盲人弹钢琴的是什么电影

① 一部关于中国盲人女孩弹钢琴的电影（奥运会期间播出的）

《绽放》 《绽放》女主角月明的原型其实是省残疾人艺术团的女孩陈敏敏。熟悉早报的读者一定对她的故事不陌生，从2005年开始，本报就连续报道了她的故事(详见本报2005年10月《谁能帮盲姑娘圆上音乐梦》、《盲姑娘渴望与钢琴相伴一生》系列报道)。陈敏敏从小就双目失明，但她并没有放弃对生活的追求。从16岁那年第一次触摸钢琴琴键起，她的艺术生命如花绽放，十几年来，她逐渐和钢琴融为一体。已经有钢琴演奏十级演奏水平的她，在健全人的眼里简直就是一个“奇迹”。现在，陈敏敏是一家民办艺术学校的钢琴老师，她常常说：“虽然自己永远看不见五颜六色的世界，但在美妙的钢琴音乐世界里，我用心创造着自己的多彩人生。” 这次，剧组选定了北京电影学院毕业的姚星彤来演绎陈敏敏的故事。为了更好地进入角色，姚星彤提前一个月就到了杭州，与陈敏敏和省残疾人艺术团朝夕相处。此外，我省残疾人顾琴烨和胡剑等也将在剧中担任主要角色。 《绽放》由中残联、省残联和北京朗天投资有限公司联合摄制，拍摄时间一个月，将作为2008年北京残奥会的献礼片公映。

② 有部电影是讲盲人弹琴的,请问片名是什么

仁太坊。该片以以江户时代为背景，讲述日本民族乐器──津轻三味线始祖仁太坊的传奇故事。画面优雅，配乐精准，忠实呈现江户年间的时代风景和生活形态，也反映出属于日本文化特有的清音禅意。仁太坊本名仁太郎，坊是三味线卖艺者、付门行脚或者街头卖艺中男性盲人的专指。关于仁太郎的身世有一个传说，幕府的末期，一名游走于村落之间弹奏三味线吟唱行脚的盲女在去城下町的途中，突然腹中剧痛，途经神原渡口时，疼痛难忍而登陆上岸。上岸后受到摆渡人三太郎的照料，盲女感恩与三太郎结为夫妻，而后一子诞生，被后人传为是仁太郎。在本片的故事中，仁太郎年幼丧母，依靠父亲三太郎摆渡维持生计。然而当时日本天花流行，仁太郎也无法幸免于难，因感染导致双目失明。眼盲的生活艰苦，但也因此让他发现了自己在音乐方面的才能。某天，仁太郎听到瞽女瑞奈的表演，随即被三味线悠美的琴音所吸引，央求瑞奈教导他弹奏三味线琴，瑞奈感动于仁太郎的坚持与决心，将自身所学全然教授予他，奠定了仁太郎的琴艺基础。当仁太郎从自弹自奏三味线中找到一丝生活乐趣时，祸不单行，摆渡的父亲因被强盗逼迫在风雨之夜渡河，不幸坠海身亡，留下无依无靠的仁太郎，只得把三味线当作卖艺工具勉强求生。岁月流逝，一直用心弹奏三味线的仁太郎开始被人所知，但不拘一格的弹奏也让麻烦和苦恼接踵而来，受到当时主流音乐组织“当道座”的排挤。当道座是由幕府进行保护的曲艺组织，属于市农工商这四类之一出身的眼睛不自由的少年在14—15岁之间可以入座拜师。仁太郎出身低下，没有资格入座。道座出身的人原本是不用卖艺的，他们主要是在法式仪式上进行演奏。但当时实施新政，废番置县，道座失去了幕府的庇护，也不得不加入卖艺行当。他们以正统三味线自居，不断的制造事端刁难仁太郎，把仁太郎的演奏贬低为野调俚曲。仁太郎虽然在长期的民间演奏中，逐渐摸索出一种独特的猛烈叩拨技法，但毕竟没有经过系统训练，得其法却难入其门，在一场与当道座的比试中，琴弦崩断，琴鼓爆裂，仁太郎的演奏陷入困境。此时，进步青年菊之助完成学业从东京返乡，他向仁太郎介绍了一种可用敲打方式弹奏的新式三味线，太棹(粗杆)三味线。村里寺庙的主持也手书“守、破、离”三字，鼓励仁太郎在承袭既有三味线精华的基础上勇于开拓演奏技巧的新境地。“守”即承袭师训，“破”是树立风格，“离”则要开拓创新。认识到音乐在表现上的无尽可能性后，仁太郎下定决心，坚持锤炼自己所追求的三味线技艺。

③ 波兰电影《盲琴师》中哪个情节最让你触动

以真人改编的电影一向自带感人的魅力，但想要拍出自己的特色却不太容易。改编自天才盲人爵士钢琴师梅耶泰克·考什短暂又绚烂的一生的、来自波兰的电影《盲琴师》，却带来了自己的特色。“声音”是本片的重要元素，它既是点题了主角在音乐上的造诣，同时也是电影重要的表现元素。《盲琴师》塑造主角“米耶特”这位盲琴师的过程，结合“看不见”的人物特点，通过放大各种周围的声音，弱化视觉、凸显角色在听觉上的灵敏。而刻意放大的声音给观众在观影体验上来说是异常刺耳的，恰恰是这种异常刺耳的体验才能够突显出周遭嘲讽给主角带来的心理压力和情绪影响。这种表现手法多运用在主角置身舞台上，观众与众人窃窃私语的讨论，在被刻意放大后就变成了一种嘲笑和嘲讽，映射在主角身上变成了一种歧视和偏见。对于盲人身份的主角来说，产生的内心压力和负面情绪是不言而喻的。通过声音的表现力，让观众置身于和主角一样的感受之中，一同感受这种非常人所能经历的压力和情绪。这种特殊的表现手法让电影不是通过刻意卖惨来煽动，而是通过让观众体验主角的经历从而增加认同感、产生共情。“关门”是本片的一大标志性画面，这一动作多是产生在他人离开主角，并且多次出现在片中。从“关门”这个动作中，其实是外人对于主角的一种态度表现。主角往往处于被拒绝、被抛弃的语境中，进而刻画出一种被世间遗忘的孤独感。这个多次出现的符号性画面，贯穿主角从童年到成名之后的整个人生，变成了一种无法抹去的人生伤痕。无论是小时候被丢在修道院里后母亲转身离去，还是成名后两个心仪的女人先后离开了他，都是与“关门”有关。更值得注意的是，每当有身边人选择离开主角时，主角总是会用怒吼一句“我才不需要你，我自己可以”，这句话看似倔强，其实背后是苍白的、是无力的。对于盲人身份的主角来说，即便他拥有超高的音乐造诣、在音乐界登堂入室，甚至部分行动能力与常人无异，依旧免不了遭人偏见。这种置身于常人世界、享受他人的掌声和赞赏，并没有带给主角一种畅快和自信，相反是一种无人能够理解的孤独。《盲琴师》刻画人物悲惨孤独的一生时，并没有选择用顺序的方式展现，而且采用了大量的插叙。传记片的顺序叙事手法一般在塑造人物如何从低谷走上巅峰的传奇经历，比如我们都熟知的《波西米亚狂想曲》。而《盲琴师》用插叙手法解构主角的一生，则为了表现其孤独愤怒的性格是来源一个怎么样的人生。仇视父亲是因为曾经被父亲故意放置在马厩中、险些命丧马蹄之一。对于女性的依恋，是因为小时候被母亲送到后修道院后心中那份对母爱的渴望。当外界选择抛弃和离开他时，他内心的无力和孤独促使他的性情变得易怒偏执。这种斗气式的强硬，让他身边的人一个个选择了离开，最终留下他自己孤单一人。我们在震惊“米耶特”这位天才音乐家充满才华和天赋的同时，也感叹其悲苦孤独的一生，就像他眼前的世界满是黑暗，摸不着任何可以依靠的肩膀。

④ 有一部电影讲的是美国的一位黑盲人钢琴家的是什么电影

灵魂歌王 Ray (2004)
导演: 泰勒·海克福德
编剧: 泰勒·海克福德 / James L. White
主演: 杰米·福克斯 / 雷吉娜·金 / 凯丽·华盛顿
类型: 剧情 / 音乐 / 传记
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2004-05-29
剧情简介 · · · · · ·

这是一部传记电影。雷•查尔斯（杰米•福克斯 Jamie Foxx 饰）出生在一个贫穷的黑人家庭，因缺乏必要医疗条件，年少的查尔斯就因青光眼丧失了视力。然而，在母亲言传身教下，小查尔斯没有从此自暴自弃，而是很快熟悉了盲文，并通过盲文接触了他人生的第一个乐谱。
查尔斯很快就在音乐上展现出了他过人的天赋。他的很多乐器演奏功力早已超出了很多视力正常的音乐家的高度。
母亲过世后，年少的查尔斯辍学开始了他的巡回演唱会。60年代，他带来了他独创的将乡村、爵士、管弦和教会音乐融合为一体的骚灵音乐，引起了音乐界巨大的反响……

⑤ 有一部电影讲的一个黑人瞎子弹钢琴

《雷》
雷-查尔斯，1930年出生于乔治亚州，不久搬到佛罗里达州。五岁时视觉逐渐变差，七岁因青光眼完全失明后，进入州立聋盲学校达八年，这期间Charles学习了古典钢琴与竖笛。离开学校后，Charles决定追求他成为巨星的梦想，于是开始在夜总会中表演。1953至59年这段期间Charles在黑人节奏蓝调榜上多有所获，《Ive Got A Woman》、《A Fool For You》都是这时期的代表作。纵横歌坛50年Ray Charles的音乐涵盖蓝调、爵士、福音、乡村与流行为黑、白人的音乐做了巧妙的融合且为后辈树立了残而不废的典范。凯莉-华盛顿和瑞加纳-金在影片中扮演了查尔斯生命中的两个女人……
美国流行音乐的盛事2004年度第47届格莱美奖在洛杉矶的斯泰普斯中心隆重举行，在格莱美之夜中，大赢家不是此前获十项提名的金牌音乐制作人Kanye West，也不是红遍2004年的R&B超级明星Usher，而是已经于2004年6月溘然长逝的美国灵魂音乐传奇人物，着名的盲人音乐家Ray Charles(1930-2004)，他的最后一张录音室专辑《Genius Loves Company》为他赢得了八项格莱美大奖，在八项大奖的助推之下，也让这位逝者占据了该周音乐排行榜冠军的宝座。

“Ray Charles证明了最好的音乐可以超越任何界限，涉足到每一个领域。他能做出任何类型的音乐，同时还能忠于自我。这一切，都有关他的灵魂。他的声音美妙得足以令人晕倒——你能听到布鲁斯，听到R&B，听到福音——这些是我之前听的所有东西，而现在却被融入这么一种令人惊异却又充满感情的音乐之中。