王家卫电影重影怎么后期做
① 为什么影院不把以前的电影再拿出来播放
以前的电影已经有了大量网络视频和下载资源，电影院作为一个以盈利为目的的企业为什么要冒这风险？其次，再放映的版权分账也得重新谈；第三，任何一个院线都不足以覆盖全国，仅仅大城市重映，票房没法保证；第四，即使几大院线联手，如何与正在热映的新片协调排片也是个难题，若放映时间都在上班日白天，能有几个人看到？
从 历史 上看，我国重映大片最成功的是2007年的《泰坦尼克》，破20亿。且不论影片内容的杀伤力，单是卡梅隆3D制作就有了足够的噱头。后来的如《大话西游》《一代宗师》《功夫》也重映过。
《大话西游》想赚情怀钱怀旧钱，几乎原封未动上映。想想当年大学生看本片时的一脸幼稚，现在成家带孩子，有感动也在心里那一句台词“曾经有一份真挚的爱情摆在我面前我没有珍惜，假如上天再给我一次机会的话，我愿意对她说我爱你；假如非要给这份爱情加上一个期限的话，我希望是一万年”。格瓦拉票务当时结论，“《大话西游》的关注度达到6万人次，但最终购票人数仅有3000多人，简言之转化率低，大多数可能会去看片的人发现，自己的住处和上班地点附近的影院都没有排片，这大大影响了他们贡献票房的动力。”最终结果，上映10天票房2500万。
《一代宗师》《功夫》都是3D重映。据说，周星驰将获得《功夫3D》上映后17.5%的收益，而转制3D的花费约为2000万。《一代宗师》经过重新剪辑，分成和转制费没有具体透露，只是王家卫曾在接受采访时表示，“光转制的费用就足够拍一部新片了。结果《一代宗师》上映一周报收6000万，《功夫》3000万。
结论就是，电影不同于文学和音乐，文学和音乐尽管有火爆的新作品，经典仍然被大量购买，电影基本做不到，因为它就是个很大众的 娱乐 ，不属于曾经知识分子和精英垄断的产物。
提问此问题的亲，你家开影院又不在乎亏本的话可以考虑放老电影。首先，电影院的开支是很大的，电影院一般都是在人流量大的地段，租那么大场地，开那么多空调，雇那么多员工，可都是要钱的亲，要亏死了你。其次，电影都是有版权的，不是你想放就放，要花钱买播放权的。再次，电影的热度都是一阵子的，热度一过了谁还愿意花钱去电影院看，网上资源都泛滥成灾了。我所在的城市每周六晚某广场放电影免费看，但都是老掉牙的片子，连农民工都不感兴趣，观着寥寥。甭说去电影院花钱看吗看电影了。
在中国，为什么影院不把以前的电影再拿出来播放，关键在于，这个事不是影院一家说的算的。
影院只是一部电影的播放场所，一部电影要想在影院公开放映，主要涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。经典老片子要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。
如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
再者说，一些经典的老片子，甚至已经在网络或卫星频道播放了N次，要是真的需要你掏钱到影院来观看，势必是寥寥无几的。
电影院作为常规的商业性质 娱乐 场所，盈利必然是首要任务，影院的盈利只要来自票房，也就是靠买票，上座率。
老影片的需求分散，虽然想重温老影片的人总体数量可能不少，但是需求分散在各个时间段，不集中，所以影院的成本高。影院很难看到利润，自然也就没有兴趣。现在的经济大潮中，谁会干亏本的买卖呢！更何况，现在新片如此之多，放着票房更有保证新片不上，去放老片，影院就更不会干了！
最主要的问题是没权力再放老片子 比如大话西游 泰坦尼克号。你说我叔在村里弄个投影仪接台笔记本还放赌神系列呢，那个不算。
真正电影院播放的是清晰度极高的胶片，所有的电影不管多么受欢迎，或长或短都有时间限制。
为啥这样做？这是为了保证集中观影的密集度，如果全世界的影片都喜欢拖很长时间来放映，懒惰的人们在心理上就会产生 没事反正有的是时间看今天不如先去ktv的念想。就像北京小伙伴没去过长城 西安小伙伴没去过兵马俑大坑一个感觉，出省玩却不亦乐乎，因为出省难得，本市天天有机会。要是下个月长城就拆了你看北京市民什么样 保管比麦加朝圣还恐怖。
正因如此 大家都知道一部影片是有时间限制的 好片子自然关注度就高，出品方自己就会限制胶片的时限 时间一到就会回收或者采取密钥形式，因为真正喜欢看的人自然而然都在几周内集中观看过了，剩下也许的确有影迷因为工作实在太忙错过了，但那是小概率事件 如果为了他们，一场几百个座就可能只有十几个上座率，对出品方来说就是不划算的。
关于重放，出品方是有可能重放的，比如大闹天宫，葫芦兄弟，新龙门客栈都进行了重制，这是要经过一系列评估和制片方的情怀，像新龙门客栈，我是坚信制片方和徐克压根就没想挣这次钱。但大闹天宫和葫芦兄弟不同，新一代小朋友又长大了，家长决定情怀，会愿意带领子女体验影片的感觉。
就算旧影片重上映能赚钱，大部分出品人都坚信新制作的影片会比重映更赚钱，否则他就不会投资去做，所以为什么这么多影片亏本，也和出品人的头脑发热有关。再者重放要涉及到各方版权，你分钱比例没到位，相关版权人不愿意播放，你就不能重播，这也是一个原因。
经典电影重播，还有收益吗？
1.
这个有是有，但一部电影重新上映，并不是单纯算票房那么简单的，比如《阿凡达》重制版上映，主要是和前者有所区别，所以原搬原来的旧电影，而没有修复或者重制，那么为何要去电影院？所以必定要是重制版或者加工过画质的，才会上映。
2.
上影之后票房必定会非常低，因为观众都看过了，能够重新进入电影院，再次观看的人数少之又少，所以票房收益会非常低，同时也要和电影院线，分账，交税等等。到头来几乎不赚钱，再加上重制修复的后期投入，还真的不一定能回本。
3.
上映后的电影，在网上都有免费的资源，并且手机在线观看，所以很多观众没有必要再去电影院花费时间，花钱买票等等，因此流量会很低，最终结果就是赚的都不够交税，随手就能看电影，何必去电影院花费那个冤枉钱。
什么样的电影可以重影？情怀的电影，或者当年被冷落的电影。《功夫》《少林足球》《大话西游》《青蛇》等等都可以。卖的就是情怀二字， 所有会有少部分观众冲着情怀去的。所以影响力大的演员，周星驰，周润发，林青霞等等老一批的演员电影可以重播。
弊端，上映经典电影会过度消费情怀，消费演员和明星的口碑，所以狼来了，一次又一次，慢慢的就没有人再理会了。上影重制版电影是竭泽而渔的做法，是自断后路，吃相难看，不但没有得到观众的好评，还有可能会被吐槽圈钱，在后续的作品中想再次获得高票房是难上加难。
总结 ：关键还是投资和收入的比较，旧电影重播吃力不讨好，赚的钱都不够交电费，租金，空调费，所以这是一笔几乎不赚钱的买卖。所以电影版权方宁愿把资源放到新作品，也不会啃老本，消费自己的人气口碑。
不请自来，近些年来，老电影重映已经不是新鲜事了。比如《泰坦尼克号》《大话西游》等经典电影，重映过很多次。
下面，以专业的角度为你解答这个疑问，仔细看哦。
电影收益问题
“老电影”顾名思义，就是已经上映过的电影，这意味着很多人都已经看过了。而且想看的话，在各大视频网站都能找得到。那么问题来了，普通观众还会心甘情愿的买票吗？一般来说像《少林足球》这样整体水平一般的电影，很少人愿意掏钱去影院看。只有像《大话西游之大圣娶亲》《泰坦尼克号》这样情怀满满的经典片，才会有部分人愿意去影院再刷一次。普通老电影，卖不出票房，影院又是盈利机构，不会做赔本的买卖，所以不会放映老电影。
老电影重映的成本问题就算是经典电影重映，并不是原原本本的放映老版本，都后期处理过（如《大话西游》）。一般会做修复，至少画面得清晰，有些会做重新剪辑（比较少）。后期处理的费用不低，如果重映票房不理想，就意味着赔本。还有老电影重映，会占一定数量的排片，这样一来新电影的排片会受到打压，一般来说，新片的票房潜力更大，如此一来，损失很大，影院是不可能干赔本买卖的，所以不会放映老电影。
换一种思路，如果放映老电影比放映新片更赚钱的话，影院早就那么做了。影院没那么做，说明这条路根本行不通。
在中国，一部电影要能在影院公开放映，涉及到两方面的许可，一是版权方的许可，二是文化主管部门的许可。
但是只要你钱多，包场你爱看什么看什么。
版权方的许可，无非就是通过一家发行商签下发行合同，这是有年限的。主管部门的许可，就是某部电影获得放映许可证书，我们在公映的电影前都看到一条龙飞过，然后下面蹦出一行字。这就是俗称“龙标”的放映许可证。
经典老片要想合法公开放映，也必须拿到这两个“许可”。如果搞不齐两项许可，电影哪怕再经典，影院也不敢违法放映的。如果放映版权已经过期，光凭影院是不可能搞定的，因为影院没有发行资质。除非有一家发行公司愿意去做这个事，去重新和经典老片的版权方商谈、获取发行权。但是，发行公司干嘛要干这个吃力不讨好的事情呢!
电影票房分成以100元为例。
1.国家电影发展专项资金管理委员会专项基金----分5%=5元。
2.营业税----分3.3%=3.3元
以上2项支出后，剩余91.7元才由影院（院线）、制片（发行）瓜分。
3.影院（院线）----根据影片强弱势按57%~62%分成，如张冯陈导演或大片则按下限分57%=91.7*57%=52.27。其中院线明面上分成为7%，但院线为扩大市场份额和拉拢影院实际按2%~7%之间分，一般为5%=91.7*5%=4.59元。
以上即影院分47.68元，院线分4.59元，合计52.27元。
4制片（发行）----根据影片强弱势按38%~43%分成，如张冯陈导演或大片则按上限分43%=91.7*43%=39.44。其中发行一般分5%=91.7*5%=4.59元。
以上即制片分34.85元，发行分4.59元，合计39.44元（象华谊自己制片和发行则全拿这部分）。
就这个样，说我装也好，怎么也好，能看就看，不能看拉倒，这里不欢迎你。
电影的上映涉及很多方面的配合，总局的审查、片方的版权、排片的竞争、观众的关注度等，这些因素都会对影片的上映时长产生影响。根据国家新闻出版广电总局电影局公布的备案、立项公示，2017上半年共备案影片1374部，然而每年能够拿到龙标上映的影片也就四五百部，而其中不乏“院线一日游”的小成本、低知名度作品。可以说，对电影工作者来说，拍摄过程艰辛，但上映同样是一场硬仗。
在很多电影还在为了稀薄的排片花样百出的时候，却有部分知名影片迎来了第二春：《泰坦尼克号3D版》、《大话西游加长版》，此外，《一代宗师》、《功夫》等重制版影片同样再度上映，其中，《泰坦尼克号3D版》更是拿到了10多亿票房，于14年后再一次横扫中国电影市场，堪称吸金利器。
然而，与《泰坦尼克号3D版》的狂欢相反，其余的重映电影很少能取得较高的成绩，被炒的沸沸扬扬的《大话西游加长版》也不过一亿多，更多的只有几千万，在当今这个大片动辄10亿的市场环境下，重映电影并没有太过出色的表现。
而这种现象的原因出自观众和院线双方。
对部分观众而言，满眼的鲜肉和商业元素太过辣眼，所以恨不得将经典影片全码在院线的排片表上，但对于整个电影受众市场而言，这部分人太少了，少数人的狂欢并不能为院线带来利润，这也是商业片一直碾压文艺片的主要原因之一。再者，映后的电影很快就会资源流出，高清、蓝光甚至正版DVD，对于老司机而言资源不是问题，不一定非要去影院，而大多数普通观众也不会对一部影片有二刷的热情。
观众的稀缺是院线无法忍受的首要问题，这就导致重映这一举措很难实现，与此同时，院线电影本身激烈的竞争也让重映电影无处落脚。这些年频繁的调档，还有众多关于排片的负面新闻，无疑不在诉说着电影排片的艰难，在这种情况下，没有人会愿意为了利润空间不大的重映电影而放弃时下当红的新映影片。
所以，我们所看到的重映电影，要么在不声不响悄然上映，接着少得可怜的排片兜转一圈，要么就是在特殊的情况下（比如电影节、续集将映或是重新加工）才再次拥有新的吸引力。但重映终究只是个例，电影作为一种时效性的大众 娱乐 产品，很难对公众产生长期的吸引力，对大多数从业者而言，与其考虑重映，不如想想后续的IP开发和周边产业链更为实在。
为什么影院不把以前的电影再拿出来播放？要回答这个问题，不能想当然，我们要分析其前后的逻辑关系，毕竟，任何事情都不是说我想做就可以做，我做了就会有效果。
首选，我们先讨论下动机，为什么要把以前的电影拿在电影院再播？
有这种期望的人，多半对老电影有着深厚的感情，或者为了满足某种遗憾。
第二，把以前的电影放到电影院里再播，需要做什么准备？
我们知道，以前的电影是通过胶片拍摄的，一方面现场重新拷贝需要一定的成本，另外一方面，有些电影的画质也已经无法满足时下人们的观影需求，这就需要进行重制和修复，改成数字形式。
第二，电影上映是一个系统工程，需要前期的宣发，放映时期的院线排片协定，放映完成后的总结分成，这些都是需要大量的人力物力来完成，并且不是一天两天就能搞定的。
那么，假设电影已经修复好了，是不是一定就有权重新上映？并不是。
不说别的，中国每年生产的电影那么多，但真正能够走进院线的也就几百部，剩下的要么调整档期，要么就完全无缘于大银幕，也就是说，荧幕数有限，上映时间也有限，就这么大个坑，新片都十分拥挤，你一个老片凭什么占领一席？
还有就是，这个老片上映后能带来多少票房？记住，搞发行的都是为了赚钱的，一个老片让人折腾一顿上映了结果没人看，发行方赔个底掉，可能吗？
尽管，我们的确看到一些片子重映了，还是有观众基础影响力挺大的那种，但是票房你看看，是不是都不行？很少人愿意玩这基本赔本的买卖。
这个问题我问过一个业内人士，电影院的哈，答案是1、拷贝问题，现在拷贝好像都有密码和成本的，不是说想播多久就播多久；2、成本问题，由于无法大规模重播，再拿出播放的票房很难cover成本；3、国内一线城市有一些艺术院线在做重播电影的事情，基本上就相当于做公益了；4、如果真的非常想看，自带片源（数字，现在很多影院都是数字拷贝了）包下电影院vip厅，或许可以给你播放。看明白了吧，关键还是成本问题。
② 偶然中的必然——《从你的全世界路过》
2014年，大家都在看睡前故事，张嘉佳的睡前故事书《从你的全世界路过》6个月热卖200万册，14亿次阅读，36000000次转发，创造了多项销售奇迹。
张嘉佳的书之所以畅销，被无数粉丝追捧，被无数读者认可，究其原因，有着偶然中的必然。下面我将从封面、设计理念和叙事风格三个方面来谈谈这本《从你的全世界路过》。
一、直观的封面
图片：走进书店，这本用大块“鲜黄”填充的书很吸引人。大字标题的上方是一张能够激发文青想象力的图，路过这个世界似留非留，越看越有味道。图片是最直观的传播介质，其次才是文字。张嘉佳这本书的封面配色和配图都算出彩。
文字：从你的全世界路过，标题不是过长，很容易记住全名。作者张嘉佳，微博上最会写故事的人，这句话绝对提升作者的逼格，毕竟大家经常出于对一个作者功底的信任而信任一本书的质量，有一种心理是“应该还不错，再坏也坏不到哪去，总之不会亏”。左下角的一段话“我希望有个如你一般的人……”是个金句，亦有提升逼格之效。只有图片是不够的，图片给人的是一种感觉，文字则是拥有力量的魔兽。
数据：1500000次转发，超4亿次阅读，5个故事正在变成电影，每1分钟，都有人在故事里。大数据时代都是拿数据说话，一部作品的口碑也是靠数据的积攒而成。张嘉佳在微博上已经积累了大量人气，宣传过程中宣传者运用屡试不爽的乐队花车法将人们的眼球聚焦过来，继而多数人关注的东西会吸引更多的人关注，由此产生滚雪球效应。
对比：有一本同类书叫《一切都是最好的安排》，也是讲故事，销量没《从你的全世界路过》高。这本书的封面色调清新，但不打眼，图片占据了整个封面，没有留白。标题起的确实不错，但是个大家不熟悉的作者，缺少对作者的雕刻。上方有一句话，有点看不清，标题旁也有句话，容易忽略。关键是这本书缺少直观的数据，这个时代数据是刺激购买欲望的必要因子。
二、为受众而设计
结构：本书目录分为十个部分，序+第一至八夜+后记，每一夜有五六个小故事，每一个故事都是独立的。现在互联网上迷你剧很火，其中一个重要原因是抓准了受众的时间使用习惯，一个迷你剧只有5分钟左右，坐地铁、上厕所、饭后茶余以及课间休息等等碎片时间，随时随地就能看一集。张嘉佳的睡前故事就像迷你剧，一个故事很短，很快就读完了，所以适合大量上网时间碎片化的年轻读者。
内容：《从你的全世界路过》是一本故事集，每一个故事都让人回味良久。原因有三：第一，作者文风幽默，收放自如，使用的是当下年轻人惯常的表达方式，读起来一气呵成。第二，每个故事人物设置的少，简单的情节大多发生在你我他之间，而每一个你我他有着鲜明的个性，都是立得住的角色。第三，故事里总有那么几句金句，特别是开头结尾段，读罢引人联想到自己的故事。综上，回味良久最重要的原因其实是让使读者产生共鸣感，在语言、人物、情节等各个方面做到这一点。一个故事发生在猪头、田园犬、张嘉佳的身上，也可能发生每一个人或者身边的人身上。
三、情感的盛宴
听说王家卫打电话给张嘉佳，要选他的故事拍电影。这是我早就预料到的。
看过王家卫电影的人应该都能感受到电影中很轻的叙述很重的人生，他的风格在电影圈里独树一帜，零散的故事情节，后期的光学效果，情绪化的主角。
王家卫的《蓝莓之夜》中，伊丽莎白被男友抛弃，伤心又苦恼的她把钥匙扔在咖啡店里。咖啡店的老板杰瑞米保存了很多钥匙，每把钥匙都埋藏了一个伤心的故事。伊丽莎白爱吃店里没人点的蓝莓蛋糕，在某一晚决定离开纽约，穿越美国到处看看。在旅途上认识了明明深爱却困囿彼此的分居夫妇，还有豪爽爱赌却很少回家看望父亲的少女，每到一个地方她就给杰瑞米写一张明信片。以他人为镜，伊丽莎白找到了爱的真谛，回到纽约，看见等待自己的杰瑞米，可以幸福地，再吃一块蓝莓蛋糕，放心享受爱的欢愉。
“如何向一个自己不想告别的人说再见？其实，我并没有说再见。”
“过去那条街并不难，关键是谁在对面等你。”
张嘉佳的《我希望有个如你一般的人》中，管春开着一家小酒吧，他经常和女朋友毛毛吵架，因为酒吧生意不好。吵着吵着，两人分手，毛毛跟了别人，管春拼命打理酒吧赚了钱买了车，后来毛毛的老公破产，管春撞了毛毛的车，酒吧一百万卖了，七十五万赔给毛毛。两年后，管春回到酒吧，没客人，却看见毛毛。全世界都不知道谁在等谁，而管春在等毛毛，杰瑞米在等伊丽莎白。
“我希望有个如你一般的人，这世界有人的爱情如山间清爽的风，有人的爱情如古城温暖的阳光。但没关系，最后是你就好。”
可以说，看王家卫的电影是一次享受，读张嘉佳的小说亦是。两个人在叙事风格上“情投意合”，王家卫在张嘉佳的小说中看到了他也想表达的东西。
他们都善用零散的故事情节和情绪化的主角，让人的内心升出情感的火焰，却又能让人憋着眼泪看完，安静地沉淀，比如《蓝莓之夜》与《我希望有个如你一般的人》。王家卫在电影中运用胶片的特有质感和后期的光学效果展现了别样风味，张嘉佳在小说中运用情景构建和描写推进故事的发展。
张嘉佳在后记中说：“当你合上这本书的时候，我知道你会记得一个个人名，一场场欢乐，一段段哭泣，和一张张无所畏惧前行的笑脸。那么，我们电影里再见。”那么，电影里再见的时候，会是读者所期待的那样吗？答案未知，但目前看来，只有王家卫导演能完成张嘉佳故事人物的华丽转身。有些人就是有让人的精神感到放松，让生活中的一切都拥有私人化的美好的能力，一次阅读或一次观影就是一次情感的盛宴。以人为镜，找寻自己，享受人生。
（2014年9月记）
③ 王家卫《繁花》还在拍摄中，这部电影为何拍摄周期这么久
因为他一直在改剧本。王家卫的风格就是边拍摄边写剧本，所以进度一直比较慢。
④ 《阿凡达》突然空降重映票房重回巅峰，经典电影为何密集重映呢
一部电影能够重新上映，完全是看这部影片的情节和热度，《阿凡达》的重映有着极高的票房潜力，在目前市场急需大片重启，冲击更高的成绩。可以说，在所有好莱坞经典复映影片当中，《阿凡达》是唯一一部具有如此大体量的作品。
《阿凡达》可以重映的原因
老电影大部分人都已经看过了，很难吸引大量的观众去影院观看，这样影响票房收视率，其商家收益减少，自然不愿意推出
众所周知，目前一部电影上映两三个月以后，就会在各个网络平台看到新片，如要想看老电影，直接在家看就可以了，既不花钱，也不浪费时间。
经典电影给人们留下深刻的印象。很多导演有时候宁可选择翻拍，根据个人的理解，加上新的元素。给原电影再加一个“新”字，既有老片的回顾，又有新片的欣喜，如《新龙门客栈》、《新上海滩》等。
随着现代科技的发展，有些动作、技巧和效果以前达不到的，现在都可以，尤其是3D电影，其效果是老电影无法比得上的，那么，重新拍的效果，一定比过去好。就像《西游记》系列，因为新科技的出现，让电影更完美的呈现出神话带给人的想象空间。
当然，也有将老电影拿出来的播放的，如 内地1998年上映的影片《泰坦尼克号》，又在2012年4月10日登陆中国电影院，但是以3D形式再次亮相大银幕。导演詹姆斯-卡梅隆因为受《阿凡达》启发，决定用这一高科技手段重新制作当年由凯特-温斯莱特和莱昂纳多-迪卡普里奥主演的《泰坦尼克号》。因为此片曾轰动一时，两位主角也由此而出名，影片中场面宏大，一座座海上冰山，倘若用3D制作出来，效果一定更震撼，但制作过程也很不容易，整个制作过程耗时约一年至十四个月。
即使如此，此片上映的效果也没有想象中的火爆。所以，如果不是非常有价值的电影，更难重新到电影院上映。毕竟新电影太多，老电影再经典，已经根入人心，大部分人会去怀念，追忆，却不想再花时间和金钱去电视院观看。