电影公司哪个logo简单

A. 美国电影开头有个20下面写着FOX是什么意思月亮上面有个人在钓鱼呢一座雪山有很多个星星飞过来

FOX：20世纪福克斯公司。小孩钓鱼：梦工厂电影公司。雪山星星：派拉蒙影业公司，都是美国一线电影公司.....这些画面只是公司的一个标志，就像麦当劳标志是个M一个意思。

B. 请问以下电影的出版公司，以及他们公司标志。谢谢

暮光之城：狮门公司

粘图片累死了，望采纳

C. 美国几大电影公司的电影片头的形像标志是什么呀

米高梅-----电影胶片中的狮子，还会吼
哥伦比亚，三星合并后-------女神+马,
派拉蒙------ 派拉山+一圈星星
城堡石----- 大堡礁
20世纪福克斯------20th century fox的雕塑一样的
迪士尼-----童话中的城堡下面有walt disney picture
字样
好莱坞电影------狮身人面像
华纳------WB
环球------地球+universal字样
联合艺术家------背景是岩石状的+united artists
新线----电影胶片中的一格
试金石 点石-----黄色的闪电插入蓝色的球
狮门影业-----好像狮子座
米拉麦克斯----大M+MIRAMAX
梦工场----晚上的云彩（很梦幻哦，。好像做梦）
美国电影公司----星条旗+USA

D. 电影的标志

以香港电影标志，举例子如下。

1982年电影进入现代化，标志就是“香港新浪潮电影”的诞生。

我对香港电影最早的感知也差不多是这个时段的电影，但“新浪潮”完全不在我的视野中。

最早进入我视野中的香港电影是成龙的功夫喜剧，《A计划》、《警察故事》、《飞鹰行动》等等。之后陆续还有《英雄本色》、《龙虎风云》、《喋血双雄》、《天若有情》等一系列英雄片／枭雄片。

这些电影几乎就是我最早对于电影的认识，算得上是启蒙意义，而即便今时今日这些电影仍旧能够吸引到我。

这让我在很长一段时间里都在不断反思一个问题，香港电影的根本魅力到底何在？

我的结论是，原因有两个：

一、香港电影绝少取材文学作品（反倒有不少改编自漫画），电影剧本都是原创；

二、剧本很多时候都是现拍现写（即是香港人称的“飞纸仔”），有时甚至无剧本拍摄（不仅仅王家卫如此）。

《阿飞正传》（1990）

这在全世界的电影业中都是罕见的，好莱坞、日本、欧洲都不可能有这种拍法，印象中只有法国新浪潮时期的电影是如此为之（正是要以此与根据文学作品改编的法国旧电影传统决裂）。

电影之于文学作品，它首先是一种感知，观众是先从影像中产生感知，产生快感（有强弱之分），然后才会产生认知，继而形成一种意义。

换言之，它是从感知到表意的一个过程。文学作品的接受恰恰相反，它是先从文字符号中产生一种表意系统，然后才会慢慢产生一种感知。

再简单点说，电影是快感在先，意义在后。无有快感，毋论意义。伯格曼、安东尼奥尼的电影，无论有多么复杂的表意，但首先他们都会把感知放在第一位，最极端的《假面》《蚀》都是如此。

《假面》（1966）

即便是对真理性问题（终极表意）始终纠结不放的戈达尔，哪怕在他那些最意识形态显露的电影中，都会有最强烈的感知表达方式。

香港电影即是因为这种绝对“原创”的剧本写作法以及各种阴差阳错（电影工业机制、历史缘由、文化传统、天生布景板式的城市构造等）的原因，准确的把握到了这种电影的特质。

一切以创造感知为第一要义，这在哪怕最小众、最文艺的艺术片中也是如此。

香港电影对于文学／文字符号的决绝放弃，造就了影像表达系统的无限丰富性。

香港电影的类型也是完全依据感知与快感出发，我印象中最深刻最历久弥新的香港电影类型──英雄片、赌片、三级片（包括情色风月、施虐残暴两种）、鬼片──都是将感知，将生产快感放在第一位，将意义留在其后。

E. 跪求哥伦比亚，华纳，环球，福克斯，电影公司的logo的来历和意义

华纳logo------"WB" 是"Warner Brothers"的缩写,意思是华纳兄弟.(华纳公司是由姓华纳的一对孪生兄弟创建的.)