电影镜头有哪些手法怎么运用
‘壹’ 电影中的拍摄手法有哪些
1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距,使观众有一个移近被摄物的感觉。
2、拉镜头则和推镜头正相反,造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。
3、摇镜头是指摄影机在原位置不变,通过机身的上、下、左、右、旋转等运动,使画面呈现动态构图,产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。
4、移动镜头又称“移动摄影”,将摄影机放在可移动的车辆或升降机上,对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。
基础景别有以下这些:
1、远景:在拍摄人像时不要总想着拍摄人物,带着环境可以很好地渲染气氛。
2、全景:全景景别有助于表现人物的动作。
3、近景:为了将人物表情表现得比较好,可以使用近景。
5、特写:特写能够让你完全注意人物的细节,是表现细节最好的方式。
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镜头语言就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图,因为可从它拍摄的主题及画面的变化,去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容。
镜头语言虽然和平常讲话的表达方式不同,但目的是一样的,所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。
‘贰’ 拍摄镜头有哪几种手法
1、推镜头
主要利用摄像机前移或变焦来完成,逐渐靠近要表现的主题对象。它可以表现同一个对象从远到近变化,也可以表现一个对象到另一个对象的变化。
2、移镜头
将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体,使不动的物体产生运动效果,摄像时将拍摄画面逐步呈现,形成巡视或展示的视觉感受。
3、跟镜头
在拍摄过程中找到兴趣点,然后跟随目标进行拍摄。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变,只是跟随它所走过的画面有所变化。
4、摇镜头
拍摄时相机不动,只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动,使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看。
视频拍摄技巧
1、三分法构图
将场景用3*3网格分割,得到4个交叉点,再将需要表现的重点放置在4个交叉点中的任意一个,3*3网格上的线是双眼自动寻找信息的地方。
电影拍摄的画面中,由于剧情的需要,拍摄常用三分法构图,将电影主体沿着网格交叉点放置。拍摄视频的时候,同样可以用三分法的构图让视频更具电影感。
2、大光圈浅景深
可以使用F3.5和F1.2的光圈镜头进行拍摄,使画面景深较浅,突出画面主角。
3、拍摄移动镜头
拍摄移动镜头一定要使用稳定器来消除移动拍摄中产生的画面抖动。
4、调色
对于不擅长调色的拍摄者,可以直接在PR软件中选择Lumetri color面板调色,接近电影色调同时也可以丰富视频画面色彩。
‘叁’ 拍摄手法有哪些
1、推:即推拍、推镜头,指被摄体不动,由拍摄机器作向前的运动拍摄,取景范围由大变小,分快推、慢推、猛推,与变焦距推拍存在本质的区别。
2、拉:被摄体不动,由拍摄 机器作向后的拉摄运动,取景范围由小变大,也可分为慢拉、快拉、猛拉。
3、摇:指摄影、摄像机位置不动,机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动,使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
4、移:又称移动拍摄。从广义说,运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上,移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上,沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
5、跟:指跟踪拍摄。跟移是一种,还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等,即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起,同时进行。总之,跟拍的手法灵活多样,它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
6、升:上升摄影、摄像。
7、降:下降摄影、摄像。
8、俯:俯拍,常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。
9、仰:仰拍,常带有高大、庄严的意味。
10、甩:甩镜头,也即扫摇镜头,指从一个被摄体甩向另一个被摄体,表现急剧的变化,作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
11、悬:悬空拍摄,有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。
12、空:亦称空镜头、景物镜头,指没有剧中角色(不管是人还是相关动物)的纯景物镜头。
13、切:转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接,都是一次“切”。
14、综:指综合拍摄,又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。
15、短:指短镜头。电影一般指30秒(每秒24格)、约合胶片15米以下的镜头;电视30秒(每秒25帧)、约合750帧以下的连续画面。
16、长:指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。
对于长、短镜头的区分,世界上尚无公认的“尺度”,上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本(指一个铁盒装的拷贝)的长镜头,也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。
17、反打:指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈,先从一边拍男,再从另一边拍女(近景、特写、半身均可),最后交叉剪辑构成一个完整的片段。
18、变焦拍摄:摄影、摄像机不动,通过镜头焦距的变化,使远方的人或物清晰可见,或使近景从清晰到虚化。
19、主观拍摄:又称主观镜头,即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头,常有可视化的心理描写的作用。
拍摄雨景时,要注意以下几点:
1、雨天光线变化很大,有时雨景亮度,而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低,两者之间的曝光
量可以相差很多倍,因此拍摄时,最好使用测光表测光。
2、雨天拍摄,常常会出现曝光偏多的现象,而曝光过度对表现雨景是极为不利的,因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小,照片看起来是灰蒙蒙一片,所以,一般多采用减少曝光,延长显影的办法,来改善反差的情况,可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时,可增加20%-30%的显影时间,这样有助于提高画面反差。
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拍摄技法:
1.以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头,或135型相机的135mm左右镜头),取其短景深功能。
2.依人像公式构图法的原则,直接框取特写、半身、七分身或全身之构图,大约是距离被拍者5—8步左右,即可轻易拍得。
3.曝光时,需依人像摄影的特点,多开1~2档光圈补偿,以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽,是拍摄此类型照片的重点。
4.为了制造亮丽的眼神,最好在人像前方置一块反光板或白色板,以使眼睛反射雪亮光点。
5.冲印时,最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理,全面性的柔化肤质后,即可达到整张照片柔美漂亮的效果。
6.应多变换主题人物的造型或道具,否则拍照张数多时,视觉重点会毫无变化,构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。
7.设计好主题人像的造型风格,选择适合整体表现的场景,做好先期的主题与场景设计作业。
8.平时应多培养美学构图的能力,并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划,不可落入人像公式构图的俗套,而拍成特写类型的照片。
9.解析并运用现场采光情形,用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题,在场景环境中,控制采光的突出表现,而不落入一般纪念照的平光通病。
10.控制景深的长短,制造动人与高层次的景深表现,不可落入一般生活照的杂乱模式。
11.选择最适当的拍照时机按下快门,掌握住人像的生动感与景象的艺术感,拍摄出完美的人像带景艺术作品。
12.拍摄此类型照片,最主要的是底片的选用,只要用黑白底片,即可冲印出此类照片的调子。
13.在拍摄的过程中,应注意背景与道具的色彩,以灰色系为佳,因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应,这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时,经由彩色冲印所套印出来的单一色调,才会有丰富的层次表现。
14.在拍摄黑白照片时,正确控制曝光,可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法,经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光,才可避免饱和的阶调流失。
15.市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片,可以直接彩色冲印,不必经由黑白药水的手工显影过程,拍摄效果是一样的,是比较方便的底片。
16.经过拍摄、冲洗出来的底片,即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序,洗出单一色调的照片。
‘肆’ 电影镜头的处理手法有哪些
1、电影镜头的处理手法——连接镜头与曝光效果
就像闪光灯一样,用闪光灯(全白镜头的快速闪光)连接不同的镜头被称为闪光效果。即使没有任何共同之处,在镜头的连接中也不会有不和谐的感觉。这种技术经常在广告和音乐视频中使用。
2、电影镜头的处理手法——使用分屏切换到后续的镜头
常哪尘用的方法是将镜片同时分开,然后放在一起。否则,观众将很难理解这幅画。分开镜片的右半部分,插入其他镜片,形成一个完整的画面。它用于表示同时发生的事件。图像产品的其他代表性编辑方法可以说是蒙太奇的集合。最后介绍了具有代表性的编辑方法,如缩进法。通过不同的编辑方法,编辑可以在情节、舞台人物的情感、形象的意义等方面做出很大的改变。有些甚至可以转180度。蒙太奇就是把图片放在一起来制李仿禅作一个故事。这里我们介绍了一种非常好的编辑方法来实现这种效果。
3、电影镜头的处理手法——同时更换镜片
在不同的地方交替使用。这被称为逆切割(也称为横切)。斜切在强调场景的连续性的同时,增强了张力和表现力。
通过改变相机的速度(慢动作),你可以使情节更有表现力。当不同位置的投篮在后段交替时,这种方法效果更好,最后两边都在同一个位置。例如,当约会大中迟到时,男人逃跑的镜头和女人在指定地点等待的镜头交替出现。最后,无论两个人见面还是男人不是,女人单独去逛街,镜头效果都会很好。与剪切粘贴方法类似,也有反向剪切。闪回是指在角色的记忆或内心描述中插入大量极短的场景。
电影镜头的处理手法不止可以处理一片蓝天,而是可以利用月亮、太阳、星星等,两个镜头中的场景可以相距很远,但一定有共同点(如大海)。想知道更多关于影视后期的设计素材与技巧,可以点击本站的其他文章进行学习。