现在电影带黄的有哪些电影
A. 有没有带黄的 带点刺激 电影 怒火攻心类型的也可以 谢谢
《青春失乐园》
B. 谁有又黄又暴力的美国电影
火线保镖、杀手代号47、极限特工2、虎胆龙威4、通缉令(全片出现了大约两百多种不同的枪支)、史密斯夫妇、孤岛惊魂、潜龙轰天、暴走潜龙、反击王、终极标靶、第二指令、独闯龙潭、惩罚者2战争特区、御前演出
这15部你随便看一部就知道什么叫火爆和刺激了!全部手打，绝对符合要求!!!
皮皮、风行、迅雷看看都能在线收看，看过再决定给不给分!
C. 有没有带色的电影（那些意味颇多的好色电影）
“好色”是一个非常值得讨论的话题，因为在电影世界里，很多导演都“好色”。
“好色”导演拍出来的“好色”电影，无论是配色，还是构图，光是看到画面就能体验到爽。
而且还能通过颜色来传达剧情的走向，以及对观众情绪的把控。可见，“好色”导演对颜色的驾驭实力就不言而喻了。
张艺谋好红色，他早期的很多作品对红色都进行了不同的演绎。
《英雄》里的红色，是张氏武侠的壮烈与浪漫，通过红色将这份豪情演绎的淋漓尽致，带给视觉极大的享受。
电影《大红灯笼高高挂》则通过红色的运用来讽刺着封建时代女性命运的悲凉。
而《红高粱》里的红色，映衬了俗常儿女情长的野性与浪漫。
王家卫对颜色博爱，你也能在他电影里看到各类暧昧的主题色。
黄绿色的《重庆森林》，是半夜香港的迷离与活力；
红色的《花样年华》，是痴情男女在道德边缘游走的暧昧；
蓝绿色的《蓝莓之夜》，呼应着一场爵士慢调般的咖啡店爱情；
“好色”电影不仅在很多时刻愉悦了观众的观影体验，更多时候，颜色也把观众带到了一个奇妙的颜色语言体系里，和影片主题形成映照。
仅仅是一种颜色，在不同的电影里，就能迸发不同的魅力。
奇遇冒险、浪漫爱情、人格指代、命运转折，今天要说的一种颜色，是很多“好色”电影都会采用的，而且很多时候可以让人莫名的愉悦—— 这就是橙色。
电影里每每出现的那些或奇妙或震撼的时刻，往往也都是橙色潜移默化造就的。
凭借电影《性本恶》《魅影缝匠》几度入围奥斯卡的导演保罗•托马斯•安德森，旧作《私恋失调》曾经就有过这样的一个奇妙时刻。
男主角巴利一路平庸长大，开着自己小小的工厂，生活工作皆平庸。
但在一个早晨，他在自己的工厂门外，遇到了女主角劳拉。从此他的生活充斥着刺激冒险，还有浪漫无匹的爱情。
这个初遇，在一个平凡的早晨，他们彼此尚不知对面的人会是自己的爱侣。
一缕 橙色光束 出现在画面中间，也是二者之间。
看完整部电影再回头看这一幕，这缕炫目的橙色光束，不正是爱情的映照吗？
同样的橙色，电影《天使爱美丽》里，它是以一个私密而大胆的样子出现。
女主角艾米莉古灵精怪，对自己的生活永远充满好奇和想象力。
只是，她的生活缺一个意外，一个能让影片大放光彩的意外。
这个人物的转折，也可以说是电影的转折，出现在女主角捡到了一本无主相册。
她辗转反侧，决定要“大冒险”找到相册的主人。
注意了，这个辗转反侧出现的卧室是 橙色 的。
不知是勇敢、活力的橙色感染了她，还是她的性格就如这橙色一般，至此，她开始了这趟冒险，遇到了自己的爱情。
橙色在这里，是大胆而甜蜜的映照。
橙色的出挑和自由，还被一些导演拿来当做代指自我人格的符号。
电影《她》里大篇幅采用了橙色，称得上是 橙色最佳代言电影 。
电影开篇你就会完全被男主角吸引，从衣着到办公用品界面，都是统一的橙色。
这也使得他和身边环境和同伴有了明确的区分，以此观众也可以判断，这个角色是不同的，将有什么不凡的事情发生在他身上。
果然，随着剧情的发展，他和电子系统相爱了。
和冰冷的数据系统相爱，无异于在一片灰色里蹦出一片橙色。 橙色在这部电影里代表了一种自我的映照，这种自我是独特的，也是冰冷电子世界的一种温暖符号。
同样是作为自我人格的映照，橙色还能作为彰显个性的符号。
库布里克经典之作《发条橙》，作为上世纪70年代的作品，用色并不繁多。但影片中屡次用 橙色 来呼应主角阿利斯自我个性的叛逆。
而在《血色将至》里， 橙色被赋予了更具力量感的符号。它甚至就是电影海报主题色。
这部讲述19世纪末20世纪初美国西部石油大亨崛起的电影，橙色在其中，既呼应了石油燃烧的颜色，也呼应了主人公凭借石油崛起的传奇而强悍的一生。
演员丹尼斯•戴•刘易斯凭借此片获得第90届奥斯卡影帝奖项，其力量感可想而知。
在同一个导演手里，橙色也能有不同的功能。
韦斯安德森是擅长用颜色的导演，但无论他的哪部作品用哪款颜色，似乎都少不了橙色，就像他的《布达佩斯大饭店》主题的主色调为其他颜色，但你会发现橙色在里面的作用确实立竿见影的，橙色的添加意外就升华了满屏的质感。
电影中西尔莎•罗南饰演的甜点店职员，平日都是在马卡龙色的环境里工作。
但 橙色 用光让这一幕变得极具油画质感，一种高级美感扑面而来。
而在电影《犬之岛》中，韦斯•安德森选择让 橙色成为冰冷成人世界里男孩和宠物狗的之间温暖映照。
这种橙色的应用不仅是为了呼应小男孩的勇气，也为了凸显孩子与宠物之间的情谊，比之成人间的利益争夺更鲜活。
所以你发现没？橙色在电影里总是扮演着积极意味的角色。
它让一段奇妙爱情开启，也是激发勇敢能量的催化剂；
它预示着某种自我的独特存在，更能代表一种强悍的人格；
它能让电影的画面更显质感，也能让电影的主人公更加时尚。
艺术、时尚、活力、欢快、创造、勇气、收获，任何一个积极的词汇与橙色挂钩，似乎都恰如其分毫不违和。
所以我不得不说橙色往往代表着美好，橙色的出现往往就意味着美好的事情即将发生。
话说回来，电影里有很多颜色都值得说道，但今天单说橙色，还是因为我的私心。
橙色对于我而言可谓恰到好处：它热烈而保留一份属于自己的自由，同时也不会太过清浅而融于众。不极致浓烈保有清醒，也不混沌而浑浑噩噩，是美好的颜色，是年轻正当时的颜色。
而这个年轻正当时的颜色，被玩转配色的 OPPO 带到手机 Reno全新配色珊瑚橙 与 全新产品Reno Z 上。一段美好的故事也注定从我们身边开启。
Reno系列此前的产品颜色包含雾海绿、薄雾粉、星云紫、极夜黑，不得不说绝妙的配色让这个系列光外形就从同类型产品中脱颖而出。
这款配色灵感来自于海底的珊瑚，不同于一般的生物群体，数百年甚至数千年缓慢生长形成的珊瑚群，在宁静深邃的海底焕发出一片勃勃生机，沉默海底的一抹珊瑚橙色，这个意象本身就极具生命力，是一种在静谧中焕发的生命力。
而在这种生机中，珊瑚橙本身的暖色调特质，在一种暖意里更显示了优雅的灵动气息。
想法很妙，自然更需要创新独特的工艺来实现。
珊瑚橙这种波长较长的颜色，想要实现更好的深度与质感，不单单是一层镀膜能够实现的。
你能想象这个颜色需要几层镀膜来完成吗？
答案是三层不同橙色膜片叠加，产生的光学效果还原珊瑚橙自然色彩，同时在其中两层橙色膜片之间增加了AG工艺的凝光层，通过这种创新性的方法，能够让光线按照纹理产生不同角度和深度的折射，让色彩更加有深度和质感。
试想当你手握这一抹珊瑚橙，优雅灵动的同时，还能感受创新工艺实现的沉静质感，大概也能进入那些电影里的“橙色时刻”吧。
会不会就如电影里《私恋失调》电影里的主人公一样，在某一个奇妙时刻遇到爱情；是不是会像《她》的男主角一样，开启一段自我的找寻；或者它能赋予你更纯粹的美学享受，穿越进《布达佩斯大饭店》里蛋糕店女孩的一个橙色油画般质感的下午。
除了超美的外观之外， OPPO Reno系列的影像实力更是超群。
Reno珊瑚橙和Reno Z均采用了4800万+500万像素后置摄像头，4800万像素大底镜头+IMX586传感器，强悍的配置放眼整个行业也算是顶尖的水准，能够有效保证照片拍摄更加清晰，帮你记录下每一个奇妙的时刻。
超清夜景2.0的加持下，即使在发光源极为复杂的情况下，成像也是依然给力，没有出现噪点以及画面过曝的现象，拥有更好的弱光表现能力，夜景细节表现的更加细腻，让夜晚美景清晰地记录下来。
OPPO Reno系列超清夜景2.0成像效果
对于传统的人像拍摄，两者更是驾轻就熟，能够轻松拍出杂志级别的人像大片。
OPPO Reno系列人像成像效果
还有不得不说Reno 10倍变焦版，采用OPPO首创的10倍混合光学变焦技术，后置上是采用了4800万像素镜头+一颗1300万长焦镜头以及一颗800万超广角镜头，三颗镜头相互配合，能够轻松实现10倍光学变焦，行业最高的60倍数码变焦，远在天边的美景也能被拉到眼前，是绝对的影像旗舰。
从左往右上下依次为OPPO首创混合光学变焦1倍、6倍、10倍、60倍成像效果
自觉今天也说得有点多，但确实是对Reno系列的珊瑚橙配色格外偏爱。
试想一下，这种一眼望去就能让人心生温暖的时尚颜色，当你拿着Reno珊瑚橙或Reno Z珊瑚橙走在大街上，仿佛能让身处喧闹城市的我们感受到珊瑚般悠然的海洋意境，极具个性与美感，时尚又自然。
总而言之，就是想私心推荐给你们。
Reno珊瑚橙售价为3299元，Reno Z 售价2499元起 ， 喜欢的小伙伴现在就可以去预约啦，6月6日OPPO线上线下将同步开售。
如果你也在期待生活里某一个奇妙时刻，手握着这抹珊瑚橙色，带着所有希冀踏上去遇见的旅程吧。
那些意味颇多的“好色”电影
D. 国产尺度大的电影有哪些 推荐10部有深度的国产激烈戏
近些年中国的电影市场正在逐步上升，目前2017年中国电影票房已经突破了200亿大关，观看一场电影已经成为人们日常娱乐的事情之一，在国产电影有很多大尺度的电影更是让人欲罢不能，尺度之大也是国产电影系列的史无前例，国产尺度大的电影有哪些？下面我来为大家推荐10部有深度的国产激烈戏。
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》
《3d肉蒲团之极乐宝鉴》本片描述饰演未央生的叶山豪，因与新婚妻子蓝燕生活不合而冻末条”。后来被宁王邀请至极乐阁”寻欢泄欲，并且遇上原纱央莉及周防雪子及雷凯欣等高手。刚开始时，叶山被饰演全国第一床妓”瑞珠的原纱央莉和周防等人嘲笑他不行”，于是向饰演极乐老人”的雷凯欣求教房中术。技巧大增之后，终于变身为超级性斗士”，展开战”大报复。一人单挑原纱央莉、周防雪子等共30个女的，场面十分惊悚。只是电影仍出现十分具争议画面，有不少不宜画面，包含饰演阴阳人高手的雷凯欣惨遭斩胸”，而男主角叶山豪大战的镜头，这样的争议镜头因面临分级制度将会删减。
《婚前试爱》
周秀娜与罗仲谦在新片《婚前试爱》中有激烈戏，戴Bra的周秀娜与罗仲谦，罗仲谦更亲吻周秀娜的肚脐及背部，意识大胆。但罗仲谦透露拍摄时有苦自知，更要当着工作人员配音呻呤，非常尴尬。罗仲谦表示拍摄时曾担心动作过火，误触对方敏感位置：拍的时候好像很兴奋，其实我要一边听导演指挥，一边跟他的指示做，心里面没歪念就不会有什么反应！有场戏讲我望着她脱衣好像很兴奋，但其实他贴满了防走光胶纸，我什么都看不到！”罗仲谦表示为这场戏配音时更感尴尬：我第一次为激情戏配音，要在工作人员旁边呻吟，好尴尬。”
《杜拉拉升职记》
由徐静蕾自导自演的职场时尚大片《杜拉拉升职记》也可以称得上是国产电影少有的大尺度突破，一向以文艺范儿示人的徐静蕾似乎此番准备将激情进行到底，不仅与黄立行在片中激吻缠绵，更是牺牲色相”真空上阵，《杜拉拉升职记》不仅让徐静蕾一跃成为亿元俱乐部里唯一的女导演,徐静蕾也获得最佳女导演的殊荣。很多人都说《杜拉拉升职记》被徐静蕾拍成了广告记”或者是猎艳记”，可是这部《杜拉拉升职记》其实还是最近几年拍的最好的一部都市爱情大片，画面很完美，细节很小资，这些都是徐静蕾努力的成果。
《父子》
郭富城在《父子》中不仅扮演粗鲁低俗的赌徒，还与两位女主角分别上演多场激情戏，其中与杨采妮的床戏长达5分钟，而与林熙蕾的床戏也更加大胆。导演谭家明当时也承认在内地版本已删减部分过于激烈的床戏，但对郭富城的演技赞誉有加。
《重来》
《2046》是王家卫用6年时间磨出来的细活儿，片中两段激情戏，一度被大家津津乐道，但上映时却被大段剪去。其中刘嘉玲和张震的一段激情戏，两人全裸上阵、缠绵相拥、尺度大胆，比起《色戒》中的汤唯丝毫不逊色。目前，针对被删原因，尚无官方版本，大家就猜猜吧。
《色戒》
《色戒》想必是大家最熟悉的一部国产大尺度电影了，《色戒》中梁朝伟和汤唯全裸激情床戏成为最大的焦点，因而在网上也传出过两人是真枪实弹上阵的说法，而汤唯那会从一个名不见经传的小角色一夜之间爆红成为一线明星，如此开放、大胆、热辣的激情戏对于汤唯来说是一个极大的考验。
E. 带点黄的恐怖片
你既然已经看过很多了，那我推荐给你一些吧！哪怕有一部你没看过也好，如下：
《困惑的浪漫》：这是一部纠缠于尸体、死亡和性之间的片子，片中的男女主角是一对恋尸癖，家中收藏着各种各样丑陋不堪的尸体器官，影片里处处都洋溢着死亡的味道和意象，如剥皮的兔子、解剖的海豹和摔烂的黑猫，还有男主角梦中两人互相抛掷人头的嬉戏等等。
《我唾弃你的坟墓》：讲了一个女孩被轮暴后报仇的故事。
《杀出个黎明》系列：杰科兄弟与墨西哥匪徒卡洛斯约定好在一间酒吧见面，卡洛斯将安排他们躲避风声，到时他们也将释放牧师全家。他们到达这家只从黄昏开放到黎明的酒吧后，在那里等待迟迟未到的卡洛斯。入夜他们惊异地发现这间酒吧内聚集了大量的吸血鬼，为了保命他们与吸血鬼展开了殊死的搏斗。最后只有塞思和雅各布的女儿凯特坚持到了黎明，离开这个血腥恐怖的地方。
《猛鬼舔人》：一位喜爱魔法的古怪高中生安琪拉，在万圣节那天，邀了几位同学去一间鬼屋开派对，玩的正尽兴的时候，收音机突然没电，正当其他同学感到无聊时，安琪拉为了要炒热气氛，提议玩看到自己前世的魔法游戏，但却弄巧成拙，把这栋鬼屋的邪恶猛鬼给引了上来，附在安琪拉和另一位同学身上，没过多久，屋子里的人几乎都变成了丧尸。一场血腥的的万圣节屠杀派对即将展开……
《下水道美人鱼》人鱼是大海里美丽的精灵，然而将其置于下水道这一伴随人类文明进展而出现的特定环境中，就注定了影片中的悲剧。可以理解为原本美丽的自然一经人类的玷污就会变的丑陋无比。是对人类工业化进程以及其中人与自然关系的反思。其中还有对人类的污染行为进行批判的意味。另外一点，片中对画家的刻画亦十分深刻。从开始的对人鱼迷恋，到后面对已经异化的人鱼所表现出的关怀都体现出画家的勇气，虽然面对一些场景表现出了恐惧和犹豫，但他依然去做了，这可以理解为爱情中的人格魅力。其实，美人鱼是作家的妻子，现代版的海的女儿的故事，只是这次引起悲剧的原因却不是爱情。
下水道的美人鱼
这些都是带恐怖、暴力、色情的，还有一些恐怕网上很难早到，所以没写。
F. 韩国有点色的电影（韩国又出15禁限制级）
3年前影哥曾推荐过一部重口味电影，当时应该是在将近两小时的时长里，我看遍了所有人的luo体
再加上有任达华疯疯癫癫的演技，所以此片一度给人留下了很严重的心理阴影。
不过影片有一点倒是蛮好的，那就是人物虽多，但每一个都塑造的非常鲜活。
比如万年死宅，每天就只会呆在家里研究超能力的大学生。
比如白天超正经，而一到了晚上就会魅惑众生的陈小姐。
再比如像幽灵一样飘来飘去，又极其热爱在房间里摆满行李箱的女主……
总之，影哥就是从这部电影开始，才对“房客的故事”有了那么一点点概念。
直到最近看了它——
《他人即地狱》
和《楼下的房客》类似，这部《他人即地狱》也是通过房客们来讲述人性之恶，且相比较下来，《他人即地狱》的风格更偏悬疑。
既然说到悬疑，大家就得注意一下了——
毕竟ocn出品嘛，质量还是能信得过的。
更牛的是，有人说它是韩版的《轮到你了》。
这不才刚播了4集，此片就已经获得了不俗的口碑。
你们看，分数可证。
但，影哥最初可不是冲着这个来的。
而是“李栋旭新剧”，“李栋旭演变态”这些个标签，深深的吸引了我。
尤其是他年近40还依然保持的这副神颜——
简直太满足本颜狗我了。
短评里的小花痴们就更不用提了。
因为有的人说，只看了他一眼，就悸动到脚趾蜷缩……
所以你们知道为啥这剧会在ocn的历史上创新高了吧。
影哥真的没夸海口，是这阵容，这题材，这各方各面，它都极其优秀！
唯独不足的一点是——
胆小者怕是没这个眼福了。
故事开头，一个小城青年来到首尔。
像其他人那样，他也心怀希望的想要融入这个大城市，只可惜，才第一天，他就被一串又一串的数字给打倒了。
如上图，为了省钱，男主只能寄宿在考试院那样的地方。
从55万再到最后的19万成交，天知道他一共跑了多少地方。
19万韩币，相当于人民币1000多块，所以可以想象，这住宿条件得有多差劲。
环境自不用说，必然也好不到哪去。
有时候就连轻声打个电话，旁边都会告你扰民。
可即便是这样，男主还是不相信房租会这么便宜……
直到房东告诉他这栋楼曾经有人自杀过，男主这才放心的住了下来。
是的，男主从不封建迷信。
但不得不承认，这栋楼里的租客们确实都奇奇怪怪。
像是最先碰到的坏脾气大叔——
整天骂骂咧咧，一看就是混黑道的。
包括上面说“扰民”的那位，也是他。
还有这个一笑起来就停不下来的人，楼道里，日日夜夜都能传来他诡异的笑声。
最不能忍的，竟然还有人在这里公然搞黄se——
满屋子贴的都是大尺度图片不说，还老是敞开着门看成人电影。
天真的男主以为，这些就已经是考试院里最糟糕的事情了。
谁知道，最凶残的一幕，他还没有看到……
剧透到这里，影哥就打算停止了。
都别问我要李栋旭，因为，大boss一定要晚些才能出场！
不过有一点倒是可以提前告诉大家——
那就是从这部剧中你们能充分感受得到，和他最般配的人，竟然是任时完。
客观来说，《他人即地狱》的故事设定在某些方面都非常接近《寄生虫》，只不过《寄生虫》是发生在半地下，而《他人即地狱》是发生在考试院而已。
但同样都是逼仄的空间，同样令人焦虑。
在这个全员都是恶人的剧作当中，其实没有人是愿意这么生活的，但很无奈，贫穷划分出了渣人环境，他们不得不在这个无人问津的角落里，互相争斗，互相残杀。
相信男主被吞噬的过程就是这样，他不坏，最后就只能等着别人来坏他。
不是吗？
表面乖巧，实际上，内心对每个人都很厌恶——
别不承认，在现实生活中，我们很多人都变成了这副模样。
所以说，吃人的考试院不过是社会的缩影，那些杀人的人也许并非是十恶不赦的变态杀手，而是你我身边的制度化产物。
是你我罢了。
这就是为什么会有人称《他人即地狱》是一部恐怖片的原因。
真正的恐怖，不在考试院阴森的环境，不在昏暗的灯光，也不在房客们偷偷在背后藏着的那把刀，而是在于，你永远不知道自己下一秒会被逼到什么份上，并会酿成什么样的恶果——
同在一个世界、人与人之间，这便是真正意义上的地狱。