颇豪电影在哪里能看

⑴ 《追虎擒龙》粤语版哪个平台可以看

《追虎擒龙》粤语版可以在爱奇艺平台观看。

《追虎擒龙》是由王晶、许悦铭执导，古天乐、梁家辉、吴镇宇、林家栋领衔主演的犯罪动作片，于2021年5月1日在中国大陆上映。

该片讲述了香港廉政公署ICAC成立之初，两位调查员同毒枭之首伍世豪及总华探长徐乐斗智斗勇的故事。

影片评价

《追虎擒龙》的品质不算太差，但口碑就是不及格。该片从廉政公署的视角出发，虚构了“白松安”和“陈克”两个廉政公署调查员，讲述他们与社团老大“跛豪”和贪腐探长“徐乐”斗智斗勇的过程。拍二十世纪六七十年代的香港，王晶的确是专家。

该片里的细节丰富且到位，表现了廉政公署别具一格的办案手法：请疑犯喝咖啡，却不让他上厕所；把口供室的冷气开得极大，却不给疑犯添衣服；对疑犯进行长时间审问，还开着刺眼的大灯。斯斯文文击溃疑犯心理防线，逐步瓦解跛豪和徐乐建立的地下“金钱帝国”。

⑵ 那里可以看跛豪电影

一年生或多年生草本，

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陆生，有时水生，少灌

木或木质藤本。单叶，掌状裂，

或为复叶，通常互生或基生，少对生。无托叶。

气孔器无规则型。花两性。花瓣有或无，或特化为有蜜腺囊的花瓣状。雄蕊通常多数，离生，螺旋排列，有时有退化雄蕊，花药纵裂。胚珠多数，倒生或横生。胚乳核型。果，瘦果，少浆果或蒴果。种子有胚乳。染色体x=6-10,13。

⑶ 怎么评价跛豪

《跛豪》是一部以毒枭的生涯为题材的电影，也有真正的历史人物背景的，影片是典型的黑社会主题的风格，是在香港六七十年代，警察与黑帮混乱的缩影。

对于拍摄方面，电影就显得粗糙，毕竟是1991年的老电影了，但是就是这种粗糙的画质和观赏体验确实跛豪电影所不能缺少也是独有的，阴暗的画风与混乱的黑社会先呼应，让这个世界就像是另一个世界一般，有神秘和危险的气氛，尤其是对于火并场面的拍摄尤为仔细，场面浩大，让人为之一叹。故事紧凑，让人目不暇接，将整个社会的方方面面都展示了出来。

黑社会风云变幻，血腥暴力，无论是谁都不要踏入其中，不然没有后悔药吃的

⑷ 以香港真实枭雄人物为原型的电影，你看了吗

上世纪90年代初，正值香港电影异常蓬勃的时期，各种类型片纷至沓来，其中，以麦当雄为首的电影人拍摄了一系列取材自真实人物的枭雄传记片。

麦当雄
吴锡豪、杜月笙、吕乐、蓝刚这些叱咤风云的人物在电影中改名换姓粉墨登场，上演了一出又一出风云变幻的史诗大戏。小编就带你回顾下面真人改编的枭雄电影。
（一） 《跛豪》 枭雄类型：毒枭

1991年上映的《跛豪》是香港黑帮传记电影的里程碑，它的成功使得同类题材电影蔚然成风，拍一个真实的黑帮老大往往会给电影人惹来一身麻烦。
向来以拍片大胆着称的麦当雄也不得不有所顾虑，由于拍摄时未经吴锡豪本人同意，于是《跛豪》在开头便打上了一段字母以表歉意。
《跛豪》是一部颇具气势的群像电影，兄弟、女人、手足、叛徒统统围绕在主角吴国豪身边，各种利害关系交织在一起，故事线索庞杂，从而交织成一幅香港6、70年代的社会百态图。

另外，片中叶子楣与吴启华、郑则仕纠缠不清的情欲戏虽显低俗，却对影片情节的发展有着至关重要的作用，与《英雄本色》的浪漫主义相悖，《跛豪》走的是冰冷残酷的写实路线。
通过吴国豪从无名小卒到一代枭雄的经历，本片无时不刻揭露着社会的丑恶和黑暗，“跛豪”的野心勃勃却也导致了其帝国的灭亡。
在他眼里没有见好就收，只有不断积累金钱和权力。
当新时代来临，它不肯承认大势已过的事实，最终不可避免地迎来了“繁华落尽终成空”的惨淡结局。

（二） 《五亿探长雷洛传》 枭雄类型：探长
在《跛豪》大卖不到半年的时间里，由向氏兄弟领衔的永盛电影公司强势推出史诗级力作《五亿探长雷洛传》，主角雷洛取材自香港四大探长之首的吕乐，由于吕乐的姑父是向华炎，而向华炎则是永盛电影公司老板向华胜和向华强的大哥。
因此，《雷洛》在开拍前就得到了吕乐本人的许可，故事从1949年雷洛加入警队讲起，详尽描绘了一个普通的便衣探员如何通过才干和手段，一步步成为威震全港的总华探长。
和《跛豪》一样，本片深刻展现了香港社会30年的动荡变迁，《雷洛传》的总时长接近4个小时分为两集在香港上映，不同于以往稍显沉闷的传记电影，《雷洛传》凭借引人入胜的情节以及戏骨们的精彩演绎，反倒令观众意犹未尽，丝毫没有冗长拖沓之感。

本片也是当时刚满30岁的刘德华首次挑战年龄跨度巨大的角色，从雷洛的青年演到老年，角色的性格、家庭、身体都发生了很大的变化。刘德华凭借真实可信的表演，成功刻画出一代枭雄的兴衰起伏。
（三） 《四大探长》 枭雄类型：探长
上世纪60年代，吕乐、蓝刚、韩森、颜雄并称为威震全港的“四大探长”。
1991年，林德禄导演的《四大探长》讲述的就是他们的故事，片中四人分别由任达华、李修贤、李子雄、郑则仕饰演，《四大探长》以蓝刚去世，其余三大探长出席葬礼作为开篇。
接着回忆四人年轻时的事迹，影片最为突出的还是李修贤饰演的蓝刚探长，如同他演绎的一系列警察形象，做事雷厉风行的蓝刚也是不断遭受犯人的投诉，上司的指责以及同僚的排挤。
他和任达华饰演的吕乐则有点亦敌亦友的意味，这样的设置基本上真实反映了“四大探长”的地位，四人之中以九龙总华探长吕乐和港岛总华探长蓝刚地位最高，韩森只做了2个月不到的探长。便迫于“廉政公署”的压力主动辞职。

于颜雄，用吕乐自己的话来说只是他的跟班，据说，吕乐看完《五亿探长雷洛传》后心生不满，因为电影里反映的是他和颜雄平起平坐、长期争斗。
让他觉得有点抬高颜雄 贬低自己的意思，片尾，四大探长联手消灭了尹扬明饰演的反派，在李修贤的带领下，本片以扑灭罪行，宣扬法制精神为核心。与其说《四大探长》是一部枭雄片，倒不如说是典型的李修贤警匪片。
（四） 《蓝江传之反飞组风云》 枭雄类型：探长
1992年永盛电影公司推出根据蓝刚事迹改编的《蓝江传之反飞组风云》，主角蓝江由老板向华强出演，此外片中的主演还包括：张国荣、周慧敏、叶德娴和秦沛。阵容堪称强大，蓝江探长为人正直，为了惩奸除恶不惜得罪跛豪，并与颜雄针锋相对，最后还帮张国荣饰演的白荣飞洗脱冤屈。
缉拿真正的幕后黑手，作为刘国昌继《五亿探长雷洛传》后再次执导的枭雄电影，《蓝江传》的整体质量乏善可陈，再加上向华强面瘫式的表演，最大的看点恐怕只有张国荣了。

到了影片后半段，人物重心都落在了他饰演的白荣飞身上，作为继《阿飞正传》后再次演绎的浪子形象，张国荣收放自如的表演让这个角色大放异彩。
令人大跌眼镜的是，凭借蓝江一角，向华强获得了次年金像奖的影帝提名。
（五） 《上海皇帝》 枭雄类型：黑帮教父
1993年《跛豪》的原班人马再度聚首，连续推出《岁月风云之上海皇帝》和《上海皇帝之雄霸天下》两部史诗级黑帮片，在上海三大亨中，素有“黄金荣贪财，张啸林善打，杜月笙会做人”的说法。
这在两集《上海皇帝》中皆有所体现，杜月笙出身穷苦，具有打抱不平、义薄云天的性格特质。这促使他走上发迹的道路，另一个因素则是贵人相助，黄金荣就是杜月笙的贵人，“人生有三碗面最难吃——人面、场面、情面”。
这是杜月笙临终前的人生感悟，纵然一代枭雄“老骥伏枥，志在千里”，最终也难逃“兔死狗烹，鸟尽弓藏”的悲惨宿命。可以说，杜月笙成在这三碗面，败也在这三碗面，两集《上海皇帝》的节奏都把握得很好，情节环环相扣高潮迭起。

在写实之余又充满娱乐性，让人大呼过瘾，《上海皇帝》依旧保持了麦氏电影的水准，从格局上来看，比《跛豪》更接近于麦当雄构想中的中国版《教父》。

⑸ 寻找电影

1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由着名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等着名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代着名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

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