你一定会记住Seb和Mia在Griffith Park的紫色天空下翩翩起舞的身影，也不会忘记两人喃喃的唱出City of Stars的动人模样。
你很难找到一个形容词去定义《爱乐之城》，因为它太过丰富。它关于爱情、也关乎理想;它讲述成功、又不免失败。它是艾玛·斯通的轻吟浅唱，也是瑞安·高斯林的低声哼曲，更是他们两人在Griffith公园紫色夜空下翩翩起舞的身影。它可以是理想主义者的奋不顾身，也可以是失败之后的沉沦、振作、再次尝试。它是对歌舞片黄金时代的完美致敬，也更是返璞归真的电影本真。
任何的溢美之词都无法精准的形容《爱乐之城》的'精致与美丽，只有一次又一次的观看，在泪奔之余拍红双手。
电影爱乐之城观后感【2】
若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。
至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。
但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。
错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。
想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。
米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。
电影爱乐之城观后感【3】
当歌舞剧看的话，是非常有Singing in The Rain的感觉。
当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。
两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。
在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?
两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。
后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。
叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。
我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。
就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。
当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?
只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。
当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。
最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。
Not my cup of tea，一度在想要不要为了zhuangbility打个5星，毕竟是的将电影嘛，后来担心装逼被雷劈，还是遵从内心，给了个3星。
Ⅱ where is my La La land (《爱乐之城》观后感，严重剧透）
作为无业游民的第一天，我并没有去完善自己的简历，而是终于一个人去看了自己心仪了很久的电影《lalaland》，我更喜欢这个英文名字，并不是因为可以装叉，而是它读起来比爱乐之城更加的带感，据说它是洛杉矶的小名，也只一种虚无缥缈的梦，本是一个贬义词，而在导演的营造下，它将会变为一种积极的追梦人的名词了吧！
顶住了辞掉工作后的所有外部和内部的压力（主要是内部的），看完这部片子后，心中满是欢喜。首先，它果然没让我失望。之前的观影经验，我对太多的电影抱有了无尽的期望，看完之后虽觉得不差，但总是有点淡淡的失望。一度让我觉得原因完全是出自与自己，因为自己的期望过高，所以无论是任何电影或事情，都不可能达到你的标准。就像张爱玲说的白玫瑰和红玫瑰一样，想象总是最美好的。而lalaland打破了这种魔咒，它在我对它产生了无限的期待和幻想后，依然给了我特别多惊喜和感动。其次，我刚刚辞职，对自己的未来有些迷茫，也不知道自己到底想做什么，自己真正热爱的是神马？当看电影时，发现了男女主角与我一样，都陷在了生活的泥潭里，高司令穷困潦倒，石头姐屡次试镜失败，顿时觉得自己并不孤单，找到了一点点的慰藉。即使我不知道我的未来是否能像他们一样能拥有一段美好的爱情，或是最终梦想实现，但是当我看到她们都拥有梦想，即使放弃过，即使妥协过，当看到他们对自己梦想，对自己喜欢的东西的那种热情，很真实的、奋不顾身的那种热情，都很浓厚的感染着一个没有梦想的我。
我特别喜欢导演处理的那些小细节，让我总是欲罢不能，虽然大概上明明是一个狗血的言情剧情节，但还是让我在黑暗的电影院里情不自禁的上扬了嘴角，路出了花痴的微笑。我非常羡慕那样的爱情，其实这也是我想拥有的爱情，两人一起在追梦路上携手奋斗，纵然有苦有泪，仍然一起成长。这是一个欢喜冤家坠入爱河的故事，但是导演通过歌舞剧和巧妙的情节安排，让一切恶俗全变成了浪漫与美好的信物。开头时，导演就来了一场大型的室外高架桥上的堵车歌舞秀，好像在宣告观众，对！我们这是一个歌舞片，就是一言不合就会跳舞的。而我也在心中暗暗的想，果然是一个歌舞片，这是在像宝莱坞的电影学习么？而当我看了20分钟后，我就发现我错了，歌舞和故事情节特别融洽的合为一体，毫无违和之感，并不是像宝莱坞那种为了跳舞而跳舞，也不像歌舞青春那种营造了强烈的气氛，而是这段情节以歌舞的形式表现，会更能让观众们更深刻而立体的感受到男女主角的心情和境遇。有时候，我都很期待歌舞出现，因为它更能让我沉迷于电影的情节中，代入感特别的强烈、浪漫和动心。
高架桥上的堵车歌舞秀后，就让高司令和石头姐有了一次碰面，是一次很恶劣的碰面，高司令按喇叭按到耳膜震裂，他俩还互相竖了中指。殊不知，之后按喇叭按到耳鸣却成为了他们之间就浪漫的只属于他们的梗，变成了一个他们爱情的标识。情侣之间，不就是拥有两人之间才懂的默契或梗，别人都不知道，只是自己偷着乐吗？无论是之后他们约会时，高司令都要大按喇叭告知石头姐我来了，还是最后在不知道石头姐的家，在社区里，大按喇叭想找到石头姐家鼓励她去参加试镜，我忍不住笑出声来，觉得他们简直就是在不漏声色的虐狗，即便剧中的人都觉得高司令这样真的很烦，我想也只有石头姐和我或其它观众乐在其中吧。还有一幕，当石头姐被高司令的钢琴声吸引的时候，她迎上去说我好喜欢你的。。，却被高司令无礼的肢体顶撞后，扬长而去，荧幕前的我也感到了尴尬了和被冒犯，但当在最后的另一个时空里时，却惊喜的让无礼的顶撞变成了激烈的拥吻，通过欲扬先抑，让我对他们的爱情拥有了更多的幻想。
男主高司令其实脸长得完全不是我的type，但是特别喜欢他的人设，他拥有好多我对我另一半的期待的小特质。从最肤浅的外表说起，比如他很高大魁梧，无论是t恤还是西装，都很帅气，很有气质，无论是在弹传统jazz时，还是跟着非主流乐队玩pop的时候，都很有感觉，毫无违和感。当然我不是个肤浅的女纸，他对jazz的热情特别的打动我，我是一个很容易没有激情的人，我喜欢跟热情的人在一起，仿佛他们能感染到我，让我变得和他们一样。有时候，我甚至觉得，我的另一半喜欢一样东西跟喜欢我一样，我是接受的。我希望我的另一半也能有着自己的兴趣爱好，还是那种有种偏执型的，在我看来都非常可爱，不过，我也在默默期盼，他会为了我做一些放弃，这样我就能很浓烈的感受到他的爱了。当然，我是不会让他放弃的，在我心目中，我还是会把他的梦想排在我的前面，而只不过，想让他在他的排行榜上，把我排在他梦想前面，经历过这种爱情后，我觉得我这生就圆满了。就像影片的结局一样，我觉得那便是最好的安排，虽然不是happy ending，但甚是 happy ending。
他很幽默，这点对我来说很重要，我喜欢的人一定是那种动不动就把我逗笑的人，而不是我费尽心思去逗笑的人。我好像能get到他讲话的好多笑点，也许我跟他是一样的怪咖吧，电影院很安静的时候，我还是傻笑不停，他有时候没能把女主逗笑，却偏偏把我给逗笑了，一个笑点很怪异的我，被他踩点了。
他很细心，他记得女主说过的每一句话，他和石头姐并没有交换手机，他却通过之前她们的聊天得到的信息，找到了石头姐的工作场所，对于任何一个女生来说，都将是很甜蜜的邂逅吧！在好友都不知道她的老家在哪儿的时候，他找到了女主角，只因为他记得她聊天时提过一次说她喜欢看play，家就在在市图书馆对面，很方便，连女主都感到惊讶。这些小细节的表现，都很能打动我，因为我最吃这一套了，比直接跟你说我爱你之类的要好一百倍，这也许也是因为我的不安全感吧，总觉得踏实办事总是好过于浮夸的甜言蜜语。
他还很浪漫，第一次约会，又没有通过手机，而是直接约在了一家电影院门口，渴望遇见，而要看的电影，也是他最喜欢的电影，是他想与女主一起分享的电影。电影没看成，去了天文馆，一起在星空里共舞，突然会让我好想学会那种舞蹈，在两人氛围刚刚好的时候，来上一支，让身体随着节奏舞动，free-style，那该有多美好。之后，他们出去的每一次约会，不是吃饭看电影等现代人的无聊的约会节奏，而是发现这个城市不同的风景，在他们热爱的地方挥洒汗水，很是向往。
最吸引我的是他的乐观和积极向上，我很喜欢他在穷困潦倒时，对不看好他的人说的那句“我就喜欢被生活折磨，这样的话，我就能触底反弹了”，是何等的乐观，虽然他是在情绪很激动的时候说出来的，但希望我在之后不顺利的求职过程中也能抱有如此大的胸怀吧！在自己的jazz道路很迷茫和暴躁的时候，明明他自己的境况也没有很好，但他决心与石头姐约会的时候，俗一点说，就一直在传递自己的正能量吧！他总是顺着石头姐的每一句丧气的话，巧妙的变成鼓励积极的话，让石头姐找到自己的自信，找到自己的热情。他无条件的相信石头姐的能力，每当石头姐想放弃的时候，他的鼓励不仅让石头姐觉得自己的梦想触手可及，更让我觉得激情满满。他仿佛有一种神奇的力量，当你诸事都不顺的时候，一想到他，烦恼好像就自动消失似的，这是一种多么神奇的力量呢！我深知这种乐观特别的难得，当前路迷茫的时候，到底要拿出多大的勇气，才能诚心诚意满怀兴奋的告诉自己或ta，yes，you can！至少现在的我还做不到。
整体看下来，我觉得导演好像没有刻意的制造煽动的情节，不过，对于泪点低的我，泪腺不受控制的流了3次泪水，流泪的时候，自己都觉得自己的泪点怎么也那么怪，我真心觉得导演并没有想在这里让你哭的吧！第一次是在他们第一次吵架的时候，明明忙着巡演的高司令抽空做了大餐，给石头姐一个惊喜。可是却引发了他们对自己梦想的大吵。对于这个议题，我也是有些矛盾的，我甚至都没法选边站，到底赞同高司令，还是赞同石头姐捏，我很疑惑！是应该选择你喜欢的事去做，还是选择别人喜欢的事情去做？虽然显而易见的答案是当然应该是不顾别人的看法，做自己喜欢的事情呀！就像高司令经常跟石头姐说，管别人怎么说，fuck them。 而当高司令发现自己喜欢的人也喜欢那种加入新元素的jazz，而不是old-fashion的那种pure的jazz的时候，他开始尝试的改变自己，女主很喜欢这种改良版的jazz，但女主却觉得高司令应该去追随自己的本心，做自己喜欢的jazz，而不是顺应大众（包括她自己）。两人都说得好有道理，让我陷入了深思。戳中我泪点的是，高司令在吵架的时候说的，我明明已经顺应你说的改变了自己，而你却不喜欢这样的我。你喜欢穷困潦倒的我，只是为了让那时也不好受的自己寻到到优越感吧！女主听到这句时，眼睛凝满了泪水，就像我一样，因为我也知道女主喜欢那时候的他，是因为他对jazz的热情，在做自己喜欢的事情表现出来的热情，即便什么都没有，有个梦想，就能没心没肺的开心。而现在的他，虽然发了唱片，在不停的巡演，但是总是透露着忙中的空虚。其实，我也懂那种曲线救国，但是曲线时，最怕忘却了初心。
第二次戳中我泪点的是，男女主分手很久后，男主得知了女主得到一场很重要的casting，而女主却因为经受了太多的打击和失望，再也不想追逐自己的梦想谈心说女主可以实现梦想，是男主说服了女主去参加了那场casting。参加完之后，那是天蒙蒙亮的时候，他们坐在长椅上，高司令告诉她，她一定会得到那个角色的。一旦得到了这个机会，就要全力以赴，不管我们会怎样，这是你的梦想，你一定要去实现它。他知道她一旦得到了 那个角色，他们就将分隔两地，再也没有了在一起的机会。虽然他很爱，但爱到深处，不就是那样吗？ 为了她的梦想，不惜牺牲他们的爱情，每个人的爱情观不同，我并不是推崇这样的做法，但我觉得这是对于我来说，最真挚的做法，无情岁月过后，还会感动着ta，同样，也会感动着我自己。本来，一生就不只会爱上一个人，但是和ta的回忆和感动是唯一的，就够了！
最后戳中我泪点的是，男女主两个人最终都实现了自己的梦想，只是实现梦想的时候，身边没有了彼此，但是都还是幸福的。女主和老公一起无意中走进了男主的jazz club，当女主给男主设计的club的名字和logo出现时，我又一次与女主一起泪目了。结尾处，导演很巧妙的设计了一个平行世界，随着男主的钢琴旋律中，开始高司令和石头姐在一起的情景，之前的每一次争执吵架和冷眼都进行了改写，全都变成了甜蜜的画面，一起克服困难，实现梦想，一起结婚、生孩子、堵车到了这家club。。。。最终都随着钢琴曲的结束而结束了！
很奇怪的是，明明以前每次看完电影，电影院的灯都会亮起来，然后大家都迫不及待的往外走了。这次，电影结束了，灯没有亮起来，大家也都没打算走，都让我开始怀疑难道是后面有彩蛋吗？我等了大概2、3分钟，觉得应该不会有什么彩蛋了，虽然还是没有人站起来走出去，我还是带着我愉快的心情站了起来，打算好好想一想我的lalaland、梦想和爱人，并准备一回家，就去给朋友们强推了！
Ⅲ No One Else Like You——《爱乐之城》观后感
独自一个人的情人节下午，慕名到电影院看了《爱乐之城》，看着一对年轻男女在洛杉矶的阳光下沐浴爱河，落魄无助时的鼓励和功成名就后的相视一笑，让人心动。
影片的开头是公路上的交通堵塞，加州阳光正好，伴随着人们载歌载舞的场景男女主见到了彼此的第一面。之后试镜失败车子不见只能步行回家的米娅在最糟糕的时候被街边餐厅传来的音乐吸引，推门而进见到了一见倾心的面孔，塞巴斯汀。想要上前打招呼的米娅遇到的只是塞巴斯汀因为被炒鱿鱼而愤愤不平的背影，没有多么浪漫却也开始了一段欢喜冤家的日常。她在Party上点歌只为了看他不爽的表情，月下彼此唱着我不会爱上你，却在歌舞中渐渐暗生情愫。
看过米娅在餐桌旁局促不安地保持微笑，最终还是说了对不起转身去了约定的电影院。也见了塞巴斯汀在为乐队拍摄杂志照片时呆滞的表情，下一刻冲向米娅孤身一人表演的剧场。
当米娅放弃演员梦想回到家乡时，塞巴斯汀大晚上在她家门口大按喇叭，一如当初接她那样把她拉到了试镜现场。当塞巴斯汀在乐队中不知所措的时候，米娅也曾鼓励他，希望他演奏自己最爱的爵士乐。
我不喜欢爵士乐，米娅说的斩钉截铁，却在后来爱上了爵士乐。因为你，米娅是这么说的。
俱乐部的名字是棒棒鸡，塞巴斯汀一遍遍重复着这个名字。而影片最后米娅走进那家俱乐部时，墙上的标志却分明是Sab’s。
当米娅坐在台下听塞巴斯汀的演奏时候，眼前的场景是两个人一起走过的大街小巷，一起看过的电影听过的演奏，是往后相互牵手走过一生的景象。短短一首乐曲，却仿佛经过了漫长的一生。
我永远爱你，我也永远爱你。公园长椅上的两个人这样说着。
无关乎结局的一场爱情，纵使最终两人分道扬镳，却依然会记得结尾处米娅回头和塞巴斯汀四目相对的那一记微笑，一切了然于胸却又相忘于江湖的无奈。
No one else like you. 遇到你，是我这一生最好的事情，无论结局怎样。
人生不如意事十有八九，生活中遗憾常有，但在这样一段时光中，和另一个人因梦想而吸引，在琐碎而平凡的生活中温暖着彼此，在别人的嘲笑和不理解中做彼此的观众，成为了更好的自己。即便不是Happy Ending，又有何妨。至少，他们都走向了自己人生，在新的故事中成为了自己的主角。正如徐志摩在《偶然》这首诗中写的那般：
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的方向，
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮。