日本怎么看待电影

❶ 电影《海豚湾》是真实的吗日本人怎么看待这部电影

是真实的，日本人觉得很正常。抵制电影上映。

❷ 如何评价日本电影《黄昏清兵卫》

一、《黄昏的清兵卫》放映的背景

日本武士电影，或者说剑戟片，属于日本电影类型片中的一大类。自1951年，黑泽明以一部《罗生门》荣膺金狮奖后，日本武士电影进入一个辉煌阶段。《七武士》、《切腹》、《椿三十郎》、《大菩萨岭》……诸多佳作纷纷面世。

日本武士电影的黄金时期从五十年代对英雄人物的讴歌、到六十年代对武士道的反思，至七十年代渐入低谷，同时伴随的，是大制片厂体制的解体——这也标志着日本电影的一段黄金时期的落幕，以及随之而来的九十年代的日本社会全面、持久的经济萧条。

八十年代日本武士电影虽偶有佳片如《座头市》，但已是暮气深浓，至九十年代，武士题材的作品更是寥寥无几。有人甚至说若不是山田洋次的《黄昏的清兵卫》横空出世，武士电影这一类型片几乎要被人遗忘了。

然而毕竟时代不同，山田洋次在执导《黄昏的清兵卫》时虽已年逾古稀，但新世纪的武士电影，若重套旧类型的路数，恐怕也不会有什么太特殊的反响。况且那也不符合山田洋次本人的风格。

诚如江晓雯在《当代世界电影文化》中所言：“一种类型电影之所以会深受大众的欢迎，是因为它体现了隐藏在人们内心深处的某种集体无意识。类型电影的生产、制作本身也是由影片的作者、制片发行制度、观众共同参与的结果，代表了社会群体的集体社会经验。因此，它的叙事模式和其中所蕴含着的文化意味也必然随着社会心理和价值观念的改变而发生相应的调整和变化”。

那么，《黄金的清兵卫》在喑声已久的武士类型片市场里，会表现出这样别具一格的面貌，并引起巨大反响，是这个时代哪些方面带来的影响？

大制片厂体系解体后，九十年代的日本电影呈现出一派新气象，北野武、周防正行、岩井俊二、黑泽清等中青代导演各显神通，日本有学者将这一代导演的作品称之为“独立电影”，而无论分属怎样的类型，这些电影做显现出的共同特点是多为中小成本制作，在褪去大制作的豪华阵容、视觉特效后，它们大多表现出的是接近普通民众、平凡生活的细腻勾画和强烈的个体意识与人文关怀。而通常口碑、票房获得的双赢的也是这些平实中打动人心的影片。这本身，已营造了一个重视人情味的影片创作氛围。

再者，经济萧条必然也会带来人们价值取向的改变。在一眼望不到尽头的萧条与危机之下，人们渴求的是一种精神救赎和心理安慰，于是，在50~70年代武士类型片中被反复刻画的武士道精神中的“尚武”（勇）、“忠君”（忠）、“复仇”（义）对人心的吸引弱化了，而诸如“洁白”、“俭约”、“朴素”、“平和”的价值理念却会引起这个时代日本民众的强烈共鸣。于是，原本长久被人忽视的斋泽周平的小说会被发现，改编成的电影会被青睐，也就不是偶然了。

而如山田洋次本人所自陈的：“现在的日本处于令人不安和担忧的状态，但日本人的价值观发生了深刻的变化，以勤俭为荣的传统慢慢失去，盲目追求奢华。但武士心中有强烈的责任感，面对朴素生活能够心情平静，对他们来说，穷困并不是一件可耻的事，不管怎么贫困，都要清洁地生活着……”这也是他拍摄武士片的动因所在：“为了反思对日本文化影响深远的武士道精神”。 山田本人承袭的本就是小津衣钵，是典型的“庶民剧”导演，他拍了一辈子的市井喜剧，表现的是大时代中小人物的悲欢喜乐，年逾古稀早已看惯风云褪去浮躁的他，即使拍摄武士片，也不会被类型束缚而一改自己的风格，相反，他正用传统的“武士”题材，剥去了武士道形式上的外衣，用他一贯的手法，平实却极富质感的影片传达了他所想传达给这个时代的人们的理念：清简安贫，乐天知命。

二、《黄昏的清兵卫》反类型的表现手法

与传统武士片中好勇斗狠、忠义传奇的武士形象不同，井口清兵卫作为一个下级武士，日常生活和公务员没什么两样，相比较而言甚至更为安分守己——按时上下班，连大多为同事们热衷的娱乐活动都摒弃。也更为落魄，妻子早亡的负债累累的他一人照顾痴呆的老母和一双幼女，同时家务、务农，还因生活拮据劳碌而不修边幅，为此遭领主训斥。

在影片的前半个小时里，细腻又有些晦暗的画幕里，是清卫兵生活的平淡流转，没太大起伏，一反以往武士类型片的曲折跌宕，却将清卫兵的个性雕刻得入骨三分。这个身处武士阶层的人，看起来却和平民没什么两样，但他并不庸碌，心中自有一把情义的标尺。母亲认不出他他也只是一声自嘲，女儿问他读书何用他耐心教导说能让人学会思考，境况艰苦却淡然处之乐天知命，身怀绝技而低调行事，却在友人有难时挺身相助，而一向备受推崇的视为武士的崇高与荣耀的，为义理牺牲，为藩主不顾一切地效命……于清卫兵而言，却只是不得不领受想推脱却推脱不去的压力。那对武士而言跟命一般重要甚至比命还重事关尊严的武士刀，却在他为妻子治病、下葬时卖掉——这也意味着他的一种取舍，一种具有人情味儿的情义，比所谓义理更为重要。
这不是被“美化”和“神圣化”的武士道，相反，这正是一种对“武士道”深彻的思考，并在最后挖掘出的，是一种一直存在在武士道中也存在在日常里的，日本民族个性中坚忍的朴素的也更为宝贵的精神。

而传统武士类型片中的又一大必备元素，是打斗场面。在以往任何武士片中，酣畅激烈，血腥暴烈的打斗场面都是必不可缺的。它紧连着武士道“尚武”的精神，同时又以视觉上奇观体验，给观众以强烈刺激，甚至宣泄。然而《黄昏的清兵卫》中，全片的打斗场面统共只有两处，且这仅有的两处处理方式也不同于以往的手法——在打斗前营造一种萧杀的决斗氛围，真正打斗进行一种极为快速的简洁处理，两人身形交错，往往一招毙命。暴力美和英雄主义都在形式中达到一种极致。《黄昏的清兵卫》中的打斗却是慢并且写实的。

第一段打斗，与欺辱朋江的丰太郎，长镜头和景深镜头，招招实在，丰太郎出手凶狠迅捷，清兵卫主防，最后才制服他。但随性所欲不逾规的山田导演实则也有一个积累-喷薄的过程，即使尚武、血腥都在一定程度上被削弱，这种隐而不发、不得已不出手一处手即为传奇的情节，仍是带有武士片的些许英雄色彩，并且内在上更为吻合“武士道”的武德：即使力量强大。若非忍无可忍，绝不轻易出手伤人。

最后一场打斗是全剧的高潮，然后16分钟的剧情，只有后六分钟是激烈紧张的打斗，攻击的人虽然攻势疯狂如暴风雷雨，但毕竟是轻弩之末，守势的人被动又艰难，虽然最终胜了，也是惨胜。极为真实，一点也不唯美，却饱含痛楚。而前十分钟呢？前十分钟，是清兵卫和余吾善右卫门坐在一处喝酒聊天，各自倾诉生活的艰难，颇有同病相怜天涯共沦落之感。清兵卫甚至已经动了放走他的念头——这是极不符合以往武士类型片里对藩主命令绝对执行忠贞不二的精神的。然而，触发两人斗争的导线又是极为武士的——清兵卫身上带得是一柄不值钱的刀，这对余吾善右卫门而言是一种侮辱。从这个细节出发，又可以看出同样在武士没落的时代，同样是境遇相似的两个落魄武士，却代表了各自两种精神，余吾善右卫门是看似更传统更具代表性的被山田反思的武士道代言人：对主尽忠，坚毅尚武，杀身成仁，却最终走到末路。而清兵卫则看似是个“非典型”的武士，但毋庸置疑有着武士精神和操守，而他承袭的那种武士精神，却在日本民族血脉中更为亘久，即使在今日也极有借鉴性。

当然，即使这么看，清兵卫还是处在大时代情境下的日本下级武士，于是在影片的最后，借助他的女儿的旁白，他的结局被淡淡宣判——在内战中战死。不英雄，不壮烈，不见血，却宿命。

然而，作为武士电影，《黄昏的清兵卫》最为打动人心之处，却该是它生活情境之间的细节处理。是他教女儿读书识字伴随的昏黄火光，是他对着生活的困窘无奈一笑中却饱含的坚定沉着，更是他和朋江之间的感情。他们并没有什么缠绵亲密的对手戏，往往只是相视的一笑，隔着几步距离的问候，或是他看着她带着自己的子女玩耍，他们之间的情感也如全篇一切设置一般的克制。哪怕到最后，清兵卫将去决斗，终于向朋江表白却被婉拒，颓然坐倒又强打精神，他们的离别是两个人的背景，朋江细致的为他梳妆，好像他的妻，没有多余的话，却有哀美的情的昏黄光调下流转。清兵卫走后，朋江坐在那里，连清兵卫都时常认错却不曾错认过朋江的井口母亲问她：你是哪家的小姐？

这样深彻隐忍的情是如何宣泄出来的？是清兵卫带着伤一瘸一拐在黄昏中归家，却发现朋江依然留在那里——她以为他必死，却留下来了，即使她应承过了人家的婚约，却暗地里下决心做他的遗孀。一切只化作一个她扑入他怀中潸然落泪的拥抱，这也是他们片中唯一的亲密接触，却比千百倍的缠绵都打动人心。

三、反类型片的胜利

在我看来，《黄昏的清兵卫》一改以往武士电影的面貌，作为一部反类型片获得巨大的反响。然而，它却造就了一种新型武士类型片的规范，它引发了改编周平小说为武士电影的热潮，新时代的武士片大多都承袭了《黄昏的清兵卫》中清淡、平和的艺术风格，于是也陷入了又一个窠臼之中。
然而，《黄昏的清兵卫》依旧是只此一部，不可复制。武士电影也并没有就此走出一条真正的复兴道路。是以，我称《黄昏的清兵卫》为反类型片的胜利。

❸ 如何评价日本电影《垫底辣妹》

带着“励志片”标签的《垫底辣妹》
并不仅是为了给高考生打气而存在的，
在这个非典型励志故事中，
能看到日本社会大大小小的缩影，
以及“努力”的真实样子。

不同于一般励志片，
《垫底辣妹》大量描写了沙耶加学习时候的场景，
多到甚至会让人犯困——
但这或许也正是影片想要表达的一种观点：
努力本身就是很无聊很枯燥的啊。
所以它结出的鲜美果实，
永远都只属于少数人

❹ 如何评价日本电影《58天》

环境决定人的欲望思想。

电影《58天》所处环境的限制和生存下去的欲望，导致心理的扭曲，从抗拒到接受。另外个人感觉比较深刻的就是，人本身就是一个自私的动物，即使是在电影中看似关系和谐的三姐妹，原本生活当中的一些小细节不断放大，导致关系的巨变。

《58天》剧情简介：

醒来，在一个房间的陌生人废墟。长女茜，二女儿若叶，三女儿青叶，三个姐妹，他们被绑架囚禁着。自称刑事出生男子，开始轮流强了三姐妹。小妹青叶体弱，不堪侵，但长女茜无奈献出自己的身体，二女若叶开小差的机会，当幌子服从。

但一天过一天的过去，闲聊中说出了若叶和青叶和茜做梦都想的男人交往过，还有做爱就可以得到更多的食物 ，青叶、若叶偷偷的藏起来，于是三个姐妹之间的感情出现了裂缝。

茜在饥饿中沉沦，疯狂的自慰。为了得到更多的食物屈服了，三人疯狂和刑事做爱。茜怀孕了，若叶不甘心落后也怀孕了，于是刑事日夜玩弄青叶，体弱不堪侵因病死亡，茜和若叶俩争执在刑事的心目的地位时同归已尽。最后的落幕，尽与58天。

❺ 如何评价日本电影《告白》

本人是一名烧脑电影狂热爱好者，纵使头脑风暴使我快乐，可我在第一遍看《告白》的时候仍觉得有点吃力。阴暗压抑的画面配上较为欢快的音乐，凌乱的剪辑和大量的自述，无疑加大了观众理解这部影片的难度。

‍‍女老师的复仇是因为爱女被杀，少年A杀人是因为要得到母亲的关注和爱，少年B杀人是因为要证明自己不是胆小鬼，为了证明自己是值得少年A交往的朋友。《罪与罚》说没有人能够决定另外一个人的生死即使那个人罪无可赦。《告白》里的罪是一种无辜，更是人性的一种原罪。残忍吗？但不要忘了，真正的残忍的是我们这些大人，而不是那些小孩。小孩只是犯了罪。

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❻ 如何评价日本电影《情书》

1、 剧情散而不乱，层层递进

影片开头从躺在白茫茫的雪地上的渡边博子切入，一身黑色的渡边博子和空无一人的雪地形成极其强烈的对比。然后，在大远景镜头里，渡边博子化为一个小小黑点，随着镜头的移动，渐次出现的是远方层层叠叠的居民楼，这意味着故事将要走进人群和烟火之中。

随之而来的画面是博子的未婚夫——藤井树（男）三周年葬礼，镜头里出现了一群身着黑色衣服的人，背景同样是苍白和悲凉的雪景，不仅将开头强烈的色彩对比和哀伤情绪延续了下去，还顺便交代了故事背景，层层递进，可见情节设计之用心。

这种层层递进的剧情推进方式并不只这一处。在博子和藤井树（女）通信的过程中，得知藤井树（女）是树（男）的中学同学。博子出于对树（男）的想念，希望藤井树（女）写信将树（男）学生时代的故事告诉她。于是剧情便水到渠成的将藤井树（女）拉进了回忆中。

在回忆中，藤井树（女）曾经用过照相机观察过操场跑道上的树（男），于是博子给她寄来了相机，恳求她去树（男）的学校拍一些照片寄给自己。藤井树（女）便拿着相机，来到已经没有了树（男）的学校操场，接着又去拍了教室，并且遇到了曾经的老师和学妹，知道了“寻找藤井树”游戏和树（男）在山难中去世的消息。

相机、操场、老师和玩“寻找藤井树”游戏的学妹，种种要素巧妙地连接了回忆和现实，在这样环环相扣的剧情设计中，一点点将故事推向高潮，却没有任何时空割裂感。

2、 角色之间互相都有关联，无一丝赘余

《情书》中的角色安排，无论是主角、配角还是龙套，都没有一丝浪费和多余。博子因迟迟无法接受树（男）的死亡，在思念驱使之下，向那个已改建成公路的地址寄了一封信。这封实为寄往天国的信，正如博子对秋叶先生所说：“就是知道这封信没有人能收到，才要寄的。”

博子不过想假装树（男）还好好的活在这个世界上。也正是因为角色这样强烈的动机，才不停的推动着剧情发展。

再看藤井树（女），在故事前期一直处于被动状态，却在无意中被博子推动着走进了回忆中。在故事的中后部分，一点点的寻找自己青春的拼图，后知后觉地拼出了自己的初恋故事。在故事的结尾处，把本来要寄给博子的信留了下来，完成了从被动到主动的转变。

不提其他配角，这部电影中就连出场几秒钟的出租车司机也身负重任。司机因为刚送完藤井树（女）回家，又刚好被从藤井树（女）家离开的博子和秋叶拦到，无意中说了一句博子和藤井树（女）好像……这一句小小的真相揭露，又将剧情推向一个小高潮。不得不说，这部电影里的每个角色都恰如其分的存在着。

3、故事节奏恰到好处

电影的故事节奏非常重要，节奏失衡的电影往往要遭观众抛弃。《情书》作为一部爱情片，没有狗血，没有情敌，甚至连男主角都只在回忆里出现。但就是这样没有明显的戏剧冲突，反而更能凸显故事节奏设计上的不俗。

《情书》在故事的第一段，重心在博子身上。随着博子和藤井树（女）信件的来往，博子的疑问和观众的好奇都在层层堆积不断增加。这时候，博子有强烈的动机行动，进而推动剧情发展，而观众也迫不及待的想知道接下来会发生什么。

在影片进行到30多分钟左右，博子动身去找藤井树（女），顺利进入故事的第二阶段。在这一阶段，我们会发现，博子的镜头逐渐减少，重点则放在了藤井树（女）的现实生活和青春回忆中，这时故事已入佳境。藤井树（女）学生时代青涩朦胧的初恋，成为了重要的描写对象和抒情对象。

故事第二阶段结尾处，藤井树（女）还经历了一段“肉体死亡”的危机，但这个死亡危机因为之前的铺垫，反而来的恰到好处。当藤井树（女）躺在病床上时，影片里穿插了一段平行蒙太奇，将博子宣泄的呐喊和藤井树（女）的呢喃自语交织在一起，如同进行了一场记忆和身份的置换，博子最终得到了救赎，从刻骨铭心的伤痛中走了出来。

故事的第三阶段，也就是结尾处，一群学妹跑来找藤井树（女），交给她一本《追忆逝水年华》，这是当年树（男）委托藤井树（女）归还的书。在学妹的提醒下，藤井树（女）看到借书卡后面自己的素描画像，那是少年未来得及说出口的告白。

在藤井树（女）手足无措的哭泣声里，影片迎来结局，为这段迟到的爱情画上了一个隽永含蓄的句号。如果说这样高超的叙事手段，能让我们轻易就沉浸于光影世界中，那么影片中对于爱与死亡的探讨，则让我们一遍遍流连忘返，迟迟不舍得从中抽身。

❼ 抗战电影将在日本上映，《八佰》走出国门，我们应如何正确看待这部电影

《八佰》公布将于今年11.12日在日本公映。消息一出，我震惊到了。这可是我们拍摄的抗日电影，满满的爱国元素和对抗战必胜的决心，对于日本侵华历史的审判。这样一部电影要在日本上映，日本人会看吗？电影又能否达到宣传历史、弘扬民族自信的作用呢？

无疑《八佰》是一部成功的商业片，拿下了31.3亿元的票房，收获了大量好评。导演管虎也成为了炙手可热的人物。而他这部作品在整体画面的呈现上是无可挑剔的，每一帧都经得起考验。这是我们国产电影的一大成功。

除此这外，这部作品在对中华文化的传播上也是下了功夫。其中戏曲的穿插和动物的映射都做到了艺术作品的高水准。利用戏曲元素表示对国家文化历史的认同，通过他所呈现的历史角色，来反应第一营的英雄行为。利用动物的穿插表示出高级的比喻，一群老鼠表示的是逃兵，白马则是美好的未来。这些呈现将电影中原本不足的地方，进行了拔高，也让管虎的导演地位更上一层楼。

我们期待走出国门的《八佰》，能够在日本创造票房奇迹的同时，能够将历史真相带给世人，也希望日本人能够正视历史，尊重历史。

❽ 日本电影浅谈

                                            日本电影浅谈

在家的这段时间，看了不少电影。而相比较来说，对看过的一些日本电影，倒是有许多想法。(不喜欢日本的勿喷)

日本真是个矛盾的国家，美丽的樱花🌸与靖国神社并存，川端康成与三岛由纪夫并存，日本能拍出骇人听闻，不恶心死人不偿命的豚鼠系列，也能拍出秒速五厘米的纯情系列，能拍出大逃杀，告白一类的黑暗系电影，也能拍出情书，小森林一类的温情治愈电影。日本，光明与黑暗并存，美丽与丑陋共生的国度。

当然，作为一名根正苗红的五好青年，看的温情片比较多一些，像新海诚的系列电影，宫崎骏的系列电影，像《情书》，《菊次郎的夏天》，等等，都是童趣与深度，温情治愈的银幕不朽之作，有时真的会出现一种幻觉，影片中如此美好的环境，如此美好的国度，真的是那个在二战中嚣张的侵略者么？真的是那个血洗南京城的刽子手么？

《小森林》，算是我最早接触的日本真人电影吧。影片从小森这个村庄入手，以食物为线索和主题，勾画出了日本乡村宁静祥和的生活。在这部电影里，你似乎完全感受不到从小以来对日本根深蒂固的凶残形象，你对这一个村庄的人，对主人公，怎么也不能咬牙切齿起来。有的，只是对那种生活的羡慕和向往，以及一种疑惑“这，真的是日本么”？

《菊次郎的夏天》，这是一部很有名的电影。北野武自导自演，相信大多数人都被小正太萌萌的形象打动，对大叔由一开始的厌恶到最后的喜爱，被影片轻松愉快的氛围所打动，被影片最后北野武的一句话打动“菊次郎，他妈的！”原来，一直都认错人了啊………相信，这部电影一定会让你回忆起童年的幸福生活。

《情书》，是一部我放到最后分两次看完的电影。第一次看了半个多小时，仍然不知所云，索性放弃了它，但当我迫于它好口碑的压力，再次去看时，却发现，真的是一部很不错很不错的电影，女主男主都是越看越耐看，故事情节也很新颖，而男主一厢情愿的爱，则真正感动了许许多多的人。这应该也算是日本恋爱电影的代表作吧，不矫揉做作，一如雪花般洁白无瑕，让人恍惚间觉得，生活在日本真好。

但是，当我对日本电影越来越深入时，却看到了它黑暗，残暴，猥琐的一面。似乎只有这类电影，才符合国人对日本人的印象。(PS:以下观点仅代表个人观点。声明，以下列出的电影，其内容，形式都具有深层次的意义，都是一种艺术表现形式。)

《告白》，是一部很容易被片名误导的电影。是一部披着纯情片名的黑暗电影。当一位老师的孩子被学生杀害时，能做什么？老师展开了无休止的复仇，看完这部电影，你会觉得，如果你是那几名学生之一，你会连自杀都觉得是世界上最快乐的事儿。不知道导演和编剧是怎么想的，竟能构思出如此黑暗，泯灭人性的电影。日本，真是可怕啊。

《被嫌弃的松子的一生》，这是一部非常非常经典的电影，我从头看到尾，没有露出过一丝笑容，有的只是心情的无比沉重。松子悲惨的一生，或许才是日本高速发展的浮华表面下的黑暗吧，或许，松子的生活，才是普通的日本民众的生活。

《感官世界》，这部电影我不想说我看过，因为会使人觉得我是个嗜好色情片的人，但这部电影又不得不作为典型而拿过来说道说道。影片改编自着名的“阿部定事件”，影片就是讲的女主和男主近乎，不，是绝对的变态的性爱观念。影片中裸露镜头几乎每秒都有，而且演员都是真刀实枪的。以至于电影在日本这个AV盛行的国家，也遭到了禁播影片从开始，到最后，尤其是最后，使人忍不住想破口大骂:俩变态！但是，有时候往深层次想想，这，或许就是人类欲望极端后的情景吧。但是，这部电影还是很令人不解，为何要拍如此变态的电影？

《下水道的美人鱼》，大名鼎鼎，不必多说。只说我在看了电影之后，因为个人原因，并没有感到有任何不适，但我知道这部电影对于正常人的冲击，可以说是前所未有的。这部电影告诉了我们一件事儿:在日本，永远有一群疯狂的人，在拍着疯狂的，恶心的电影。顺便说一句，到目前为止，我还没在网上看到过任何关于“豚鼠系列”深层次含义的文章，这系列本身就是以恶心来博人眼球的，毫无内涵可言。

日本的动漫还是要再提一句。我本人不是动漫迷，但我不得不承认，日本的动漫毫无疑问是世界第一。哪怕我这个不关注动漫动态的人，也能说出几十个日漫中的人物。而像动画电影《千与千寻》，《秒速五厘米》，《你的名字》，则早已经是家喻户晓的电影了。

日本还有一种类型的电影，与日本的AV一样有名，恐怖电影。无论是贞子，还是咒怨，都代表了日本恐怖电影的高度，奠定了恐怖电影的基础。但似乎日本的恐怖电影，但凡是出名的，多与鬼怪有关，新意略少。而另一部恐怖片《闪灵》，似乎可以为日本的恐怖电影引领出一条新的道路。

本人观影尚浅，以上所言，皆为胡诌，茶谈笑资而已。

❾ 中国香港拍的头文字D日本人怎样看待这本片

从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原着外，这部电影根本没有抓到原着精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原着外，这部电影根本没有抓到原着精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。从一个从小看热血漫画的人的角度来看，日本人应该不会喜欢。因为除了剧中角色不够贴切原着外，这部电影根本没有抓到原着精髓，丝毫没有原来看动画时的畅快和热血。另外，电影对赛车时一些特效处理也一般般，因此，也不会吸引太多人去看，市场也局限在港台和内地。如果你看过了一遍，就绝对没有要看第二遍的感觉。个人觉得是纯粹的卖钱，简直是玷污头文字D。

❿ 日本人是怎么看待中国人的电影特别是战争片

在日本上映的中国战争片根本就没有多少部。会去看的人就不会漠视，只有少数右翼才觉得中国电影歪曲了历史。一般的日本人看中国电影，最喜欢看香港动作片，对于战争片，因为不了解所以没有体会。

顺便说一句，最近在日本上映的赤壁，宣传的很大，但在日本人普遍市民看来，拍的太爱情，缺乏历史剧的感觉。